blues

Tyypillinen 1920-luvun blues-yhdistelmä: The Cannon's Jug Stompers

Blues on laulu- ja instrumentaalimusiikin muoto, joka on afroamerikkalaisessa yhteiskunnassa Yhdysvalloissa. Se on kehittynyt 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa. Blues muodostaa juuren suuresta osasta suosittua Pohjois-Amerikan musiikkia. Jazz , rock , rock 'n' roll ja soul liittyvät läheisesti bluesiin. Kaiku bluesista voidaan tuntea jopa hiphopin kaltaisissa tyyleissä . Yhteisessä blues-muodossa on kaksitoista palkkia, melodiaan liittyy kolme sointua (harmoninen perusfunktio). Sana blues on johdettu kuvallisesta englanninkielisestä kuvauksesta. Minulla on blues tai tunnen itseni siniseksi ("Olen surullinen").

Melodioissa käytetyt siniset nuotit ovat tärkeä osa . Bluesille tyylilajina ovat ominaisia ​​myös käytetyt tekstit, bassolinjat ja instrumentointi. Vasta 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenien aikana syntyi nykyään yleisimmin käytetty muoto, AAB-malli. Varhaisissa bluesissa löysä kerronnan muoto oli yleinen. Tekstit muokkaavat enimmäkseen rotusyrjintä ja muut afrikkalaisamerikkalaisten kohtaamat haasteet.

Juuret, historia, kehitys

Afrikkalaisamerikkalaiset orjat tanssivat banjon ja lyömäsoittimien säestyksellä noin vuonna 1780

Bluesin varhaiset muodot ilmaantuivat Yhdysvaltojen eteläosissa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Blues on itsenäinen muoto mustan amerikkalaisen kansanperinnettä , jota ei voida jäljittää yksinomaan muihin Afrikkalainen Amerikan musiikin muotoja, kuten gospel , negro hengellisiä ja työ lauluja (mukaan lukien kenttien Holler ). Se sisältää afrikkalaisen, eurooppalaisen ja karibialaisen musiikin elementtejä. Varhaiset blues-muodot on dokumentoitu 1800-luvun lopun vaudeville- ja minstrel- esityksissä.

Alkuvaiheessa blues oli vain osa afrikkalaisamerikkalaisten muusikoiden ohjelmistoa. Sitä täydennettiin päivittäisillä hitteillä , ragtimeilla , country- kappaleilla ja nykyaikaisella pop-musiikilla . Tuon ajan muusikot olivat enemmän "lauluntekijöitä" kuin "bluesereita". Blues oli suosittua musiikkia värillisille ihmisille, ja sen tulkit soittivat talo- ja vuokra-juhliin tai julkisiin tapahtumiin. Vain levy-yhtiöiden kaupallistamisen alettua 1920-luvulla he erikoistuivat blues-kappaleisiin.

Vuoteen 1910 mennessä sanasta "blues" oli tullut yleinen kieli. Laulajat kuten Bessie Smith , Ma Rainey tai Alberta Hunter tekivät bluesista erittäin suositun afrikkalaisamerikkalaisten keskuudessa. Musta muusikko ja säveltäjä WC Handy (1873–1958) antoi merkittävän panoksen bluesin suosimiselle. Vuosina 1911 - 1914 matkapuhelinten julkaisu "Memphis Blues" (1912) ja erityisesti hänen " St. Louis Blues " (1914) herättivät monien ihmisten kiinnostuksen. Hän oli ensimmäisten joukossa kirjoittanut ja järjestänyt blues-kappaleita muusikoille ja laulajille. Morton Harvey äänitti Memphis Bluesin ensimmäisen laulu-blues-levyn Victor Recordsilla (nro 17657), joka julkaistiin tammikuussa 1915.

That Thing Called Love , jonka Mamie Smith , vapautuvien Okeh levy helmikuussa 1920 pidetään ensimmäisenä blues tallennuksen mustalla taiteilija . Elokuussa 1920 Smith äänitti kappaleen Crazy Blues , joka oli ensimmäinen laulettu sininen kappale, joka sijoittui listalle ja josta tuli miljoona myyjä. Ensimmäisen kuukauden aikana myytiin noin 75 000 levyä ja termi blues levisi.

Big Bill Broonzy äänitti ensimmäisen levynsä vuonna 1927 ja oli Blind Lemon Jeffersonin , Tampa Redin ja Blind Blaken rinnalla pioneerina seuraavien vuosien kitarapainotteiselle folk-bluesille.

