Arnold Schoenberg

Schönberg Los Angelesissa, noin vuonna 1948
Arnold Schönberg, Egon Schielen kuvaama vuonna 1917

Arnold Schönberg (syntynyt Syyskuu 13, 1874 in Wien , Itävalta-Unkari , † Heinäkuu 13, 1951 in Los Angeles , Yhdysvallat ) oli itävaltalainen säveltäjä , musiikin teoreetikko , sävellyksenopettaja , taidemaalari , runoilija ja keksijä . Hän tuli juutalaisperheestä , muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1933 ja tuli Yhdysvaltain kansalaiseksi vuonna 1941 . Muuttonsa jälkeen hän kirjoitti Arnold Schoenbergille .

Yhdessä Igor Stravinskyn kanssa Schönbergiä pidetään ”yhtenä 1900 -luvun alun vaikutusvaltaisimmista säveltäjistä Claude Debussyn jälkeen ” ja hän oli toisen Wienin koulun (tunnetaan myös nimellä Wienin atonaalikoulu ) keskeinen hahmo . Heidän pyrkimyksensä "ajatella tonaalisuutta myöhäisromanttisessa ilmentymässään loppuun asti" johtivat kaksitoistaääniseen tekniikkaan vuosien 1906 ja 1909 välillä ja vuosien 1904 ja 1911 välillä sen jälkeen, kun suuri-vähäinen tonaalisuus hylättiin . Noin vuonna 1920 Schönberg kehitti vähemmän tunnetun Josef Matthias Hauerin rinnalla tämän uuden sävellystekniikan teoreettisen muotoilun, joka myöhemmin kehitettiin sarjamusiikiksi ja jonka lukuisat uuden musiikin säveltäjät ottivat käyttöön. Heinäkuussa 1921 Arnold Schönberg sävelsi Prelūdian pianosviitille op. 25 Traunkirchenin Villa Josefissa , ensimmäinen kappale hänen kehittämässään 12-sävyisessä tekniikassa.

Elämä

Ensimmäiseen maailmansotaan asti

Muistolaatta talossa, jossa hän syntyi

Arnold Schönbergin isä, suutari Samuel Schönberg, syntyi 20. syyskuuta 1838 Szécsényissä, Unkarissa ( Itävallan keisarikunta ); hän asui Wienissä vuodesta 1852, missä hän kuoli 31. joulukuuta 1889. Äiti Pauline syntyi 7. huhtikuuta 1848 Prahassa ( Böömi ) Pauline Nachodina ja varttui Prahassa. Hän kuoli Berliinissä 12. lokakuuta 1921 . Arnold Schönberg syntyi Brigittenaussa 393 Wienin Leopoldstadtin kaupunginosassa (nykyään Obere Donaustraße 5). Hänellä oli kaksi nuorempaa sisarusta.

Hänen sanojensa mukaan Schönbergin musiikkiura alkoi yhdeksänvuotiaana viulistina ja itseoppineena säveltäjänä . Hän kävi lukion Vereinsgassessa Leopoldstadtissa . Tänä aikana hän sävelsi marsseja ja polkoja . Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1889 hänet pakotettiin huolehtimaan perheestä. Hän lähti koulusta 20. tammikuuta 1890 ja aloitti oppisopimuskoulutuksen Wienin yksityisen pankin Werner & Co: n työntekijänä. Näinä vuosina hän saattoi jatkaa innostustaan ​​musiikista katsojana vain ulkoilmakonserteissa Augartenissa ja Wienissä Prater ; Hän sijoitti osan palkastaan ​​lukuisiin vierailuihin oopperassa, joissa hän piti erityisesti Richard Wagnerin näyttämöteoksista .

Omien muistiemme mukaan Schoenberg oli velkaa johdonmukaiselle taiteelliselle kehitykselleen kolmelle henkilölle: ensinnäkin Oscar Adler , joka antoi hänelle musiikin teorian, runouden ja filosofian perustiedot, David Josef Bach , joka Schönbergissä tunsi laajalti etiikan, moraalin ja "vastustus vulgariteettia vastaan ​​ja Allerweltsvolkstümlichkeit", ja lopulta Alexander von Zemlinsky , jonka Schönberg tapasi vuonna 1895 liittyessään amatööriorkesteriin "Polyhymnia" sellistinä. Kapellimestari tunnusti Schönbergin lahjakkuuden ja auttoi häntä vuonna 1898 esittämään (menestyksekkäästi) ensimmäisen D -duur -jousikvarteton (ilman opusnumeroa) Wiener Musikvereinin Bösendorfer -salissa . Schönberg otti sävellysoppitunteja Zemlinskyltä muutaman kuukauden ajan. Oman tunnustuksensa mukaan hän oppi suurimman osan siitä tutkimalla suurten säveltäjien - erityisesti Brahmsin , Wagnerin , Mahlerin , Bachin ja Mozartin - teoksia .

Zemlinskyn ansiosta Schönberg sai jalansijaa Wienin ja sen ympäristön musiikkielämässä. Pankkitoiminnan päätyttyä hän aloitti johtamisen Mödlingerin kuoroseurassa "Freisinn", mieskuorossa Meidling sekä Stockeraun metallityökuoron kuoronjohtajana.

7. lokakuuta 1901 Schönberg meni naimisiin Zemlinskyn sisaren Mathilden (1877–1923) kanssa Pressburgin rekisteritoimistossa , kun hän oli tullut raskaaksi keväällä 1901. Kirkon Häät pidettiin yksitoista päivää myöhemmin vuonna luterilaisen kaupunki kirkon vuonna Dorotheergasse Wienissä. Arnold Schönberg ja Mathilde Zemlinsky saivat kaksi lasta, Gertrudin (1902–1947) ja Georgin (1906–1974). Richard Gerstlillä , joka tuki Schönbergiä hänen maalauksessaan, oli suhde Mathildeen.

