Baldassare Galuppi

Galuppi, venetsialainen taidemaalari, 1751

Baldassare Galuppi (syntynyt Lokakuu 18, 1706 in Burano lähellä Venetsian , † Tammikuu 3, 1785 Venetsiassa) oli italialainen säveltäjä keskeinen merkitys kehityksen kannalta Opera Buffa on aikansa, mutta myös yksi tärkeimmistä edustajista oopperan seria . Syntymäpaikan jälkeen häntä kutsuttiin myös il Buranelloksi tai hänen etunimensä Baldissara venetsialaiseksi muodoksi .

Elämä

Baldassare Galuppi sai luultavasti ensimmäisen musiikillisen koulutuksen isältään, parturilta ja amatööri -viulistilta. 16 -vuotiaana hän sävelsi ensimmäisen oopperansa Gli amici rivali , ”favola pastorale”, joka kuitenkin epäonnistui kokonaan. Luultavasti neuvojen säveltäjä Benedetto Marcello , hän opiskeli kontrapunktia kanssa Antonio Lotti , ensimmäinen urkurina Pyhän Markuksen Venetsiassa, vaikka hän ei, koska Marcello ehdotti lisäksi, pidättäydyttävä säveltäminen oopperoita seuraavan kolmen vuoden aikana.

Vuonna 1726 hän oli mukana San Samuelen , Sant'Angelon ( Vivaldin "kotiteatteri" ) venetsialaisissa teattereissa ja Venetsian suurimmassa ja tärkeimmässä teatterissa, San Giovanni Grisostomossa , joka keskittyi ooppera seriaan . Hänen toimintaansa siellä koostui muiden säveltäjien oopperojen sovittamisesta tietyille yhtyeille, joihin kuului myös inlay -aarioiden säveltäminen ja cembalon soittaminen.

Gli'odi del sangue vuodelta 1728, ooppera -sarja , kuten melkein kaikki Galupin varhaisen työn oopperat, joiden kolme näytöstä hän jakoi opiskelutoverinsa Giovanni Pescettin kanssa , menestyivät jonkin verran ja tasoitti tietä koko matkan . Karnevaali kauden 1737/1738 kaksi hänen oopperaa kantaesityksensä lähes samanaikaisesti, Alessandro nell'Indie vuonna Mantovan ja Issipile vuonna Torinossa , Galuppi luultavasti vain on läsnä Mantuan ilta. Hänen säveltämänsä musiikki Pietarin juhlaa varten. Maria Magdalena johti työllisyyteen vuosina 1740-1751 "Maestro di corona" Ospedale dei Mendicantiin , mikä vakuutti hänelle tietyn taloudellisen riippumattomuuden.

Vuonna 1740 Oronte, re de 'Sciti oli hänen ensimmäinen oopperaan San Giovanni Grisostomon näyttämölle. Pian tämän jälkeen hän sai kutsun Lontooseen , jossa hän johti yksitoista oopperaesitystä puolentoista vuoden aikana, mukaan lukien neljä uutta omaa teosta. Mielipiteet hänestä jakautuivat Lontoossa: Händel pilkkasi ainoaa näkemäänsä oopperaa ja Walpolen mukaan hänen musiikkinsa oli "pettymys kaikille". Siitä huolimatta hänen oopperansa otettiin hyvin vastaan ​​ja muita hänen teoksiaan esitettiin myös Lontoossa oleskelun jälkeen.

Palattuaan Italiaan Galuppi palasi Mendicantiin ja jatkoi työskentelyä cembalistina, säveltäjänä ja sovittajana. Kun hän järjesti oopperoiden Gaetano Latilla , Rinaldo di Capua ja muut, hän ensin tuli kosketuksiin kanssa tyyliin napolilainen - Roman Opera Buffa , joka vähitellen levisi Pohjois-Italiassa. Hänen ensimmäinen yrityksensä sarjakuvalajiin, La forza d'amore, joka perustui Panicellin librettoon, oli kuitenkin epäonnistunut. Tästä huolimatta hänen uransa seria -säveltäjänä saavutti suuria edistysaskeleita, ja hänen oopperaansa esitettiin useammin ja otettiin paremmin vastaan ​​ulkomailla. Toukokuussa 1748 hänelle annettiin S. Marcon tärkeä asema Cappella ducalen varapuheenjohtajana ”Maestro”. Pian sen jälkeen hän saavutti valtavan menestyksen Demetrion kanssa Wienissä , joka teki uusia lipputuloksia.

