Eclogae

Virgil, Eclogae vuonna myöhään antiikin käsikirjoitus Rooma, Biblioteca Apostolica Vaticana , Vaticanus Palatinus lat. 1631, fol. 15v ("Vergilius Palatinus", noin 500)

Paimenlauluja (Latin Eclogae tai Bucolica ) ovat kokoelma kymmenen sielunhoidon runoja Virgil , jotka todennäköisesti kirjoitettu välillä 42 ja 39 BC. Luotiin. Vaikka muinaiset kommentoijat olettivat myös tämän julkaisukauden, tuoreemman tutkimuksen mukaan myös päivämäärä, joka on jopa 35 eaa. BC ajateltavissa.

Pastoraalisia runoja kutsuttiin Bucolicaksi vasta kolmanteen vuosisadalle saakka , tämä oli luultavasti alkuperäinen nimi. Virgiluksen bukolisen runouden nimi " Eclogae ", joka todistettiin ensimmäisen kerran 4. vuosisadalla, ei todellakaan ole aito, mutta on vakiinnuttanut asemansa ajan myötä.

Muodollinen malli Eclogae ovat idylliä (kreik Eidyllia) hellenistisen runoilija Theocrit Syracuse (alusta 3. vuosisadalla eKr ). Virgil hyväksyy laulavien paimenten pääteeman, mutta antaa bukoliselle genrelle paljon syvyyttä sisällyttämällä nykyhistorian teemoja ja todellisia inhimillisiä tunteita ja vähentämällä merkittävästi groteskia ja humoristista. Hän kunnioittaa myös suojelijoita Octaviania , Alfenus Varusta , Cornelius Gallusta ja Gaius Asinius Polliota .

Historiallinen tausta, varsinkin ensimmäisen ja yhdeksännen ecloguen kohdalla, on maan jakaminen Cremonassa ja Mantovassa 200000 triumvirin veteraanille Philippin ja Perusian tapahtumien jälkeisen sisällissodan myrskyn (42 ja 41 eKr.) Seurauksena : monet maanviljelijät karkotettiin mailtaan tai lähtivät välttämättä heidän maansa. Virgiliin vaikutti myös aluksi todennäköisesti, mutta hän sai omaisuutensa takaisin Gaius Asinius Pollion ja Alfenus Varuksen tekemän työn kanssa Octavianin kanssa.

Neljännen eclogin loppu myöhässä antiikkikäsikirjoituksessa (" Vergilius Romanus ")

Tunnetuin eclogue on Polliolle omistettu 4. eclogue , joka on peräisin noin 40 eKr. EKr . Tässä runossa ennustetaan maailman pelastajan syntymää ja uuden, kultaisen ajan alkua, jonka kristillinen tulkinta tulkitsi ilmoituksena Kristuksen syntymästä. Tämä toi Virgilialle hänen maineensa anima naturaliter christiana , "luonnollisesti kristillisenä sieluna", mikä teki hänestä yhden keskiajan ja varhaisuudellisen aikakauden vaikutusvaltaisimmista kirjoittajista huolimatta hänen esikristillisistä uskomuksistaan.

Sisältö ja tulkinta

Eclogueiden alku käsikirjoituksessa Rooma, Biblioteca Apostolica Vaticana, Vaticanus Palatinus lat. 1632, fol. 1632, kirjoitettu 1473/1474. 3r

Bucolica (1481)

Eclogi 1: Meliboeus. Tityrus (dialoginen)

Kymmenen ecloguen ensimmäinen runo koostuu kahden paimenen, Tityruksen ja Meliboeuksen välisestä vuoropuhelusta maaseutumaiseman taustalla. Vaikka Meliboeus valittaa, ettei häntä saa enää laiduntaa laumansa tavallisella maalla, Tityrus kertoo tapaavansa Roomassa nuoren miehen ( iuvenem ), jota hän kutsuu myös jumaluudeksi ( deus ) ja joka jätti hänet tavalliseen laidunmaahan. omistaa.

