Antonio Saura

Antonio Saura (syntynyt Syyskuu 22, 1930 in Huesca , † Heinäkuu 22, 1998 in Cuenca ) oli espanjalainen taiteilija.

Elämä

Antonio Saura syntyi Huescassa. Hänen isänsä työskenteli valtiovarainministeriössä, äiti oli pianisti, ja hänen veljensä on elokuvaohjaaja Carlos Saura . Tuberkuloosi pakotti murrosikäisen Antonion olemaan täysin rauhallinen viiden vuoden ajan, mikä sai hänet aloittamaan maalaamisen ja kirjoittamisen vuonna 1947. Hän kokeili kuvien löytämistä. Taiteelliset vaikutteet hän sai ensin Hans Arpilta ja Yves Tanguylta . Lukuisissa surrealismin piirustuksissa ja maalauksissa”Unelmamaailman hahmo” hän kehitti henkilökohtaisen tyylin varhaisessa vaiheessa. Varsinkin mielikuvitukselliset maisemat luotiin käyttämällä tasaista ja nestemäistä, täyteläistä värimateriaalia. Ensimmäisen vierailunsa jälkeen Pariisissa vuonna 1952 hän palasi sinne vuosina 1954 ja 1955. Siellä hän tapasi Benjamin Péretin ja oli hetkeksi surrealistien piirissä, jonka hän lähti pian maalariystävänsä Simon Hantaïn kanssa . Hän kääntyi ritilän tekniikkaan . Eletyyliään käyttäen hän löysi radikaalisti abstraktin, aina värillisen maalauksen, jossa oli orgaaninen aleatorinen käsitys.

Hän työskenteli usein kankaan pinnalla käyttäen erilaisia ​​työmenetelmiä käyttäen muodollisia, hyvin spesifisiä rakenteellisia elementtejä, joita hän kehitti edelleen. Näin syntyivät ensimmäiset muodot, jotka mutatoituivat naiskehon tai ihmisen pään arkkityyppisiksi malleiksi. Nämä kaksi pääteemaa muodostivat suurimman osan hänen jatkokäsittelystään. Vuodesta 1956 Saura aloitti laajalla teossarjallaan: naiset, alastonkuvat, omakuvat, hikiliinat, ristiinnaulitsemiset, jotka hän maalasi kankaalle tai paperille, toisinaan kollaasitekniikalla.

Vuonna 1957 hän oli Madridin El Paso -taiteilijaryhmän perustaja , jota hän johti, kunnes se hajosi vuonna 1960. Hän tutustui ranskalaiseen taidekriitikkoon ja keräilijään Michel Tapiéen . Hänen ensimmäinen yksityisnäyttely oli esillä Rodolphe Stadlerissa Pariisissa, jossa hän näytti säännöllisesti koko elämänsä ajan. Gallerian omistaja esitteli hänet Münchenin Otto van de Loelle ja New Yorkin Pierre Matisseen , jotka molemmat näyttelivät ja edustivat häntä. Siitä lähtien Sauran väripaletti rajoittui mustaan, harmaaseen ja ruskeaan. Oman tyylinsä vuoksi hän pysyi riippumattomana sukupolvensa taiteellisista liikkeistä ja taipumuksista. Hänen työnsä voidaan nähdä Velázquezin ja Goyan jatkoa .

