cembalo

cembalo


Donzelague-Clavecin- 1716 -.jpg
Ranskalainen cembalo, Donzelague, Lyon 1716
luokitus Chordophone
kosketininstrumenttia
Malli: Infobox-soitin / huolto / parametrialue puuttuu
Malli: Infobox-soittimen / huollon / parametrin ääninäyte puuttuu
Liittyvät välineet

Piano , klavieri

Muusikko
Luokka: Klavesinsoitin , Luettelo cembaloista
Karl Conrad Fleischerin cembaloen ruusuke; Hampuri, 1720

Cembalo [ tʃɛmbalo ] (Italian: clavicembalo , ranska: clavecin , hollanti: clavecimbel , Englanti: cembalo , espanja: clavecin , portugali: cravo ) on kosketininstrumenttia joka oli kukoisti 15.-18-luvuilla. Sen sävelkorkeus on pienempi kuin modernilla pianolla , mutta sitä voidaan usein laajentaa 4-jalkaisilla rekistereillä, joskus myös 16- ja 2-jalkaisilla rekistereillä. Klavesiinille on ominaista kirkas, sävyjen rikas ääni. Toisin pianosta, jouset eivät ole iski kanssa vasarat , mutta kynitty jossa eliitti - niin sanottu sulkakynät . Koska näppäinpainalluksella ei ole merkittävää vaikutusta äänenvoimakkuuteen, pelin artikulaatio ja agoginen muotoilu ovat sitäkin tärkeämpiä.

Etymologia ja nimet

Cembalo on alunperin lyhyt muoto cembalo , Italian clavicembalo on keskiajan latina clavicymbalum takaisin (medium latin clavis "" -painiketta cymbalum " Cymbal "). Tytäryritys italiaksi oli gravicembalo .

Saksalainen historiallinen nimi clavicimbel (nykyaikainen kirjoitusasu: Klavizimbel ) on ollut poissa käytöstä 1900-luvun jälkipuoliskolta lähtien. Systemaattinen nimi, joka kattaa kaikki erilaiset cembalot, olisi kynitty piano , vaikka termit kölipiano ja kielisoitin ovat yleisempiä. Laajasti levinneen siipimäisen muotoilun klavesinejä kutsutaan myös kölinsiipeiksi . Historiallisissa lähteissä cembalo on yleisesti tunnettu sen kukoistuksesta noin 1800: een enimmäkseen siipinä, jota kutsuttiin, kun vielä 1700-luvulla vielä uusi fortepiano tunnettiin fortepianona tai pianofortena . Vasta cembalo oli täysin pois muodista alussa 19th century, että nimi siipi siirrettiin Siivenmuotoisten pianoforte , kuten edelleen nykyään yleisiä.

Tavallinen monikkomuoto teknisellä kielellä on cembalo . Moderni Duden listaa sekä klavesin että klavesinin monikkomuotona (vuodesta 2019).

Äänen tuottaminen

Hyppääjän yläpää: kieli (punainen), kielen akseli, köli (harmaa), merkkijono ja säätöpelti (sininen)
Historiallinen jumpperi (edestä, sivulta, ylhäältä ja takaa)
Jousen kyniminen ja vaimennus (kaavamainen)
lili rere
"Moderni" metallihuppu, jossa säätöruuvit vapautuksen säätämiseksi, nailonköli (valkoinen) ja huopapelti (punainen)
Cutaway-malli historiallisesti rakennetusta kaksikäyttöisestä cembalosta, jossa on liukukytkin (kytketty tila)

Cembalo voidaan kuvata " kynitty väline kanssa näppäimistö ". Ääni syntyy kautta avaimet ja perustuu kynimiseen jouset käyttäen piikki-muotoinen poimii , niin sanottu "quills" (aiemmin lintu quills, joten nimi, tai nahka poimii, tänään useimmiten teollisesti valmistettuja quills valmistettu muovista Delrin ) . Keelit ovat liikkuvilla "kielillä"; nämä on asennettu "hyppääjiin" tai "telakkoihin"; hyppääjät puolestaan ​​nousevat ylös taka-avaimen päihin ja ohjataan "haralla". Kun avain lyödä, hyppääjä liikkuu ylöspäin ja köli ryöstää narun. Kun avain vapautetaan, hyppääjä putoaa takaisin; liikkuvan kielen ansiosta köli raapii merkkijonon ohi; hyppääjään kiinnitetty huopalippu vaimentaa merkkijonoa. Tunnelikölit päällään osia ja ne voidaan korvata ja äänenä pelaaja itse .

Jouset ovat lähes aina valmistettu metallista, yleensä messinkiä tai rautaa . Messinki kuulostaa lämpimämmältä, tummemmalta ja hieman kovemmalta; Rauta on hieman hopeampi, kevyempi ja hienompi. Monet cembalot käyttävät messinkiä bassoalueella ja rautaa keski- ja ylemmissä rekistereissä. Mutta on myös klavesinejä, jotka on kokonaan peitetty messinkijonoilla, erityisesti italialaisen muotoilun instrumentteja. Vain harvinaiset lanttu-cembalot oli peitetty suolen kielillä.

Kaikilla hyvillä cembaloilla on tietty kosketusdynamiikka - yksittäisten sävyjen välillä mitattavat äänenvoimakkuuden erot ovat kuitenkin hyvin pieniä. Siksi muilla toimenpiteillä äänen muokkaamiseksi on tärkeä rooli. Kuten urut , cembalolla voi olla rekistereitä , ts. H. on erilaisia ​​merkkijonoja, jotka voidaan kytkeä päälle ja pois päältä. Tämä mahdollistaa äänenvoimakkuuden ja sävyn muuttamisen. Koska rekisteröintiä voidaan käyttää vain suurella alueella, musiikkiesitys suunnitellaan lähinnä artikulaatiota (jättäen harmoniasävyt sointukatkoihin, ns. Legatissimo) ja agogiaa .

Useimmat cembalot on luuttu vetää , kytkettävissä vaimennus että matkii kynimiseen luuttu . Muita tapoja vaikuttaa sävyyn kokeiltiin naapureiden klavesineillä. Esimerkiksi englantilaisilla cembaloilla vuodelta 1760 (muun muassa Kirkman ja Shudi ) oli ns. Peitelevy, joka voidaan avata tai sulkea polkimella. Dynaamista vaikutusta voidaan verrata elinten turpoamiseen vain rajoitetusti.

Jotkut 1900-luvun cembalot, jotka ovat enimmäkseen pidätysrakenteisia, toisin sanoen alareunassa olevan rungon kanssa, sallivat toisinaan dynaamisia muutoksia rekisterissä muuttamalla kielten sijaintia jousiin nähden. Joten jouset repeytyvät vahvemmiksi tai heikommiksi. Tämä laitos ei kuitenkaan ole osoittautunut arvokkaaksi.

Tärkeimmät mallit

Klavesin suuri muoto ja samalla sanan kapeampi merkitys on "kölin siipi". Kaksi tärkeää pienempää muotoa kutsutaan " neitsyeksi " ja " spinetiksi ".

Keel siipi

Kun varsinainen klavesiini on siiven muotoinen , kielet kulkevat näppäinten jatkeessa; näppäimistö toiminnolla on merkkijonojen toisessa päässä. Toisinaan on olemassa myös historiallisesti ja nykyaikaisissa instrumenteissa käytettyjä pedaalinäppäimistöjä . Clavicytheriumilla on pystysuora siipimuoto .

Pietro Fabyn italialainen manuaalinen cembalo (1677), Pariisi, Musée de la musique

Yhden manuaalisen cembalot

Yhden manuaalisen cembaloilla - instrumenteilla, joissa on yksi näppäimistö - on joskus kaksi eri merkkijonoa ( rekisteriä ). Nämä kuulostavat yleensä samalla korkeudella (8 ') eri sävyillä. (Normaalia äänenvoimakkuutta kutsutaan "kahdeksaksi jalaksi" (8 ') äänenvoimakkuuden analogisten urkurekistereiden putkipituuksien perusteella.) Eri ääni syntyy erilaisista kosketuspisteistä kengissä: mitä lähempänä kosketuspistettä keskellä merkkijono, täyteläisempi ja pyöreämpi sävy; toinen rekisteri, jossa merkintäkohta on lähempänä näppäintä, kuulostaa hieman kevyemmältä ja hopeisemmalta. Näitä kahta rekisteriä voidaan toistaa erikseen tai samanaikaisesti, toisin sanoen "kytkettynä". Tämäntyyppiset soittimet olivat erityisen yleisiä Italiassa 1600- ja 1700-luvuilla, mutta niitä esiintyi myös muissa maissa.

Varhaisissa italialaisissa cembaloissa 1500-luvulla ja 1700-luvun alussa oli alun perin kaksi rekisteriä eri korkeuksilla; ja myös Antwerpenin kuuluisan Ruckers- Couchet-dynastian klavesinit, joka oli aktiivinen noin 1580--1655: Normaalissa 8'- asennossa olevan jousen kannen lisäksi oli toinen, joka oli lyhyempi ja kuulosti oktaavilla korkeampi. . Tätä rekisteriä kutsutaan "neljä jalkaa" (4 '). Tämän 8'-4 '-järjestelyn historiallista tosiasiaa ei tiedetty kauan, koska monet alkuperäiset instrumentit olivat mm. Joissakin tapauksissa se rakennettiin uudelleen 1700-luvulla ja neljän jalan rekisteri vaihdettiin toiseen kahdeksan jalkaiseen rekisteriin tai jopa kolmas kielisuoja asennettiin (usein Ruckersin cembaloille 1700-luvulla).

Jean Denisin ranskalainen kaksikäsikirjainen cembalo (1648), vanhin säilynyt instrumentti, Musée de l'Hospice Saint Roch, Issoudun

Kaksi manuaalista cembaloa

Kahdella manuaalilla varustetuissa cembaloissa on yleensä kolme merkkijonoa, kaksi erilaista 8 'ja yksi 4' rekisteriä. Kaksi manuaalista cembaloa tällä 8'-8'-4 '-järjestelyllä oli käytössä ainakin vuodesta 1648 lähtien (ks. Kuva oikealla), ilmeisesti ensin Ranskassa , myöhemmin myös Englannissa , Saksassa ja Etelä-Alankomaissa (nykyinen Belgia ). . Yleensä molemmissa käsikirjoissa oli 8 '-rekisteri; 4'-rekisteriä voitiin pelata vain yhdellä manuaalilla, jolla sitten oli vanha Ruckers-järjestely 8'-4 '. Lisäksi siellä oli yleensä luuttu.

Rekisteriä voitiin käyttää vain käsin; Vasta vuonna 1760 tehtiin järjestelyjä, joita voitiin käyttää myös uudelleenrekisteröintiin pelin aikana: Ranskassa vaihtovipuja ( Englannissa ), Englannissa polkimia ( koneen pysäytys ). Monet näistä välineistä oli ns liukuva kytkin, jolla voisi pelata kaksi ”kahdeksan jaloin” tai kaikki kolme rekisteriä samanaikaisesti siirtämällä manuaalisesti. Tämä mahdollistaa myös forte-piano- tai kaikuefektit manuaalien välillä. Varsinkin Englannissa, Saksassa ja Flanderissa käytettiin ns. Dogleg- hyppääjiä liukukytkimen sijasta : 8'-rekisterissä oli porrastettuja hyppääjiä, joita voitiin käyttää molemmista käsikirjoista.

Rekisteröi ja liikkuu

Harva cembaloja on rakennettu neljännen rekisterin kanssa 16-jalkaiseen asentoon, melkein yksinomaan cembaloiden rakentajat Hampurissa, Sachsenissa ja Thüringenissä. Tällaiset soittimet ovat myös huomattavasti pidempiä kuin tavalliset cembalot 16-kielisten kielien takia. 2 '-rekisteri oli melkein vielä harvinaisempi.

Niin sanottu nenän rekisterit , joskus kutsutaan myös kornetti dia tai nasat rekisteröidä , olivat paljon yleisempiä . Nämä on kirkas, hieman todettava, nenän ääni, joka muistuttaa kielen rekisterien (Krummhörn, trumpetti, jne.) Tai kornetti tai nasat rekistereihin elimen. Ne rakennettiin erityisesti Etelä Saksan ja Itävallan välineiden alussa 17th century, sekä joitakin instrumenteissa Hieronymus Albrecht Hass , ja loppuvuodesta Flanderin cembalot mukaan Dulcken ja Kirkman tai Shudi ( Tschudi ) Englannissa, jossa ne kutsuttiin lute- pysähtyi ja melkein esiintyi jokaisessa instrumentissa.