Myöhäisestä muinaisuudesta lähtien Tityruksen henkilöä on tulkittu yhä uudestaan ​​Virgiluksen alter egoksi ja nuoreksi mieheksi, jonka Tityrus tapasi Roomassa Octavianuksena. On kiistanalaista, sallitaanko ja missä määrin sellainen antiikin jo harjoitettu allegorinen tulkinta (ei pelkästään 1. eclogue), joka näkee elämäkerrallisten ja historiallisten tapahtumien peittämisen bukolisen maailman typologioissa. Vastakohtana Theocritin idylleille, etenkin 1. idylliin verrattuna, idyllinen työnnetään yhä enemmän esiin, sen sijaan historiallinen-poliittinen maailma työntyy yhä enemmän esiin (viittaus maanjakoon). Tämä johtaa bukolisen runouden historiallistumiseen, mikä on heti ilmoitettu ensimmäisessä eclogessa, joka antaa käsityksen kirjasta.

Eclogue 2: Alexis (monologinen)

Corydon, paimen, jolla on oma lauma, rakastuu nuoreen paimen Alexisiin, isäntänsä rakkaaseen, joka kuitenkin hylkää hänet kaikista ponnisteluista ja lupauksista huolimatta. Corydon yrittää kiillottaa Alexiksen elämää maassa ylistämällä sen etuja, esim. B. että hänellä on 1000 karitsaa ja siksi tuoretta maitoa ympäri vuoden. Hän lupaa myös Alexikselle, että hän voi oppia soittamaan ruokohuilua hänen kanssaan (jae 31: mecum una in silvis imitabere Pana canendo ). Jaossa 56 ( Rusticus es, Corydon; nec munera curat Alexis ) Corydon itse kuitenkin katsoo, että Alexisilla ei ole mitään kiinnostusta näihin asioihin. Joten lopulta (jae 69 jt) hänellä on vain valitus ja toivo "erilaisesta Alexisista " vain, jos hän halveksii häntä (jae 73: invenies alium, si te hic fastidit, Alexin ).

Toinen Eclogue lainaa voimakkaasti Theokritilta, v. a. 11. idylliinsä , jossa Cyclops Polyphemus houkuttelee nymfi Galateiaa samalla tavalla . Kuitenkin tässä painopiste on erilainen, rakkauden tuska on vakava, paikalla ei ole itsensä pilkkaavaa hymyä. Lisäksi roomalaisessa rakkauden eleganssissa on nimenomaisia ​​elementtejä , kuten: B. Paraclausithyronin topos , mutta myös rakastajan etäisyys todellisuudesta, joka voidaan tunnistaa siitä, että hän haluaa tarjota Alexisille kukkakimpun, jotka kaikki kukkivat eri aikoina vuodesta. Siten tämä eclogue olisi voinut toimia suorana mallina myöhemmille rakkauden hakijoille.

Eclogue 3: Menalcas. Daemoetas. Palaemon (dialoginen)

Kolmas eclogue on Menalcasin ja Damoetasin paimenten välinen kilpailu. Damoetas aluksi arvostelee Menalcas, että hän on rikki Daphnis' nuolet kateudesta, minkä jälkeen Menalcas vastaa, että Damoetas oli vuohi päässä Damon. Näiden keskinäisten syytösten seurauksena paimenet päättävät taistella riidastaan ​​kilpailulla, johon Damoetas asettaa nuoren lehmän, Menalkan hienosti veistetyt pyökkipuiset kupit. Damoetas ei halua hyväksyä tätä, mutta kilpailu on edelleen olemassa. Satunnaisesti esiintyvä Palaemon nimetään erotuomariksi. VV. 60-107 kaksi paimenet kaksintaisteluun on distichomythical tavalla kahdessa säkeet kussakin, jossa keskeinen teema on rakkaus. Myös homoseksuaalisen ja heteroseksuaalisen rakkauden välisestä kontrastista keskustellaan. Loppujen lopuksi laulun korkean laadun vuoksi Palaemon julisti molemmat voittajiksi.

Kolmas eclogi 111 jakeella on pisin eclogue-kirjan ensimmäisestä puoliskosta. Myös tässä on laajalti lainattu Theocritukselta , etenkin viidennessä (ja osittain myös neljännessä) idyllissä. Ratkaiseva ero Virgiliin nähden on se, että maalaismainen ja loukkaukset työnnetään takaisin. Esimerkiksi Theocrituksessa on voittaja, joka ilmaisee avoimesti ilonsa voitosta. Rakennusteema, joka oli jo alkanut Eclogue 2: ssa, jatkuu kilpailulaulussa, tosin hieman ytimekkäämmässä muodossa.

