Ópera Flamenca

Ópera Flamenca (saksalainen flamenco ooppera ) oli muotoa pysähdyspaikan flamenco esityksiä suuressa mittakaavassa. Se oli suosittu 1920-luvulta 1950-luvulle. Musiikillisesti ideologinen perusta Ópera Flamencan menestykselle oli "Kirkkaat, ystävälliset melodiat, melodraama-aineisto, folklorismiin vankka, vapaa sopeutuminen ja vanhojen laulujen tulkinta".

Tyypillinen

Perimätiedon mukaan Pastora Cruz Vargas, äiti Pastora María Pavón Cruz (nimeltään La Niña de los Peines ), ehdotti nimeä Ópera Flamenca on impresario Carlos Hernández . Jälkimmäinen tuotti suuren määrän esityksiä vuodesta 1924 eteenpäin. Nimen valinnassa väitetään olevan taloudellisia syitä: oopperaesityksistä verotettiin Espanjassa 3% toukokuusta 1926, kun taas varieteen esityksistä verotettiin 10%. Toinen tulkinta on, että näyttelijät halusivat torjua flamencon maineen mainetta eufemistisella nimityksellä.

Ópera Flamencalla, jonka päähenkilöihin kuului myös Pepe Marchena , joka tunnetaan nimellä El Niño de Marchena, oli seuraavat ominaisuudet:

  • Säännöllisesti yhdessä työskentelevä taiteilijoiden ja teknikkojen yhtye kävi kiertueilla, joissa kullakin oli kiinteä ohjelma.
  • Nämä matkat järjesti impresario.
  • Roolin otti myöhemmin osittain yksi taiteilijoista.
  • Tunnetut ja vähemmän tunnetut taiteilijat työskentelivät yhdessä kokoonpanossa.
  • Ohjelma kattoi eri tyylilajit, kuten flamenco-, andalusialaisen tai espanjalaisen musiikin ja laulun, orkesteriteokset, pienet näytelmät.
  • Retket pidettiin yleensä keväällä ja kesällä.
  • Esitykset pidettiin aina paikoissa, joihin mahtui suuri tuhansien ihmisten yleisö: härkätaisteluareenat, teatterit, sirkukset.
  • Ajan myötä käytettiin erilaisia ​​tuolloin uusia teknisiä apuvälineitä, kuten kaiuttimet, valotekniikka, monimutkainen näyttämötekniikka.

Ópera Flamenca: dekadentti ilmiö?

Ópera Flamenca oli toisaalta suosittu ja tarjosi tunnetuille taiteilijoille hyvää elämää. Toisaalta muusikot ja kirjailijat, jotka arvostavat flamencoa taidemuotona, ovat kritisoineet sitä voimakkaasti: se on johtanut flamencolaulun maksimaaliseen litistymiseen ja pysähtymiseen.

Kirjoittaja Anselmo González Climent ( Flamencología. Toros, cante y baile. Madrid 1955) mainitsi seuraavat kritiikkikohdat:

  1. Instrumentaalinen orkesterointi laulun ja sisäisen rakenteen kustannuksella.
  2. Juuret andalusialaisessa canción andaluzassa , Andalusian kansanlaulussa, melodisen ilmaisun ja sisällön syvyyden kustannuksella.
  3. Kitaran hajoaminen solistista aatelistosta pelkkään koristeen edistäjään konsertin rungossa.
  4. "Light lauluja" 'kuten fandangos , fandanguillos , Farrucas , Garrotines , Alegrías kustannuksella suuren lauluja ja cante JonDo kuten Seguiriya , Solea ja Martinete .
  5. Tekstien banalisointi. Copla , laulu jae litistää aidoista innoittamana kansanrunous ja sentimentaalinen kaupunkien romantiikkaa.
  6. Porvarilliseen makuun perustuvat salonkityyliset tyylit ja koristeet, joissa on minimaalinen sprinkles perinteistä laulua.
  7. Mukautus Zarzuelaan , mukautettu turistien ja provinssien makuun. Folkloric alkupaloja. Mieletön aihe.
  8. Täydellinen ammattitaito, organisaatio yrityksissä, integrointi levy-, radio- ja elokuvateollisuuteen.
  9. Kansainvälisen maineen menetys. Espanjalaiset taiteilijat ja älymystöt pysyivät kaukana flamencosta. Flamencon henkinen keskus romahtaa, laulu menettää arvostustaan.
  10. Jaksotus. Omistetaan itsensä enemmän todellisuudelle kuin totuudelle.
  11. Antakaa hyvää. Aitojen flamencojen menetys on väistämätöntä.