Schönbergin perhe, Richard Gerstlin öljymaalaus, 1907

Schönbergin ensimmäinen oppilas oli Vilma von Webenau . Hän otti häneltä harmonian ja sävellyksen oppitunteja vuosina 1898-1999 ja seurasi häntä, kun hän muutti Berliiniin joulukuussa 1901. Hän seurasi Ernst von Wolzogenin kutsua ja otti tilapäisesti tammikuussa perustetun Überbrettl -kirjallisen kabaree -musiikin ohjauksen. 1901 . Vuoden 1902 lopussa Richard Strauss yritti saada Schönbergin työskentelemään tässä tärkeässä koulutuskeskuksessa sovittelulla Sternin konservatorion johtajan Gustav Hollaenderin kanssa . Schönbergille oli tarkoitus perustaa pieni luokka 1. tammikuuta 1903 alkaen, mutta tämä ei todennäköisesti koskaan tapahtunut. Loppukesällä 1903 Schönberg palasi Wieniin, missä hän tutustui henkilökohtaisesti Gustav Mahleriin.

Vuonna 1904 hän oli Tonkünstlerin luomisen yhdistyksen perustaja ; Hänen oppilaikseen tulivat Anton Webern ja Alban Berg .

Watschenkonzert , karikatyyri siitä ajasta Wienissä 6. huhtikuuta 1913

Seuraavia vuosia ensimmäisen maailmansodan syttymiseen asti leimasi tärkeiden teosten luominen: Hänen kaksi ensimmäistä jousikvartettoaan ja ensimmäinen kamarisinfonia (1906, ensiesitys vuonna 1907), joiden ensi -iltoja seurasi skandaalisia kohtauksia, Gurre-Lieder ja hänen harmoniateoriansa (1911) ja Pierrot Lunaire (1912); Skandaali tai kahlaajakonsertti, jonka hän johti 31. maaliskuuta 1913, tuli kuuluisaksi .

Berliinin muistomerkki Sembritzkistraße 33/33 A Berlin-Steglitzissä

Vuonna 1910 hänen hakemuksensa sävellyksen professuuriksi Wienin akatemiassa hylättiin, minkä jälkeen hän palasi Berliiniin Sternin konservatorion luennoitsijana vuotta myöhemmin. Vuonna 1915 hänet kutsuttiin armeijaan ja koulutettiin vara -upseeriksi. Aluksi Schönbergiä lykättiin, mutta hänet kutsuttiin uudelleen vuonna 1917. Hän palveli sotilasbändissä. Sodan aikana Schönberg liittyi maanmiestensä nationalismiin , ainakin yksityiskirjeenvaihdossa Alma Mahlerin kanssa .

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen

Sodan päätyttyä Schönberg muutti Mödlingiin lähellä Wieniä Bernhardgasse 6. Huvila oli säveltäjän asuinpaikka vuosina 1918–1925 ja tunnetaan nykyään Schönbergin talona . 23. marraskuuta 1918 hän perusti Wieniin ” Yksityisten musiikkiesitysten yhdistyksen ”, joka oli asettanut tehtävänsä esittää uusia teoksia ja / tai teoksia, joita Schönberg ja hänen ryhmänsä sekä vuonna 1922 International Society for New pitivät tärkeinä. Musiikki (IGNM / ISCM) perustettiin. Lukuisat säveltäjät, kuten Bartók , Busoni , Debussy , Mahler , Pfitzner , Ravel , Reger , Scriabin , Strauss ja Stravinsky, olivat sävellyksillään yhdistyksen konserttiohjelmissa. Sinfonisten teosten esitys tapahtui kamariyhtyeiden sovituksissa, joista osa soitetaan edelleen.

Mödlingissä hän opetti kotona (osittain maksutta) monia myöhemmin kuuluisia muusikoita ja säveltäjiä, kuten Hanns Eisler , Rudolf Kolisch , Erwin Ratz , Max Deutsch ja Karl Rankl .

Vuonna 1921 hän perusti "sävellysmenetelmän, jossa on kaksitoista sävyä, jotka liittyvät vain toisiinsa" ( kaksitoista sävytekniikkaa ), sävellystekniikkaa, jota hän ei opettanut ja josta hän puhui harvoin. Vaimonsa Mathilden kuoleman jälkeen 18. lokakuuta 1923 Mödlingissä hän meni naimisiin oppilaansa Rudolf Kolischin sisaren Gertrud Kolischin kanssa 28. elokuuta 1924 . Hänellä oli kolme lasta hänen kanssaan: Nuria (* 1932, myöhemmin säveltäjän Luigi Nonon vaimo ), Ronald (* 1937) ja Lawrence (* 1941).

Kului monta vuotta, ennen kuin Schönberg tunnustettiin täysin säveltäjäksi. Vuonna 1925, Preussin opetusministeri Carl Heinrich Becker , nimitti hänet on Preussin taideakatemiassa seuraajaksi Ferruccio Busoni klo ehdotuksesta musiikin neuvonantajana Preussin opetusministeriön, Leo Kestenberg , jossa hän otti sijoitukset virkamiehen sävellysmestarikurssi professorin arvonimellä . Nimityksen myötä Schönberg oli saanut Preussin kansalaisuuden samaan aikaan. Akatemian professuuri peruutettiin häneltä rasistisista syistä natsien lainsäädännössä syyskuussa 1933. Tästä syystä maanpaossa Pariisissa 24. heinäkuuta 1933 - taidemaalari Marc Chagallin läsnä ollessa  - hän liittyi uudelleen juutalaiseen uskoon, jonka hän oli luopunut vuonna 1898 saadakseen kasteen protestantiksi. Hän kirjoitti Anton von Webernille : ”Olin ollut valmistautunut siihen, mitä nyt on tapahtunut 14 vuoden ajan. Tämän pitkän ajan aikana pystyin valmistautumaan siihen perusteellisesti ja, vaikkakin vaikeuksin ja monin vaihteluin, lopulta irrotin itseni lopulta siitä, mikä sitoi minut länsimaaseen. Olen päättänyt olla juutalainen pitkään . ”Kuukautta myöhemmin hän muutti Yhdysvaltoihin. Gerhard von Keussler otti mestarikurssin haltuunsa .

