Antonín Dvořák

Antonín Dvořák, 1882
Dvořákin allekirjoitus

Antonín Leopold Dvořák kuuntele ? / I [ antɔɲiːn lɛɔpɔlt dvɔr̝aːk ] (*,  8. syyskuu 1841 vuonna Nelahozeves , †  1. toukokuu 1904 vuonna Praha ) oli Tšekin säveltäjä on romanttinen . Hänen monipuoliseen työhönsä kuuluu yhdeksän sinfoniaa ja lukuisia muita orkesteriteoksia, oopperoita , laulumusiikkia , kamarimusiikkia sekä piano- ja urkukappaleita. Dvořák on maailman eniten esiintynyt tšekkiläinen säveltäjä.Äänitiedosto / ääninäyte

Elämä

Alkuperä ja nuoriso

Antonín Dvořákin syntymäpaikka Nelahozevesissa
Dvořák poikana

Antonín Dvořákin isä František Dvořák (1814–1894) johti ravintolaa ja lihakauppaa ; myöhemmin hän luopui lihakaupasta ja ansaitsi elantonsa kitaristi . Isän perheessä oli kaksi setää, jotka olivat ammattimuusikoita. Äiti Anna, neiti Zdeňková, oli prinssi Lobkowitzin johtajan tytär . Kaksikko oli mennyt naimisiin 17. marraskuuta 1840, vuotta ennen Antonínin syntymää, ja Antonín oli ensimmäinen yhdeksästä lapsesta avioliitossa.

Kuuden vuoden ikäisenä hän meni kouluun kotikaupungissaan Nelahozevesissa (Mühlhausen), joka sijaitsee lähellä Prahaa, missä hän sai viulutunteja opettajalta Joseph Spitziltä. Vuonna 1853 hän muutti Zloniceen (Slonitz) opiskelemaan saksaa, jota ilman ei voinut tulla toimeen Böömissä . Hän oppi pianon ja urut paikallisen kantorin Anton Liehmannin kanssa. Tänä aikana Dvořák toisinaan soitti urkuja, osallistui opettajan kappeliin ja alkoi säveltää. Vaikka Dvořákin mukaan hänen opettajansa oli tiukka ja raivoisa, oppilas piti häntä suuressa arvossa. Jaakobin -oopperassa hän pystytti hänelle muistomerkin.

Toisin kuin pitkäaikainen legenda, jota tukee väärennetty matkakirje, ei ole viitteitä siitä, että Dvořákin vanhemmat olisivat halunneet työntää hänet teurastajan ammattiin tai että hän olisi aloittanut koulutuksen tähän suuntaan.

Syksyllä 1856 Dvořák meni Česká Kameniceen (Bohemian Kamnitz), oletettavasti parantaakseen saksan taitojaan ja valmistautuakseen saksankieliseen Prahan urkukouluun . Lokakuusta 1857 lähtien hän kävi urkukoulua kaksi vuotta sekä Maria Schneen fransiskaaniluostarin saksalaista jatko -oppilaitosta ja liittyi Cecilia -seuran orkesteriin, joka esiintyy kahdesti vuodessa Anton Aptin johdolla. kuten alttoviulisti . Vuonna 1859 hän valmistui urkukoulusta toiseksi parhaana.

Ensimmäiset vuodet ammattimuusikkona

Koska Dvořákin yritykset saada urkuriksi epäonnistuivat, hän työskenteli viulistina Karl Komzákin yksityisessä orkesterissa kesästä 1859 lähtien , joka soitti potpourrisia , alkusoittoja ja tansseja kahviloissa ja julkisilla paikoilla . Tämä elämä muusikkona kesti yksitoista vuotta ilman Dvořákin julkistamista omilla sävellyksillään. Hän poltti ne, joista hän ei pitänyt. Päätellen elossa teoksia hän kuitenkin näyttää kehitti sävellystyyliään koskevasta itseoppineet perusteella lähes suunnitelmien mukaisesti, aloittaen Mozartin kautta Mendelssohnin ja Schumann on Wagnerin lopussa 1870. Musiikillisten muotojen osalta painopiste oli alun perin jousikvartetossa.