Robert Johnsonia pidetään usein delta-bluesin tärkeimpänä hahmona , mutta hän oli merkityksetön hahmo maassa tai delta-blues, hänen maineensa ulottuu yksinomaan siihen vaiheeseen, jolloin valkoinen yleisö löysi bluesin uudelleen 1950-luvulla. ja 1960-luku. Charley Patton mainitaan kuitenkin usein Delta Bluesin isänä ja keskeisenä hahmona , joka vaikutti ratkaisevasti moniin myöhempiin tulkkeihin.

Johtuen muuttoa monia mustia ihmisiä etelästä pohjoiseen Yhdysvalloissa, erityisesti suurissa kaupungeissa, kuten Chicagon ja Detroitin The jazz suosittu siellä oli ratkaisevasti muotoiltu ja laajennettu mukaan kaupunkien blues . 1940- ja 1950-luvulla, suurkaupungeissa pohjoisessa - varsinkin Chicago - näin entistä jalostaminen maan blues suosittu etelävaltioiden . Vahvistimien (sähköblues) käyttö, joka oli ominaista taiteilijoille, kuten Memphis Minnie , Muddy Waters , John Lee Hooker ja Howlin 'Wolf , johti myös tyylilliseen kehitykseen (esim. Rytmiin ja bluesiin ) .

Vuoteen 1950, arkaainen, akustinen kantriblues oli tullut suosittu jälleen vuonna folk liikkeen . American Folk Blues Festivalilla , jolla esiintyivät mm. John Lee Hooker , T-Bone Walker ja Jimmy Reed , oli suuri vaikutus bluesin kasvavaan suosioon Euroopassa . Mutta radio-DJ: t, erityisesti Alan Freed , ovat soittaneet sähköistä, nykyaikaista bluesia Yhdysvalloissa myös 1940-luvun puolivälistä lähtien . Hän saavutti radion kautta myös valkoiset nuoret, jotka muuten eivät kuulisi häntä erottelun takia . Rock 'n' Roll syntyi sulautumisesta karkeammiin maapelimuotoihin , kuten honky tonk .

John Lee Hooker Long Beach Blues -festivaaleilla 31. elokuuta 1997

Sosiaalinen muutos 1960-luvulla lisäsi kiinnostusta afroamerikkalaista musiikkia kohtaan, erityisesti nuorten amerikkalaisten, mutta myös nuorten brittien keskuudessa, ja bluesista tuli mielenkiintoinen myös valkoisille muusikoille. Sen lisäksi, että yhä useammat live-esityksiä, äskettäin perustettu musiikkimerkkiä myös ollut merkitystä tänä aikana, jossa palataan -released tallenteet rekisteröitiin 78 rpm kirjaa ennätys näytteenottimien ( LPs ) vuonna 1920 1940 (esim Mamlish, alkuperä Jazz kirjasto (OJL), Yazoo ) tai julkaissut uusia tallenteita 'uudelleen löydetyistä' taiteilijoista (esim. Arhoolie , Biograph, Blue Goose , Prestige / Bluesville, Delmark). Monet 1960-luvun rockbändit , erityisesti Isossa-Britanniassa, ottivat bluesin musiikkinsa perustaksi ja toivat sen uudelleen Yhdysvaltoihin 1960-luvun puolivälissä tapahtuvan niin kutsutun " British Invasion " -tapahtuman aikana. Myös täällä sen valitsivat enimmäkseen valkoisen rock-muusikot (esim. Butterfield Blues Band , Canned Heat ja Johnny Winter ), jotka kehittivät siitä erilaisia bluesrock- lajikkeita . Suosittuihin muusikoihin ja bändeihin, kuten The Doors , Led Zeppelin , Jimi Hendrix , Eric Clapton , Alvin Lee , Peter Green , The Rolling Stones ja Rory Gallagher, vaikutti sekä akustinen että sähköinen blues, ja he saivat niistä oman tyylinsä.

Esimerkiksi Saksassa 1970-luvun alussa. B. Al Jones Bluesband , Frankfurt City Blues Band ja Das kolmas Ohr jatkavat Muddy Watersin tai BB Kingin perinteitä . Myöhemmin bändeistä, kuten Mojo Blues Band ( Wienistä ) tai Blues Company, tuli suosittuja. Vuonna 1968 perustettu Das third Ohr -yhtye oli yksi ensimmäisistä bändeistä, jotka esittivät bluesia saksaksi. Saksankielinen blues oli erityisen suosittu DDR: ssä , esimerkiksi Hansi Biebl , Jürgen Kerth , Klaus Renft ja Engerling- ryhmä (katso myös blues-kohtaus ).