Vaikka hänen ensimmäinen asetuksensa Goldoni -tekstistä seria Gustavo primo, re di Svezian kanssa tehtiin vuonna 1740, yhteistyö, josta Galuppi tunnetaan ensisijaisesti nykyään ja jonka itsensä, mutta myös epäsuorasti ooppera buffan, piti asettaa koko tyylin pitäisi olla pitkä aika, vuoteen 1749 asti: Tästä lähtien Galuppi työskenteli tämän miellyttävän kumppanin kanssa sarjakuvan oopperan parissa Brentassa L'Arcadiasta alkaen. Tämän yhteistyön hedelmät olivat 15 koomista oopperaa seuraavan kahdeksan vuoden aikana, mukaan lukien Il filosofo di campagna , Il mondo della luna ja Le nozze , joista suurin osa esitettiin San Samuelen ja San Moisèn venetsialaisissa teattereissa. Nämä teokset valloittivat Euroopan vaiheet vaivattomasti. Vähän myöhemmin Galuppi oli aikansa tunnetuin oopperasäveltäjä.

Koska tämä uusi ura kehittyi rajoittamatta hänen työskentelyään opera serian alalla, hänen täytyi luopua tehtävästään Ospedale dei Mendicanti -yrityksessä vuonna 1751 ylityön vuoksi. Kanssa Demofoonte hän kirjoitti sekä Madridin sitoutumista oopperan ja Torinon festa teatrale La Vittoria di Imeneo , joka suoritettiin yli kaksikymmentä kertaa,, kun häät Maria Antonietta Ferdinanda ja Espanjan on Piemonten kruununperillinen Vittorio Amadeo. Vuonna 1762 hänestä tuli "Maestro di cappella" Ospedale degl'Incurabilissa . Tuolloin hänellä oli niin kiistaton asema Venetsiassa, että hän pystyi ottamaan kaupungin musiikki -elämän tärkeimmän aseman, "Maestro di coron" Pyhän Markuksen basilikassa, ilman vihamielisyyttä.

Syyskuussa 1765 Galuppi hyväksynyt kutsun tuomioistuimen Katariina Suuren vuonna Pietarissa . Tätä varten hän sävelsi muiden teosten lisäksi Ifigenian Tauridessa ja menestyi suuresti Didone abbandonatan esityksellä . Hän omistautui kirkkomusiikille , joka palasi Venetsiaan vuonna 1768 yhä enemmän hänen työnsä painopisteeksi. Hänen viimeinen oopperansa oli dramma giocoso La serva per livigna vuodelta 1773. Galuppi oli kuitenkin hyvin kiireinen muiden musiikki- ja sosiaalisten aktiviteettiensa kanssa. Tuleva tsaari Paavali vieraili hänen luonaan ja ohjasi paavi Pius VI: n musiikilliset kunnianosoitukset . Venetsiassa. Vuodesta 1784 lähtien Galuppilla oli yhä enemmän terveysongelmia, mutta hän jatkoi sävellys- ja musiikkitehtäviensä täyttämistä. Vähän ennen kuolemaansa 3. tammikuuta 1785 hän sävelsi vuosittaisen joulumessunsa Pyhän Markuksen basilikalle.

Musiikkihistorioitsija Charles Burney , joka Niccolò Jommellin jälkeen ja ennen Niccolò Piccinniä ja Antonio Sacchinia piti häntä inspiroiduimpana venetsialaisena säveltäjänä, löysi hänet viehättäväksi ja nokkelaksi vierailun yhteydessä vuonna 1770; hän puhui hänelle tutkimuksestaan "huoneena, jossa likaan paperia". Hän kuvaili Galuppia "pieneksi ja laihaksi, mutta hänellä on herrasmies", ja hän oli vaikuttunut siitä, että Galupin erinomainen maine Venetsiassa näytti perustuvan hänen luonteeseensa sekä hänen julkisiin muusikko -taitoihinsa. ”Erittäin erinomainen säveltäjä” oli Johann Adolph Hassen arvio Pietro Metastasiolle lähettämässään kirjeessä , ja hänen pitkäaikainen kumppaninsa Goldoni kunnioitti häntä seuraavalla omistautumisella: ”Mikä musiikki! Mikä tyyli! Mitä mestariteoksia! "