Eclogue 4: Jumalallinen poika (monologinen)

Neljäs Eclogue kertoo Sibylline Booksin ennustuksesta . Se on jumalallisen pojan syntymä Asinius Pollion konsulaatin alaisuudessa vuonna 40 eKr. Ilmoitti, että hallituskauden Saturnuksen voisi palata ja rautakauden antaisi tapa kultainen (vv. 8-9: quo Ferrea primum | desinet AC toto Surgetin gens Aurea mundo ). Siellä puhutaan myös ihmisten ja eläinten rauhasta. Lisäksi kaikki kasvaa itsestään tällä kultakaudella, niin että maataloudesta tulee tarpeetonta (tämä oli muinoin suuri vaikeus). Kauppa ja talous katoaisivat myös ja ihmiset voisivat elää paratiisimaisessa tilassa. Tämä kulta-aika ei liity vain lapsen syntymään, vaan se kypsyy myös tekstin aikana.

Eclogue (kuten kuudes) eroaa suuresti muista. Bukolimaailma tarjoaa ehdotuksia kuville (esim. Myricae (tamariskit) esiintyvät tyypillisinä bukolikasveina jakeessa 2 ), mutta sisältö ja mieliala ovat erilaiset. Rakkauden teema ja myös valitus eivät ole merkityksellisiä tässä eclogueessa, bukolinen muodostaa vain puitteet. Koko ecloguea ympäröi toivon tunnelma paremmasta ajasta, joka alkaa pojan syntymästä. Tutkimuksessa tämä poika rinnastetaan usein Augustukseen . Manfred Erren puolestaan ​​pitää koko runoa Virgilin melko röyhkeänä vitsinä. Jo myöhään antiikin aikana tekstin kristillinen tulkinta alkoi, koska poika rinnastettiin Jeesukseen Kristukseen . Tämä yhtälö juontaa juurensa keisari Constantine I: een. Siihen vaikutti Kreikan käännös neljännestä eclogueesta, joka oli Nikaean neuvoston käytettävissä . Käännös on hyvin erilainen kuin Virgil's Eclogue. Puuttuu z. B. kaikki jumalien nimet, lukuun ottamatta niitä, joilla on puhtaasti taiteellinen merkitys ( muses ) tai jotka on kuvattu alemmiksi neljännessä eclogueessa ( pan ). Myös historialliset viitteet, kuten Pollion konsulaatti, puuttuvat. Suuri osa Virgiluksen maineesta keskiajalla perustuu tähän tulkintaan.

Eclogue 5: Daphnis (dialoginen)

Kuten 3. eclogue, myös viides on kilpailun kappale. Tässä tapauksessa kaksi paimenet, nuoret Mopsus ja vanhempi Menalcas, laulaa kuolemasta ja myöhemmin Apotheosis on Daphnis . Molemmat laulajat esittävät kappaleensa Daphnisista pidemmässä kohdassa (25 jaetta molemmin puolin). Mopsus aloittaa ja kuvailee, kuinka paljon paitsi nymfit ja eläimet olisivat surleet Daphniksen kuolemaa, mutta myös koko luonnon itämällä vain ihmisille käyttökelvottomia tai vaarallisia kasveja, kuten huimakauraa ja piikkipensaita. Menalcas ylistää Mopsuksen laulua ja ilmoittaa omansa sanoin, että hän nostaisi Daphnisin tähtiin ( Daphninque tuum tollemus ad astra , jae 51). Hänen laulunsa koskee ihmisten ja eläinten rauhaa, koska Daphnis rakastaa heitä ( amat bonus otia Daphnis , jae 61). Koko luonto ilmoittaa hänen jumalallisuudestaan ​​( deus, deus unbekannt, Menalca!, Jae 64), ja sekä ihmiset että eläimet palvoisivat häntä ikuisesti uhrauksin ja rukouksin. Sitten molemmat paimenet Mopsus ja Menalcas antavat toisilleen lahjoja. Mopsus saa huilun, joka on tehty hemlock-varret, Menalcas on malmilla niputettu paimen.