Nämä varaukset perustuvat näkemykseen, jonka mukaan flamenco oli kansanmusiikkitaide, jonka puhtautta heikentää ammattitaito. Myöhemmät kirjailijat, kuten Eugenio Cobo, José Manuel Gamboa ja José Luis Ortiz Nuevo, vastustivat tätä taiteen puhtauden ideologiaa eliittivähemmistölle ja huomauttivat, että joukko taiteilijoita on ylpeä sekä vakavassa taiteessa että Ópera Flamencassa, mukaan lukien La Niña de los Peines ja Manolo Caracol

Vaikutukset ja historia

Ajan suhteen Ópera Flamencan aikakausi seuraa kahviloiden kantanttien aikakautta , jonka kukoistus oli 1800-luvun loppupuolella. Tietyssä mielessä Ópera Flamenca voidaan nähdä jatkoa kehitykselle, joka toi flamencon pois gitanojen etnisestä ja perhekontekstista ja teki siitä ammattimaisemman. Samanaikaisesti syntyi vastaliike, joka pelkäsi, että tämä kehitys ryöstää flamencolta sen aitouden ja syvyyden. Se huipentui 1922 vuonna Concurso de Cante JonDo kilpailun vuonna Granada .

Ensimmäiset Óperas Flamencat, järjestäjänä johtaja Carlos Hernández, joka oli ollut mukana flamencon markkinoinnissa vuodesta 1922, sekä hänen vaimonsa (taiteilijaparina Les Védrines ) ja Alberto Montserrat, joka jatkoi sitten Hernándezin johtamistoimintaa, olivat upeita nimikkeitä, kuten Solemne concierto de ópera flamenca ja Colosal espectáculo de ópera flamenca.

Oopperakomediat, kuten Eduardo Rodríguezin La copla andaluza vuodelta 1924 ja Antonio Quintero Ramírezin samanlainen versio vuodelta 1928, liittyvät läheisesti Opera Flamencoon . Näiden esimerkkien avulla tuli yleiseksi käytöksi recitatiivien keskittäminen laulupalojen väliin. Muita esimerkkejä tällaisista oopperakomedioista ovat:

  • Francisco Serrano ja Manuel de Góngora, La Petenera , esiintyi Madridissa vuonna 1927;
  • 1933 Sol y sombra , Antonio Quintero ja Pascal Guillén yhdessä Dolores Allménez Alcántaran (1909–1999) kanssa, nimeltään " La Niña de la Puebla ";
  • 1934 Oro y marfil , myös Quintero ja Guillén;
  • 1935 Consuelo la Trianera, kirjoittanut Julián Sánchez Prieto (alias "El Pastor Poeta").

Ópera Flamenca ja siihen liittyvät suuret lava- ja elokuvaesitykset johtivat flamencotanssin laajentumiseen. Tähän asti näyttämössä tanssii pääasiassa yksi ja vain poikkeustapauksissa yli kolme tai neljä ihmistä, nyt suuri baletti on astunut lavalle. Vaikka tanssin välikappaleet perustuivat suurelta osin improvisaatioon, tarvittiin nyt hyvin suunniteltu koreografia . Vaikka monet Palos aiemmin vain laulettu ja soitti, tanssi Nyt on keksitty käytännöllisesti katsoen kaikenlaista laulua, mukaan lukien Seguiriya The Taranto ja Martinete . Tanssijat kuten La Argentina , Vicente Escudero , La Argentinita , Pilar López , Alejandro Vega ja Antonio Ruiz Soler sekoittivat espanjalaista tanssia ja flamencoa. Mallina toimi Isaac Albénizin , Manuel de Falan ja Joaquín Turinan sävellykset sekä baletit El amor brujo ja El sombrero de tres picos .

