Vaihekoneet

Tekninen ja mekaanisia apuvälineitä, joita käytetään teatteriesityksen kutsutaan kuten vaiheessa koneita tai teatterin koneita .

Koneet ja niiden toiminta

Teatterikoneita käytettiin alkuperäisessä mielessä käyttölaitteiden, rumpujen ja vintturien avulla saadakseen kappaleet nousemaan tai katoamaan uppoamaan (ns. Charonian portailta), näyttämään aluksia karkealla merellä, lohikäärmeitä kuorsaamaan tulta, vesiputouksia ja pilviä muuttaa pois lähteä, mutta myös uhrata polttouhreja alttarilla. Luvut saattoivat lentää lentävän koneen tai taivaallisten ilmestysten avulla, kun deus ex machina ( Mechane , nosturi, jolla deus ex machina putosi paikalle) laskeutuivat taivaalta. Lavakoneita käytettiin myös verhon , esitteiden , taustojen ja juhlien puhtaasti mekaaniseen liikkeeseen .

Kun tuulivoimalan , karkea pellava venytettiin yli puinen pyörä, jossa on kampi, pyörän käännettiin, hierotaan kangasta vasten ja teki äänen ulvovasta myrsky.

Sade kone perustui samankaltaista periaatetta, joka on pyörivä rumpu on täytetty herneitä tai pieniä kiviä.

Ukkosen kone oli laitteen jäljitellä ukkosen. Se sijaitsi kreikkalaisten ja roomalaisten teattereissa, joita he kutsuivat Bronteioniksi (Bronteum), näyttämön taakse ja koostui rautakattilasta, johon kaadettiin kiviä putkista ja loi ukkosen kaltaisen pauhan. Tällä hetkellä käytetään joko eräänlaista vedenkeitintä tai pitkää, kaltevaa puuputkea, jonka läpi vieritetään kiviä, jotka osuvat sisäpuolella oleviin reunuksiin, ja lopulta raskaita vaunuja, jotka lepäävät kulmikkailla pyörillä, jotka asetetaan nauhoille erityisesti valmistetuille raiteille siirretään edestakaisin.

Vuonna ohi, läppä avattiin varten uppoamisen , paholainen, esimerkiksi, seisoi hissin läppä kellarissa, joka oli samanlainen kuin vaiheessa kerroksessa, ja avustajien ladattiin kivi painot päälle vetolaitetta. Kun näyttelijän paino saavutettiin, teknikot poistivat salvan ja paholainen ilmestyi lavalle.

Pyörivä vaihe on kiinteästi asennettu pyöritettävä osa lavalle keskellä vaiheessa tai sijoitettu alustana (levysoitin). Leonardo da Vinci suunnitteli pyörivä vaiheessa jo kuin 1490, se oli tuttu kuin Japanin Kabuki teatterin lähtien 17th century, ja se kunnostetaan tarkoituksena Euroopan -teatterissa Münchenissä vuonna 1896. Se otettiin alun perin käyttöön, jotta 1800 -luvun hankalit, illusionistiset kalusteet voisivat vaihtaa kohtausta nopeasti. Vuonna Wienin Volkstheater oli käsikäyttöinen pyörivä vaiheessa vasta kahdeksankymmentäluvulla 20. vuosisadan, jossa kymmenkunta stagehands, seisoo levysoittimen, teki kääntöpöydän jaloillaan käyttämällä kainalosauvat elättää itsensä lavalla lattialle ulkopuolella levyn.

Historiallinen kehitys

Antiikin

Jopa muinaisessa Rooman Colosseumissa oli tilat erittäin monimutkaisille näyttämökoneille, kuten luukkuoville, luiskille ja hisseille. Monimutkaisen vinssi- ja hihnapyöräjärjestelmän avulla kehittyneitä koristeita ja lavasarjoja voitaisiin kuljettaa areenalle . Esimerkiksi muutamassa minuutissa yleisön yllätykseksi maasta voisi nousta täydellinen metsä- tai aavikkomaisema. Ridley Scottin elokuva Gladiator (2000) tarjoaa hyvän rekonstruktion joistakin näistä tiloista gladiaattoritaisteluissa . Aleksanterin haikara , joka opettaa Aleksandrian museossa, kehitti automatisoituja teatterikoneita, joissa on erikoistehosteita .