Yhdysvalloissa

Vuoden kuluttua Bostonissa ja New Yorkissa Schönberg työskenteli vuosia professorina ensin Etelä -Kalifornian yliopistossa ja sitten Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa . Vuonna 1941 Schönberg sai Yhdysvaltain kansalaisuuden. Kuten monet muutkin siirtolaiset, Schönberg asui lähiössä Los Angelesista länteen. Hänen talonsa osoitteessa 116 North Rockingham Avenue oli vain muutaman sadan metrin päässä talosta, jossa kirjailija Thomas Mann ja hänen perheensä asuivat vuonna 1940 (441 North Rockingham Avenue).

Schönberg valmisti joitakin kuuluisimmista teoksistaan ​​Yhdysvalloissa, mukaan lukien neljäs jousikvartetto (1936), Kol Nidren asetelma (1938), pianokonsertto (1942) ja ” Selviytyjä Varsovasta ” (1947) puhujalle, mieskuoro ja orkesteri, joka teemoittaa miehen kokemuksia Varsovan getossa . Tänä aikana hän kirjoitti myös neljä teoreettista kirjaansa: Mallit aloittelijoille sävellyksessä (Mallit aloittelijoille sävellysluokissa, 1943), Harmonyn rakenteelliset toiminnot (Harmonian muotoja muodostavat taipumukset, toim. 1954.), Alustavat harjoitukset Counterpointissa ( alustavat harjoitukset kontrapunktissa , toim. 1963) ja Fundamentals of Musical Composition (musiikillisen sävellyksen perusteet, toim. 1967), joista osa on suoritettu hänen avustajansa Leonard Steinin toimesta . Vuodesta 1948 vuoteen 1950 Schönbergin ja Thomas Mannin välillä syntyi kiista hänen romaanistaan Tohtori Faustus , jossa kaksitoistaäänisen tekniikan "keksintö" johtuu romaanin sankarista, kuvitteellisesta henkilöstä nimeltä Adrian Leverkühn. Hänelle myönnettiin 14. syyskuuta 1949 kotikaupungin Wienin kansalaisuustodistus .

Schönbergin hauta Wienin keskushautausmaalla

13. heinäkuuta 1951 Schönberg kuoli sydänsairauteen sydänkohtauksen jälkeen vuonna 1946; säveltäjä, joka pelkäsi numeroa 13, kuoli perjantaina 13. Schönbergin kuoltua kolme hänen uskonnollista teostaan ​​olivat kesken, nimittäin kantaatti Die Jakobsleiter , ooppera Moses und Aron ja sykli Modern Psalms . Moses und Aron , jonka Hans Rosbaud esitteli konserttisessa muodossa vuonna 1954 ja luonnonkauniissa muodossa vuonna 1957 Zürichin kansainvälisen uuden musiikin yhdistyksen maailmanmusiikkipäivien yhteydessä , mutta siitä on tullut suuri menestys muoto; profeetan ja papin dramaattinen rinnastus on yksi Schönbergin ilmeikkäimmistä teoksista.

Kunniapuheenjohtaja hauta Arnold Schönbergin klo Wienin Keskushautausmaa (Ryhmä 32 C Numero 21 A) on kehittänyt Fritz Wotruba suunniteltu.

kiinteistö

Schönbergin laaja omaisuus (musiikin käsikirjoitukset, tekstikäsikirjoitukset, historialliset valokuvat, Schönbergin kirjasto jne.) Säilytettiin alun perin Arnold Schoenberg -instituutissa Etelä -Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa. Vuonna 1998 nämä materiaalit siirrettiin Wienin Arnold Schönberg -keskukseen , jossa arkiston käyttäjät voivat tarkastella niitä siitä lähtien. Toukokuu 2011 kartanon kuului Unescon Memory of the World rekisteriin .

Työ ja vaikutus

Schönbergin ensimmäiset sävellykset johtuvat yleensä myöhäisestä tai romantiikan jälkeisestä ajanjaksosta. Niille on ominaista runsaasti eriytetty instrumentointi . Schönberg kokeilee monenlaisia ​​instrumentteja kamarimusiikista erittäin suuriin orkestereihin (esimerkiksi Gurren kappaleissa ). Ensimmäinen kamarisinfonia 15 soittimelle (1906) ja toinen kamarisinfonia 19 soittimelle, jotka alkoivat samana vuonna, mutta valmistuivat vasta vuonna 1939, ovat tärkeä yhdistävä rooli . Lukuisia Schönbergin sävellyksiä kantaesitettiin Wiener Musikvereinsalissa.

Usein istui Schönberg kanssa kirjallisuuden ja romantiikkaa ja fin de siècle toisistaan: Hän kirjoitti orkesterilauluja toimitettuna maksuja kuoro- ja oratorio kirjallisuutta ( Peace on Earth by Conrad Ferdinand Meyer , Gurrelieder jonka Jens Peter Jacobsenin / Robert Franz Arnold ) ja ohjelman musiikki (jousisekstetto Verklierter Nacht jälkeen Richard Dehmel , sinfoninen runo Pelléas ja Mélisande jälkeen Maurice Maeterlinckin ).

Vuodesta 1908 lähtien Schönberg sävelsi teoksia, jotka jättivät major-minor tonaalisuuden . Hänen toista jousikvartettoaan pidetään atonaalisen musiikin avainteoksena .

Niin sanotun ”vapaan atonaalisuuden” vaihe johti Schönbergin luovaan kriisiin. Kun hän katsoi taaksepäin, hän muotoili sovittavasti luovasta säveltäjästä: ”Hänen on löydettävä, jos ei lakeja tai sääntöjä, ainakin keinot perustella näiden harmonioiden ja niiden perimysten dissonantti luonne” (”Hänen täytyy, jos ei lakeja tai sääntöjä, ainakin löytää keinoja perustella näiden harmonioiden ja niiden sekvenssien dissonantti luonne ”). Lukuisten yritysten jälkeen hän kirjoitti oppilaalleen Josef Ruferille heinäkuussa 1921: "Tänään löysin jotain, joka takaa saksalaisen musiikin paremmuuden seuraavan sadan vuoden ajan."