Vuodesta 1862 lähtien Komzákin bändi soitti hiljattain avatussa Prahan väliaikaisessa teatterissa, joka vuonna 1865 oli täysin orkesterin orkesterin omaksuma ja jossa Dvořák oli ensimmäinen viulisti. Väliaikainen teatteri oli - kansallisteatterin rakentamiseen saakka - ensimmäinen teatteri, jossa kansallisesti vaikuttaneet tšekkiläiset oopperat ja näytelmät saattoivat kehittyä. Bedřich Smetanalla , jonka oopperat Brandenburger Böömissä ja Bartered Bride, esitettiin vuonna 1866, oli tärkeä rooli tässä yhteydessä .

Vuodesta 1865 lähtien Dvořák antoi teatterityönsä ohella pianotunteja. Sisaret Josefina ja Anna Čermáková olivat hänen oppilaidensa joukossa. Hän rakastui kuusitoista-vuotiaan Josefinan kanssa ja meni naimisiin tuolloin yksitoista-vuotiaan Annan kanssa kahdeksan vuotta myöhemmin, 17. marraskuuta 1873.

Astu julkisuuteen

Vuonna 1870 Dvořák kirjoitti ensimmäisen oopperan Alfred on saksankielisen Libretto by Theodor Körner , joka ei kuitenkaan ollut lainkaan esiintyä elinaikanaan ja oli todennäköisemmin käytäntö pala. Ensimmäinen yleisölle tarkoitettu teos oli ooppera Kuningas ja Koehler, joka perustuu Bernhard J. Lobeskýn tšekkiläiseen librettoon. Saadakseen enemmän aikaa säveltämiseen hän luopui orkesterimuusikon asemastaan ​​heinäkuussa 1871. Samanaikaisesti sävellyksen kanssa hän esitti kappaleita, kamarimusiikkiteoksia ja hymnin Die Erben des Weißen Berg kuorolle ja orkesterille vuosina 1871–1873 , jotka otettiin innokkaasti vastaan. Hän saavutti läpimurtonsa jälkimmäisellä isänmaallisella työllä.

Pelkästään Der König und der Koehler -oopperalla hän oli huonommassa asemassa. Väliaikaisen teatterin vuonna 1873 nauhoitetut harjoitukset peruutettiin pian, koska työtä pidettiin liian vaikeana ja mahdottomana. Sitten Dvořák harkitsi uudelleen säveltämistyyliään ja kääntyi pois uudesta saksalaisesta koulusta . Hän kirjoitti oopperansa uudelleen ja esitti sen menestyksekkäästi marraskuussa 1874.

Samana vuonna Dvořák aloitti opettamisen yksityisessä musiikkikoulussa ja aloitti urkurin tehtävän helmikuussa, jota hän piti helmikuuhun 1877 asti.

Kansainvälinen läpimurto

Vuosina 1874–1877 säveltäjä sai valtion stipendin vuosittain. Arviointikomitean jäsen oli Eduard Hanslick ja myöhemmin myös Johannes Brahms . Tämä lopulta auttoi Dvořákia lopulliseen läpimurtoonsa vuonna 1877 kampanjoimalla kustantajansa Fritz Simrockin (1838–1901) kanssa julkaisemaan Sounds from Moravia -kokoelman. Samaan aikaan tämä oli kahden säveltäjän välisen elinikäisen ystävyyden alku.

Matkat ulkomaille

Dvořák vaimonsa Annan kanssa Lontoossa, 1886

Vuonna 1884 Dvořák teki ensimmäisen useista Lontoon -matkoista Filharmonian seuran kutsusta . Siellä hän esitti Stabat Materin (1880). Oratoriot Die Geisterbraut perustuvat Karel Jaromír Erbenin ja Saint Ludmillan , ensimmäisen suuren tšekinkielisen oratorion balladiin , tilattiin Birminghamiin ja Leedsiin tänä ja seuraavana vuonna .

Ensimmäisen Lontoon -matkansa jälkeen Dvořák osti kesäasunnon Vysokasta lähellä Příbramia , missä hän asui kaukana kaupungista rakkautensa vuoksi luontoa kohtaan. Myös julkisessa toiminnassaan voidaan havaita hiljaisempi vaihe vuodesta 1887 lähtien, jolloin hän otti vastaan ​​vähemmän tilauksia, tarkisti vanhempia teoksia ja sävelsi oopperan Die Jakobiner .