Deus ex machina ( ”Jumala koneesta”) oli jumalallinen viranomainen antiikin teatterin, joka puuttui viime hetkellä ennen katastrofia kääntää kaiken parempaan. Se löytyy muinaisesta tragediasta , erityisesti Euripidesistä , jossa jumala leijui leikkipinnan päällä nosturimaisella lentävällä koneella. Nosturit nostimilla olivat v 750 -luvulta lähtien Tunnetaan kourunosturina , köysillä kiinnitettynä ja kolmen ( trispaston ) tai viiden hihnapyörän ( pentespastos ) yli; noin 225 eaa Archimedesin sanotaan jopa rakentaneen nosturin, jossa on moninkertainen hihnapyörä ( polyspastos ). Nosturia käytettiin rakentamisessa, satamissa ja louhoksissa; Hehän täytyi nostella painoja yhdeksän tonnia enemmän kuin kymmenen metriä korkea - esimerkiksi silloin, kun Parthenonin oltiin rakennettu vuonna Ateenassa . Sitä vastoin teatterissa käytettiin kääntönosturia. Heidän avullaan välissä oleva jumaluus voitaisiin nostaa lavalle ulkopuolelta. Käytettiin myös vierintäalustaa ( Ekkyklema ), jonka avulla lavalle kuljetettiin niin sanotussa Skenessa ("kulissien takana") tapahtuvat prosessit.

Keskiaika ja renessanssi

Keskiaikaisissa katedraaleissa järjestettiin suurella vaivalla esityksiä esimerkiksi Kristuksen taivaaseenastumisen kunniaksi . Tällainen pelata järjestettiin vuonna Firenze kanssa teatterin koneen Filippo Brunelleschi , aikana, josta Jeesus astui Öljymäelle. Nykyaikainen kuvaus kuvaa edistymistä:

"Kun hän saavuttaa huipun, kuulet ukkosen. Kirkon avoimessa kattorakenteessa tämän kohtauksen yläpuolella roikkuva Sphaera avautuu ja Isä Jumala ilmestyy monien kynttilöiden hehkussa. Pojat, jotka edustavat enkeleitä, kiertävät hänen ympärillään. Myös suuret enkelit, jotka on maalattu levyille, kääntyvät ympyröiksi. Tästä enkelipallosta pilvi kelluu alas laivaan. Sen päällä seisoo kaksi enkeliksi pukeutunutta poikaa, joilla on kultaiset siivet. […] Sen jälkeen Kristus kelluu ylöspäin kohti pilveä seitsemän köyden avulla ja samalla siunaa kahta Mariaa ja apostoleja. Kun hän saavuttaa pilven, sen päällä seisovat enkelit polvistuvat hänen eteensä. Monet pilveen piilotetut valot tulevat näkyviin ja levittävät epätavallista loistoa. Kristus, nyt enkelien seurassa, jatkaa ylöspäin taivaaseen. Mutta sillä hetkellä, kun hän saavuttaa Sphaeran Isän Jumalan kanssa, musiikki lakkaa yhtäkkiä ja ukkosen jyrinä kuuluu. Jumalan Poika nousi Isän Jumalan luo. "

Vuonna 1497 Brunelleschi suunnitteli myös koneita varten Annunciation kohtaus San Felice Piazza kuin nousujen ja laskujen palloihin alla kirkon katto; ylösnousemus kuolemasta sitä vastoin järjestettiin liikkuvilla pelastajilla ja liikkuvilla hautapyhäkköillä.

Perspektiivivaihe Teatro Olimpicossa, Vicenzassa
Perspektiivivaihe Teatro Olimpicossa , Vicenzassa

Vuonna Renaissance , erityisesti Italiassa, teatterirakennukset olivat usein hyvin tiukasti perustuu antiikin malleihin. Varsinkin Vitruviuksen kirjoitukset olivat keskeisiä ajan vastaanotossa. Lavastussuunnitelma määritettiin tyypillisesti kiinteällä arkkitehtonisella rakenteella lavan takaosassa, usein kolmella etuportaalla. Tämä lavaseinä oli koristeltu roomalaisilla patsailla. Eräs esimerkki tämän tyyppisestä näkökulman vaiheessa, että on säilynyt nykyään on Teatro Olimpico on Vicenza , joka avattiin 1585 . Itse lava nousi jyrkästi taka -alueella vahvistaakseen syvyyden optista harhaa, joten tämä lavan osa ei enää ollut pelattavissa. Tämä hyvin staattinen renessanssiteatterin lavasuunnittelu voidaan jäljittää erityisesti keskittymiseen muinaisiin draamiin, jotka tapahtuivat enimmäkseen yhdessä ja samassa paikassa. Siksi dynaamisia lavaelementtejä ei tarvittu kiireesti. Siitä huolimatta oli myös olemassa jo erikoislavakoneita, kuten periaktoja tai pyöriviä prismoja ja kulmakehystä , jotka voitiin osoittaa näyttämön takana olevien seinien ovien kautta.