Vuonna 1921 Schönberg kehitti Mödlingissä "säveltämismenetelmänsä kahdellatoista vain toisiinsa liittyvällä nuotilla", joka tunnetaan myös nimellä "kaksitoista sävytekniikka" tai "dodekafonia". Tämä menetelmä kehittyi itsenäisesti säveltäjä Josef Matthias Hauerin menetelmästä , joka oli myös kehittänyt kaksitoista sävyistä sävellystekniikkaa, jolla ei kuitenkaan ole juurikaan yhteistä Schönbergin menetelmän kanssa. Tämän uuden järjestelmän myötä Schönberg uskoi nyt pystyvänsä teoreettisesti antamaan jokaiselle teokselle sisäisen rakenteen. Kahdentoista sävyn tekniikka oli alun perin tarkoitettu vain henkilökohtaiseksi ratkaisuksi henkilökohtaiseen konfliktiin, mutta hänen oppilaansa ottivat innokkaasti vastaan, vaikka Schoenberg ei koskaan opettanut sitä itse teoriaoppitunneillaan. Hänen välittömät oppilaansa saivat heidät saataville analysoimalla teoksia. Muiden oppikirjat ilmestyivät myöhemmin, esim. B. vuonna 1940 Studies in Counterpoint (saksaksi: kaksitoista sävyä vastapisteen tutkimukset ), Ernst Krenek . Alkaen 1945 kaksitoistasäveljärjestelmä oli nopeasti mukauttaa monet säveltäjät, kuten Igor Stravinsky on Agon (1953-57). Theodor W.Adorno kunnioitti kahdentoista sävyn musiikkia kirjassaan Uuden musiikin filosofia (1949). Schönberg käytti kahdentoista sävyn tekniikkaa pääteoksessaan elämänsä loppuun asti. Hän palasi tonaaliseen järjestelmään satunnaisia ​​teoksia varten, kuten vanhan tyylin sviitti (G -duuri jousiorkesterille 1934) tai Variaatioita puhallinorkesterille g -molli op . 43a (1943).

Schönberg kirjoitti myös libretti itsensä että oopperat Happy Käsi ja Moses ja Aron sekä oratorioita ja muiden vokaaliteokset ( Jacob tikapuut , perhe päässä Varsovan , Israel on olemassa jälleen , Modern Ps ). Hän opetti laajan opetustoimintansa ja jatkuvan kirjeenvaihtonsa sekä paineen, jonka mukaan hänen oli jatkuvasti puolustettava teoksiaan ja teorioitaan julkisesti, hän sai apodiktisen , usein kiistanalaisen tyylin, jossa yhdistyvät analyyttinen terävyys vakavuuteen ja satunnaiseen pahoitokseen. Useita hänen esseistään ja esseistään voidaan pitää 1900 -luvun musiikillisen estetiikan perusteksteinä.

Schönbergin vaikutusta 1900 -luvun musiikkiin ei voida yliarvioida. Radikaali kehitys koostumus tekniikka ja sen teoreettinen perusta, joka johdetaan atonaalisuus kautta kaksitoistasäveljärjestelmä on sarja musiikkia ja lopulta elektronisen musiikin , aloitettiin häntä. Hän ja hänen seuraajansa eivät kuitenkaan ole vielä valloittaneet suurta yleisöä - huolimatta Schoenbergin toivosta, joka ilmaistiin 12. toukokuuta 1947 päivätyssä kirjeessä Hans Rosbaudille : ”Mutta en halua muuta (jos ollenkaan) kuin sitä, että minua pidettäisiin parempana lajina. Tšaikovski - Jumalan tähden: vähän paremmin, mutta siinä kaikki. Enintään, että melodiani tunnetaan ja vihelletään. "

Vuonna 1946 hänet valittiin International Society for Contemporary Music ISCM: n ( International Society for New Music ) kunniajäseneksi .

Opiskelijat, esiintyjät ja ystävät

Schönbergin ympärille muodostui samanhenkisten ihmisten piiri Alban Bergin, Anton Webernin ja muiden opiskelijoiden ja tulkkien kanssa, joka tunnetaan nimellä Wienin koulu . Wieniläisen koulun lisäksi Arnold Schönbergin ympärillä oli myös Berliinin koulu .

Tunnettuja tulkkeja 1900-luvun ensimmäiseltä puoliskolta seisoivat Schönbergin puolesta, mukaan lukien pianistit Artur Schnabel ja Eduard Steuermann , kapellimestarit Hans Rosbaud ja Hermann Scherchen sekä Schönbergin käly, viulisti Rudolf Kolisch.

Schönberg oli läheinen ystävä wieniläisen arkkitehdin Adolf Loosin kanssa , jonka hän oli tavannut Eugenie Schwarzwaldin salongissa . Loos kampanjoi koko elämänsä Schönbergin sävellysten esittämiseksi, joista osa hän jopa salaa tuki (oletettavasti myös kuuluisa vuoden 1913 skandaalikonsertti ("Watschenkonzert")). Adolf Loos vaikutti Schönbergiin myös suuresti hänen asenteessaan taiteelliseen moraaliin ja totuuteen. Schönbergin vaatimus ”Musiikin ei pitäisi koristella, sen pitäisi olla totta” voidaan asettaa suoraan suhteeseen Loosin estetiikkaan, erityisesti hänen taisteluunsa kaikenlaista taidetta vastaan ​​ja puhtaan ja kuvataiteen arvokkuuteen, johon ei vaikuta mikään "Prostituutit" myönnytykset julkiseen makuun.

Schönberg taidemaalarina

Omakuva, 1908
Sininen omakuva, 1910

Vuosina 1906–1912 ja 1913 Schönberg harjoitti intensiivisesti maalausta. Hugo Heller järjesti ensimmäisen näyttelynsä 50 maalauksella ja piirustuksella hänelle kirjakaupassaan vuonna 1910. Hänen elämänsä aikana hänen kuvansa olivat mukana kymmenessä näyttelyssä, mukaan lukien hänen ystävänsä ja kollegansa Wassily Kandinskyn aloittama Der Blaue Reiter -näyttely . Hän oli antanut näyttelyyn maalauksensa Yömaisema (1910) ja omakuvan (takaa) (1911).