Vuoden 1889 alussa Dvořák aloitti konserttikiertueen Moskovaan ja Pietariin Keisarillisen Venäjän musiikkiyhdistyksen kutsusta . Toisen Lontoon -vierailun jälkeen hän palasi Prahaan, missä hänelle myönnettiin Kaarlen yliopiston kunniatohtori . Lokakuussa 1890 hän lopulta otti vastaan ​​professorin tehtävän Prahan konservatoriossa , joka hänelle oli jo tarjottu tammikuussa 1889 ja jonka hän oli alun perin hylännyt muiden velvoitteidensa vuoksi. Hänen oppilaitaan Prahassa olivat Vítězslav Novák , Oskar Nedbal ja Josef Suk , jotka menivät myöhemmin naimisiin Dvořákin tyttären Otilien kanssa.

Vuonna 1891 keisari myönsi hänelle Wienin keisarin III rautakruunun ritarikunnan . Luokasta, hänestä tuli Prahan tiedeakatemian jäsen ja hän sai kunniatohtorin arvon Tšekin yliopistosta Prahasta ja Cambridgen yliopistosta .

Uudessa maailmassa

Syyskuussa 1892 Dvořák aloitti New Yorkin kansallisen musiikkikonservatorion johtajana. Tehtävälle myönnettiin 15 000 dollaria vuodessa ja se oli Dvořákille tuolloin houkutteleva taloudellinen tarjous, vaikka hänen täytyisi löytää ratkaisu perheelleen tähän pitkään oleskeluun. Hänen vaimonsa, tytär Otilie ja poika Antonín seurasivat häntä. Muut neljä lasta tulivat Yhdysvaltoihin vasta kesäkuukausina 1893, jolloin perhe vietti Spillvillessä , Iowassa , jota hallitsee Tšekki .

Tarjouksen aloittaja oli presidentti Jeannette Thurber , jota ohjasi ajatus erottaa Amerikka eurooppalaisen taidemusiikin vallasta ja edistää amerikkalaista kansallista taidekieltä . Dvořák innostui tästä ajatuksesta ja opiskeli mustien istutustyöntekijöiden henkiä ja intialaisia ​​melodioita, joissa hän näki perustan tyypilliselle amerikkalaiselle musiikille. Amerikkalaisen kulttuurin juuret huomioon ottaen teemat rakennetaan yleensä klassisella jaksollisella tavalla, ja ne omaavat toisinaan kansanlauluäänen, joka on niin ominaista Dvořákin Böömin kotimaalle. Niin kutsutut amerikkalaisuudet rajoittuvat muutamiin yksityiskohtiin (katso alla).

Dvořák kirjoitti joitakin tunnetuimpia teoksiaan New Yorkiin: The Symphony No. 9 From the New World (1893), Te Deum ja String Quartet op. 96 , josta usein käytetään nimitystä American String Quartet . Täällä maan vaikutus näkyi sävellyksen tietyissä erityispiirteissä, kuten pentatoniassa , matalammassa johtoäänessä , skotlannissa ja synkopoinnissa .

Yksi Dvořákin päätehtävistä konservatoriossa oli sävellyksen opettaminen. Rubin Goldmark oli yksi hänen oppilaistaan.

Amerikassa oleskelun loppu

Virallisesti Dvořákin sopimus tehtiin aluksi kahdeksi vuodeksi, minkä jälkeen sitä jatkettiin kahdella vuodella. Hän kuitenkin matkusti kotiin huhtikuussa 1895. Yksi syy tähän on saattanut olla hänen suojelijansa Thurberin taloudellinen tilanne , joka oli heikentynyt dramaattisesti talouskriisin vuoksi, joten hänen täytyi odottaa useita kertoja palkkaansa. Hän kuitenkin mainitsi syyksi lapsensa, joiden hoidosta hän oli huolissaan Prahassa ja joista hänen vaimonsa ei halunnut erota.

Niinpä Dvořák vietti aluksi muutaman hiljaisen kuukauden Vysokassa ennen kuin aloitti uudelleen työnsä Prahan konservatoriossa marraskuussa. Hän harkitsi lyhyeksi ajaksi siirtymistä Wieniin , missä hän olisi voinut saada viran konservatoriossa, mutta päätti sitten sitä vastaan. Tänä aikana hänen viimeiset jousikvartetonsa on kirjoitettu .