Viides eclogi kuolemarunoina on täsmälleen päinvastainen neljännen ecloguen, syntymäruno. Sitä ympäröi kuitenkin jatkuvasti ystävällinen ilmapiiri. Paimien välinen kilpailu ei ole tarkoitettu voittajalle, vaan kuolleen Daphnisin laulamiselle ja ylistämiselle. Painopiste ei ole kuolemassa, vaan tilanteessa kuoleman jälkeen. Osoitetaan, että elävät seuraavat kuolleita, minkä vuoksi kuolemaa ei esitetä tässä loppuna, vaan elämän ja kulttuurin lähteenä. Runosta tehtiin usein poliittinen tulkinta, erityisesti vanhemmissa tutkimuksissa, rinnastamalla Daphnis Caesariin, joka murhattiin vähän ennen . Tätä ei kuitenkaan voida todistaa tekstipohjan vuoksi. Ilmeisempi on poetologinen tulkinta , joka sopisi hyvin osan 1 loppuun, jossa molemmat paimenet pohtivat runoutensa arvoa. Vaihdetut esineet voivat myös edustaa runoilijoiden välistä rituaalin muotoa. Tämän tulkintamahdollisuuden osalta voidaan kuitenkin myös todeta, että symboliikka on läsnä, mutta se ei myöskään ole vaikeuksia, joten selkeää tulkintaa ei löydy.

Eclogue 6: Silenus (monologinen)

Kuudes Eclogue alkaa ennen toiminnan alkua omistautumisella Varukselle. Sanotaan, että kaksi poikaa Chromis, Mnasyllos ja Naiad Aegle löysivät Silenuksen täysin humalassa luolastaan. Koska Silenus oli usein luvannut heille laulun aikaisemmin, mutta ei koskaan pitänyt sitä, he sitovat hänet seppeleillä, jotka lipasivat hänen päänsä unessa. Aegle maalaa kasvonsa myös mulperipaloilla. Hän herää, mutta ei ole vihainen, mutta laulaa luvatun laulun. Kyse on alun perin maailman luomisesta, Saturnus-jumalan, Prometheuksen alla olevasta kultakaudesta ja argonauttien matkasta , joten sillä on aluksi didaktisen runon piirteitä . Sitten se on noin kaikkivaltius rakastunut esimerkkejä Pasiphae ja tytärten proitos, joka virheellisesti luulivat lehmiä. Nopea juoksija Atalante ja Phaëthonin sisaret mainitaan myös. Seuraavaan osaan kappaleen siirtyy sitten poispäin mytologiaa pyhittäminen Gallus pohtii vuonna Boeotia . Kappale päättyy myyttisiä esimerkkejä Scylla sekä tereus ja prokne . Eclogue päättyy illan kaatumiseen ja laaksot toistaa Silenian laulun äänen.

Kuudes Eclogue on ainoa, jolla ei ole viitteitä Theocritukseen , vaan Callimachuksen Aitienin prologiin . Kuten Virgiluksen kohdalla niin usein tapahtuu, bukolimaailmalle annetaan historiallinen kehys viittaamalla erityisesti historiallisiin henkilöihin Varukseen ja Gallukseen. Eklogi on erilainen käytettyjen motiivien suhteen. Siellä on kuolemaa ja surua sekä orjuutta, mutta myös rakkautta sen eri muodoissa, joista jokainen on jaettu jaksoihin. Teema captus amore voitaisiin jopa paljolti ennallaan. Pelin motiivi on aina läsnä sekä sisällön että kerronnan tasolla. Useat motiivit pelaavat toisiaan , mutta myös useita tyylilajeja, kuten didaktiset runot ja rakkausstrategiat . Runousopin aihe , joka erottuu erityisen hyvin Gallus-jaksossa, tekee loput lukuisilla kudotuilla motiiveilla korostaakseen runoilijan todellista saavutusta. Tämä koostuu luonnon väliaikaisesta johtamisesta sen halvaantumisesta hänen runonsa tai laulunsa avulla, joka voidaan tunnistaa siitä, että koko luonto, sekä kasvit että eläimet, alkavat tanssia villisti laulun alussa (jakeet 27-28) .

Eclogi 7: Meliboeus. Corydon. Thyrsis (dialoginen)