Sisällöltään Schönbergin teos, joka sisältää 361 kuvaa, on jaettu useisiin tyylilajeihin: Lukuisten omakuvien ja muotokuvien lisäksi erityisesti hänen ”visioillaan” ja ”ulkonäöllään” on suuri ilmeikkyys; Kuten musiikkiteoksissaan, Schönbergin tapa säveltää vuosina 1906–1911 luodut maalaukset on vapaasti assosiatiivinen; hän ei maalaa ”kaunista, rakastettavaa” kuvaa varten, vaan pikemminkin ”korjaa subjektiiviset tunteensa” (Wassily Kandinsky), ne ovat sisäiset tulokset Täytyy katsoa.

Toisin kuin sävellystoiminta, jonka hän itse hallitsi "vanhojen mestarien" autodidaktisen tutkimuksen kautta, Schönberg piti itseään visuaalisesti amatöörinä. Hänellä ei ollut teoreettista eikä esteettistä koulutusta, mutta hän oli omien lausumiensa mukaan hyvä piirtäjä, jolla oli luotettava mittasuhteiden ja mittausten tunne. Käytettävissä olevista lähteistä ei käy ilmi, missä määrin Schönberg näki maalauksensa musiikkinsa yhteydessä. Toisaalta hän sanoo: ”Maalauksella ja musiikillani ei ole mitään yhteistä. Musiikkini on puhtaasti musiikkiteorian tulos, ja sitä tulisi arvioida vain sen puhtaasti musiikillisten ominaisuuksien perusteella. ”(1913) Toisaalta "se oli minulle sama kuin säveltäminen. Se antoi minulle mahdollisuuden ilmaista itseäni, jakaa tunteitani, ideoitani ja tunteitani; se voi olla avain näiden kuvien ymmärtämiseen tai ei ”(1949). Itse asiassa yksi väline ei näytä olevan johdettu toisesta Schönbergin dilettantismin vuoksi maalareina; hänen musiikillisen tuotantonsa yhtä ilmeikäs mutta teoreettisesti hienostunut perusrakenne ei liity mitenkään maalausten välittömään spontaanisuuteen.

Huolimatta monista kriittisistä lausunnoista ja hänen amatöörisyydestään kuvateoksella on yhä suurempi merkitys Schönbergin kuoleman jälkeen, ja se on nykyään itsenäinen asema nykytaiteilijoiden, kuten Oskar Kokoschka , Egon Schiele , Richard Gerstl , Gustav Klimt , Max Oppenheimer ja Albert Paris, välillä. Gütersloh .

Keksintöjä ja malleja

Kokoomuksen shakkilukuja Arnold Schönberg

1920 -luvulla Schönberg suunnitteli shakkimuunnelman nimeltä koalitio shakki neljälle pelaajalle, jota pelataan 10 × 10 -laudalla, jossa on 36 kappaletta ja jonka hän suunnitteli itse yksinkertaisista materiaaleista. Shakin maailmanmestarin Emanuel Laskerin vierailun aikana hän kuitenkin piilotti keksintönsä ja kommentoi sitä sanoilla "Se olisi yhtä paha Laskerille kuin minun kirjoittamani sävellys."

Pelikorttisuunnittelija Arnold Schönberg

Tarjolla on myös erilaisia ​​huonekalumalleja, mekaanisen kirjoituskoneen suunnitelmia, hänen itse suunnittelemiaan pelikortteja ja menetelmä tennispelin kirjalliseen dokumentointiin (Schönberg oli intohimoinen tennispelaaja). Lisäksi Schönberg paransi päivittäisiä töitään varten toimistotarvikkeita, kuten rasteria viiden musiikkilinjan piirtämiseen samanaikaisesti, tilaa säästävää matkamusiikkitelinettä, kaksitoista sävyistä riviliukusäädintä eri muodoissa, teippirullia ja kynää haltijat.

Kunnianosoitukset

Vuonna 1952 Schönbergplatz Wien- Penzingissä (14. piiri) nimettiin Schönbergin mukaan. Vuodesta 1998 lähtien on myös ollut Arnold-Schönberg-Platz Berlin-Weißensee .

Vuonna 1990 hänen nimensä sai asteroidi (4527) Schoenberg .

Schönberg on myös Arnold Schönberg -palkinnon nimimerkki , joka on jaettu vuodesta 2001.

Musiikkiteoksia

Yksityiskohtainen luettelo teoksista genren mukaan ja teoksista ilman opusnumeroa, katso: Luettelo Arnold Schönbergin sävellyksistä . Katso myös: Arnold Schönberg Complete Edition .