Yksinkertaisia ​​koneita käytettiin myös Elizabethanin teatterissa ; esimerkiksi Shakespearen Macbethissa (1606), kun sanat ”Miksi tämä pata uppoaa?”, Kattila lavan lattiassa uppoaa.

Barokkityylinen teatteri

Perspektiivivaiheesta taustavaiheeseen

Kaavamainen esitys lavastuksesta Torellin mukaan
Kaavamainen esitys lavastuksesta Torellin mukaan

Innovaatiot, jotka muodostivat barokin lavalaitteiston, olivat monella tapaa edelleen kehitystä niille suuntauksille, jotka ilmenivät jo renessanssin aikana. Molemmilla aikakausilla perspektiivivääristymän luoma syvyyden illuusio oli näyttämökoneiston keskeinen elementti. Tämän konseptin lisäksi nopeasta ja sujuvasta vaihtamisesta monien eri lavasarjojen välillä on tullut keskeinen osa teatteritekniikkaa barokkiteatterissa. Toisin kuin muinaiset draamat, jotka olivat määrittäneet renessanssin teatterin, barokkiteatteri - ja erityisesti nouseva ooppera - vaati usein värikkäitä erilaisia ​​kohtauksia, jotka piti esittää upeilla näyttämöillä. Dynaamisia elementtejä tarjoavien mekaanisten laitteiden piti vahvistaa vaikuttavaa vaikutusta. Barokkiteatterille oli ominaista nopeammat ja tiheämmät kohtausvaihdot suljetuilla verhoilla sekä renessanssiaikana tyhjänä pysyneen lava -alueen lisääntynyt käyttö. Kaikki nämä suuntaukset muotoutunut vaiheessa teatteri , joista ensimmäinen oli Teatro degli Intrepidi on Ferrara , kehittämä mukaan Giovanni Battista Aleotti (1546-1636) . Kehittelemä siellä kruunasi itse on Teatro Farnese vuonna Parma , joka suunniteltiin vuonna 1618/19 ja avattiin vuonna 1628. Sen tarkoituksena oli asettaa eurooppalaisen lavatekniikan suuntaus 1600 -luvun jälkipuoliskolla.

Maisemavaiheen leviäminen

Tuotantosuunnittelu perustuu Torelliin
Tuotantosuunnittelu perustuu Torelliin

Erityisesti Aleottin oppilas, Giacomo Torelli , levitti lavastaa ja paransi myös sen teknistä toteutusta, jolle setit ja sohvat liukuvat, synkroniset liikkeet olivat ratkaisevan tärkeitä. Tällä taustakonseptilla pääpaino ei ollut niinkään kolmiulotteisessa efektissä; sen sijaan kekseliäiden hihnapyörätekniikoiden ja taustaoppaiden avulla näkymän muutokset saatiin aikaan sekunneissa. Taustat, joita ajettiin maastovaunuilla sopivilla oppailla ja jotka usein yhdistettiin toisiinsa siten, että kun yksi vedettiin ulos lavan sivulta, toinen meni heti sisään, otti yhä enemmän tilaa. Tämä johti yhä laajempiin teattereihin, koska niiden piti myös mahtua sivu- ja alemmille näyttämöille. Kolmiulotteisen vaikutuksen puute tässä lavasteessa korvattiin yhä kehittyneemmällä perspektiivimaalauksella, jolloin lavan valaistus tuli yhä tärkeämmäksi, koska älykäs valaistus auttoi ylläpitämään lavan illuusion. Esimerkiksi tunnettu lava- arkkitehti Giulio Parigi tunnettiin kevyistä koristeistaan. B. Käytettiin epäsuoraa bengali -valaistusta läpinäkyvien peitettyjen pilvien takana. 1600 -luvun aikana tämä valaistuksen ohjauksen elementti johti siihen, että lavaa vastapäätä oleva auditorio pimeni yhä enemmän.