tehdas

Galuppi -muistomerkki Buranossa

Galuppi tärkein ansio musiikin historiassa piilee impulssit että hän yhdessä Goldoni , oli voinut antaa Opera Buffa . Paras esimerkki tästä yhteistyöstä on ”ensemble- finaali ”, jonka Galuppi ja Goldoni kehittivät uuteen, hyvin sävellettyyn muotoon, jonka oli määrä asettaa tyyli koko oopperan buffalle tästä ajasta aina Haydniin , Mozartiin , Rossiniin ja moniin muihin . Goldonin koomiset, pistemäiset ja toisinaan tunteelliset tekstit löytävät samanlaisen kaiku Galupin tyylikkäissä, vaivattomissa melodioissa, joiden rytminen vaisto edistää Goldonin jakeiden nokkeluutta. Lukuisat kontrastit tempossa , avaimessa ja aikamerkinnöissä heijastavat juonen monipuolisia, yllättäviä temppuja ja tunteiden piirteitä musiikillisessa "numerossa" turvautumatta resitointiin , kuten tuolloin oli yleistä. Muoto, melodia ja harmonia ovat selvästi alisteisia toiminnan eteenpäin.

Vaikka Galuppi liittyy nykypäivän näkökulmasta joskus perustellusti ooppera buffaan, hänen ooppera -sarjansa vaikutti ainakin yhtä paljon hänen maineeseensa elinaikanaan , mikä johtui varmasti myös siitä, että Venetsia on ollut enemmän serian keskus koska Monteverdin aikaa ja opera Buffa Napolin merkin ensimmäinen oli vakiintua täällä. Huolimatta Goldonin oopperoiden valtavasta menestyksestä, joka valloitti koko Euroopan, Galupin vakavia oopperoita esitettiin useammin hänen elinaikanaan, aivan kuten ne hallitsevat selvästi hänen tuotantoaan numeerisesti; noin sadasta oopperasta on vain 21 sarjakuvateosta. Hänen varhaiset tämäntyyppiset oopperansa perustuivat edelleen kokonaan da capo ariaan , sen laajennuksille ja muunnelmille, jotka olivat tyypillisiä aikakaudelle - kuten AABAA-, AA'BAA- tai ABCAB -lomakkeilla sekä metri- ja temppumuutoksilla keskiosille - joten hänen tyylinsä myöhemmin tuli innovatiivisempi.

Yleensä Galuppi edustaa selvästi italialaista musiikkiperinnettä, joka on ensisijaisesti sitoutunut viehättäviin, yksinkertaisiin ja kauniisiin melodioihin , ja jossa on selkeä, läpinäkyvä säestys, joka jättää tarpeeksi tilaa virtuoosille ja tunteille. Burney -haastattelussa hän nimesi hyvän musiikin tärkeimmät elementit "vaghezza, chiarezza e buona modulazione" ("armo, selkeys ja kaunis sävy"). Hänen usein yllättävät musiikilliset ajatuksensa luonnehtivat tehokkaasti ihmisiä ja tilanteita ja avaavat toisinaan uusia näkökulmia, mutta alistuvat aina tekstin ilmaisuun.

Galuppi, kapellimestari ja sovittaja, ehdoton teatterinharjoittaja, oli orkesterin dramaattisen ja tarkoituksenmukaisen käytön mestari, jonka pääpiirteet ovat motivoiva ja temaattinen kytkentä lauluääniin, yhdistettynä selkeään orkesterisävellykseen, joka jättää tarpeeksi tilaa yhtye lavalla. Hänen pitkään johtamansa Pyhän Markuksen basilikan orkesteria pidettiin Italian parhaana. Samoin hänen sävellystoimintansa pääpaino oli hänen varhaislapsuudestaan ​​lähtien aarioiden ja lauluosien asettaminen ja sovittaminen tietyille laulajille, mikä oli olennainen osa italialaista teatterielämää tuolloin. Asemansa ansiosta Venetsiassa, joka on yksi italialaisen oopperan "pääkaupungeista", Galuppi sai tilaisuuden työskennellä aikansa kuuluisimpien laulajien kanssa, kuten Caffarelli , Gioacchino Conti , Caterina Gabrieli, Guadagni, Amorevoli ja Giovanni Manzuoli .

Vaikka Galuppi saavutti musiikillisen historiallisen merkityksen vain ooppera -ammatissa, hänen työnsä jousikielisille soittimille on myös huomionarvoista. Ne ovat enimmäkseen melko pieniä paloja, jotka voidaan luokitella Scarlatin ja Haydnin väliin. Näillä varsin vaativilla sonaateilla ja divertimenteillä on oma luonteensa, ja niissä vältetään liian lyhytviivaista melodiaa, kuten on tyypillistä varhaisklassisella kaudella, esimerkiksi Cimarosa ja nuorempi Haydn. Hän sävelsi myös lukuisia instrumentaaliteoksia.