  • Kvartetti (D -duuri) kahdelle viululle, alttoviululle ja viulunsoitolle (1897)
  • op.1 Kaksi laulua baritoniäänelle ja pianolle (1898)
  • op. 2 Neljä laulua äänelle ja pianolle (1899)
  • op. 3 Kuusi kappaletta keskiäänelle ja pianolle (1899–1903)
  • op. 4 muutettu , sekstetti 2 viululle, alttoviululle 2 ja 2 sellolle (1899)
  • Gurren kappaleita (1900-1911). Kantata sooloille, kuorolle ja orkesterille.
  • op. 5 Pelleas ja Melisande (perustuu Maurice Maeterlinckin draamaan) Sinfoninen runo orkesterille (1902–1903)
  • op. 6 Kahdeksan laulua äänelle ja pianolle (1903–1905)
  • op. 7 kvartetti (d -molli) kahdelle viululle, alttoviululle ja viulunsoitolle (1904–1905)
  • op. 8 Kuusi orkesterikappaletta (1903–1905)
  • op.9 & op.9b Kamarisinfonia viidentoista soolosoittimille (suuren orkesterin) (1906)
  • op. 10 Toinen kvartetti (f -molli) kahdelle viululle, alttoviululle, sellolle ja sopraano -osalle (1907–1908)
  • op.11 Kolme pianopalaa (1909)
  • op.12 Kaksi balladia äänelle ja pianolle (1907)
  • op.13 Rauha maan päällä sekakuorolle a cappella (1907)
  • op. 14 Kaksi laulua äänelle ja pianolle (1907–1908)
  • op. 15 15 runoa Stefan Georgen "Riippuvien puutarhojen kirjasta" äänelle ja pianolle (1908–1909)
  • op.16 Viisi orkesteriteosta alkuperäisessä versiossa suurelle orkesterille (1909, tarkistettu 1922)
  • op. 17 " Odotus " -monodraama yhdessä näytöksessä, runo Marie Pappenheim (1909)
  • Kolme kappaletta kamariyhtyeelle (1910)
  • op. 18 " Onnellinen käsi " -draama musiikilla (1910–1913)
  • op.19 Kuusi pientä pianopalaa (1911)
  • op. 20 " Herzgewächse " (Maurice Maeterlinck) korkealle sopraanolle, celestalle, harmonialle ja harpulle (1911)
  • op. 21 Kolme kertaa seitsemän runoa Albert Giraudin »Pierrot lunairesta» (1912) (saksaksi Otto Erich Hartleben ) puheäänelle, pianolle, huilulle (myös pikolo), klarinetille (myös bassoklarinetti), viululle (myös alttoviulu) ja sello
  • op.22 Neljä laulua laululle ja orkesterille (1913–1916)
  • Jaakobin tikkaat (1915–22). Oratorio (fragmentti)
  • Rautaprikaati (1916). Maaliskuu jousikvartetolle ja pianolle
  • op. 23 Viisi pianopalaa (1920–1923)
  • op.24 Serenadi klarinetille, bassoklarinetille, mandoliinille, kitaralle, viululle, alttoviululle, viulusellolle ja syvälle miesäänelle (4. osa: Petrarchin sonetti) (1920–1923)
  • op. 25 Sviitti pianolle (1921–1923)
  • op. 26 kvintetti huilulle, oboelle, klarinetille, sarvelle ja fagotille (1923–1924)
  • op.27 Neljä kappaletta sekakuorolle (1925)
  • op. 28 Kolme satiiria sekakuorolle (1925–1926)
  • op. 29 Sviitti pienelle klarinetille, klarinetille, bassoklarinetille, viululle, alttoviululle, sellolle ja pianolle (1925–1926)
  • op. 30 Kolmas kielinen kvartetti (1927)
  • op. 31 Variaatioita orkesterille (1926–1928)
  • op. 32 " Tänään huomiseen " Ooppera yhdessä näytöksessä Libretto: Max Blonda [Gertrud Schönberg] (1928–1929)
  • op. 33a ja op. 33b pianokappaleet (1929/1931)
  • op. 34 musiikkia elokuvan kohtaukseen (uhkaava vaara, pelko, katastrofi) (1929–1930)
  • op. 35 Kuusi kappaletta mieskuorolle (1929–1930)
  • Vanhan tyylin sviitti (G -duuri) jousiorkesterille (1934)
  • op. 36 Konsertto viululle ja orkesterille (1934–1936)
  • op.37 Neljäs kielinen kvartetti (1936)
  • Mooses ja Aron (1923–1937). Ooppera 3 näytössä (fragmentti)
  • op.38 & op.38b Kamari -sinfonia nro 2 (e -molli ) pienelle orkesterille (1906–1939)
  • op. 39 Kol nidre puhujalle (rabbi), sekakuorolle ja orkesterille (g -molli ) (1938)
  • op. 40 Variaatioita urkujen resitatiivista (D: ssä) (1941)
  • op. 41 Oodi Napoleon Buonapartelle (Lord Byron) jousikvartetolle, pianolle ja lausujalle (1942)
  • op.42 Konsertto pianolle ja orkesterille (1942)
  • op. 43a ja op. 43b Teema ja muunnelmat koko bändille (orkesteri) (1943)
  • op. 44 Alkusoitto sekakuorolle ja orkesterille ( Genesis Suite , 1945)
  • op.45 Jousitrio (1946)
  • op.46 Varsovan selviytynyt kertojalle, mieskuorolle ja orkesterille (1947)
  • op.47 Phantasy viululle pianosäestyksellä (1949)
  • op.48 Kolme kappaletta matalalle äänelle (ja pianolle) (1933)
  • op. 49 Kolme kansanlaululiikettä sekakuorolle a cappella (1948)
  • op. 50A Kolme kertaa tuhat vuotta sekakuorolle a cappella (1949)
  • op. 50B Psalmi 130 sekakuorolle a cappella (kuusi ääntä) (1950)
  • op. 50C Moderni psalmi puhujalle, sekakuorolle ja orkesterille (keskeneräinen) (1950)

Fontit

Musiikkiteoria

  • Harmonia . Wien 1911; exp. 3. painos Wienissä 1922.
  • Musiikillinen ajatus ja sen esittämisen logiikka, tekniikka ja taide. [1934-36], toim. ja yli. kirjoittanut Patricia Carpenter ja Severine Neff, New York 1995.
  • Mallit aloittelijoille sävellyksessä , Los Angeles 1942, laajennettu 2. painos 1943 ja Leonard Stein rev. 3. painos 1972; Saksa mallina aloittelijoille sävellysoppitunneilla , toim. Rudolf Stephan, Wien, 1972.
  • Alustavat harjoitukset vastapisteessä [1936–50], toim. Leonard Stein, Lontoo 1963; Saksa esikouluna vastapisteenä , toim. Leonard Stein ja Friedrich Saathen, Wien 1977.
  • Fundamentals of Musical Composition [1937-1948], toim. Gerald Strang ja Leonard Stein, Lontoo 1967; dt. musiikillisen sävellyksen perustana , käänn. Rudolf Kolisch ja toim. Rudolf Stephan, Wien, 1979.
  • Struktural Functions of Harmony [1948], Lontoo 1954, saksa kuin muodonmuodostavat harmonian suuntaukset , toim. Erwin Stein, Mainz 1954.

Esseitä ja esseitä

Tyyli ja ajatus. Esseitä musiikista [1909–1950]. Kokoelmat 1. [ei enää julkaistu], T: Gudrun Budde, ed: Ivan Vojtech. (Frankfurt 1976). - Tähän mennessä laajin saksankielisten kirjoitusten kokoelma. Osa I vastaa Schönbergin itse laatimaa esseekokoelmaa Style and Idea (New York 1950).