Ópera Flamencan vaikutusta nykypäivään ei pidä aliarvioida. Ensimmäisen luokan nykytaiteilijat, kuten Carmen Linares tai Estrella Morente, eivät pelkää laulaa genrejä, joista on tullut suosittuja Ópera Flamencan keskuudessa. Elokuvassa Volver (2006) Pedro Almodóvar, jälkimmäinen tulkitsee tango on sama nimi , jonka Carlos Gardel on flamencised muodossa. Latinalaisen Amerikan taiteilijat, kuten Gardel, myötävaikuttivat häneen merkittävästi Ópera Flamencan loppuvaiheessa. Elokuvassa Morena Clara jonka Florián Rey tulkitaan Imperio Argentiina koostumukset oopperasta Flamenca. Muita tunnettuja nimiä, jotka ovat osallistuneet Ópera Flamencaan, ovat Concha Piquer , Estrellita Castro , Marifé de Triana , Lola Flores , Manolo Escobar , Rocío Jurado , Antonio Molina , Carlos Cano , María Dolores Pradera ja Plácido Domingo . Paco de Lucían postuumisti CD Canción Andaluza voidaan nähdä kunnianosoituksena tyylilajille . Se sisältää muun muassa kahdeksan klassista teosta Ópera Flamencasta.

kirjallisuus

  • Anselmo González Climent: Pepe Marchena y la ópera flamenca y otros ensayos. Cordoba 1975.
  • Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 14 f., 96, 138 ja 143-174 ( Kaikki sokerilla: Ópera flamenca ja Francon aikakausi ).

Huomautukset

  1. N Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . Alianza Editorial, Madrid 2004, ISBN 84-206-4325-4 , s. 231 .
  2. B a b c Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2009, ISBN 978-84-95122-84-1 , s. 91 .
  3. Kersten Knipp: Flamenco. 2006, s.158.
  4. Kersten Knipp: Kaikki sokerilla: Ópera flamenca ja Francon aikakausi. 2006, s.149.
  5. B a b c d e f g Francisco Gutiérrez Carbajo: La ópera flamenca. Julkaisussa: Ensayos de teatro musical español. Fundación Juan March, käytetty 10. lokakuuta 2018 (espanja).
  6. ^ A b David Florido del Corral: Historia del Flamenco en Andalucía . Toim: Universidad de Sevilla. Sevilla 22. maaliskuuta 2012, s. 37 (espanja, us.es [PPTX]).
  7. Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 14 f., 96 ja 143 (Pepe Marchena: "Tajusin, että joudut puhdistamaan flamencoa, saamaan sen pois tavernoista ja likaisista paikoista. nöyryytys ") ja 158.
  8. V Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, s. 90 .
  9. N Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . 2004, s. 229 .
  10. N Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . 2004, s. 232 - 233 .
  11. V Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, s. 88 .
  12. Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 134 - 139 .
  13. Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 150 f .
  14. Ópera Flamencan juhlallinen konsertti
  15. Ópera Flamencan valtava draama
  16. Kersten Knipp: Flamenco. 2006, s.154.
  17. La Niña de la Puebla. Julkaisussa: El arte de vivir el flamenco. Haettu 11. lokakuuta 2018 (espanja).
  18. Rocío Santiago Nogales: Julián Sánchez-Prieto: Los estrenos teatrales de un pastor-poeta . Julkaisussa: UNED Revista Signa . nauha 26 , 2017, s. 572 ( cervantesvirtual.com [PDF]).
  19. V Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, s. 93 .
  20. Morena Clara. Julkaisussa: IMdB. Haettu 11. lokakuuta 2018 .
  21. El disco póstumo de Paco de Lucía . Julkaisussa: ELMUNDO . 26. huhtikuuta 2014 (espanja, elmundo.es [käytetty 11. lokakuuta 2018]).