Kuten 3. ja 5. Eclogues, tämä koskee myös runokilpailua. Meliboeus pitää puheen ensimmäisen ja viimeisen osan, muuten Corydon ja Thyrsis puhuvat aina vuorotellen. Alussa Meliboeus kuvataan hän tuli Daphnis ja Arcadians Corydon ja Thyrsis, jotka olivat asettuneet alle rautatammi koska Meliboeus pukki katosi siellä. Daphnis on kutsunut hänet osallistumaan runokilpailuun Corydonin ja Thyrsisin välillä. Nämä puhuvat vuorotellen neljän jakeen kanssa. Nämä kaksi paimenta hyökkäävät toisiaan vastaan ​​henkilökohtaisesti ( invidia rumpantur ut ilia Codro , jae 26). Sisältö koskee erilaisten jumaluuksien, esim. B. nymfit , Priaps ja Galateas . Lisäksi otetaan jälleen käyttöön toinen Ecloguen kaunis Alexis, jonka lähdön jälkeen luonnosta joetkin kuivuivat ( si formosus Alexis | montibus his abeat, videas et flumina sicca , jae 55 f.). Hallitseva teema on kuitenkin rakkaus. Kilpailun lopussa Corydon ja Thyrsis toivovat, että Phyllis ja Lycidas liittyisivät heidän joukkoonsa. Kaksi viimeistä jaetta ovat palanneet Meliboeukselta, jossa hän sanoo, että Corydon voitti kilpailun ja siitä lähtien Corydon hänelle ( Haec memini, et victum frustra contendere Thyrsin | ex illo Corydon Corydon est tempore nobis . Ff, V. 69) .

Seitsemäs Eclogue on (kuten 3. ja 5.) uusi muunnelma kilpailulaulun teemasta, jonka kertoja Meliboeus raportoi lukijalle takautuvasti. Mutta vaikka kolmannessa eclogueessa kilpailu päättyi tasapeliin ja viidennessä eclogueessa vallitsi ystävällinen, jopa rakastava ilmapiiri, sävy muuttuu karkeammaksi ja loukkaukset tapahtuvat henkilökohtaisella tasolla. Thyrsis ilmentää tarttuvaa, omistavaa runoilijaa, kun taas Corydon edustaa nokkelaa ja rakastavaa runoilijaa itsetuntemuksesta. Uutta on myös se, että lopulta on selkeä voittaja. Lisäksi kuullaan Arcadian-teema, jolla on tärkeä rooli erityisesti 10. Eclogue-tapahtumassa.

Eclogue 8: Damon. Alphesiboeus (dialoginen)

8. Eclogue on myös dialoginen, mutta se ei ole suoraan kilpailulaulu, kuten yksi oli tottunut Ecloguesista tähän asti. Sen sijaan sekä Damon että Alphesiboeus puhuvat vain kerran, mutta kumpikin yhtenäisessä kappaleessa. Heidän laulunsa teema on rakkaus. Sen jälkeen, kun eclogae on omistettu Pollio kertojan toimesta , Damon alkaa laulaa. Hänen runossaan on useita välikappaleita, jotka on jäsennelty versus intercalaris (toistuva jae, joka Damonin laulussa lukee Incipe Maenalios mecum, mea tibia, versus = "Ääni, huiluni, kanssani Maenalusin kappaleet") "). Joten rakastaja kiroaa Amoria, koska hän on ottanut rakastajansa hänestä. Medea mainitaan mytologisena esimerkkinä sen oletetusta julmuudesta . Loppujen lopuksi rakastettu kuolee sydänsuruun. Alphesiboeuksen laululla on rinnakkainen rakenne, tässä suhteessa intercalaris on Ducite ab urbe domum, mea carmina, ducite Daphnin = " Ota Daphnis, minun lauluni , vie hänet kotiin kaupungista." Siellä kertoja liukastuu Daphnisissa olevan rooliin. amaryllis rakastunut. Mutta koska hän on kaupungissa, hän käyttää rakkauden loitsua tuodakseen hänet takaisin, mitä versus intercalaris jo ehdottaa. Kuitenkin, kun Daphnis suorittaa vielä rituaalia, hän palaa.

Kaksi lauluja ovat tyypillinen tapaus rooli runoutta , sillä kunkin laulaja pujahtaa rooliin toisen henkilön. Rakkauden aihe valaistaan ​​sekä miehen että naisen näkökulmasta, täyttyneiden ja täyttymättömien vastakkain toisiinsa. Käytetyt mytologiset esimerkit ovat kuitenkin negatiivisia. On käynyt ilmi, että hahmot ottavat loitsujen voiman. Samalla kun Damon epätoivoaa, Amaryllis onnistuu lopulta, kun Daphnis palaa kotiin ennen rituaalin suorittamista. Tuhkan äkillinen puhkeaminen tarkoittaa kuitenkin sellaisten sanojen spontaania ja mielivaltaista, jota voidaan sen vuoksi kuvata suurelta osin riippumattomana puhujan tarkoituksesta. 8. eclogue, jossa on 108 jaetta, on pisin Ecloguen toisessa osassa.