Sinfonisia runoja

Vuosi 1896 merkitsi Dvořákin poistumista absoluuttisesta musiikista . Hän oli jo kirjoittanut teoksia, joita voitaisiin kuvata ohjelmamusiikiksi , erityisesti Poetic Mood Pictures pianolle vuonna 1889 , joita hän kutsui "ohjelmamusiikiksi, mutta Schumannin merkityksessä " tai Dumky Trio (pianotrio) samassa vuosi. Mutta nyt hän kääntyi suoraan sinfoniseen runouteen , genreen, jolla oli tärkeä rooli Franz Lisztin ja Wagnerin ympärillä käydyssä kiistassa Uuden saksalaisen koulun kiistasta .

Vuoden kuluessa hän kirjoitti Vesimies , The Keskipäivän noita , The Golden rukki ja Puu Dove , jotka kaikki perustuvat balladeja päässä Kytice kokoelma Tšekin runoilija Karel Jaromír Erben . Hän antoi yleisölle tiivistelmiä kyseisestä toiminnasta proosamuodossa. Lisäksi seuraavana vuonna oli sankarilaulu , jonka ohjelmaa hän ei nimenomaisesti julkaissut, mutta jonka hän selitti kirjeessään.

Viimeiset vuodet

Dvořák vuonna kuoli vuonna 1904

Dvořák oli nyt lopettanut kamarimusiikkinsa ja orkesteriteoksensa. Viimeisinä vuosinaan hän sävelsi vain oopperoita: 1898 Teufelskäthe ( Čert a Káča ), 1900 Rusalka , joka vie undine -materiaalin , ja 1902/03 Armida .

Huhtikuussa 1901 keisari Franz Joseph I koholla hänet on aatelisto kuin ritari Dvorak ja siten nimitti hänet jäseneksi kartanon Wienissä. Samana vuonna hän seurasi Antonín Bennewitzia Prahan konservatorion johtajana.

Oopperansa Armida maailmanesityksen aikana Dvořák joutui jättämään kansallisteatterin äkillisen huonovointisuuden vuoksi. Hän kärsi kivuliaasta maksasairaudesta ja aivoskleroosista . Hän kuoli aivohalvaukseen 1. toukokuuta 1904 perheensä kanssa . Hautajaiskulkueeseen osallistui monia tuhansia. Dvořákin hauta sijaitsee Vyšehradin hautausmaalla , jossa monet tärkeät tšekkiläiset persoonallisuudet löysivät lopullisen lepopaikansa.

persoonallisuus

Antonín Dvořákia kuvataan nöyräksi, sosiaaliseksi perhemieheksi ja luonnon ystäväksi. Häntä muovasi myös syvä uskonnollisuus.

Dvořák oli ehkä ensimmäinen merkittävä tunnustettu rautatieharrastaja Manner -Euroopassa, ja häntä pidetään itse asiassa aikansa veturien asiantuntijana asiantuntijapiireissä. Iässä kymmenen hän näki vihkiäisissä Imperial ja Royal Northern State Railway mennessä Nelahozeves , joka varmasti vaikutti innostustaan. Dvořák oli myös niin kiinnostunut aluksista ja muusta tekniikasta, että kun hänellä ei ollut aikaa, hänen tuleva vävy Josef Suk kertoi hänelle, mitkä numerot ja tunnistetiedot oli luettava junista ja aluksista. Säveltäjästä on myös joitain anekdootteja.

tehtaita

Antonín Dvořákin patsas Rudolfinumin edessä Prahassa

Työssään Dvořák yhdistyy vaikutteita klassisesta ja romanttinen aikoja elementtejä kansanmusiikin . Kaiken kaikkiaan hänen persoonallista tyyliään muokkaa enemmän uudelleen suuntautuminen kuin lineaarinen kehitys. Vaikka hän oli vielä Mozartiin ja Beethoveniin suuntautunut varhaisvuosinaan, hän etsi vuodesta 1873 omaa kansallista tyyliään. Kaksi seuraavaa slaavilaista luomisjaksoa (1876–1881 ja 1886–1891) eivät olleet enää klassisia, vaan pikemminkin tšekkiläisen kansanperinteen vaikutteita. Teoksissa luotu Amerikassa yritti kaapata tyypillinen amerikkalainen väri järjestelmään ja loppupuolella elämänsä muuttui yhä enemmän ohjelmaa musiikin ja oopperoita.