I. Tyyli ja ajatus.

  • Suhde tekstiin. 1912.
  • Mahler. 1912.
  • Uusi musiikki, vanhentunut musiikki, tyyli ja ajatus. 1930/45.
  • Brahms, progressiivinen. 1933/47.
  • Sävellys kahdentoista nuotin kanssa. 1935.
  • Vaarallinen peli. 1944.
  • Korvan harjoittelu säveltämisen kautta. 1939.
  • Sydän ja mieli musiikissa. 1946.
  • Musiikin arviointiperusteet. 1946.
  • Sinfonioita kansanlauluista. 1947.
  • Ihmisoikeudet. 1947.
  • Uudistuvista uutuuksista. 1948. (Tonaalisuudesta)
  • Kastikkeen siunaus. 1948. (Via Nadia Boulanger )
  • Se on minun syytäni. 1949.
  • Laiturille. 1949.

II Esseitä musiikista.

  • Haastattelu. 1909.
  • Musiikkikritiikistä. 1909.
  • Taideluokan ongelmia. 1910.
  • Franz Lisztin työ ja olemus. 1911.
  • Parsifali ja tekijänoikeudet. 1912.
  • Yksinkertaistettu tutkimus ja suorituspisteet. 1917. (Tietoja op.22: n merkinnöistä).
  • Sävellyseminaari. 1917.
  • Musiikki. 1919.
  • Varmuutta. 1919.
  • Moderni pianonvähennys. 1923.
  • Orkesteri -instrumenttien tulevaisuus. 1924.
  • Joihinkin kysymyksiin siitä, pitäisikö kamarimusiikkia johtaa. 1924.
  • Uusi kaksitoistaääninen fontti. 1924.
  • Tonaalisuus ja rakenne. 1925.
  • Mieli tai tieto. 1925.
  • Mekaaniset soittimet. 1926.
  • Harmonian ongelmat. 1927.
  • Onnekas käsi. 1928.
  • Haastattelu itseni kanssa 1928.
  • Kysymys nykyaikaisista sävellysoppitunneista. 1929.
  • Yleisöni. 1930.
  • Kansallista musiikkia . 1931.
  • Luento op. 31. 1931.
  • Keskustelu Berliinin radiossa. 1931.
  • Koostumusteoriaan. 1931.
  • Neljän orkesterikappaleen analyysi, op. 22. 1932.
  • Ensimmäinen amerikkalainen radiolähetys. 1933.
  • Miksei mahtavaa amerikkalaista musiikkia. 1934.
  • Joitakin objektiivisia syitä. 1934.
  • Fasismi ei ole vientituote. 1935.
  • Seitsemän lyhyttä luentoa.
    • USC -lähetys. 1934.
    • Mitä ihmiset voivat odottaa musiikilta? 1935.
    • Karkotettu paratiisiin. 1934.
    • Koulutus nykymusiikissa. 1938.
    • Juutalaisten tilanne. 1933.
    • Me nuoret juutalaiset taiteilijat. 1935.
    • Menestys ja arvo. 1935.
  • Kuinka tulla yksinäiseksi 1937.
  • Miten musiikkiopiskelija voi ansaita elantonsa? 1939.
  • Taide ja elokuva. 1940.
  • Tue pientä mestaria. 1940.
  • Joitakin ongelmia opettajalle. 1944.
  • Sävellys kahdentoista nuotin kanssa. 1935.
  • Käännekohta. 1948.
  • Itseanalyysi (kypsyys). 1948.
  • Tekijänoikeus. Tekijänoikeus. Selitys. Kirje. 1949.
  • Pyöreälle pöydälle San Franciscossa modernista taiteesta. 1949.
  • Arvostelu. 1949.
  • Kommentteja neljästä jousikvartetosta. 1949.
  • Pelleasin ja Melisanden analyysi. 1949.
  • Kamari -sinfonian analyysi. 1949.
  • Opettajan tehtävä. 1950.
  • JS Bach. 1950.
  • Ohjelman muistiinpanot "Transfigured Night". 1950.

Kirjaimet

  • Kirjeet . Toimittanut Erwin Stein. Mainz 1958.
  • Kirjeenvaihto Arnold Schönbergin ja kustantamon CF Peters välillä . Toimittanut Eberhardt Klemm . Julkaisussa: Deutsches Jahrbuch der Musikwissenschaft , voi 15 (1971), s. 5-66.
  • Arnold Schönberg - Wassily Kandinsky: Kirjeitä, kuvia ja asiakirjoja poikkeuksellisesta kohtaamisesta . Toim. J. Hahl-Koch. Salzburg 1980.
  • Arnold Schoenbergin kirjeenvaihto: kokoelma käännettyjä ja merkittyjä kirjeitä vaihdettu Guido Adlerin, Pablo Casalsin, Emanuel Feuermannin ja Olin Downesin kanssa . Toimittaja EM Ennulat. Metuchen NJ 1991.
  • Wienin koulun kirjeenvaihto, osa 1: Alexander Zemlinsky - Kirjeenvaihto Arnold Schönbergin, Anton Webernin, Alban Bergin ja Franz Schrekerin kanssa . Toimittanut Horst Weber. Darmstadt 1995.
  • Wienin koulun kirjeenvaihto, osa 3: Arnold Schönbergin ja Alban Bergin välinen kirjeenvaihto , toim. Thomas Ertelt, 2 osaa. Mainz 2006.

Alkuperäinen ääni

  • Arvoisa neiti Silvers . Alkuperäiset äänitallenteet 1931–1951 . Toimittanut Klaus Sander. supposé, Berliini 2007, ISBN 978-3-932513-74-9 .

sekalaisia

  • Lasten tarinoita, kuten Prinsessa ja Afrikka , jotka Schönberg äänitti puhujana äänivälineissä ja jotka ovat olleet saatavilla äänikirjoina vuodesta 1999 lähtien.