Eclogue 9: Lycidas. Moeris (dialoginen)

Yhdeksännen ecloguen pääaihe on maan jakaminen. Se alkaa "medias in res", kun kaksi paimenta Lycidasta ja Moerista puhuvat tästä aiheesta. Moeris valittaa, että uusi omistaja karkotti hänet maastaan ​​( diceret: 'haec mea sunt; veteres migrate coloni', jae 4). Edes Menalcas ei kyennyt pelastamaan maata paimenille lauluillaan, ja ellei varis olisi varoittanut häntä vastustuksesta, hän ei enää olisi elossa (jae 15 f). Lycidas ihmettelee, kenen tulisi sitten huolehtia nymfien laulamisesta ja muusta tyypillisestä bukolisen paimenen toiminnasta. Moeris lisää, että edes Varuksen ylistyslaulua ei voida enää valmistaa. Samalla hän toivoo, että ainakin Mantua säilytetään heille . Muutaman jakeita sinettinsä Lycidas yhteydessä mainittiin Daphnis tähti Caesars ( Caesaris Astrum , V. 47). Eclogi päättyy Moerisin sanoneen, että hän on unohtanut monia kappaleita ikänsä takia, kun taas Lycidas ehdottaa laulujen laulamista matkalla kaupunkiin, jonka Moeris hylkää.

Yhdeksännessä eclogueessa käy selvästi ilmi, että bukolimaailmassa on ulkopuolisten vaikutusten paine. Tämän kautta paimenet pakotetaan luopumaan idyllisestä elämästään. Henkilökohtaiset siteet menetetään ja jopa musiikista tulee olosuhteiden uhri, koska se ei enää pysty estämään bukolisen maailman hajoamista vaikutuksillaan. Tässä eclogueessa Virgil käsittelee myös todellisia tapahtumia, koska myös maan jakaminen tapahtui tänä aikana. Viittaukset (myöhempään) ensimmäiseen eclogueeseen voidaan luoda järjestelmällisesti, jossa myös niistä keskustellaan. Virgilistä tulee siten monien aikansa ihmisten edustaja. Voimakkaita viittauksia löytyy Theokrits Idyll 7: stä (sadonkorjuujuhlat, "elämäkerrallinen idylli"), mutta tämä muuttuu negatiiviseksi. Ainoa tulkittavissa oleva toivon osa on Caesaris astrum : Ei riitä, että runous voi viedä jonkun tähtiin, Caesar loi uuden tähden, johon Daphnis voi katsoa toivolla. Siitä huolimatta yhdeksäs Eclogue edustaa Eclogue-kirjan matalinta kohtaa, koska se ilmaisee syvän toivottomuuden siitä, että bukolinen maailma voi kestää ulkopuolisen paineen.

Eclogue 10: Gallus (monologinen)

Kymmenes ja viimeinen eclogi alkaa teeman esittämisestä: Galluksen onneton rakkaus ( sollicitos Galli dicamus amores , jae 6). Nämä itkevät kaikesta luonnosta. Menalcas ja Apollon ilmestyvät ja jumala ilmoittaa Gallukselle, että hänen rakas Lycoris on seurannut toista sotilasta ( tua cura Lycoris | perive nives alium perque horrida castra secuta est , jakeet 22-23). Pan muistuttaa häntä myös rakkausjumalan Cupidin julmuudesta . Sitten Gallus valittaa rakkauden koettelemuksestaan, vaikka hän kuitenkin toivoo, että Lycoris ei vahingoita häntä, kun hän menee pois toisen sotilaan kanssa. Hän puhuu haluavansa kestää kärsimyksensä luonnossa. Kumpikaan näistä tai kappaleista ei kuitenkaan halua enää miellyttää häntä, ja hän epätoivoisesti ei pysty muuttamaan Cupidin mieltä. Hänen valituksensa huipentuu sanontaan omnia vincit Amor: et nos cedamus Amori (Amor voittaa kaiken, joten me myös haluamme alistua Amoriin , jae 69). Eclogi ja sen myötä teos päättyy, kun kertoja pyytää musia tekemään näistä jakeista arvokkaita Gallukselle ja lähettämään sitten vuohet kotiin, koska on ilta.