Teatteriarkkitehtien, kuten Inigo Jonesin, kanssa , jotka olivat jo tutustuneet Aleottin uuteen käsitykseen lavastuksesta Italiassa, on joskus kuvattuja tekniikoita sekoitettuja muotoja: Esimerkiksi etualalle voitaisiin luoda kolmiulotteinen tila, jossa prismat, johon on lisätty näkökulmasta lyhennetty maisema Scenic -vaiheen muodossa.

Italialaisia ​​innovaatioita Euroopassa

Kuten renessanssin aikana, monet barokin aikaiset kehityslinjat johtivat Italiasta muihin Euroopan maihin, mikä voidaan selittää lähinnä sillä, että teatteriarkkitehdit 1600 -luvulla opiskelivat usein Italiassa saadakseen paremmat työmahdollisuudet heidän kotimaahansa. Giulio Parigi esimerkiksi johti sota- ja taideakatemiaa Firenzessä . Vieraili Joseph Furttenbach , joka myöhemmin vei siellä oppimansa Ulmiin . Näiden italialaisen näyttämökoneiden opiskelijoiden välityksellä tekniikat, kuten kulmakehykset ja pyörivät prismat, olivat myös muissa maissa - esimerkiksi Inigo Jones toi nämä tekniikat Italiasta Englantiin.

Sabbatinin pilvikone (1638)

Tämän Italian henkilökohtaisen ylivallan lisäksi teatteri- ja lavatekniikoiden lisääntyvä kirjoittaminen oli myös ratkaisevaa Euroopan barokkivaiheen kehityssuuntausten kannalta. Kirjassaan Pratica di Fabricar Scene e Macchine ne'Teatri vuodelta 1638 teatterinrakentaja Nicola Sabbatini (1574–1654) keräsi systemaattisesti useita tekniikoita lavaefektien saavuttamiseksi ensimmäistä kertaa. Siihen saakka tätä tietoa vartioivat enimmäkseen yksittäiset teatterinrakentajat, ja se välitettiin vain valituille opiskelijoille. Teoksessaan Sabbatini kokosi joukon yleisiä lavasuunnittelutekniikoita, kuten kulmakehyksiä, periaktteja ja rullaverhoja, ja yhdisti ne matemaattiseen lavarakenteeseen, joka rakennettiin katoamispisteen perusteella. Sabbatinin tavoitteena oli herättää yleisön hämmästys ja hämmästys. Tällä tavalla Sabbatinin kirja vaikutti merkittävästi hänen kuvaamiensa menetelmien leviämiseen, joista monet olivat levinneet jo renessanssin aikana ja jopa aikaisemmin. Toisaalta Sabbatini ei maininnut jo luotua lavaa. Toisaalta hänet tunnettiin erityisesti liikkuvista elementeistä, kuten pilvikoneistaan, joilla z. B. Jumalat voitaisiin laskea Schnürbodenista.

Pratica voidaan siten ymmärtää työn siirtyminen, jossa tekniikoita Renaissance on yhdistetty kehityksen barokkityylisen.

Säilötyt barokkikoneet Euroopassa (valikoima)

Taikateatteri 1800 -luvulla

Taika pala tai taikuutta pelin ja sen erityinen muoto, taika ooppera on teatraalinen genre, joka oli enimmäkseen toteutettu taidokkain vaiheessa koneeseen liittyvä muunnokset avoimilla paikalle, uppoamiset käytössä ja näyttäviä ja uloskäynnit.

Yön kuningattaren näkyy Mozartin Taikahuilun . Lavastus: Karl Friedrich Schinkel (1815)

Melko elokuvamaiset ohjausohjeet taikakappaleille vaativat uutta lavakoneistoa. Goethe mainitaan ne alkusoittoa teatterin vuonna Faust I (1808):

Joten älä säästä minulle esitteitä tai koneita sinä päivänä!
Käytä taivaan valoa, suurta ja pientä, voit tuhlata tähdet;
Ei ole pulaa vedestä, tulesta, kallioseinistä, eläimistä ja linnuista.
Joten koko luomakunnan piiri ulottuu kapeassa puutalossa
Ja kulje hitaasti taivaasta maailman läpi helvettiin!