Englanti nimi luuttu luukun varten Nasalregister ei pidä sekoittaa luuttu Flanderin, ranskaksi ja saksaksi cembalot, joka on hyvin erilainen ääni ja Englannissa harpun luukun (= "Harfenzug") kutsuttiin (nykyisin: Buff-stop ) . Luuttupysäytys ei ole rekisteri (merkkijono), vaan vaihdettava pelti, joka tekee jousiryhmän tai koko rekisterin äänestä pehmeämmän ja kovemman.

Ranskassa, 1760-luvulta lähtien, rakennettiin joskus ylimääräinen 8 '-rekisteri, joka täytettiin pehmeästä puhvelinahasta valmistetuilla poimimilla tylkien sijaan . Tätä kutsuttiin peau de buffleiksi ja se tuotti erityisen pehmeän, joustavan sävyn. Väitettiin jopa, että kevyt dynaaminen varjostus oli mahdollista sen kanssa.

Nahkahakemuksia käytettiin joskus myös Englannissa, mutta ne valmistettiin hieman kovemmasta materiaalista kuin Ranskassa. Joissakin soittimissa on löydetty rekistereitä, joissa on metalliharkkoja, pääasiassa messinkiä. B. Etelä-Saksan klaviciteriumissa vuodelta 1620 ( Germanisches Nationalmuseum Nürnberg ) ja ranskalaisessa spinetissä Pierre Kettenhoven, Lyon 1777 ( Museum für Kunst und Gewerbe , Hampuri). Lodewijk Theewesin vanhimmalla säilyneellä englantilaisella cembaloilla vuodelta 1579 ( Victoria and Albert Museum , Lontoo) oli todennäköisesti myös ainakin yksi metallirekisteri.

Neitsyt von Ruckers , 1583
Richardin (1690) ranskalainen spinetti, Pariisi, Musée de la musique

Neitseellinen

Neitsyessä kielet kulkevat näppäinten yli. Kotelon muoto on joko monikulmainen tai suorakaiteen muotoinen, näppäimistön kanssa pitkällä puolella, missä bassokielet ovat. Avaimen vivut (kaikupohjan alla) pitenevät ja kasvavat vasemmalta oikealle tai bassolta diskantille. Virginalsilla on yleensä vain yksi rekisteri. Ääni on suhteellisen täynnä, pyöreä ja yleensä hieman kellomaisen muotoinen. Useimmilla neitsyillä näppäimistö on vasemmalla tai keskellä. Flanderissa neitsyitä rakennettiin myös näppäimistöllä oikealle; näitä kutsutaan muselareiksi ja niillä on tumma, kellon muotoinen huiluääni.

Sekä historiallisesti että nykyään neitsyitä kutsuttiin usein eri tavoin maasta ja aikakaudesta riippuen - enimmäkseen spinetiksi. Italiassa heitä kutsuttiin Spinetta tai arpicordo (kuudestoista-seitsemästoista luvuilla), Ranskassa épinette (historiallisesti ja tänään); Neitsyt, joiden näppäimistö on vasemmalla tai keskellä, kutsuttiin myös spinetteiksi Flanderissa ja Hollannissa ( 1500--1700- luvut).

spinetti

Todellisessa spinetissä - jota kutsutaan myös poikittaiseksi spinetiksi - näppäimistö sijaitsee jousien toisessa päässä, kuten kölin siipi, mutta ne kulkevat kulmassa näppäinten suuntaan nähden ja ovat yleensä lyhyempiä kuin kölin siipi. Tuloksena on tilaa säästävä, enimmäkseen enemmän tai vähemmän kolmiomainen, kallistettu instrumentin muoto. Spinetti on taloinstrumentti, joka on melkein samanlainen kuin kölin siipi, mutta melkein aina vain yhdellä manuaalilla ja yhdellä rekisterillä.

Poikittainen spinet lienee keksitty by Girolamo Zenti , jolta aikaisintaan näiden välineiden on selvinnyt (1631, Bryssel, Musée Instrumentaali); Ranskassa tätä instrumenttia kutsuttiin espinette à l'italienne ("spinetti italiaksi"). Se oli erityisen suosittu Englannissa 1600-luvun lopulla ja 1700-luvulla, ja sitä kutsutaan bentside-spinetiksi englanninkielisissä maissa . 14 spinets on säilynyt päässä Johann Heinrich Silbermann (1727-1799).

Erikoismallit

Oktaaviset cembalot, neljänneksiset cembalot, kansalliset cembalot jne.

Pieni oktaavinen cembalo, Dominicus Pisaurensis, Venetsia 1543. Pariisi, Musée de la musique

1500- ja 1700-luvuilla cembaloita ei rakennettu vain tavalliseen 8-jalka-asentoon, vaan myös muihin kenttiin. 4-jalka- ja kvartsi-instrumentit olivat suhteellisen yleisiä. Neljän jalan soittimessa - jota kutsutaan oktaaviseksi cembaloksi, oktaavispinetiksi , ottavinoiksi tai ottavinaksi - kaikki nuotit kuulostavat oktaavilla korkeammalla, kvarttivälineillä neljänneksen korkeammalla kuin 8-jalkaisilla soittimilla. Todellista tarkoitettua sävelkorkeutta ei voida aina määrittää, koska se ei riipu pelkästään instrumentin pituudesta, vaan myös alkuperäisten kielien paksuudesta ja materiaalista (mitä paksumpi kieli, sitä matalampi sävy; rautakieliä voidaan venyttää enemmän kuin (messinkijono ja kuulostaa sitten korkeammalta).

Esimerkkejä 4-jalkaisista instrumenteista löytyy Musée de la Musiquesta Pariisissa (oktaavinen cembalo, Dominicus Pisaurensis, Venetsia 1543, katso kuva) tai Hampurin taidemuseosta (tuntemattoman cembalon valmistajan oktaavipinetti) , Italia noin vuonna 1650). Vanhin säilynyt esimerkki Alppien pohjoispuolelle rakennetusta cembalosta, samalla kun se on ensimmäinen tunnettu instrumentti, jossa on siirtolaite, on niin pieni, että sillä on oltava korkeampi sävelkorkeus (Hans Müllerin cembalo, Leipzig 1537, esillä Rooman Museo Nazionale degli Strumenti Musicali).

Antwerpenin kuuluisa Ruckers-perhe rakensi köliinstrumentteja (cembaloita ja neitsyitä) monenlaisissa kooissa ja sävyissä. Näiden välineiden nimettiin niiden pituus Flanderin toimenpiteet: Oli köli välineitä 6 Voet , 5 Voet , 4 Voet , 3 Voet , ja 2 Voet 4 duimen . Noin 1570: n ja 1650: n välillä he rakensivat myös kaksi manuaalista cembaloa, joiden käsikirjat viritettiin neljännen erilleen: ylempi manuaalinen kuulosti neljännes korkeammaksi kuin alempi; näitä kahta käsikirjaa ei voitu käyttää samanaikaisesti. Tällaisia instrumentteja kutsutaan osaksi cembalot modernilla aikavälillä , koska uskotaan, että Näissä cembalot oli nimenomaan tehdä helpommaksi osaksi yhdestä avain muille. Kaikki Ruckersin manuaaliset cembalot olivat yksinomaan osaksi kansallista lainsäädäntöä, mutta vain kaksi cembaloa on säilynyt alkuperäisessä kunnossaan: molemmat ovat Ioannes Ruckersin vuodelta 1637 (Rooma, Museo Nazionale degli Strumenti Musicali) ja vuodelta 1638 (Edinburgh, Russel). Kokoelma, nro 6). Kaikki muut entiset Ruckerit, jotka ottavat käyttöön cembalot, muutettiin 1700-luvun lopusta lähtien ja muunnettiin "normaaleiksi" kahdenkäyttisiksi cembaloiksi, jotka tunnetaan vielä tänään (katso yllä).

Näppäimistö, jossa 19 askelta oktaavissa (yksityiskohta)
Puolisävyjen jakautuminen 19-vaiheisessa cembatos cembaticossa (yksityiskohta)

Instrumentit, joissa on "rikki" ylemmät näppäimet

Noin vuodesta 1550 lähtien oli olemassa useita teorioita ja kokeita, erityisesti Italiassa, kreikkalaisten muinaisen musiikin elvyttämiseksi tai ainakin tuolloin (sitten) modernin musiikin saattamiseksi lähemmäksi muinaista. Koska kreikkalaisella musiikilla sanotaan olevan enemmän kuin keskiaikaisen kirkon sävyjen tavalliset puolisävyt, kosketinsoittimien yleisesti käytetyssä (1/4 desimaalin tarkkuudella) keskimääräisessä sävyn virityksessä ei ollut enharmonista sekoitusta , vain puolisävyt ovat teräviä, Tässä yhteydessä keksittiin tasaiset , terävät, g terävät ja b tasaiset kosketinsoittimet, joissa on enemmän kuin tavallisesti 12 näppäintä oktaavia kohden.

Tätä tarkoitusta varten jotkut puolisävyjen ylemmistä näppäimistä "rikki". B. soita sävy G terävä ja saman näppäimen takaosassa sävy As, joka on erillinen ääni keskisävyn virityksessä.

Yksinkertaisin ja käytännöllisin tällaisista instrumenteista (mukaan lukien urut) lisäsi vain tärkeimmät ja eniten käytetyt puolisävyt, so. A-litteät (G-terävillä näppäimillä) ja D-litteät (E-litteillä näppäimillä). Ylellisemmissä versioissa oli myös rikki avaimet puolisävyille: D-tasainen (C-terävällä), G-tasainen (F-terävällä) ja mahdollisesti A-terävä (B-tasaisella). Tällaisia ​​cembaloita (ja neitsyitä) valmistettiin Italiassa suhteellisen usein noin 1700-luvun puoliväliin saakka. Mutta ne rakennettiin todennäköisesti monta kertaa myöhemmin.

Oli jopa 19-vaiheisia instrumentteja , joilla oli edellä mainittujen rikkoutuneiden ylempien näppäinten lisäksi pienet avaimet jäätä (E: n ja F: n välillä) ja hänen (B: n ja C: n välillä). Tämäntyyppistä köli-instrumenttia kutsuttiin cimbalo cromatico . Heidän keksintö palaa italialaisen säveltäjän ja teoreetikon Gioseffo Zarlinon ideoihin , jotka mainitsivat teoksensa Le istituzioni harmoniche jo 19 äänellä oktaavia kohden jo vuonna 1558 ; Francisco de Salinasin sanotaan myös soittaneen 19-vaiheista instrumenttia, joka on rakennettu hänen suunnitelmiensa mukaan, ja Michael Praetorius mainitsee tällaisen soittimen vuonna 1619 Syntagma musicumissa .

Napolilaiset säveltäjät Giovanni Maria Trabaci ja Ascanio Mayone kirjoittivat musiikkia cimbalo cromaticolle ; myös Gian Pietro Del Buono , Adriano Banchieri ja englantilainen John Bull . Instrumenttia käyttivät myös säveltäjät, kuten Guillaume Costeley ja Charles Luython , ja todennäköisesti Carlo Gesualdo ja muut italialaiset madrigalistit noin vuonna 1600. Johann Jakob Froberger on saattanut myös säveltää muutaman kappaleen soittimelle, jolla on rikkinäiset ylänäppäimet, ainakin sävyt A-tasainen / G terävä ja D tasainen / se, esim. B. Capriccio FbWV 516 (1656) ja kuuluisa Lamentation faite sur la mort tres douloureuse de sa majesté Impériale Ferdinand le troisieme… (1657).

Clavemusicum omnitonum, kirjoittanut Vito Trasuntino, 1606 - Bologna, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica (nro 1766)

Kromaattisen kosketinsoittimen äärimmäisimpiä tapauksia olivat ns. Archicembalo (tai arcicembalo ): oktaavissa 36 koskettimella varustettu instrumentti, jonka keksi italialainen musiikkiteoreetikko Nicola Vicentino (julkaisussa: L 'antica musica ridotta alle moderna prattica . Rooma 1555). Venetian cembalo maker Vito de Trasuntino rakennettu Clavemusicum omnitonum 31 avaimet oktaavia kohden puolesta Count Camillo Gonzaga 1606 - ainoa tällainen väline, joka on yhä olemassa (tänään Museo Internazionale e Kirjasto della Musica vuonna Bologna ).

Klavesinejä ja viruksia, joissa on rikki ylemmät avaimet, rakennettiin vasta noin vuoteen 1650 asti, koska toisaalta kromaattisten ja enharmonisten kokeiden muoti hiipui ja toisaalta 1700-luvun toisella puoliskolla syntyi käytännöllisiä virityksiä (esim. Werckmeister ), joiden avulla oli mahdollista saada aikaan harmonisia sekoituksia ja joiden avulla hitaasti kehittyvän duuri-molli-järjestelmän epätavallisempia näppäimiä voi soittaa jopa tavallisilla, yksinkertaisilla näppäimistöillä.