Hänen pääteoksiaan ovat hänen yhdeksän sinfoniansa , joista tunnetuin sinfonia nro 9 Uudesta maailmasta , sellokonsertto b -molli op.104 , oratorioita, joilla on suuri ehdotusvoima , kuten Stabat Mater ja Requiem , lukuisia kamarimusiikkiteoksia , kuusitoista slaavilaista tanssia ja ooppera Rusalka . Ensimmäiset neljä sinfoniaa laskettiin vasta 1970 -luvulla. Näin ollen esimerkiksi tuolloin sinfoniasta Uudesta maailmasta oli sinfonia numero 5.

Dvořákin monipuolisen tuotannon myötä tšekkiläinen musiikkituotanto löysi vihdoin erehtymättömän kansallisen identiteettinsä. Se, mitä Bedřich Smetana oli tuonut esille joidenkin oopperoidensa kansallisilla teemoilla ja kansanperinneominaisuuksilla sekä Mein Vaterland -syklillä, johti Dvořákin huipentumaan. Ideologisten virtausten lannistumatta hän meni omaa tietä ja ihaili yhtä paljon Wagneria ja Brahmsia .

Rakkaus kotimaahan, luonnonläheisyys, syvä uskonnollisuus, mutta yhtä päihdyttävä ilo on Dvořákin teoksessa, joka joutui kestämään useita epäonnistumisia, kunnes hänen slaavilaiset tanssinsa ilmestyivät painettuna Brahmsin suosituksesta ja musiikkimaailma sai tietää hänestä . Kun aluksi vain muutama hänen teoksistaan ​​oli saanut jalansijaa kansainvälisessä musiikkiliiketoiminnassa, tämä muuttui muun muassa, kun István Kertész äänitti kaikki sinfoniansa .

Vaihe toimii

Oopperat

  • Alfred , B.16, sankarillinen ooppera kolmessa näytöksessä, Karl Theodor Körnerin libretto (1870)
  • Kuningas ja Koehler , op.
  • Die Dickschädel op.17 , koominen ooppera yhdessä näytöksessä, libretto Josef Stolba (1874)
  • Der Bauer ein Schelm op. 37 , koominen ooppera kahdessa näytössä , libretto Josef Otakar Veselý (1877)
  • Wanda op.25, traaginen ooppera 5 näytöksessä, libretto Václav Beneš Šumavský (1875)
  • Dimitrij op. 64 , historiallinen ooppera 4 näytössä , libretto Marie Červinková-Riegrová (1881/82/94)
  • Jacobin op. 84, ooppera kolmessa näytössä, libretto Marie Červinková-Riegrová (1887/88/97)
  • Die Teufelskäthe op.112, ooppera 3 näytöstä, libretto Adolf Wenig (1898/99)
  • Rusalka op.114, Lyric satu 3 näytössä, libretto Jaroslav Kvapil (1900)
  • Armida op.115 , ooppera 4 näytössä , libretto Jaroslav Vrchlický (1902/03)

Satunnaista musiikkia

  • Josef Kajetán Tyl op. 62, alkusoitto ja satunnainen musiikki František Ferdinand Šamberksin (1882) samannimiseen näytelmään

Orkesteriteoksia

Sinfoniat

Sinfonisia runoja

Muut orkesteriteokset

  • Harppu , Polka, kadonnut tai tuhoutunut (1860)
  • Polka ja laukka (Komzákin bändille), kadonnut tai tuhoutunut (1860/61)
  • Näyttelemusiikin välillä (1867)
  • Kolme nokturnia, nro 2: Toukokuun yö , kadonnut tai tuhoutunut (1872)
  • Romeo ja Julia , alkusoitto, kadonnut tai tuhoutunut (1873)
  • Rapsodia a -molli, op. 14 (1874; Dvořák on korvannut alkuperäisen otsikon sinfonisella runolla )
  • Notturno B -duuri jousiorkesterille op. 40 (1875)
  • Serenadi E -duuri jousiorkesterille op.22 (1875)
  • Sinfoniset muunnelmat op. 78 (1877)
  • Slaavilainen rapsoodia D -duuri op. 45 nro 1 (1878)
  • Slaavilainen rapsoodia g -molli ja A -duuri, op.45 nro 2 ja 3 (1878)
  • Slaavilaiset tanssit op. 46 (1878)
  • Festmarsch op. 54 (1879)
  • Tšekkiläinen sviitti op. 39 (WP 1879)
  • Vanda -alkusoitto op.25 (1879)
  • Prahan valssi (1879)
  • Polonaisi Es -duuri (1879)
  • Legends op. 59 (1881)
  • Alkusoitto Mein Heim op. 62 (1882)
  • Scherzo capriccioso op. 66 (1883)
  • Husitská , Dramaattinen alkusoitto op. 67 (1883)
  • Slaavilaiset tanssit op. 72 (1886)
  • Luonnossa op. 91, konsertin alkusoitto (1891)
  • Karnevaali op. 92, konsertin alkusoitto (1891)
  • Othello op. 93, konsertti -alkusoitto (1892)
  • Sviitti A -duuri op. 98b, Amerikkalainen (1895)