Kymmenes Eclogue sijaitsee Arcadian maisemassa , joka on hyvin syrjäinen ja jonka asukkaita pidettiin karkeina pastoraalijoina. Mutta jo muinaisuudessa maisema muutettiin kulta-ajan paikalle, ihmisten ja eläinten rauhan paikalle, jossa ihmiset, eläimet, kasvit ja jumalat kokoontuvat yhteen - tapahtuma, joka tapahtui viime kerralla Peleuksen ja Thetis oli antanut. Onnettomasti rakastunut sotilas ja runoilija Gallus astuu nyt tähän maailmaan eikä löydä lainkaan tiensä ympäri bukolista maailmaa. Tämä johtuu siitä, että rakkaus on hänelle elintärkeä voima, josta hän ei voi paeta. Rakkaus on tärkeää myös paimenille, mutta heille se on vain yksi kohta monien joukossa ja elämä jatkuu myös epäonnistuneen rakkauden jälkeen (vrt. Eclogue 2, jae 73: invenies alium, si te hic fastidit, Alexin ) . Kuuluisan jakeen Omnia vincit Amor: et nos cedamus Amori , Vergilius tuo suvun paimen loppuaan, sillä aiheena Elegy on nyt nimenomaisesti osoitettu. Tästä johtuen tässä eclogueessa on jo monia motiiveja ja topoja, esim. B. Paraklausithyron , servitium amoris (rakkaus orjapalveluna ) ja dura puella (kovasydäminen tyttö). Mutta esiintyy myös tyypillisiä bukolisia elementtejä, kuten itsepetos ja epäluotettava kertoja . Siten tämä viimeinen runo seisoo tyylilajille tyypillisesti bukolisen ja rakkauden eleganssin rajalla.

Painokset ja käännökset

• Roger AB Mynors (Toim.): P.Vergili Maronis Opera. Clarendon, Oxford 1969 (kriittinen painos).
• P. Vergilius Maro: Bucolica. Pastoraaliset runot. Latina / saksa. Michael von Albrechtin käännös, muistiinpanot, tulkitsevat kommentit ja jälkisanat . Reclam, Stuttgart 2001.

kirjallisuus

• Robert Coleman (Toim.): Eclogues. University Press, Cambridge 1977 (kommentti).
• Bruno Snell : Arcadia. Henkisen maiseman löytäminen. Julkaisussa: Bruno Snell: Mielen löytäminen. Claassen & Goverts, Hampuri 1949 a. ö.
• Friedrich Klingner : Virgil. Bucolica, Georgica, Aeneid. Artemis, Zürich [u. a.] 1967.
• Ernst A.Schmidt : Runollinen pohdinta. Virgiluksen bukolinen. Fink, München 1972.
• Michael von Albrecht : Virgil. Esittely. Bucolica, Georgica, Aeneid. Talvi, Heidelberg 2006.
• Manfred Erren : Virgilian profetia. P. Vergilii Maronis Eclogam IV silvas consule Pollio dignas notis explicui Manfred Erren professori Friburgensis emeritus anno Domini MMXIII ( blogi, maaliskuu 2014) .

nettilinkit

• Latinalaisen kirjaston eclogit
• Latinankielinen teksti ja saksankielinen käännös
• 4. Paimenen runojen laulu

Yksittäiset todisteet

1. ^ EA Schmidt: Virgiluksen eclogueiden kronologiasta. Heidelberg 1974.
2. ^ M. von Albrecht: Virgil. Bucolica. Pastoraaliset runot. Reclam, Stuttgart 2001, s.268.
3. ↑ Ks. Nicholas Horsfall: Joitakin titulointiongelmia Rooman kirjallisuuden historiassa. Julkaisussa: University of London, Institute of Classical Studies: Bulletin. (BICS) 28, 1981, s. 103-114, tässä: 108 f. Heathcote William Garrod: Varus ja Varius. Julkaisussa: The Classical Quarterly . 10, 1916, s. 206-221, tässä: 218-221.
4. ↑ P. VERGILI MARONIS ECLOGA QVARTA ( latinankielinen ) LATINALAINEN KIRJASTO. Haettu 18. maaliskuuta 2019.
5. ↑ Katso Erren: Virgilian profetia.
6. ↑ Vrt. M. von Albrecht: Virgil. Bucolica. S. 136 kk.
7. ↑ Katso Michael von Albrecht, 2001, s.149 f.
8. ↑ Katso Michael von Albrecht, 2001, s.187.
9. ↑ Katso Michael von Albrecht, 2001, s.198.
10. ↑ Katso Michael von Albrecht, 2006, s.57.
11. ↑ Katso Michael von Albrecht, 2001, s.206.