Rikkoutuneita ylempiä näppäimiä käytettiin myös soittimissa, joilla oli lyhyt bassoktaavi , etenkin C / E- näppäimillä F-teräville ja G-teräville nuotteille.

Kaksi Mariusin Clavecins-brisettä (taitettu vasemmalla, avattu oikealle pelaamista varten). Musee de la Musique, Pariisi.

Matkan balsamointi

Ranskalainen Jean Marius keksi kolmiosaisen, kokoontaitettavan matkustavan cembalonin, jota hän kutsui clavecin briséeksi ("rikkoutuneeksi cembaloiksi"), ja sai sille 20 vuoden kuninkaallisen patentin Académie des Sciencesilta 18. syyskuuta 1700 . Nämä käytännön välineet, joiden pituus on n. 130 cm ja leveys n. 75 cm, ja ympärysmitta on GG - e 3 , jossa on lyhyt basso oktaavi . Joitakin instrumentteja on säilynyt useissa museoissa; kopio Berliinin Musikinstrumenten-museossa kuului Preussin kuningattarelle ja Frederick Suuren isoäidille Sophie Charlottelle . Myös italialainen cembaloon valmistaja Carlo Grimaldi (todennettavissa: 1697–1703) jätti päivämäärättömän matkustavan cembalon.

Claviorganum, Nimetön, Ranska (cembalo "noin 1630" (?), Urut 1700-luku). Hampuri, Taideteollisuusmuseo

Claviorgana ja muut yhdistelmäinstrumentit

Joskus cembalot yhdistettiin muihin soittimiin. Tunnetuin esimerkki tästä oli claviorganum, yhdistelmä elimen positiivisia ja cembalonsoittoa, joka oli ilmeisesti erityisen suosittu Renaissance ja varhaisbarokin aikoja. On olemassa arkistointitodisteita siitä, että espanjalainen Infante Don Juan omisti kaksi claviórganaa jo vuonna 1480 , sama koskee espanjalaista Philip II: ta (vuoden 1598 luettelon mukaan). Lodewijk Theewesin (1579, Victoria and Albert Museum, Lontoo) varhaisin (fragmentaarinen) säilynyt englantilainen cembalo on osa claviorganumia.

Joillakin soittimilla oli myös hylly , ilmeisesti etenkin Etelä-Saksan ja Itävallan alueella (esim. Claviorganum Josua Pockh 1591, Salzburgin katedraalimuseo ).

1700-luvun lopulla oli instrumentteja, jotka olivat yhdistelmä cembalo ja fortepiano ; tai cembalon ja tangentin flyygelin yhdistelmä molemmissa tapauksissa, vastaavia rekistereitä ei voi pelata vain erikseen, vaan myös yhdessä.

1600-luvulla Ruckers rakensi joitain suuria laatikkomaisia ​​instrumentteja, jotka ovat yhdistelmä cembalo ja neitsyt (katso alla); tämä on yksinkertaisesti tiukasti integroitunut klavesin (todellisen) onton puolen eteen. On olemassa kaksi näppäimistöä, joita sama henkilö ei voi soittaa samanaikaisesti: cembalo-näppäimistö kapealla puolella ja neitsyt-näppäimistö pitkällä puolella.

Clavicytherium, julkaisussa: Michael Praetorius: Syntagma Musicum. Wolfenbüttel 1620

Clavicytherium

Clavicytherium on cembalo, jonka runko on pystyssä. Jouset ovat kohtisuorassa näppäimiin. Se on tilaa säästävä muunnos cembalosta, mutta se vaatii hienostunutta mekaniikkaa hyppääjille. Clavicytherium oli ollut tiedossa ainakin 1460-luvulta lähtien. Mutta jo vuonna 1388 Aragonian Johannes I mainitsee kirjeessään Burgundin rohkealle Filippiinille rohkeelle soittimelle, joka "muistuttaa urkuja, mutta kuulostaa jousilla" ( semblant dorguens que sona ab cordes ). Jos tämä instrumentti olisi ollut klavitsiterium, se tarkoittaisi, että klavitsiterium on ehkä vanhempi kuin cembalo.

Vanhin säilynyt kielisoitin ollenkaan on noin vuonna 1470 peräisin oleva pieni tuntematon klavicetherium, joka todennäköisesti tulee Ulmista ja on nyt Lontoon kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa . Clavicytheria oli ilmeisesti melko harvinaista, mutta se rakennettiin 1700-luvulle saakka, myöhemmin myös fortepiano-mekaniikalla.

Première-kunnostustuote connue d'un clavecin, veistos d'autel todistettu de la cathédrale de Minden.  L'ange de gauche joue du psaltérion.
Ensimmäinen tunnettu kuva clavicembalumista , alttarirelief Minden katedraalista . Vasemmalla puolella oleva enkeli pelaa psalterilla
Pietro Fabyn (1677) klavesiini, Pariisi, Musée de la musique. Voit selvästi nähdä ulomman suojakotelon paksummat seinät ja varsinaisen instrumentin herkät seinät, jotka on koristeltu ympäriinsä pienillä norsunluupalloilla

Klavesin valmistus alusta 1700-luvulle

Alkut

Ensimmäinen tunnettu klavesin valmistaja ja mahdollisesti sen keksijä oli matemaatikko, astrologi, lääkäri ja urkuri Wienistä. Italialainen aatelismies Lodovico Lambertacci kuvailee Pollia Padovassa vuonna 1397 lähettämässään kirjeessä "erittäin nokkelana miehenä ja keksijänä instrumenttia, jota hän kutsuu clavicembalumiksi ". Seuraava cembalo on mainittu vuonna 1404 Eberhart Cersnen Minne-säännössä . Henri Arnaut de Zwolle kuvaili Clavisimbalumia ensimmäisen kerran yksityiskohtaisesti vuonna 1440 , samoin kuin klavikordiumia ja vasaralla toimivaa instrumenttia nimeltä dulce melos (makea melodia). Yksi ensimmäisistä kuvista on vuodelta 1425, ja se oli alun perin Mindenin katedraalissa : enkeli, jolla oli pieni clavicembalum sylissään. Nämä cembaloen varhaiset muodot olivat suhteellisen pieniä instrumentteja, kuten lukuisat muut kuviot ennen vuotta 1500 osoittavat. Tämä perinne voi selittää myös oktaavi- ja kvarttosemballojen suhteellisen laajan käytön 1500-luvulla ja 1700-luvun alkupuolella (esim. Hans Müllerin instrumentit 1537 tai Pisaurensis 1543 ja 1546, ks. Edellä).

Klavesiini ja sen sukulaiset neitsyt, spinetti, claviorganum ja muut. vakiinnuttivat asemansa renessanssissa (1500--1600-luvut), joilla on erilaiset perinteet ja mallit eri Euroopan maissa.

Italia

Italiassa cembaloita ja muita köliinstrumentteja oli rakennettu vuodesta 1419 lähtien, ja se oli suurin cembaloiden valmistuskeskus, erityisesti 1500- ja 1700-luvuilla. Suurin osa maanviljelijöistä työskenteli suurissa kulttuurisesti, taloudellisesti ja poliittisesti tärkeissä kaupungeissa Venetsiassa , Milanossa , Bolognassa , Roomassa , Napolissa , mutta myös pienemmissä paikoissa. Tietämyksemme mukaan italialaisia ​​kielisoittimia on viety myös muihin maihin ympäri Eurooppaa, ja pelkästään 1500-luvulta peräisin olevia noin 50 cembaloa ja noin 100 neitsyttä on säilynyt edelleen. Varhaisimmat säilyneet cembalot ovat myös italialaisia: Vincentiusin instrumentti vuodelta 1515/1516 paavi Leo X: n (tänään Accademia Chigiana , Siena) hallussa ja Hieronymus Bononiensisin cembalo vuodesta 1521 (tänään Victoria ja Albert -museossa , Lontoo).

Kunnes 18-luvulla, Italian cembalot yleensä ollut vain yksi manuaalinen, enimmäkseen kevyellä alemman avaimet (esim puksipuu ) ja tumma ylempi avaimet (esim Ebony ); on kuitenkin poikkeuksia, ja joissakin soittimissa on koristeelliset upotetut avaimet. Instrumentit valmistettiin usein arvokkaista ja kestävistä kovista puista, kuten sypressi tai setri , ja niiden seinät olivat niin herkkiä ja ohuita, että ne sijoitettiin suurempaan suojakoteloon, joka oli usein runsaasti koristeltu (katso Pietro Fabyn oikea kuva vuodelta 1677) ); Tätä herkkien instrumenttien periaatetta kannessa olevassa ulkopakkauksessa kutsutaan englanniksi sisä-ulommaksi . Jo 1500-luvun lopulla paksuseinämisiä instrumentteja tehtiin joskus havupuusta, joka ei enää tarvinnut omaa koteloaan, mutta oli suoraan yhteydessä tähän ja kanteen; Näitä kutsutaan vääriksi sisäisiksi-ulkoisiksi englanninkielisen teknisen termin kanssa , koska klavesin valmistajat simuloivat optisesti usein instrumenttia suojakotelossa.

Tyypillisellä italialaisella cembalolla 1500-luvulla oli 8- ja 4'-rekisteri, mutta siellä oli myös (varhaisia) instrumentteja, joissa oli yksi 8-luvun ja 1500-luvun jälkipuoliskolta nykypäivään tyypillisen soittimien kanssa. arvostettu kahden 8 '-rekisterin sijoitus. Monilla soittimilla ennen vuotta 1600 oli suhteellisen suuri kantama f '' '': een saakka, mutta bassossa oli lyhyt oktaavi , so. Alue välillä C / E - f '' '; joskus myös C / E - c '' '.

Monet italialaiset klavesinit on rakennettu ja modernisoitu ajan myötä, joskus useita kertoja. Siksi useimmilla nykyään säilyneillä soittimilla on 8'-8 '-järjestys, joka perustettiin noin vuonna 1630. Aluetta muutettiin myös usein, ja sillä oli taipumus laskea neljänneksellä, ts. G: stä c '' 'tai d' '' - myös tämä, lähinnä lyhyellä G-oktaavilla tai ainakin muutamalla puuttuvalla puolisävyllä basso.

Italiassa asui myös ns. Cembatic cromatico , ja 1500-luvun lopulta noin vuoteen 1650 monet italialaiset cembalot olivat rikkoneet ylemmät avaimet (katso yllä). Kolmen rekisterin omaavat cembalot, kuten 8'-8'-4 '(esim. Giusti 1679 ja 1681) tai 8'8'8' (esim. Mondini 1701), olivat myös harvinaisempia.

1700-luvulla monia hienoja cembaloita rakennettiin edelleen Italiassa, vaikka yhden käsikirjan noudattaminen tuntui hieman vanhanaikaiselta tai rajoitetulta muiden Euroopan maiden näkökulmasta. Väärän sisä-ulkoisen tyypin lisäksi oli vielä todellisia sisä-ulko- tyyppisiä cembaloita . Myös instrumentteja, joilla oli lyhyt oktaavi C / E: llä, rakennettiin edelleen, ja toisaalta instrumenttien valikoima kasvoi 5 oktaaviin noin vuodesta 1740 (enimmäkseen FF - f '' '').

Italialaisten instrumenttien ääni oli vähän ”raikas”, mutta ei välttämättä niin lyhyt, ”lyömäsoittava” ja yhtenäinen kuin toisinaan väitetään. Tonaalisia eroja syntyy muun muassa. erilaisella kielimateriaalilla, eri ympärysmitalla tai kaikupohjaisilla soundboardilla (esim. sypressi tai kuusi).

Flanderi

A. Ruckers 1644. Antwerpen, Vleeshuis-museo. Harvinainen tapaus Ruckers-cembalosta, jolla on alkuperäinen vakiokoristelu

Toinen suuri klavesiininvalmistuksen keskus kehittyi 1500-luvun jälkipuoliskolta Flanderiin , etenkin Antwerpenin kauppakaupungissa . Tämä on sitäkin merkittävämpää, koska tältä alueelta tunnetaan hyvin vähän cembalo-musiikkia. Ensimmäiset flaaminkieliset instrumentit ovat peräisin Ioes Karestista (noin 1500 - noin 1560), itse asiassa saksalaisesta Kölnistä. Ne ovat neitsyitä vuodesta 1548 (Bryssel, Musée Instrumentale) ja vuodelta 1550 (Rooma, Museo Naz. Degli Strumenti musicali ). Ensimmäinen Flanderista säilynyt todellinen cembalo on vuodelta 1584 (Sudbury, Maine, yksityinen omaisuus), ja sen rakensi Hans Moermans (aktiivinen noin 1570–1610). Noin vuodesta 1580 Hans Ruckers (noin 1550–1598), Ruckers- dynastian perustaja , joka kuoli noin vuonna 1650 ja jota jatkoi toinen perheenjäsen, Couchets, vuoteen 1680 asti.