Toimii sooloinstrumentin kanssa

Kamarimusiikki

Pianomusiikki

  • Forget- Me -Not Polka (1855/56)
  • Polka E -duuri (1860)
  • Kaksi menuettia op.28 (1876)
  • Dumka op. 35 (1876)
  • Tema Variazioni op.36 (1876)
  • Skotlantilaiset tanssit op. 41 (1877)
  • Slaavilaiset tanssit op. 46, neljä kättä (1878; myös orkesterille)
  • Furiante op. 42 (1878)
  • Siluetit , kaksitoista kappaletta pianolle, op. 8 (1879)
  • Valssi op. 54 (1880)
  • Eclogues op. 56 (1880)
  • Albumiarkit (1880)
  • Kuusi pianopalaa op. 52 (1880)
  • Mazurkas op. 56 (1880)
  • Legends op. 59, neljä kättä (1881)
  • Impromputti d -molli (1883)
  • Bohemian Forestista op. 68, Hahmokappaleet, neljä kättä (1883)
  • Slaavilaiset tanssit op. 72, neljä kättä (1886; myös orkesterille)
  • Kaksi pientä helmeä (1887)
  • Runolliset mielialakuvat op. 85 (1889)
  • Sviitti A -duuri op . 98 Amerikkalainen (1894)
  • Humoresken op.101 (1894)
  • Kaksi pianoteosta ( Berceuse , Capriccio ) (1894)

Urku musiikki

(julkaistu Dvořákin opinnäytetyössä Prahan urkukoulussa vuonna 1859)

  • Alkusoitto D -duuri
  • Alkusoitto G -duuri
  • Alkusoitto a -molli
  • Alkusoitto b -molli
  • Alkusoitto D -duuri (sul tema impostato)
  • Fughetta
  • Fuuga D -duuri
  • Fuuga g -molli