Afroamerikkalaisessa yhteisössä blues on pitkään korvattu suosittuna musiikkimuotona muilla tyylillä, kuten soul , hip-hop tai R'n'B , mutta se elää valkoisten ja afrikkalaisamerikkalaisten taiteilijoiden, kuten kuten Susan Tedeschi , Ana Popović , Buddy Guy , Robert Cray , Luther Allison , John Primer , Stevie Ray Vaughan , Bonnie Raitt , Joe Bonamassa , The Black Keys , Jack White ja muut.

Tekstit

Bluestexts kirjoitetaan yleensä ensimmäisellä henkilöllä, eli kirjoittaja tai laulaja kertoo todellisista tai kuvitteellisista henkilökohtaisista kokemuksista. Nämä ovat kuitenkin yleensä niin yleistettyjä, että kuuntelija voi tunnistaa laulajan. Usein tekstit käsittelevät syrjintää, pettämistä, rikollisuutta, eroamista , korvaamatonta rakkautta, työttömyyttä, nälkää, taloudellisia vaikeuksia, koti-ikävyyttä, yksinäisyyttä ja uskottomuutta. Usein laulaja kuitenkin sopeutuu kaavamaisiin lauseisiin ja muuttuu tiettyyn tilanteeseen. Bluesin klisee ensisijaisesti surullisena musiikkina, jonka hän koki uuden valkoisen yleisön uudelleen löytämisen aikana 50- ja 60-luvuilla, viipyy edelleen bluesissa. Itse asiassa suurin osa kaikista blues-kappaleista on melko vilkkaita ja tanssittavia, ja usein sanat ilmaisevat sekä negatiivisia että positiivisia tunnelmia. On myös monia iloisia, hauskoja ja optimistisia blues-kappaleita. Vasta vuonna 1919 WC Handy puhui blues-kappaleista "onnellisen onnen kappaleiksi". Mutta bluesin temaattinen spektri on paljon suurempi ja monipuolisempi. Siinä käsitellään myös uskontoa, politiikkaa (esimerkiksi Hitler Blues, jonka "Florida Kid" Ernest Blunt nauhoitti Bluebird Recordsille vuonna 1940), naisten oikeuksia, tyrannisia esimiehiä, seksiä ja katkeraa seksismiä . Tämä karkean mauton bluesin viimeinen muunnelma on peräisin 20-30- luvulta ja tunnetaan nimellä Hokum- Blues. Sitä laulivat usein matkustavat muusikot Etelä-Amerikan työleireillä työntekijöiden viihteen vuoksi. Hokumin bluesmuusikoihin kuuluu mm. Bo Carter ja Hokum Boys ( Tampa Red ja Georgia Tom ), joilla oli osuma 20-luvulla otsikolla "Se on tiukka niin".

Yksi vaikutusvaltaisimmista blueslaulajista: Bessie Smith (1936)

Varhaisilla blues-kappaleilla oli epäsäännöllinen rytmi ja seurasivat puherytmiä. Varhaisen bluesin jae koostuu yleensä kolmesta rivistä. Ensimmäinen rivi toistetaan ja se lauletaan yleensä samalla tai samankaltaisella melodialla. Kolmannella rivillä on jonkinlainen aineellinen reaktio: vastaus, selitys tai syy, ja melodia on erilainen:

No, vauva tapaa minut pohjassa, tuo minulle juoksukengät
No, vauva tapaa minut pohjassa, tuo minulle juoksukengät
No, tulen ulos ikkunasta, ei ole aikaa menettää.
( Howlin 'Wolf, "Alhaalla pohjassa" )

Ensimmäisen rivin toistamisen tarkoituksena on antaa laulajalle enemmän aikaa keksiä kolmas viiva improvisoitujen tulkintojen tapauksessa. Lisäksi tämä aiheuttaa jännitteen, joka liukenee vain viivästyneen kolmannen linjan kanssa. Blues-kappaleiden sanoitukset eivät useinkaan näytä sopivan musiikin kanssa, mutta laulaja voi korostaa tiettyjä tavuja ja estää muita siten, että rytmi on oikea. Hän voi myös muuttaa sävyjä niin, että ne sopivat bassoon ja säestykseen.

Blues-järjestelmä

Standardi blues järjestelmä on 12- toimenpide syklin Blues (12 bar blues) on tanko muodossa on kirjoitettu AAB: ensimmäinen rivi kappaleen kestää neljä baaria; se toistetaan neljässä seuraavassa pylväässä, ennen kuin viimeinen rivi tapahtuu sitten neljässä viimeisessä pylväässä. Järjestelmä perustuu 1. tason tonikon , 4. tason subdominantin ja 5. tason dominantin sointujen etenemiseen . Neljää tonic-palkkia seuraa kaksi subdominantin ja tonic-palkkia, yksi palkki hallitsevaa ja subdominanttia ja jälleen kaksi palkkia tonicia. Kaavio sointulomakkeen muodossa :

||  I    |  I   |  I   |  I   |  IV   |  IV   |  I   |  I   |  V   |  IV   |  I   |  I   ||

Kolmanneksi viimeisestä soinnusta voidaan hallita dominanttia subdominantin sijasta.