Flaamiläiset cembalot, joita on säilynyt pääasiassa Ruckersilta vuodesta 1584, ovat verrattuna italialaisiin sisä-ulompiin instrumentteihin suhteellisen paksut, vakaat havupuusta valmistetut seinät, joissa on kuusesta tai kuusesta valmistetut äänilevyt . Heidän rungonsa on huomattavasti leveämpi kuin italialaisten instrumenttien. Ruckers -tyyppisillä cembaloilla oli käsikirja, ja niiden alkuperäinen kokoonpano koostui 8 'ja 4' noin vuoteen 1650 asti. Heillä oli lyhyt oktaavi C / E: llä, ja alue nousi c 3: een . Eri sävelkorkeilla oli myös instrumentteja, joissa oli kaksi käsikirjaa, joita kutsutaan nyt "cembaloiksi", joten itse asiassa kaksi instrumenttia yhdessä (katso yllä); näissä ylempi käsikirja oli "normaali", alemman käsikirjan näennäinen vaihteluväli C / E - f 3 , mutta kuulosti neljännen matalamman.

Ruusuke, Ioannes Ruckers

Ruckers välineet oli myös vakio koristelu joka koostui marmorointia päälle ulkopuolella ja tehdasvalmisteiset tapetti että simuloitu upotekuvio sisäpuolella ; Myös kannen sisäpuoli oli "tapetoitu" ja sillä oli motto, kuten B. Soli Deo Gloria (et Sanctum Nomen Eius) (= "Vain Jumalan (ja hänen nimensä) kunniaksi") tai Sic Transit Gloria Mundi (= "Joten maailman kunnia kulkee"). Kaiutinlauta (toisin kuin italialaiset soittimet) maalattiin kukilla, linnuilla, perhosilla ja "tuhoeläimillä" ja z. Joskus pienillä hahmoilla, kuten enkeleillä tai groteskilla kääpiöhahmoilla, niin sanotulla Callottilla ( Jacques Callotin jälkeen ). Mukana oli myös arvokkaampia koristeita, esim. B. kansimaalauksella. Alemmat näppäimet olivat (alun perin) valkoisia (luusta), ylemmät näppäimet mustia.

Noin vuodesta 1650 lähtien vuodesohvat rakensivat myös cembaloita muilla tavoilla, esim. B. 8'-8 'tai kolmella rekisterillä.

Ruckers- ja Couchets-instrumentit olivat niin arvostettuja, etenkin Ranskassa ja Englannissa, että niiden hinnat laskivat mm. T. tähtitieteelliset korkeudet nousivat. Lisäksi instrumentteja (samanlaisia ​​kuin italialaiset cembalot) on vaihdettu ja rakennettu monta kertaa 1600-luvulta lähtien. T. rajusti. Sisustusta vaihdettiin myös monta kertaa. Väärennöksiä rakennettiin myös Pariisiin 1700-luvulla, esim. Osittain kuuluisien cembaloiden valmistajat, kuten Pascal Taskin .

Melkein mystisillä Ruckers-cembaloilla oli myös valtava vaikutus 1700-luvun cembalo-rakentamiseen, erityisesti Ranskassa ja Englannissa, mutta myös Saksassa.

Ruckers-Couchetin kuoleman jälkeen 1700-luvun puolivälissä kuuluisimmat etelä-hollantilaiset klavesin valmistajat olivat Dulckenin perhe Antwerpenissä ja Albert Delin Tournaiissa . Instrumenttien valikoima kasvoi myös 1700-luvulla, kunnes se saavutti viisi täyttä oktaavia noin 1740–1750 . Delinin vastaanottamat soittimet ovat kaikki manuaalisia, 8'-8 'luuttu. Dulckenillä on yksi ja kaksi manuaalista cembaloa. Kaksikäyttöiset cembalot ovat erittäin pitkiä (paljon pidempiä kuin esim. Ranskalaiset), ja niillä kaikilla on nenärekisteri, ts. 3 × 8 ', 1 × 4' + luuttu.

"Kansainvälinen tyyli"

Ranskassa, Saksassa ja Englannissa rakennettiin noin vuoteen 1700 ja z saakka. Joissakin tapauksissa suhteellisen ohutseinämäiset, perusäänisävyiset cembalot, melkein aina valmistettu alkuperämaalle tyypillisestä puusta (esim. Saksanpähkinä Ranskassa, tammi ja myöhemmin saksanpähkinä Isossa-Britanniassa jne.). Nämä instrumentit valmistettiin melkein yhtä hienovaraisesti kuin italialaiset, niillä oli usein keskipaksut seinät eivätkä yleensä tarvinneet omaa suojakoteloaan, kuten italialaiset instrumentit. Näiden ominaisuuksien vuoksi tätä cembaloiden ryhmää kutsutaan 1600-luvun "kansainväliseksi tyyliksi", vaikka näistä maista säilyneillä cembaloilla on myös omat piirteensä.

Ranska

Jean II Denisin, 1648, cembaloen soundboard, tänään Issoudunissa

Ranskalaisen cembaloen valmistuksen keskus oli Pariisissa. Myös tuotantolaitoksia oli Lyonissa ja Toulousessa. Ensimmäiset todelliset cembalot (eli ei ranskalaisia neitsyitä rakenteita ) löytyvät de la Barren luettelosta vuodelta 1600 ja Mersennen Harmonie universellesta vuodelta 1636. Klavesiini koki suuren kukoistuksen Louis XIV: n ja hänen seuraajiensa Ranskassa; Siksi sitä pidetään tähän päivään asti eikä vain Ranskassa tyypillisesti ranskalaisena instrumenttina.

Jean II Denisin (1600–1672) ensimmäinen selviytynyt ranskalainen cembalo on vuodelta 1648. Se on myös ensimmäinen jäljellä oleva esimerkki, jossa on kaksi käsikirjaa samalla korkeudella (toisin kuin Ruckersin ns. ”Transferoivat cembalot”). niin sanottu "kontrastinen cembalo" "8'-8'-4 'ja luuttu. Yksinkertaisempien yks manuaalisten cembaloiden lisäksi tämä pysyi ranskalaisen cembalon tyypillisenä vakiovarusteena seuraavien 140 vuoden ajan.

Noin 1700 tapahtui asteittain tärkeä käännekohta: Ruckers-instrumenttien vaikutuksen alaisena cembalot eivät olleet enää saksanpähkinää, vaan pääasiassa havupuuta, rungon paksuus muuttui paljon paksummaksi ja runko leveämmäksi. 1600-luvulla ja 1700-luvun alkupuolella alue oli enimmäkseen GG - c '' 'tai d' '', hyvin usein lyhyellä oktaavilla GG / BH: lla. Tämä alue kasvoi 1700-luvulla, lyhyt basso-oktaavi kromatoitiin asteittain ja noin 1740--1750 se saavutti viisi täyttä oktaavia , yleensä FF-f ''. Kaikki tämä kehitys johti yhä suurempiin soittimiin, ja 1500-luvulta ja 1700-luvulta peräisin olevien cembaloiden alkuperäinen, hieman "raikas" sävy oli hitaasti menetettävissä.

Loppuvaiheessa noin vuodesta 1760 vallankumoukseen yritettiin useita innovaatioita, esim. B. pehmeästä puhvelinahasta ( peau de buffle) valmistetut tyynyt ja myös "kone" rekisterien kytkemiseksi päälle ja pois päältä pelatessa vaihtovipuilla ( genouillères ).

Toisin kuin normaalit italialaiset ja alkuperäiset ääliö-klavesinit, ranskalaisilla cembaloilla oli aina mustat alemmat näppäimet (valmistettu eebenpuuista) ja valkoiset ylemmät näppäimet, ja avaimet olivat suhteellisen kapeita. Kaiutinlauta maalattiin kukilla ja mahdollisesti linnuilla. 1600-luvun saksanpähkinäinstrumentit voitaisiin koristaa muilla metsillä tehdyillä rikkailla koristeilla. Varakkaiden aristokraattien palaisille tarkoitetut välineet koristeltiin usein koristeellisesti satujen tyyliin ja aikakauteen asti maalauksilla, chinoiseriesilla ja kulloituksilla.

Ioannes Ruckers (?) 1624, pieni ravalement noin 1700 (?). Colmar, Musée de Unterlinden. Yksi kuuluisimmista ja parhaiten harjoitelluista cembaloista

Ranskalaiset-flaamilaiset soittimet

Lukuisat Ruckersin ja muiden 1700-luvun flaamilaisten tai ranskalaisten rakennusmestareiden klavesinit joutuivat niin kutsutun pienen ( pienen ) tai suuren (suuren) raivon alaisuuteen 1700-luvun lopulta alkaen - täällä puhutaan ranskalais-flaamilaisista cembaloista.

Pienen röyhkeyden tapauksessa sijoitus muutettiin usein 8'-4 ': sta joko 8'-8': ksi tai 8'-8'-4 ': ksi. Näppäimistöaluetta on laajennettu alaspäin muutamalla äänellä, esim. B. kohdasta C / E - c '' 'GG / HH - c' ''. Tätä tarkoitusta varten vanha näppäimistö vaihdettiin usein uuteen; avaimet olivat kapeampi kuin ennen luoda enemmän tilaa uusille muistiinpanoille. Kahden manuaalisen cembaloiden avulla manuaalit saatettiin samalle sävelkorkeudelle ja ylempi käsikirja "täytettiin" puuttuvilla nuotteilla.

Grand RAVALEMENT suoritettiin laajentavat viittä täyttä oktaavia (yleensä FF-f '' '). Täällä ei enää riittänyt avainten kaventamiseen, vaan alkuperäisen instrumentin koko runko oli laajennettava ja rakennettava uudelleen, mahdollisesti myös sisäpuolelta vahvistettuna. Alun perin yksi manuaaliset instrumentit muunnettiin usein kahdeksi manuaaliseksi instrumentiksi (esim. II Couchet 1680 - Blanchet 1750 (Boston, Kuvataidemuseo)). Äärimmäisimmissä tapauksissa (suorakulmaiset) äänilevyt otettiin vanhoista Ruckers virginalesista ja niiden ympärille rakennettiin uusi "Ruckers cembalo" (esim. Ioannes Ruckers 1632 - Jean-Claude Goujon 1757 (Ranska, yksityisomaisuus).

Tällaisia ryöstelyjä tekivät monet erittäin hyvät ja tunnetut maanviljelijät, alkaen Nicolas Blanchetista (1660–1731) Jean-Claude Goujonin (aktiivinen 1743–1758) kautta Pascal Taskiniin (1723–1793). Nämä käytännöt johtivat kuitenkin toisinaan Ruckers-cembaloiden todellisiin väärennöksisiin, kuten suuriin ravalementteihin . Esimerkiksi Goujon allekirjoitti mustalla lakalla koristelun kauniin kullan sävyillä koristellun instrumentin "Hans Ruckers 1590": lla (Pariisi, Musée de la Musique), jonka pitkään ajateltiin olevan todellinen Ruckers. Vasta korjauksen aikana Goujonin todellinen allekirjoitus vuodelta 1749 tuli esiin; Joachim Swanen joutui soittamaan myös instrumenttiin vuonna 1784 . Sama koskee cembaloa, joka on myös upeasti koristeltu chinoiserieellä, Hampurin taide- ja käsityömuseossa (Beurmann-kokoelma), jonka Taskin käytti "Anderias Ruckers… 1636" -tapahtumaan, jonka hänen väitettiin uusineen vuonna 1787 - todellisuudessa ei yhtäkään siru on Ruckersilta.

Saksa

Hans Müllerin (Leipzig, 1537) varhaisin saksalainen cembalo. Museo Nationale degli Strumenti musicali, Rooma
Oletettavasti tuntematon cembalo Etelä-Saksa, 1700-luvun puoliväli (?). Courtauld-galleria

Saksasta on säilynyt vain suhteellisen vähän instrumentteja ennen vuotta 1700, ehkä kolmenkymmenen vuoden sodan tuhoisan tuhon vuoksi . Sanotaan myös, kuitenkin, että Saksassa ja Itävallassa cembalonsoitossa rakennus oli vain sivutoimisesti varten urkujenrakentaja .