Vaihetyöt (valinta)

tehdas ensi -ilta suku Libretisti
Ongelma Torino, 1737 melodramma Pietro Metastasio (toinen versio: Issipile , Bologna 1750)
Alessandro nell'Indie Mantua, 1738 draamaa musiikkiin Pietro Metastasio (toinen versio: Alessandro nell'Indie , Napoli, 1754; kolmas versio: Alessandro nell'Indie , Parma, 1755)
Adriano Siriassa Torino, 1740 draamaa musiikkiin Pietro Metastasio (toinen versio: Adriano in Siria , Livorno, 1758)
Gustavo primo, Svezia Venetsia, 1740 draamaa musiikkiin Carlo Goldoni
Didone abbandonata Modena, 1740 ooppera seria Pietro Metastasio (toinen versio: Didone abbandonata , Venetsia, 1764)
Oronte, Sciti Venetsia, 1740 draamaa musiikkiin Carlo Goldoni
Ciro riconosciuto Milano, 1745 draamaa musiikkiin Pietro Metastasio (toinen versio: Ciro riconosciuto , Rooma, 1759)
Antigono Lontoo, 1746 draamaa musiikkiin Pietro Metastasio (toinen versio: Antigono , Venetsia, 1762)
L'olimpiade Milano, 1747 ooppera seria Pietro Metastasio
L'Arminio Venetsia, 1747 draamaa musiikkiin Antonio Salvi
Il Vologeso Rooma, 1748 ooppera seria Apostolo Zeno
Demetrio Wien 1748 ooppera seria Pietro Metastasio (toinen versio: Demetrio , Padova, 1761)
Semiramidi riconosciuta Milano, 1749 draamaa musiikkiin Pietro Metastasio
Artaserse Wien, 1749 ooppera seria Pietro Metastasio (toinen versio: Artaserse , Padova, 1751)
Demofoonte Madrid, 1749 ooppera drammatica Pietro Metastasio (toinen versio: Demofoonte , Padova, 1758)
L'Arcadia Brentassa Venetsia, 1749 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il mondo della luna Venetsia, 1750 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il paese della Cuccagna Venetsia, 1750 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il mondo alla roversa Venetsia, 1750 dramma giocoso Carlo Goldoni
Lucio Papirio Reggio nell'Emilia, 1751 draamaa musiikkiin Apostolo Zeno
Il conte Caramella Venetsia, 1751 dramma giocoso Carlo Goldoni
Virtuoosi pilkkaa Venetsia, 1752 dramma giocoso Carlo Goldoni
Antigona Mannheim, 1752 ooppera seria Gaetano Roccaforte
L'eroe cinese Napoli, 1753 draamaa musiikkiin Pietro Metastasio
Siroe Rooma, 1754 draamaa musiikkiin Pietro Metastasio
Il filosofo di campagna Venetsia, 1754 dramma giocoso Carlo Goldoni
La diavolessa Venetsia, 1755 dramma giocoso Carlo Goldoni
Le nozze Venetsia, 1755 dramma giocoso Carlo Goldoni
La cantarina Rooma, 1756 farsetta Carlo Goldoni
Ezio Milano, 1757 draamaa musiikkiin Pietro Metastasio
Ipermestra Milano, 1758 draamaa musiikkiin Pietro Metastasio
La clemenza di Tito Wien, 1760 draamaa musiikkiin Pietro Metastasio
L'amante di tutte Venetsia, 1760 dramma giocoso Antonio Galuppi (säveltäjän poika)
Viriate Venetsia, 1762 draamaa musiikkiin Pietro Metastasio
Il re pastore Parma, 1762 draamaa musiikkiin Pietro Metastasio
La tempo alkaen la virtu e la bellezza Pietari, 1766 Serenata Pietro Metastasio
L'inimico delle donne Venetsia, 1771 dramma giocoso Giovanni Bertati

kirjallisuus

nettilinkit

Commons : Baldassare Galuppi  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. a b Clive Unger-Hamilton, Neil Fairbairn, Derek Walters; Saksalainen sovitus: Christian Barth, Holger Fliessbach, Horst Leuchtmann, et ai.: Musiikki - 1000 vuotta kuvitettua musiikkihistoriaa . Unipart-Verlag, Stuttgart 1983, ISBN 3-8122-0132-1 , s. 82 .
  2. Francesco Caffi: Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco Veneziassa dal 1318 al 1797. Nide 1. Antonelli, Venetsia 1854, s. 371-416 .
  3. Järkevä tapa palkita taiteilija - anekdootti . Julkaisussa: Musical real newspaper . Ei. 1 , 2. heinäkuuta 1788, s. 3 ( onb.ac.at ).