Näyttelyt

Pysyvät näyttelyt

  • Mödling , Ala -Itävalta: Schönbergin Mödlinger -talossa, jossa hän asui vuosina 1918–1925, Arnold Schönbergin keskus dokumentoi ja esittelee hänen työnsä tänä aikana .

kirjallisuus

nettilinkit

Commons : Arnold Schönberg  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Viitteet ja alaviitteet

  1. ↑ Kun hänet nimitettiin Preussin taideakatemian professoriksi vuonna 1925 (hän ​​vannoi virkansa virkamiehenä 27. toukokuuta 1926), Schönberg oli samalla saanut Preussin kansalaisuuden.
  2. ^ Charles Rosen : Arnold Schoenberg , University of Chicago Press, Chicago, Lontoo 1996, ISBN 978-0-226-72643-4 , s.2
  3. a b Riemann Musiklexikon 2012, artikkeli Wiener Schule , Vuosikerta 5, s.431 .
  4. Jälkimmäinen Riemann Musiklexikon 2012, osa 5, artikkeli Wiener Schule , s. 431.
  5. Hauer loi - Riemann Musiklexikon 2012, osa 2, artikkeli Hauer s. 343 - Nomosin op. 19 (1919) mukaan ensimmäisen 12 nuotin teoksen ennen Schönbergiä.
  6. ^ Walter Boyce Bailey: The Arnold Schoenberg Companion , Greenwood Press, 1998, ISBN 9780313287794 , s.13
  7. Manuel Gervink: Arnold Schönberg ja hänen aikansa , Laaber-Verlag, 2000, s. 13 f.
  8. ^ Bundesrealgymnasium Vereinsgasse , Österreich-Lexikon aeiou
  9. ^ Arnold ja Mathilde Schönberg , katsottu 17. heinäkuuta 2012.
    Katso myös Lea Singerin romaani : Wahnsinns Liebe . Romaani. DVA, München 2003, ISBN 3-421-05790-7 .
  10. Sinisen ratsastajan jalanjäljissä
  11. Haide Tenner (toim.): "Haluan elää niin kauan kuin voin olla sinulle kiitollinen". Alma Mahler - Arnold Schönberg. Kirjeenvaihto . Residence, St.Pölten 2012.
  12. Ilona Hanning: 24. heinäkuuta 1933: Schönberg palasi juutalaiseen uskoon ( muisto 24. syyskuuta 2015 Internet-arkistossa ), BR-Klassik , 23. heinäkuuta 2013; Katso myös Constantin Floros: Uudet korvat uudelle musiikille. Kannattaa 1900- ja 2100 -luvun musiikkia , Schott Musik International, Mainz 2006, s. 37 f.; Stefan Strecker: Arnold Schönbergin Jumala: Näkymät oopperan Mooses ja Aron kautta . Lit, Münster 1999, ISBN 3-8258-3855-2 , s. 100. Rajoitettu esikatselu Googlen teoshaussa
  13. Schönberg, Arnold , s. 11. In: The music in history and present , digital library volume 60, s. 67405 (vrt. MGG, osa 12, s. 23).
  14. ^ Francis Nenik / Sebastian Stumpf: Seitsemän kämmentä . Thomas Mannin talo Pacific Palisadesissa, Los Angelesissa . Spector Books, Leipzig 2018, ISBN 978-3-95905-180-4 , s. 67-68 .
  15. ^ Francis Nenik / Sebastian Stumpf: Seitsemän kämmentä . Thomas Mannin talo Pacific Palisadesissa, Los Angelesissa . Spector Books, Leipzig 2018, ISBN 978-3-95905-180-4 , s. 105 .
  16. Thomas Mann otti kirjeenvaihdossaan Schönbergin kanssa myötätuntoisen käsityksen perusteettomista väitteistä, jotka hän väitti esittäneensä tietämättä romaanin tekstiä. Estääkseen yleisön mahdolliset väärinkäsitykset Thomas Mann lisäsi kommentin kaikkiin romaanin muihin painoksiin, joissa hän viittasi nimenomaisesti Arnold Schönbergiin romaanin tekstissä kuvatun sävellystekniikan todellisena tekijänä.
  17. Arnold Schönbergin hauta kunniaksi Wienin Keskushautausmaa päälle taiteen ja kulttuurin Wienissä - Graves of Honor
  18. rx: Schönbergin kiinteistö tulee Los Angelesiin . Julkaisussa: The world . 26. helmikuuta 1974 (numero B).
  19. ^ Arnold Schönberg: Sävellys kahdentoista sävyn kanssa
  20. Kirjoituskoneessa oleva kirje sisältää alkuperäisessä lisävirheitä (kirjoitusvirheitä ja puuttuvia sanavälejä), katso kirjeen sivun kopio .
  21. ^ ISCM: n kunniajäsenet
  22. Helmut Friedel, Annegret Hoberg: Sininen ratsastaja Lenbachhaus Münchenissä. Prestel, München 2013, s.
  23. ^ Arnold Schönbergin liikkeet. Dodecaphony ja pelirakenteet , erikoisnäyttely Arnold Schönberg Centerissä, 7. toukokuuta - 13. syyskuuta 2004.
  24. Linus Schöpfer: Pelataan 12-sävyistä shakkia . Julkaisussa: Tages-Anzeiger , 19. marraskuuta 2013.
  25. Minor Planet Circ. 16886
  26. Julkaisussa: Kandinsky / Franz Marc: Der Blaue Reiter . Piper, München 1912, s.27-33
  27. ^ Artikkeli Deutschlandradiossa ( muisto 3. elokuuta 2012 verkkoarkistosta archive.today ). Äänitys sai postuumisti ECHO Classic -palkinnon vuonna 2009.
  28. Irene Netta, Ursula Keltz: 75 vuotta Städtische Galerie im Lenbachhausista ja Kunstbau Münchenistä . Toim.: Helmut Friedel. Itsejulkaisija: Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7 , s. 227 .
  29. [Andres Briner]: Kattava Schönbergin esitys: Hans Heinz Stuckenschmidtin Schönberg -kirjasta , julkaisussa: Neue Zürcher Zeitung nro 428 (etäpainos nro 254), 15. syyskuuta 1974, s.51.