Aikaisin säilynyt saksalainen cembalo valmistettiin Hans Müllerin toimesta vuonna 1537 (nykyään Museo degli Strumenti musicali , Rooma). Siihen on merkitty kirjoitus: Jumalan sana on edelleen ewick beistan köyhä kuin rikas Hans Muller cv Leipcik vuonna 1537 . Ominaisuus tälle instrumentille on se, että sillä on kaksi joustoa samalla korkeudella, mutta kolme rekisteriä, joista kaksi poimii saman merkkijonon, mutta eri pisteessä. Joten on olemassa kolme riviä hyppääjiä, jotka myös eroavat tuulettimen muodossa kohti bassoa. Tämä tarkoittaa, että kolmen rekisterin äänenlaatu on selvästi erilainen, erityisesti bassossa: Jouset melko kaukana kynsivässä rekisterissä on suhteellisen tumma, pyöreä, neitsytomainen ääni, keskimmäisen suhteellisen "normaali" hopeanhohtoinen klavesinaali. ääni, ja tärkein on nenärekisteri.

Vaikka Stuttgartin tuomioistuimen rakennusmestari Johann Maier (1576–1626) rakensi seuraavan Saksasta jäljelle jääneen cembalon vasta vuonna 1619, yli kahdeksankymmentä vuotta myöhemmin (tällä hetkellä Salzburgissa, Museum Carolino Augusteum), sillä on hyvin samanlaiset ominaisuudet, jotka olivat ilmeisesti tyypillisesti saksalaisia. . Sama pätee useisiin muihin soittimiin, mukaan lukien nimettömän cembalo, jossa on viisi rekisteriväriä ja luuttiveto Münchenissä (Baijerin kansallismuseo), toinen Budapestissa ( Magyar Nemzeti Múzeum ) ja tuntematon klavitsytherium (n. 1620) germaanisessa Kansallismuseo Nürnbergissä. Jälkimmäisessä on 8'-8'-4 'jouset ja neljä erilaista rekisteriväriä sekä luutut.

Saksassa näppäimiin käytettiin erilaisia ​​materiaaleja, oli instrumentteja, joissa oli vaalea ala- ja tumma ylempi näppäin, ja päinvastoin; Joissakin soittimissa on myös kilpikonnankuori tai helmiäinen- avaimet .

Michael Mietken ”valkoinen cembalo” , Berliini, 1702/1704, Charlottenburgin palatsi

Tuolloin Johann Sebastian Bachin ja Georg Friedrich Händelin , cembalot rakennettiin Saksan eri kaupungeissa. Yksi tärkeimmistä keskuksista oli Hampuri, jossa oli säilyneitä instrumentteja Hassin ja Fleischerin perheiltä ja Christian Zelliltä . Muita tärkeitä cembaloiden valmistajia olivat Christian Vater Hannoverissa, Michael Mietke Berliinissä, Gräbner-perhe Dresdenissä ja Silbermannit Freibergissä ja Strasbourgissa. Harrass perhe työskenteli vuonna Großbreitenbach vuonna Thüringenissä , ja yksi heidän elossa välineiden julistettiin 1900-luvulla (ilman syytä), koska väitetty "Bach cembalo".

Säilytetyt instrumentit olivat paljon vähemmän standardoituja kuin muissa maissa, ja niitä on monenlaisia ​​kokoja ja muotoja. Tyylikäs pyöristetty takaseinä, joka tulee esiin suoraan ja yhtenä palana onteloseinästä, oli suhteellisen yleinen. Tässä on lyhyt luettelo:

  • On olemassa yksinkertaisia ​​yksikäyttöisiä instrumentteja, joissa on kaksi 8'-rekisteriä, esim. B. Michael Mietke 1702–1704 (Berliini, Charlottenburgin palatsi) ja 1710 (Hudiksvall Ruotsi); tai Christian Vater 1738 (Germanisches Nationalmuseum Nürnberg); tai tuntematon vuodelta 1715 (Eisenach, Bachin talo ).
  • yksittäiset manuaaliset cembalot, joissa on 8'-8'-4 'ja luuttu, esim. B. Johann Christoph Fleischer 1710 (Berliini, Musiikin tutkimuslaitos); Carl Conrad Fleischer 1716 (Hampuri, Hampurin historiamuseo) ja 1720 (Barcelona, ​​Museu de la Música); Hieronymus Albrecht Hass 1732 (Oslo, Kunstindustriemuseet); tai Christian Zell vuonna 1737 (Barcelona, ​​Museu de la Música) ja 1741 (Aurich, Itä-Friisin maisema).
  • tyylikkäät ranskalaiset instrumentit, joissa on 2 käsikirjaa ja 8'-8'-4 'luuttia B. von Mietke 1703–1713 (Berliini, Charlottenburgin palatsi); tai Christian Zell 1728 (Hampuri, Museum für Kunst und Gewerbe); tai Graebners (yhteensä neljä instrumenttia eri kokoelmissa);
  • Hieronymus Albrecht Hassilta on säilynyt ylellisiä instrumentteja, joissa on kaksi käsikirjaa ja mielikuvituksellisia järjestelyjä: 3 × 8 ', 2 × 4' plus luuttu vuodelta 1721 (Göteborg, Göteborgs Museum) ja 3 × 8 ', 1x 4' plus luuttu 1723 (Kööpenhamina, Musikhistorisk-museo). Molemmilla cembaloilla on nenärekisteri.
  • ja lopuksi muutama erittäin suuri 16-cembalo: kaksi Hieronymus Albrecht Hassin vuodelta 1734 (Bryssel, Musée Instrumental) ja kolmen manuaalisen cembaloinnin vuodelta 1740 (Ranska, yksityinen kokoelma); ja yhden Johann Adolph Hass 1760 (New Haven, Yale-kokoelma). Harass-cembalo "noin. 1700 “(Berliinissä, Musiikkitutkimuksen valtion instituutissa) oli ehkä alkuperäinen 16 '- mutta sitä muutettiin useita kertoja, ja tarkasta alkuperäisestä asennosta keskusteltiin usein.

Englanti

Claviorganum, kirjoittanut Lodewijk Theewes 1579. Victoria and Albert Museum, Lontoo.

Varhaisimman eloon jääneen englantilaisen cembaloen rakensi Lodeweijk Theewes, joka muutti Alankomaista vuonna 1579 (Victoria and Albert Museum, Lontoo); se on osa claviorganumia (katso yllä). Tämä instrumentti on erityisen tärkeä, koska vain harvat soittimet ovat säilyneet englantilaisten virginistien aikakaudesta (noin 1570–1630). Theewes claviorganumin cembalo-osa on yksi manuaalinen ja sillä on taipumus 8'-8'-4 '- se on varhaisimmin säilynyt cembalo. Ainakin yhdessä sen rekistereissä voi olla metallimetelit, ja instrumentilla oli ilmeisesti myös arpichordum-dia, kuten tavallisesti löytyy flaamilaisista Muselarin neitsyistä . Theewes-Claviorganumilla oli myös jatkuva kromaattinen alue välillä C - c '', aikana, jolloin Euroopan mantereelle rakennettiin kosketinsoittimia, joilla oli melkein vain lyhyt basso-oktaavi .

Seuraavat elossa olevat soittimet ovat Hasard 1622: lta (Knole, National Trust) ja Jesses Cassusilta (Encinitas, Kalifornia, yksityinen). Kaikki kolme instrumenttia olivat z. Jotkut heistä valmistettiin tammesta ja niillä oli nenärekisteri, ja Hasardin, kuten Theewesin, rekisterillä oli kolme rekisteriä yhdessä käsikirjassa.

Ainoa toinen 1700-luvulta peräisin oleva englantilainen cembalo (sikäli kuin tiedämme tänään) on peräisin Henry Purcellin aikakaudelta . Se on Charles Haward 1683: n (Englanti, yksityisomistus) valmistama yhden manuaalisen instrumentin, joka on valmistettu saksalaisesta pähkinästä, kuten ranskalaisetkin, mutta sillä on myös nenärekisteri 8'-8 '-asennossa. Aikaisin kaksi manuaalista cembalo, jossa on 8'-8'-4 ', on myös valmistettu saksanpähkinästä, se on peräisin Tisseran 1700: sta (Oxford, Bates Collection) ja sen koko on GG / HH -d' '. Vastaavia instrumentteja, joilla on tyypilliset kansainväliset (tai ranskalaiset) merkinnät (mukaan lukien keskipaksut seinät), rakennettiin noin vuoteen 1725, e. B. Hitchcockista , Hancockista, Smithistä, Bartonista ja Sladesta. Viiden oktaavin alue GG - g '' (W.Smith 1720 (Oxford, Bate Collection) ja Th.Hitchcock 1725 (Lontoo, Victoria and Albert Museum).

Erilaisia ​​puita, jotka on upotettu klavessiin J.Kirkman

Noin vuodesta 1720 lähtien englantilaiset cembalot olivat tietyn Ruckersin vaikutuksen alaisia. Ennen kaikkea rungosta tuli leveämpi ja seinät paksumpia. Ensimmäinen tämän tyyppinen säilynyt instrumentti on peräisin hollantilaisesta emigrantista Hermann Tabelista vuodelta 1721 (Warwick, County Museum). Kaksi tärkeintä 1700-luvun cembaloen valmistajaa olivat hänen oppilaansa: Burckhardt Shudi (alunperin Tschudi; 1702–1773) ja Elsassilainen Jacob Kirkman (alun perin Kirchmann; 1710–1792) Sveitsistä . Heistä ja heidän seuraajistaan ​​on säilynyt lähes 200 suurta cembaloa, jotka ovat pohjimmiltaan samanlaisia ​​kuin Tabelin. He rakensivat viisi erilaista instrumenttia: manuaaliset cembalot, joissa 8'-8 '; yhden käsikirjan 8'-8'-4 '; sama nenärekisterin kanssa ( lute-stop ); kaksi manuaalista cembaloa, joissa on 8'-8'-4 '; ja sama nenärekisterien kanssa. 1700-luvun englantilaisten cembaloiden alemmat näppäimet ovat yleensä valkoisia ja ylemmät mustat.

Ensimmäinen Shudista säilynyt cembalo vuodesta 1729 (Tokio, Ueno Gakuen College) oli Georg Friedrich Handelin lahja hänen suosikkilaulajalleen Anna Maria Strada del Pòlle . Shudi laski myöhemmin asiakkaidensa joukossa myös Joseph Haydnin , Friedrich Suuren ja Maria Theresan Itävallasta .

1700-luvun englantilaiset cembalot näyttävät suhteellisen raittiilta, yksinkertaisilta, porvarillisilta ja toimivilta verrattuna muiden maiden usein mielikuvituksellisesti koristeltuihin, aristokraattisiin luomuksiin, mutta ne on viilutettu hienolla puulla, ja joissakin on arvokkaita etätunnisteita näppäimistön alueella. Hieman profaanisen vaikutelman luovat myös kulmikkaat ja puhtaasti käytännölliset kehykset, toisin kuin muissa maissa rikkaasti veistetyt barokkikehykset tai tyylikkäästi kaarevat rokokoojalat. Kirkman- ja Shudi-cembaloiden äänen uskotaan yleensä olevan täydellinen ja vaikuttava. Noin vuodesta 1760 lähtien heillä oli usein "kone" ( koneen pysäytys ), toisin sanoen polkimet, joilla rekistereitä voitiin kytkeä päälle ja pois pelin aikana, ja rakennettiin myös venetsialaisia ​​turpoamisia , eräänlainen kaihtimet, jotka avautuivat hitaasti tai voisivat olla kiinni crescendolle ja dekrescendoefektit . Yhdeksänvuotias Wolfgang Amadeus Mozart sai "vihkiä" koneen pysäyttämän shudi-klavessiin matkansa aikana Englantiin vuonna 1765 , ennen kuin se lähetettiin Frederick Suureen Preussissa.

Shudi-seuraaja Broadwood rakensi viimeisen tunnetun cembalon vuonna 1793 ; Kirkmanin viimeinen tunnettu cembalo on allekirjoitettu 1800.

Muut maat

Klavesiini "HN 1696", Wien 1696. Vanhin säilynyt cembalo, joka rakennettiin Wieniin, muutettiin myöhemmin fortepianoksi.
Wien, Taidehistorian museo, kokoelma vanhoja soittimia

Mainittujen maiden lisäksi cembaloita rakennettiin myös muualle, mutta joko suhteellisen pieninä määrinä tai vain harvat ovat säilyneet. Joihinkin maihin vaikutti voimakkaasti toisen maan perinne, esim. B. Pohjois-Hollanti flaamiläisestä cembalosta, Skandinaaviset maat 1700-luvulla saksalaisilta ja erityisesti Hampurin maanviljelijöiltä; Muutamiin sveitsiläisiin soittimiin vaikuttaa myös saksa. Vain kaksi myöhään cembalot ovat selvinneet peräisin Pohjois-Amerikasta , yksi heistä Englanti perinne.