Kone komedia oli muunnelma kansanmusiikin pelata tai perinneteatteri ja mukana paljon vaivaa kanssa vaiheen tekniikka , pukuja ja tarpeistoa ja yritti jatkuvasti hämmästyttää. Avoimessa näyttämössä tapahtui usein muutoksia , kuten linnaksi muuttunut mökki. Mozartin Taikahuilu on jollain tapaa konekomedia (esim. Yön kuningattaren ilmestyminen tulen ja veden läpi vaeltavaksi).

Erityinen kansallinen erikoisuus taikaa oopperan , jossa " erikoistehosteet " oli merkittävä rooli , syntyi Lontoossa . Tärkeä esimerkki on Händelin Alcina (1735), mutta myös Jean-Baptiste Lullyn , Henry Purcellin , Christoph Willibald Gluckin , Joseph Haydnin ja Claudio Monteverdin L'Orfeon sävellykset . Händelin Rinaldo (1711) tarjosi runsaasti mahdollisuuksia tuolloin arvostetulle näyttävälle teatterikoneistolle, ja Händelin toinen ooppera Teseo Racinen jälkeen oli myös barokkityylisen teatterikoneiston juhla ja menestys Lontoon Haymarket Theatressa. Vuonna 2004 sen tuotti uudelleen Goethe-teatteri Bad Lauchstädtissä . Goethe -teatteri (rakennettu vuonna 1802 Heinrich Gentzin toimesta ) on ainoa alkuperäinen klassinen teatteri, jossa on toimiva ja puinen näyttämökoneisto Euroopassa.

Aikana romanttinen kauden 18. ja 19. vuosisatojen Espanjan Comedias de magia iloinen nykyaikainen yleisöille taikuutta ja teknologiaa, joka toimi yhä enemmän toisiinsa, koska siinä vaiheessa kone oli keskeinen rooli toteutettaessa, esimerkiksi Don Juan Tenorio by José Zorrilla . Komedioiden maagisissa kohtauksissa yleisö näki lentäviä näyttelijöitä tai muita vaikutuksia, kuten ihmisten äkillisen katoamisen, muutoksen tai kynttilän automaattisen sytyttämisen. Mutta kuorot, tanssit ja näkyvä tulen sade olivat myös ominaisia ​​taikakomedioille. Luukku, josta oli tulossa moderni, kuului myös tekniikan ohjelmistoon. Siellä oli myös ns. Caxa de truenos , jonka avulla ukkonen saatiin aikaan.

19th century, jossa kynnyksellä satu peli ja melodraama, siinä vaiheessa kone rikastettiin lukuisia vaikutuksia, että taika pelejä Alt-Wiener Volkstheater in näytelmiin Ferdinand Raimund (1790-1836) ne oli tärkeä rooli keiju maailman ja kansan toiminnan sekoituksessa Rooli. Esimerkiksi Der Alpenkönig und der Menschenfeindissa (1828) Rappelkopf taistelee kolmen kuolleen vaimonsa haamuja vastaan, neljännen kasvot näkyvät hänelle kuussa, kun salamanisku muuttaa metsän mereksi, jolle Alppien kuningas ilmestyy veneessä:

"Rappelkopf kiipeää puuhun. Naiset katoavat, se osuu mökkiin, se on kirkkaassa liekissä. Sadekuuroja, myrskyjen ja ukkosen ulvontaa. Vesitulva turpoaa yhä korkeammalle, kunnes se nousee Rappelkopfiin, joka on pelastanut itsensä puun latvaan, suulleen, niin että vain puolet hänen päänsä näkyy. - Nopea muutos: vene muuttuu kahdeksi kalkkikiviksi kultaisilla sarvilla. Puu, jolla Rappelkopf seisoo kauniissa pilvivaunussa, jossa Alpenkönig ja Rappelkopf ovat. Vesi katoaa. Koko teatteri muuttuu viehättäväksi kallioalueeksi, ja se esittelee Sveitsin Paholaisen sillan, jolla harmaiksi alppikivääreiksi pukeutuneet lapset sytyttävät ilotulitteita pilviauton ajaessa lavan yli. "

- Ferdinand Raimund : Alppien kuningas ja misantrooppi. Ensimmäinen näytös, 21. esiintyminen

Richard Wagnerin oopperan Das Rheingold Reinin tyttärien kohtauksia varten säveltäjä itse oli rakentanut erityisiä "uimakoneita", joita kolme lavatyöntekijää hallitsivat ja joiden kanssa sen pitäisi näyttää siltä kuin Reinin tyttäret uisivat. Laulajat makasivat viistoon ristikkoon noin 6 metriä korkean rautakehyksen yläosassa.