Vuodesta 1959 lähtien hän on kehittänyt laajan elämäntyötä grafiikkaa, kuten alkuperäiset kuvituksia Cervantesin " Don Quijote , Orwellin 1984 , Pinocho ( Pinocchio ) on version Christine Nöstlinger , Kafkan päiväkirjojen Quevedon n Trois visiot ja lukuisia muita tekstejä. Vuodesta 1960 hän työskenteli veistosten kanssa, hitsaamalla erilaisia ​​metallielementtejä yhteen luomaan ihmisen päätä, kokonaisia ​​hahmoja tai ristiinnaulitsemisia. Vuodesta 1967 hän asui yksinomaan Pariisissa. Hän oli mukana vastustuksessa Francon hallitusta vastaan ja osallistui lukuisiin keskusteluihin politiikan, estetiikan tai taiteellisen luomisen kysymyksistä. Siitä lähtien aihe ja kuvien luominen rikastuivat. Luotiin syklit “Frau-Stuhl”, kuvitteelliset muotokuvat, Goyan koira ja Goyan kuvitteelliset muotokuvat. Vuonna 1971 hän kääntyi pois maalauksesta kankaalle (mutta palasi tälle työtelineelle vuonna 1979) ja omistautui kirjoittamiseen sekä piirtämiseen ja maalaamiseen paperille. Vuodesta 1977 lähtien hänen kirjoituksensa julkaistiin. Hän loi myös useita teatteri-, baletti- ja oopperasarjoja. Vuodesta 1983 kuolemaansa hän otti uudestaan ​​esiin aiheet ja hahmot ja kehitti niistä kattavan teoksen.

Antonio Saura kuoli Cuencassa vuonna 1998.

Näyttelyt (valinta)

  • 1959: documenta II , Kassel
  • 1964: documenta III , Kassel
  • 1963: Palais des Beaux-Arts, Bryssel
  • 1964: documenta III Kassel, Stedelijk-museo, Amsterdam
  • 1966: Nykytaiteen instituutti, Lontoo
  • 1974: M-11, Sevilla (Espanja)
  • 1977: documenta 6 , Kassel
  • 1979: Stedelijk-museo Amsterdam
  • 1979: Galerie Lauter , Mannheim
  • 1981: Caja de la Inmaculada, Saragossa (Espanja)
  • 1985/86: Galerie Lauter, Mannheim
  • 1986: Neue Galerie, Aachen (tänään Ludwig-foorumi kansainväliselle taiteelle)
  • 1989: Musée d'art et d'histoire, Geneve
  • 1994 Nykytaiteen museo, Lugano
  • 2002: Musée d'Art Moderne et Contemporain, Strasbourg
  • 2003: Kansallismuseo Krakova
  • 2012/13: Retrospektiivi Wiesbadenin museossa , Wiesbaden

Hinnat (valinta)

  • 1960 Guggenheim-palkinto New York
  • 1979 Euroopan ensimmäisen graafisen biennaalin palkinto, Heidelberg
  • 1982 Espanjan valtion kuvataiteen kultamitali
  • 1995 Pariisin kaupungin suuri taidepalkinto (Ranska)

Julkiset kokoelmat (valinta)

  • Uusi kansallisgalleria, Berliini
  • Berlinische Galerie, Berliini
  • Folkwang-museo, Essen
  • Städelsches Kunstinstitut ja Städtische Galerie, Frankfurt am Main
  • Arkkipiispan hiippakunnan museo, Köln
  • Kunsthalle Mannheim, Mannheim
  • Pinakothek der Moderne, valtion taidemuseo, München
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
  • Guggenheimin museo Bilbao, Bilbao
  • Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao
  • Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariisin Cedex 04
  • Musée Picasso Antibes, Antibes
  • Tate Modern, Lontoo
  • Musée d'Art et d'Histoire, Geneve
  • Stedelijk-museo Amsterdam, Amsterdam
  • Boijmans-Van Beuningen -museo, Rotterdam
  • Musée d'Art Moderne, Bryssel
  • Ateneumin Taidemuseo, Valtion Taidemuseo, Ateneumin taidemuseo - Kansallisgalleria, Helsinki
  • Louisianan modernin taiteen museo, Humlebaek
  • Moderna Museet, Tukholma
  • Modernin taiteen museo, Wien
  • Menil-kokoelma, Houston, Texas
  • Metropolitan Museum of Art, New York, NY
  • Salomon R.Guggenheim -museo, New York, NY
  • Hirshhornin museo ja veistospuutarha, Smithsonian Institution, Washington DC
  • Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
  • Moderna-museo, Rio de Janeiro
  • Arte Modernon museo, México
  • Australian kansallisgalleria, Canberra

kirjallisuus

nettilinkit

Yksittäiset todisteet

  1. Esite michel tapié. Käytetty 28. tammikuuta 2020 .