Tärkeitä omia perinteitä ja musiikkikeskuksia oli Itävallassa sekä Espanjassa ja Portugalissa . Itävallan cembalot valmistettiin ilmeisesti pääosin Wienissä , italialaisten instrumenttien vaikutuksesta niihin vaikutti voimakkaasti; ja heillä oli usein monimutkainen lyhyt oktaavimuoto, jota vaaditaan joissakin Alessandro Pogliettin ja Joseph Haydnin teoksissa .

Hyvin varhaisessa vaiheessa Espanja tuotti paljon tärkeää musiikkia cembalolle ja muille kosketinsoittimille. On myös dokumentaalisia todisteita cembaloen valmistajista jo 1400- ja 1500-luvuilla ja Domenico Scarlatti -ajasta Espanjan tuomioistuimessa. Mutta pitkään aikaan ei tiedetty mitään espanjalaisia ​​soittimia. Se on muuttunut muutaman vuosikymmenen ajan, ja tällä välin joistakin cembaloista keskustellaan alunperin espanjalaisina, mutta niitä ei vielä tunneta kaikilla tai yleisesti sellaisina. Joillakin niistä on myös saksalaisia ​​piirteitä ja ne antavat yleensä hyvin eklektisen vaikutelman.

Jotkut 1700-luvun jälkipuoliskolta peräisin olevat soittimet tunnetaan Portugalista, etenkin Antunesin perheestä; ne ovat samanlaisia ​​kuin italialaiset cembalot, mutta käyttävät myös eksoottisia puita, mahdollisesti Brasiliasta . Joaquim José Antunesin cembaloa vuonna 1758 (Lissabon, Museu da música) on käytetty useammin portugalilaisen musiikin nauhoituksiin.

Klavesin valmistus 1800-luvulta lähtien

Uudelleen herättävä kiinnostus

Merkityksettömän vaiheen jälkeen Pariisin maailmanmessut vuonna 1889 olivat tapahtuma, joka aloitti tietyn klavesin uudelleen löytämisen: ranskalaiset pianovalmistajat Tomasini, Érard ja Pleyel ympäröivät eksoottisia esineitä Afrikasta tai Aasiasta ja kehystettiin jaavan gamelanin esityksillä. orkesteri, kukin cembalo. Kolme instrumenttia luotiin Taskin-instrumentin perusteella vuodelta 1769.

Oli myös persoonallisuuksia, jotka antoivat epärehellistä voittoa uudesta kiinnostuksesta vanhoja Kielin instrumentteja kohtaan. Tunnetuin on instrumenttikauppias ja väärentäjä Leopoldo Franciolini (1844–1920). Hän paitsi kunnosti ja korjasi vanhoja soittimia, mutta kirjoitti myös tunnettujen talonpoikien nimet tai keksi vapaasti "kuulostavia" nimiä nimettömille cembaloille ja neitsyille; Hän teki 1700-luvun soittimista "vanhempia" 200 vuodella niiden arvon lisäämiseksi. Hän vaihtoi joitain instrumentteja voimakkaasti ja epähistoriallisella tavalla, esim. B. rakensi kahden ja kolmen manuaalisen näppäimistön italialaisiin cembaloihin ja petti siten varakkaiden yksityisten keräilijöiden lisäksi myös museoita ympäri maailmaa.

Uusi leposembu 1900-luvulta

Pleyel-yhtiön "Grand Modèle de Concert" (Pariisi 1927), Musikinstrumenten-Museum Berlin
Klavesiini Sperrhake-yhtiöltä (Passau 1976)

Klavesin todellinen uudelleen löytäminen 1900-luvun alussa liittyy barokkimusiikin uudelleen löytämiseen. On korostettava pianistien ja klavesinartistien Wanda Landowskan ja Eta Harich-Schneiderin työtä , jotka tekivät instrumentin tunnetuksi laajalle yleisölle aktiivisten konserttien ja opetusten avulla.

Pian alkanut cembalo-puomi tuotti instrumentteja, jotka perustuivat vähemmän historialliseen malliin ja enemmän "moderniin" nykyaikaiseen pianorakenteeseen. Pariisin maailmannäyttelyyn vuonna 1889 tarkoitettujen instrumenttien lisäksi Pleyel-yritys kehitti vuonna 1912 Puolan cembalokitaristin toiveiden mukaisesti Wanda Landowska -mallin kahdella käsikirjalla, neljällä rekisterillä (16 ′, 8 ′, 4 ′). ; 8 ′) ja kuusi polkinta osoittautuivat erityisen vaikuttaviksi.

  • Mainittujen instrumenttien esimerkin mukaan historiallinen "laatikkorakenne" korvattiin modernilla "ristikkorakenteella". "Historiallisella soittimella, kuten luutulla tai viululla, on kaikuluotainkotelo, joka on suljettu kaikilta puolilta ja reunustettu alhaalta pohjalevyllä, sivuilla ohuilla kylkiluilla ja ylhäällä erittäin ohuella, värisevällä kaikupohjalla. "Jos katsot historiallisen rakenteen cembaloa alhaalta, näet" pohjalevyn ". Tämä on erilainen kuin cembalo, jossa on pidätinrakenne. Täällä voit nähdä, kuten siiven kohdalla , niin sanotut "Rast" tai " Raste ": vahva puupalkkirakenne, joka koostuu " rungosta " (Rastin runko) ja "tuista" (tuista, jotka ovat yhdensuuntaisia, säteittäisiä, tähtimäisiä tai järjestetty ristikkoon). Palkkien välissä näkymä putoaa suoraan kaikupohjalle .
  • Kun katsot "modernin" klavesin huipulta, näet tarvittaessa metallin "harjoittamisen" ja metallisen "perävaunun levyn", kuten vuonna 1850 Fortepianossa , tai täydellisen "valurautakehyksen" kuin modernin siiven: kielinen Delta pronssia valurautaa . Yhdessä muun kanssa nämä vahvistukset absorboivat jousien vetovoimat.
  • Kotelon seinät olivat suhteellisen vahvat ja koostuivat yleensä monikerroksisesta viilutetusta puusta; ja lastulevyä käytettiin.
  • Neulepuserot valmistettiin messingistä, niissä oli ruuvit korkeuden säätämistä ja kielen säätöä varten ja ne liikkuivat metallikaralla.
  • Rekistereitä, junia ja kytkimiä käytettiin polkinsarjalla.

Tämän seurauksena nämä instrumentit olivat erittäin painavia, ja erittäin paksut seinät olivat heille haittana äänen suhteen - niillä oli urkuinen, metallihohtoinen ja ei erityisen vakaa ääni. Peg-tyyppinen cembalo on tullut yhä vähemmän tärkeäksi 1900-luvun jälkipuoliskolla, mutta se on "alkuperäinen instrumentti" cembaloosateoksille säveltäjiltä, ​​kuten Manuel de Falla , Bohuslav Martinů , Francis Poulenc , Hugo Distler ja Bertold Hummel .

Palaa lähteisiin

Kopio flaamilaisesta cembalosta tyypillisellä soundboard-maalauksella

Se, että ääni Rasten cembalot vähitellen tuntui olevan liian jäykkä liittyy syntymistä historiallinen tuotto käytäntö on vanhan musiikin . Vastineeksi instrumenttirakentamisen perinteisiin käytettiin rakennusmateriaaleja ja jatkettiin käsityöprosesseja, koska ne löydettiin ja esitettiin alkuperäisissä instrumenteissa, esimerkiksi massiivipuun yksinomainen käsittely vartalolle. Toisen maailmansodan jälkeen historiallisesti suuntautuneet cembaloiden valmistajat, kuten Hugh Gough Englannissa, Frank Hubbard ja William Dowd Amerikassa tai Martin Skowroneck (Bremen), Klaus Ahrend (Moormerland-Veenhusen) ja Rainer Schütze (Heidelberg) Saksassa tulivat yhä selvemmin etualalle. Skowroneck tuli kiinnostuneen yleisön tietoon, koska hänen cembalisti Gustav Leonhardtille rakentamat instrumentit kuultiin lukuisilta levyiltä.

Historiallisten laatikkorakenteiden cembaloilla on hyvin läsnä oleva, värisevä ja kauaskantoinen sävy, joka kuulostaa elävämmältä ja vähemmän metalliselta kuin tikkurakenteiset instrumentit. Tämäntyyppisen rakenteen historialliset mallit ovat z. B. Alkuperäiset instrumentit: Ruckers (flaami, 1700-luku), Giusti (italia, 1700-luku), Mietke (pohjoissaksalainen, 1700-luvun alku) tai Taskin (ranska, 1700-luvun toinen puoli).

Nykyään historiallista rakennetta suosivat johtavat cembaloiset soittimet, musiikkiakatemioiden asiaankuuluvat vanhan musiikin instituutit ja instituutiot sekä cembaloen ystävät yleensä.

Elektroniset vaihtoehdot

Jotkut näppäimistöt ja sähköpianot on varustettu cembalo-äänillä. Japanin Yhtiö Roland tarjoaa sähköisen cembalo joka lisäksi ääni, myös simuloi tuntumaa peliin ja tarjoaa valikoiman useita historiallisia tunnelmia . Toinen sähköinen vaihtoehto on GrandOrgue- ohjelmisto , joka toimii näytteiden kanssa alkuperäisistä cembaloista; vanhoja tunnelmia voidaan käyttää myös täällä.

Klavesiinimusiikki 1400--1800-luvuilla

yleiskatsaus

Ensimmäisen julkaistun englanninkielisen musiikkikokoelman otsikkosivu : Parthenia (1612/1613)

Klavesiini ja sen sukulaiset neitsyt, spinetti, claviorganum ja muut. vakiinnuttivat asemansa renessanssissa (1500--1600-luvut). Varhainen soolokirjallisuus koostui lähinnä tunnettujen melodioiden, kappaleiden, chansonien , motettien ja madrigalien yhdistelmistä , jotka on usein koristeltu ylenpalttisilla koristeilla. B. by Attaingnant (1536), Italian tanssin mestarit kuten Facoli, Radino ja Picchi tai Saksan Jacob Paix .

Varhaisesta ohjelmistosta ennen vuotta 1560, sokeiden espanjalaisten urkuri- ja kosketinsoittovirtuoosien Antonio de Cabezónin teokset erottuvat erityisen laadunsa vuoksi , joka sävelsi mainittujen tyylilajien lisäksi myös taiteellisia muunnelmia ja niin sanottuja tientoja - fuuga -tyyppiset alkuperäiset sävellykset motetin tyyliin. Tientosta tuli tyypillinen espanjalaisen ja portugalilaisen näppäimistömusiikin muoto. Säveltäjät, kuten Francisco Correa de Arauxo , José Ximénez, Pablo Bruna , Joan Bautista Cabanilles ja portugalilaiset António Carreira ja Manuel Rodrigues Coelho ja Pedro de, ovat säilyneet satoja kappaleita 1500- ja 1700-luvuilta, usein hyvin taiteellisia ja virtuooseja. Araújo sekä monet tuntemattomat säveltäjät.

Italiassa oli ensimmäinen musiikillinen kukoistus San Marcon kahden urkurin, Claudio Merulon ja Andrea Gabrielin kanssa . Monet heidän ricercaristaan, kansooneistaan ​​ja toccatistaan eivät sovellu vain urulle . Erityisesti Merulon rikkaasti sisustetut kanjonit ja toccatat olivat aikanaan uraauurtavia, ja hänen oppilaansa Girolamo Diruta suositteli niitä harjoitushahmoina tyylikkäälle cembalolle.

Toinen kosketinsoittomusiikkikoulu syntyi vähän ennen vuotta 1600 Napolissa kahden päämestarin Ascanio Mayonen ja Giovanni Maria Trabacin kanssa . Heidän tyylinsä kuuluu jo varhaisbarokkiin, ja heillä oli huomattava vaikutus vaikutusvaltaisen Girolamo Frescobaldin musiikkiin , joka kehitti toccataa vielä vapaammin, sävelsi taiteellisia capriccija ja kanzoneja ja jätti taakseen monia muunnelmapartitoja ja tansseja. Frescobaldin jälkeen mielenkiintoisimmat italialaiset klavesinartistit olivat Bernardo Storace , joka jätti pääosin muunnelmateoksia, passacaglin ja tunnetun ciaconnan ; myös Bernardo Pasquini, joka sävelsi laajan cembalo-teoksen - mainittujen muotojen lisäksi myös pieniä sviittejä.