Nykyaika

Vuonna 1903 Max Reinhardt otti kaikki Shakespearen Midsummer Night 's Dreamin uusimman tekniikan pysähdykset houkutellakseen yleisön kirjaimellisesti lavalle ja tekemään heistä osan fantastista maailmaa, jonka hän oli järjestänyt heille täydellisesti . Pyörivä lava, jolle metsä ja sen asukkaat asennettiin, herätti innostusta. Katsoja "kääntyi mielessään levysoittimen karuselliin osallistuakseen teatterin maailmaan".

Koska Bertolt Brecht ( eeppisessä teatterissa ) ja sitä ennen osittain venäläisten konstruktivistien kanssa , mm. B. Kazimir Malevich tai Tatlin alkoivat paljastaa näyttämökoneiston pettymyksen välineenä.

Revue tuli suosittu ympäri Eurooppaa alussa 20. vuosisadan ja esitteli laitteita että vaikutuksen yleisöä valtavasti pukuja ja koristeet, valoefektejä ja lavan koneiden ja jotka on hyväksytty muissa suurkaupungissa teatterit, erityisesti Englannissa ja Amerikassa, ja joissa esittävät taiteet ovat usein muuttuneet itsetarkoitukseksi.

Vuonna musikaaleja ja muita moderneja Show Theatre, hyvin suureen vaiheessa koneita käytetään suurimmaksi osaksi mahtava esimerkki on kattokruunu putoavan vaihe Phantom of the Opera , jonka Andrew Lloyd Webber .

kirjallisuus

  • Klaus-Dieter Reus (toim.): Lavastus. Barokkityylinen teatteri Bayreuthissa . 3. painos Verlag Rabenstein, Bayreuth 2008, ISBN 978-3-928683-41-8 .

Yksilöllisiä todisteita

  1. Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: eurooppalaisen teatterin historia . nauha 1 . Metzler, Stuttgart [a. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , s. 450 .
  2. ^ Andreas Kotte: Teatterihistoria johdanto . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , s. 196 f .
  3. Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: Euroopan teatterin historia / 1. Metzler, Stuttgart [u. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , s. 460 .
  4. Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: eurooppalaisen teatterin historia . nauha 1 . Metzler, Stuttgart [a. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , s. 453 .
  5. Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: eurooppalaisen teatterin historia . nauha 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 22 .
  6. Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: eurooppalaisen teatterin historia . nauha 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 18 .
  7. Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: eurooppalaisen teatterin historia . nauha 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 23 f .
  8. Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: eurooppalaisen teatterin historia . nauha 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 24-26 .
  9. ^ Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack: Vaihe: tilanmuodostusprosesseja teatterissa . Paderborn 2014, ISBN 978-3-7705-5536-9 , s. 350 .
  10. ^ Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: Euroopan teatterin historia / 2. osa 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 15 .
  11. Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: eurooppalaisen teatterin historia . nauha 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 20 .
  12. ^ Andreas Kotte: Teatterihistoria johdanto . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , s. 260 .
  13. ^ Andreas Kotte: Teatterihistoria johdanto . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , s. 255 .
  14. Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: eurooppalaisen teatterin historia . nauha 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 384 .
  15. ^ Andreas Kotte: Teatterihistoria johdanto . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , s. 250 .
  16. Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: eurooppalaisen teatterin historia . nauha 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 16 .
  17. ^ Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack: Vaihe: tilanmuodostusprosesseja teatterissa . Paderborn 2014, ISBN 978-3-7705-5536-9 , s. 349 .
  18. Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: eurooppalaisen teatterin historia . nauha 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 18 .
  19. Manfred Brauneck: Maailma näyttämönä: eurooppalaisen teatterin historia . nauha 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , s. 17 .
  20. ^ Rakennus. Haettu 26. toukokuuta 2021 (sv-SE).
  21. Město Český Krumlov, Webová platforma @ OIS Lubor Mrázek, Jaroslav Berit: Linna -teatteri Český Krumlovissa. Haettu 26. toukokuuta 2021 .
  22. Ekhof -teatteri | Friedensteinin säätiö - Gotha. Haettu 26. toukokuuta 2021 .
  23. Schlosstheater: Baden-Württembergin osavaltion palatsit ja puutarhat. Haettu 26. toukokuuta 2021 .