Tätä järjestelmää on laajennettu ja muokattu ajan myötä. Kaksitoista mittaisen vakiolomakkeen lisäksi on olemassa monia muita blues-ohjelmia. Esimerkkejä ovat 8-baarinen blues-järjestelmä, 12-baarinen melodinen minor-blues-järjestelmä, jossa tonic ja subdominant ovat kumpikin pieniä sointuja, mutta hallitseva on major- dominant seitsemäs sointu tai 12-kertainen standardi - Jazz Blues Scheme .

Nopea muutos Jos subdominanttia pelataan toniksen sijasta blues-järjestelmän 2. palkissa, tätä kutsutaan nopeaksi muutokseksi.

||  I   |  IV   |  I   |  I   | . . .

Käänne käänne ilmoittaa loppua blues järjestelmän ja johtaa melodisesti ja rytmisesti takaisin alkuun järjestelmän. Käännöksen voi toistaa joko 1 tai 2 baaria. 2 baarin käännöksessä hallitsevaa soitetaan usein baarissa 12 tonikon sijasta.

… |  I   |  V   ||

Blues jazzissa

Jazzissa blues tunnetaan oikeastaan ​​vain harmonisekvenssinä. Klassista blues-muotoa laajennetaan ja muutetaan usein tavallisilla jazz- kadenzan II-VI ja jazz-soinnuilla.

Jazz ja blues olivat lähinnä toisiaan 1940-luvun alussa. Erityisesti Charlie Christian jazzpuolella ja T-Bone Walker bluesin edustajana toivat nämä kaksi musiikkityyliä hyvin yhteen.

Melodia / instrumentointi

Blues-kitaristi BB King konsertissa Valkoisessa talossa 26. kesäkuuta 2006

Jännityksen melodinen rakenne vastaa sisältöä. Niin sanotut siniset nuotit ovat tyypillisiä . Näillä sävyillä ei ole sijaa kromaattisessa kaksitoista sävyjärjestelmässä, koska ne tulevat Afrikan pentatonisesta asteikosta. On olemassa olennaisesti kaksi sävyjä: äänen välillä pieni ja suuri kolmas ja yhden välillä pieni ja täydellinen viides , kukin liittyvät juuri . Tarkkaan ottaen alaikäinen seitsemäs ei ole sininen nuotti . Katso myös artikkeli sinisistä asteikoista . 1920-luvun alusta lähtien (akustinen) kitara kehittyi Delta Bluesin tyylin määritteleväksi instrumentiksi . Siihen asti tanssin orkesterit soittivat bluesia usein. Ilmeisesti kokoonpanolle ei ollut olemassa kiinteitä määrityksiä, vaikka klarinetti , viulu ja banjo saattoivat olla edustettuina monissa tämän tyyppisissä orkestereissa. Joko tuubaa , tynnyribassoa tai kannua käytettiin bassoalueella . Usein piirretty kuva yksinäisestä blueslaulajasta, joka laulaa bluesia vain kitaransa mukana, on klisee. Yhteiset esiintymiset muiden blueslaulajien kanssa olivat yhtä yleisiä kuin yksin esiintymiset.

Kitarat 1800-luvun lopulta lähtien teollisen tuotannon ja postimyynnin kautta jopa taaksepäin Mississippi - Delta -yrityksessä. Lisäksi kitarat kykenivät paremmin selviytymään ilmasto-olosuhteista USA: n kuumassa ja kosteassa eteläosassa kuin esimerkiksi piano tai bandžo. Avoimia tunnelmia soitettiin melkein yksinomaan . Tämän päivän tavallinen jousien viritys EAdghen mukaan alkoi myöhemmin hyväksyä blues-muusikoiden keskuudessa.

Muusikko

Katso myös

Portaali: Blues  - Katsaus Wikipedian sisältöön blues-aiheesta

kirjallisuus

nettilinkit

Commons : Blues  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Wikisanakirja: Blues  - selitykset merkityksille, sanan alkuperälle, synonyymeille, käännöksille
Wikikirjat: Blues Guitar  - Oppimis- ja opetusmateriaalit

Yksittäiset todisteet

  1. Hans Heinrich Eggebrecht: Musiikin terminologia 1900-luvulla . Franz Steiner Verlag, 1995, ISBN 978-3-515-06659-4 ( books.google.com ).