Klavesin ja neitsyttuotteiden vakio-ohjelmisto sisältää noin 1570–1630 työskennelleiden englantilaisten ”virginalistien”, erityisesti William Byrdin , John Bullin , Giles Farnabyn ja Peter Philipsin, usein erittäin virtuoosisen musiikin . Englannissa tuolloin termi neitsyet tarkoittivat kaikenlaisia ​​köli-instrumentteja, ei vain neitsyitä. Hollantilainen urkuri Jan Pieterszoon Sweelinck kirjoitti myös joitain houkuttelevia teoksia cembaloon, etenkin muunnelmiin.

Alle Louis XIV (1638-1715) cembalo tuli yksi suosikki välineiden Ranskan kunnes 1780-luvulla. Tärkeimmät ranskalaiset klavekinistit olivat Jacques Champion de Chambonnières , Louis Couperin , Jean-Henri d'Anglebert , François Couperin ja Jean-Philippe Rameau . He kirjoittivat sviittejä , jotka koostuivat pääasiassa tansseista ja myöhemmin hahmoteoksista.

Tärkein saksalainen cembalomusiikin säveltäjä ennen Bachia oli Johann Jakob Froberger , joka sävelsi monia sviittejä toccatojen, ricercarien, kansoonien ja capriccien lisäksi. Säveltäjien, kuten Dieterich Buxtehude , Johann Caspar von Kerll , Johann Pachelbel , Johann Krieger ja muiden säveltäjillä on myös paljon mielenkiintoista musiikkia cembaloille . Ensimmäiset teokset, jotka edellyttävät nimenomaan kaksikäsikirjoitettua cembaloa, ovat peräisin Johann Kuhnaulta (mukaan lukien Raamatun sonaatit ). Häntä pidetään myös ensimmäisenä, joka kirjoittaa selkeät moniosaiset sonaatit cembalolle.

Monet teokset, joita pidetään musiikkihistorian kohokohtina, kuten Johann Sebastian Bachin ja Georg Friedrich Handelin fuugat ja sviitit tai erittäin virtuoosit sonaatit Domenico Scarlatti , jotka on alun perin kirjoitettu cembalolle.

1700-luvulla ensimmäiset konsertit cembalolle ja orkesterille, erityisesti Joh. Seb. Bach ja Carl Philipp Emanuel Bach , mutta myös Francesco Durante , Thomas Augustin Arne , Georg Anton Benda ja muut. Händelin urkukonsertteja voidaan soittaa myös cembalossa. Klavesinaa käytettiin joskus "pakollisena" myös kamarimusiikissa; Johann Sebastian Bachin sonaatit poikittaisella huilulla, viululla tai viululla, ja myös Jean-Philippe Rameaun hyvin erilaisella Pièces de clavecin en -konsertilla (1741) on kunniapaikka .

Tärkeitä teoksia myöhäiseltä ajalta ovat muun muassa Ranskassa. teokset Jacques Duphly ; Saksassa Bachin poikien Carl Philipp Emanuelin , Wilhelm Friedemannin , Johann Christianin ja Johann Christoph Friedrich Bachin sekä Georg Anton Bendan ja Johann Schobertin sonaatit ja fantasiat ; Itävallassa Joseph Haydnin ja Wolfgang Amadeus Mozartin varhais- ja keskiteokset ; Englannissa Pietro Domenico Paradiesin ja Thomas Arnen sonaatit ; Espanjassa Padre Antonio Solerin sonaatit .

Vuonna barokkimusiikin alkuun saakka 19th century, laite on käytetty paitsi sooloteoksia, mutta erityisesti kuljettaa improvisoitua basso -Begleitung kammiossa musiikin, oopperan ja orkesterimusiikki, joka cembalo hänen hopeanhohtoinen kimalteleva tai hoppu ääni ominaisuus Antaa värin.

Loppupuolella 18th century cembalo vähitellen valmistettiin vasaran pianon tukahdutettu (Forte Piano) - z odottavat vielä. B. Mozart ja Clementi varsinkin varhais- ja keskiasteen näppäimistöteoksissa, joissa on jäljennös klavessiin, ja Beethovenin varhais- ja keskipianosonaatit on alun perin nimetty myös "cembaloille tai pianoforteille" ( pour le clavecin ou pianoforte ), vaikka Beethoven itse mieluummin piano. Tunkeutuvan äänensä takia cembaloa käytettiin oopperan jatko- instrumenttina 1800-luvun alkuun saakka . B. Rossinin oopperoissa .

Suuret säveltäjät

Englantilaisten virginistien osalta katso myös: Fitzwilliam Virginal Book .

Ranskalaisen cembalo-musiikin osalta katso myös: Pièces de clavecin .

1900-luvun cembalo-musiikki (valikoima)

  • Helmut Bieler : Vuoropuhelu kahdelle cembalolle (1971); Aalto iskee tallentimille, viols ja cembalo, suoritettiin kolme soittajien (1978)
  • Frederick Delius : Tanssi cembaloille (1929), Universal Edition, Wien
  • Violeta Dinescu : Alkusana klavessiin (1980)
  • Hugo Distler : Konsertti cembalolle ja 11 sooloinstrumentille (1930–1932)
  • Thomas Emmerig: Johann Sebastian Plus huilulle, viululle, sellolle ja cembalolle (1974)
  • Manuel de Falla : Concerto per clavicembalo (o pianoforte), flauto, oboe, klarinetti, viulu ja sello (1926), Max Eschig, Pariisi
  • Jean Françaix : Concerto pour Clavecin et Ensemble Instrumental (1959)
  • Philip Glass : Konsertto cembaloille ja kamariorkesterille (2002)
  • Ron Goodwin : Miss Marple -elokuvien melodia tai ääniraita Margaret Rutherfordin (1960) kanssa.
  • Hans Werner Henze : Kuusi poissaoloa pour clavecin (1961)
  • Bertold Hummel : Konsertto Capriccioso cembalolle ja kamariorkesterille (1958)
  • Wolfgang Jacobi : Konsertti cembalolle ja orkesterille op. 31 (1927), musiikin kustantaja CF Kahnt, Lindau
  • Viktor Kalabis : Konsertti cembalolle ja jousille, omistettu cembalisti Zuzana Růžičkovának
  • György Ligeti : Jatkuvasti cembaloille (1968); Unkarilainen rock , Chaconne cembalolle (1978)
  • Claus-Steffen Mahnkopf : Pegasos cembalolle (1991)
  • Frank Martin : Konsertti cembalolle ja pienelle orkesterille (1951/52)
  • Bohuslav Martinů : Konsertti cembalolle ja pienelle orkesterille (1935)
  • Peter Mieg : Konsertti per clavicembalo e orchestra da camera (1953)
  • Francis Poulenc : Konserttihansikka cembalolle ja orkesterille FP49 (1927–1928), Wanda Landowska, omistettu Richard Chanelairelle
  • Isang Yun : Shao Yang Yin (1966)
  • Ruth Zechlin : Kristallit cembalolle ja jousiorkesterille (1975); Linjat cembalolle ja orkesterille (1986); Amor und Psyche , loistava kamarimusiikki ja cembalo (1966); Venetsialainen cembalo -konsertto (1993); 14 kappaletta cembalolle / spinetille (1957–1996)

Katso myös kirjassa Martin Elste nauhoitettujen sävellysten kronologia: Moderni cembalo-musiikki - A diskografia. Greenwood Press, Westport, CT; Lontoo 1995, s. 275–288 (katso jäljempänä oleva bibliografia)

Klavesin valmistaja (valinta)

Historiallinen

Nykyaikainen

  • Saksa: Klaus Ahrend, Ammer , Matthias Griewisch, Dietrich Hein, William Horn, Detmar Hungerberg, William Jurgenson, Matthias Kramer, Eckehart Merzdorf, Neupert, Georg Ott, Volker Platte, Gerhard Ranftl, Sassmann, Martin-Christian Schmidt , Rainer Schütze, Martin Skowroneck , Sperrhake / Passau, Thiemann, Michael Walker, Kurt Wittmayer.
  • Italia: Konrad Hafner ( Etelä-Tiroli ), Andrea Restelli, Gianfranco Facchini
  • Sveitsi : Bernhard Fleig, Jörg Gobeli, Markus Krebs, David Ley, Mirko Weiss

Lisää löytyy kategoriasta: Klavesin valmistaja .

Klavesinsoittimet

Ks. Luettelo cembaloista ja kategoria: cembaloista

Kokoelmat historiallisista köliinstrumenteista

Seuraava luettelo sisältää vain yleisölle avoimia kokoelmia; yksityisissä käsissä on tietysti myös tärkeitä alkuperäisiä instrumentteja ja kokoelmia.

Samanlaisia ​​instrumentteja

kirjallisuus

  • Willi Apel : Urku- ja pianomusiikin historia vuoteen 1700 asti. Toim. Ja Siilbert Rampen epilogi . Bärenreiter, Kassel 2004 (alun perin 1967).
  • Andreas Beurmann: Historialliset kosketinsoittimet - Andreasin ja Heikedine Beurmannin kokoelma Hampurin taidemuseossa. Prestel, München et ai. 2000.
  • Susanne Costa: Klavesin sanasto, (englanti - saksa). Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt am Main 1980.
  • Martin Elste: Nostalgiset musiikkikoneet. Klavesiinit 1900-luvulla. Julkaisussa: Kiel pianot. Klavesiinit, spinetit, neitsyet. Varastoluettelo, johon ovat kirjoittaneet John Henry van der Meer , Martin Elste ja Günther Wagner. Valtion musiikin tutkimuksen instituutti Preussin kulttuuriperintö, Berliini 1991, s. 239–277.
  • Martin Elste: Sävellykset nostalgisille musiikkikoneille. Klavesiini 1900-luvun musiikissa. Teoksessa: Valtion musiikkitutkimuslaitoksen vuosikirja Preussin kulttuuriperintö 1994. Metzler, Stuttgart / Weimar 1994, s. 199–246.
  • Martin Elste: Moderni cembalo-musiikki - diskografia. Greenwood Press, Westport, CT; Lontoo 1995. ISBN 0-313-29238-8 .
  • Igor Kipnis (Toim.): Klavesiinit ja klavierit. Näppäimistön instrumenttien tietosanakirja 2. osa . Routledge, New York / Oxford 2007, ISBN 0-415-93765-5 .
  • Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. (englanti; yksityiskohtaisella bibliografialla cembalosta ja kielisoittimista.)
  • Edward L.Kottick, George Lucktenberg: Early Keyboard Instruments in European Museums. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997. (englanti)
  • Bernhard Meier: Vanhat avaimet - kuvattu 1500- ja 1700-lukujen instrumentaalimusiikissa. Bärenreiter, Kassel 2000.
  • Hanns Neupert: Klavesiini. Historiallinen ja tekninen näkymä köliin. 3. painos. Bärenreiter-Verlag, Kasel / Basel.
  • Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitsyt rakennusperinne. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990.
  • Edwin M.Ripin, Howard Schott, John Koster, Denzil Wraight, Beryl Kenyon de Pascual, Grant O'Brian ym.: Harppu. Julkaisussa: Stanley Sadie (Toim.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2. painos. 2001, sivut 4-44.
  • Christopher Stembridge: Musiikkia "Cimbalo cromaticolle" ja muille jakoavainsoittimille 1700-luvun Italiassa. Julkaisussa: Performance Practice Review, 5, nro 1, 1992, s.5-43.
  • Christopher Stembridge: "Cimbalo cromatico" 'ja muut italialaiset näppäimistöinstrumentit, joissa on vähintään yhdeksäntoista tai useampi jako Octavelle ... julkaisussa: Performance Practice Review, 6, nro 1, 1993, s. 33-59.
  • John Henry van der Meer: cembalo, klavitsiteriumi, spinetti, neitsyt. Julkaisussa: Ludwig Finscher (Toim.): Music in Past and Present (MGG) , Sachteil, Vuosikerta 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, s.487-528.
  • Denzil Wraight, Christopher Stembridge: Italialaiset jakoavaimet, joissa oktaaviin on alle yhdeksäntoista jakoa . Julkaisussa: Performance Practice Review, 7, nro 2, 1994, s.150-181.
  • Denzil Wraight: Italian cembalot . Julkaisussa: Early Music, 12, no.1, 1984, s.151.
  • Denzil Wraight: Italian kielisoittimien kielet , c. 1500 - c. 1650. Väitöskirja. Queensin yliopisto, Belfast 1997.

nettilinkit

Wikisanakirja: Klavesiini  - selitykset merkityksille, sanan alkuperälle, synonyymeille, käännöksille