Laulu toimii

  • Messu B -duuri, kadonnut tai tuhoutunut (1857/59)
  • Cypresses , 18 laulua Gustav Pfleger-Moravskýn runojen perusteella (1865)
  • Kaksi kappaletta baritonille, Adolf Heydukin (1865) teksteistä
  • Viisi laulua, jotka perustuvat Eliška Krásnohorskán (1871) sanoihin
  • Orpo , balladi äänelle ja pianolle Karel Jaromír Erbenin (1871) jälkeen
  • Rosmariini äänelle ja pianolle Karel Jaromír Erbenin (1871) jälkeen
  • Virsi Valkoisen vuoren perilliset sekakuorolle ja orkesterille op. 30, libretto : Vítězslav Hálek (1872)
  • Neljä serbialaisiin runoihin perustuvaa laulua, op. 6 (1872)
  • Lauluja Königinhoferin käsikirjoituksesta op. 7 (1872)
  • Äänet Moraviasta op. 20, duetot sopraanolle ja tenorille (1875)
  • Stabat Mater op. 58 (1876 / Instrumentation 1877)
  • Neljä kappaletta sekakuorolle op.29 (1876)
  • Äänet Moraviasta op.29, duetot sopraanolle ja altaalle (1876)
  • Illalla kappaleita op.31, kun Vítězslav Hálek (1876)
  • Kolme kuorolaulua miesäänille (1877)
  • Ave Maria alttoäänelle ja uruille (1877)
  • Äänet Moraviasta op. 32, duetot sopraanolle ja altaalle (1877)
  • Tšekkiläinen laulukimppu mieskuorolle op. 41 (1877)
  • Tšekkiläinen laulu mieskuorolle (1877)
  • Slaavilaisesta laulukimputta, Kolme laulua mieskuorolle op. 43 (1878)
  • Hymni kaikkeinpyhimmälle kolminaisuudelle äänelle ja uruille (1878)
  • Kolme modernia kreikkalaista runoa äänelle ja pianolle op. 50 (1878)
  • Viisi kuoroa miesäänelle, jotka perustuvat liettualaisten kansanlaulujen teksteihin op.27 (1878)
  • 149. psalmi mieskuorolle ja orkesterille (1879)
  • Ave Maris Stella , ääni ja urut (1879)
  • O sanctissima altille , baritonille ja uruille (1879)
  • Gypsy Melodies op. 55, 7 kappaletta Adolf Heydukin (1880) teksteihin perustuen
  • In der Natur , 5 kappaletta sekakuorolle op. 63, Vítězslav Hálekin (1882) teksteistä
  • Aave morsian , kantaatti sooloille, kuorolle ja orkesterille op. 69, libretto Karel Jaromir Erben (1884)
  • Kaksi laulua kansan teksteistä äänelle ja pianolle (1885)
  • Hymn of the Country Country People sekakuorolle ja orkesterille op.28, libretto Karel Pippich (1885)
  • Saint Ludmilla , oratorio sooloille, kuorolle ja orkesterille op. 71, libretto Jaroslav Vrchlický (1885/86)
  • Im Volkston op. 73 , 4 kappaletta äänelle ja pianolle (1886)
  • Messu D -duuri op. 86 sooloille, sekakuorolle ja uruille (1887)
  • 149. psalmi sekakuorolle ja orkesterille (1887)
  • Neljä kappaletta op. 82 äänelle ja pianolle, perustuen Otilie Malybrok-Stielerin (1888) teksteihin
  • Liebeslieder op.83 lauluäänelle ja pianolle, tekstin Gustaf Pfleger-Moravský (1888)
  • Requiem op. 89 sooloille, sekakuorolle ja orkesterille (1890)
  • Messu D -duuri op. 86, orkesteri versio (1892)
  • Te Deum op.103 sooloille, sekakuorolle ja orkesterille (1892)
  • Amerikan lippu op.102 sooloille, sekakuorolle ja orkesterille (1892/93)
  • Raamatun lauluja op. 99 äänelle ja pianolle (1894)
  • Raamatun lauluja op. 99 äänelle ja orkesterille (1895)
  • Juhlii op. 113, Dr. 70. syntymäpäivän kunniaksi Josef Tragy, sekakuorolle ja orkesterille, teksti Jaroslav Vrchlický (1900)
  • Saint Ludmilla , luonnonkauniita esityksiä (1901)

Levy

  • Antonín Dvořák: Mestariteoksia ● 40 tuntia MP3 , DVD-ROM, Aretinus Gesellschaft für Musikarchivierung mbH, Berliini 2006, ISBN 3-939107-14-X .

menot

Kunnianosoitukset

Ladislav Šalounin rintakuva koristaa Dvořákin hautaa Vyšehradin hautausmaalla

kirjallisuus

nettilinkit

Commons : Antonín Dvořák  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Tallenteet

arvosanoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ^ Antonin Dvorak - Prahan Minoksen opas. Haettu 5. elokuuta 2020 .
  2. Antonim Dvořák - Narodni -museo. 16. kesäkuuta 2011, katsottu 5. elokuuta 2020 .
  3. Dvořákia koskevassa elämäkerrassaan Kurt Honolka olettaa suorittaneensa teurastajan oppisopimuskoulutuksen.
  4. ^ John Clapham: Dvořák. New York 1979. ISBN 0-393-01204-2 , s.161 .
  5. ^ Lähde, muun muassa: Kurt Honolka, Dvořák . 12. painos, Hampuri 2004
  6. Hänen hautansa on numeroitu 14–35.
  7. ^ Antonín Dvořák Encyclopædia Britannica
  8. a b c Jarmil Burghauser : Temaattinen luettelo Antonín Dvořákin teoksista , Státní nakladatelství krásné literatury, hudby a umění, 1960
  9. ^ Dvořákin muistomerkki syntymäpaikassaan
  10. ^ Dvořák -muistomerkki Karlovy Varyssä