Huomautukset

  1. Italian historiallisilla instrumenteilla ei joskus ollut rekisterivipuja. Tällaisilla cembaloilla molemmat rekisterit kuulostivat aina samaan aikaan.
  2. Tämä johti ennen kaikkea oopperan kehittämiseen ja keksimiseen noin vuonna 1600.
  3. Seigneur Dieu ta pitié -kromaattiselle chansonille .
  4. koska nuotit D ja E kuulostavat vastaavista ylemmistä näppäimistä.
  5. ^ Esimerkiksi Wienissä, Kunsthistorisches Museum.
  6. Tämä saavutettiin muun muassa. eri kielimateriaalilla: messinki kuulostaa hieman syvemmältä kuin aiemmin ilmeisesti käytetty rauta.
  7. Näitä kahta rekisteriä ei voida käyttää (ei kytketty) samanaikaisesti.
  8. Voi olla hyödyllistä huomauttaa, että Itävallan ja Saksan välillä ei ollut täsmällistä eroa mainitun historiallisen ajanjakson aikana, koska tuolloin he kuuluivat Saksan valtakuntaan ja Wienin keisari oli Saksan keisari. Joidenkin säveltäjien lähettäminen vain yhteen maahan on siksi ongelmallista. Niin seisoi Froberger z. B. 20 vuotta keisarillisessa Habsburgin palveluksessa ja asui vuosia Wienissä matkoistaan ​​huolimatta. Kerll työskenteli myös Wienissä ja Münchenissä, ja Mozartin syntymäpaikka Salzburg ei ollut tuolloin edes osa Itävallan aluetta. Joten ei ole yllättävää, että kaikkien Itävallan alla nimettyjen säveltäjien musiikkia pidettiin silloin (kansainvälisesti) "saksalaisena". Toisaalta hyvin kansainvälinen Handel vietti suuren osan elämästään Englannissa, hänet naturalisoitiin siellä, kirjoitti englantilaista laulumusiikkia ja häntä pidetään siellä oikeutetusti englantilaisena säveltäjänä.
  9. Vaikka Philips oli Englanti, hän asui Brysselissä suurimman osan elämästään.
  10. Draghi oli italialainen, mutta asui Englannissa, ja hänen musiikkinsa on täysin epä-italialaista, mutta englantilaista.
  11. Ies Paradies työskenteli Lontoossa, ja hänen virtuoosisiin sonaatteihinsa vaikuttavat paitsi Scarlatti myös ranskalainen musiikki.
  12. ^ D. Scarlatti asui Portugalissa 10 vuotta ja Espanjassa 28 vuotta. Suuri osa hänen musiikistaan ​​näyttää espanjalaisilta vaikutteilta, ja häntä voidaan pitää Iberian kosketinsoittimen päämiehenä ja perustajana.
  13. Mohr täällä luultavasti "Maure" -merkinnässä.

Yksittäiset todisteet

  1. ^ Duden verkossa: cembalo ja Clavicembalo
  2. Katso avainsana: "wing, clavicimbel." Julkaisussa: Heinrich Christoph Koch : Musical Lexicon. Frankfurt 1802, sivut 586-588.
  3. Duden verkossa: Klavizimbel
  4. Kiel-pianot. Klavesiinit, spinetit, neitsyet. Varastoluettelo, johon ovat kirjoittaneet John Henry van der Meer , Martin Elste ja Günther Wagner . Valtion musiikkitutkimuslaitos Preussin kulttuuriperintö, Berliini 1991 (katso siinä JH van der Meerin panos).
  5. Ulrich Michels (Toim.): Kielin soittimet. Julkaisussa: dtv atlas on music. Taulut ja tekstit. Systemaattinen osa , osa 1. München 1994, s. 37.
  6. Artikkeli Kiel-instrumentit. Julkaisussa: Brockhaus Enzyklopädie , 19. painos 1990, osa 11, s.669.
  7. Duden verkossa: Kielflügel
  8. Carl Philipp Emanuel Bach : Pyrkimys todelliseen pianonsoittotapaan , ensimmäinen osa, Berliini 1753 ja toinen osa, Berliini 1762. Faksi - uusi painos, kirjoittanut Bärenreiter, Kassel ym., 1994. Esimerkkejä: 1. osa, johdanto: § 13, s. 9; ja § 15, s. 10-11; 2. osa, johdanto, § 1, s. 1; ja § 6, s. 2.
  9. Katso avainsana: "Flügel, Clavicimbel." Julkaisussa: Heinrich Christoph Kochs: Musikalisches Lexicon. Frankfurt 1802, sivut 586-588.
  10. Duden verkossa: cembalo .
  11. Viite osoitteeseen www.kalaidos-fh.ch ja ladattava tieteellinen tutkimus (1.4.2018 alkaen).
  12. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 371-375.
  13. Martin-Christian Schmidt: Polkinsarja - melkein unohdettu kosketinsoitin. Julkaisussa: Cöthener Bachhefte , kahdeksas panos polkiklavesin keskustelutilaan 18./19. Syyskuu 1997. Kustantaja: Bachin muistomerkki Köthenin linnassa ja Mittelanhaltin historiallinen museo. Köthen 1998. Yhteenveto. ( Muisto 26. joulukuuta 2011 Internet-arkistossa ) (PDF; 87 kB) Haettu 28. joulukuuta 2011.
  14. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.71-75. Kottick viittaa Denzil Wraightin laajaan tutkimukseen, joka tutki kaikkia jäljellä olevia italialaisia ​​cembaloita, julkaisi lukuisia artikkeleita ja kirjoitti niistä tieteellisen artikkelin. Katso mm. Denzil Wraight: Italian cembalot . Julkaisussa: Early Music, 12, nro 1, 1984, s.151; ja: Denzil Wraight: italialaisten kosketinsoittimien kielet , c. 1500 - c. 1650. Väitöskirja. Queensin yliopisto, Belfast 1997.
  15. Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitseellisen rakennusperinteeseen. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990, s. 40-41. Myös: Edward L.Kottick: Harppujen historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.112.
  16. Kahden manuaalinen väline Jean Denis II (Issoudun, Musée de l'terminaalihoito Saint-Roch) on päivätty 1648 ja sitä pidetään aikaisintaan säilynyt Ranskan cembalo. Ks. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 163. Beurmann itse arvioi toisen harppuneen Hampurin Beurmann-kokoelmassa olevan "noin vuonna 1630", mutta tätä ei ole vahvistettu. Katso Andreas Beurmann: Historialliset kosketinsoittimet - Andreasin ja Heikedine Beurmannin kokoelma Hampurin taidemuseossa. Prestel, München et ai. 2000, s. 100-102.
  17. Martin-Christian Schmidt : 16'-rekisteri 1700-luvun saksalaisessa cembalo -rakenteessa. Groteski tai huomionarvoinen ulkonäkö, jolla on käytännön suorituskykyä? Julkaisussa: Eszter Fontana (Toim.): Festschrift Rainer Weberille. Halle 1999, ISBN 3-932863-98-4 . Sivut 63-72. (= Scripta Artium , 1. osa Leipzigin yliopiston taidekokoelmien julkaisusarja).
  18. Susanne Costa: Klavesin termien sanasto - Klavesin termien sanasto (englanti - saksa). Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt 1980, s. 64f ( luuttu-stop, luuttu - kornettilevy ... nenärekisteri ... )
  19. Etelä Saksan cembalot kuten Maier cembalo (1619) on Carolino Augusteum Museo vuonna Salzburgissa myös olla rekisterit järjestetty viuhkamaisesti; ne eroavat kohti bassoa. Tämä tarkoittaa, että 3 rekisteriä (2 merkkijonoa) ovat hyvin erilaisia. Nenärekisteri ja tumma rekisteri poimivat saman merkkijonon eri paikoissa. Siksi näitä kahta rekisteriä ei voida käyttää samanaikaisesti. Ks. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 179-189.
  20. Neljä kuudesta elossa olevasta soittimesta: Suuri, kaksikirjainen cembalo, vuodelta 1723, 8'-8'-8'-4 '-laitteella Kööpenhaminassa, Musikhistorisk-museossa; luultavasti samanlainen cembalo vuodesta 1721 Göteborgissa, Göteborgs-museossa (tämä instrumentti muutettiin myöhemmin pianoksi, alkuperäisen sovituksen rekonstruoi Lance Whitehead); ja kaksi isoa 16'-cembaloa vuodelta 1734 Brysselissä, Musée Instrumental, ja vuodesta 1740 yksityisessä kokoelmassa Ranskassa. Ks. Edward L.Kottick: Harppujen historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 308-312.
  21. Myös 17th century Englanti cembalo Jesse Cassus kanssa luuttu pysähtyy . Ks. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 203 (Cassus), 285 (Dulcken) ja s. 370 (Kirkman ja Shudi).
  22. Sanotaan, että sen on keksinyt joko Pascal Taskin tai Claude Balbastre . Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 276 ja 506 (alaviite 80).
  23. ^ Andreas Beurmann: Historialliset kosketinsoittimet - Andreasin ja Heikedine Beurmannin kokoelma Hampurin taidemuseossa. Prestel, München et ai. 2000, s. 109–111, tässä: s. 111 ( mekaniikka ).
  24. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.50.
  25. Edwin M.Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: Neitsyt. Julkaisussa: Stanley Sadie (Toim.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians , osa 26, 2. painos, 2001, s.780.
  26. Edwin M.Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: Neitsyt. Julkaisussa: Stanley Sadie (Toim.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians, osa 26, 2. painos. 2001, s. 780. Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitsyt rakennusperinne. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990, s. 35 ja s. 311. (O'Brian lainaa Klaas Douwes: Grondig Ondersoek van de Toonen der Musijk. Franeker, 1699; Faksi: Amsterdam, 1970, s. 104f.)
  27. Se on oktaavinen spinetti 4 ': ssa. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.139.
  28. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.139.
  29. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.139.
  30. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.276--277 ja s.335.
  31. Edward L.Kottick, George Lucktenberg: Early Keyboard Instruments Euroopan museossa. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s.58.
  32. Kuva ja kuvaus Museum für Kunst und Gewerbe -sivustolla (3. tammikuuta 2019 alkaen).
  33. Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitseellisen rakennusperinteeseen. Cambridge University Press, Cambridge et ai., 1990, s. 20-23, tässä: s. 21. Katso myös Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Early Keyboard Instruments in European Museums. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s.155. Kuva ja kuvaus Museo Nazionale degli Strumenti Musicali -sivustolla (3. tammikuuta 2019 alkaen).
  34. Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitseellisen rakennusperinteeseen. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990, s. 35-40, tässä: s. 36.
  35. Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitseellisen rakennusperinteeseen. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990, s. 41, s. 252f.
  36. Kyse on vanhasta kirkkotilojen järjestelmästä . Sillä on erilaiset säännöt kuin modernilla duuri-molli -järjestelmällä. Tämä on ainoa tapa ymmärtää, miksi haluttiin siirtää neljäsosa ylös tai alas. (Katso Bernhard Meier: Alte Tonarten - kuvattu 1500- ja 1700-lukujen instrumentaalimusiikissa. Bärenreiter, Kassel 2000.)
  37. Edward L.Kottick, George Lucktenberg: Early Keyboard Instruments Euroopan museossa. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s. 156. Ja: Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitsyt rakennusperinne. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990, s. 252f. (yksityiskohtainen kuvaus kahdesta cembalosta Roomassa ja Edinburghissa).
  38. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 88. Kottick viittaa täten: Christopher Stembridge; Musiikkia "Cimbalo cromaticolle" ja muille jakoavainsoittimille 1700-luvulla Italiassa. Julkaisussa: Performance Practice Review, 5, nro 1, 1992, s.5-43. Ja: Denzil Wraight, Christopher Stembridge: Italialaiset jakoavaimet, joissa oktaaviin on alle yhdeksäntoista jakoa . Julkaisussa: Performance Practice Review, 7, nro 2. 1994, s.150-181.
  39. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.88.
  40. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 88. Kottick viittaa myös: Christopher Stembridge: "Cimbalo cromatico" ja muut italialaiset kosketinsoittimet, joissa on vähintään yhdeksäntoista jakoa Octavelle ... julkaisussa: Performance Practice Review, 6 , nro 1, 1993, s. 33-59.
  41. Klaus Lang: Melodisilla aalloilla meren sävyjen läpi. 1999, s. 62.
  42. Julkaisussa: Syntagma musicum. Osa 2: De Organographia. 1619 ( verkossa , käytetty 9. toukokuuta 2017).
  43. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.89.
  44. Willi Apel : Härkä. Julkaisussa: ders.: Urku- ja pianomusiikin historia vuoteen 1700 asti. Toim. Ja Siilbert Rampen epilogi . Bärenreiter, Kassel 2004 (alun perin 1967), s. 298–306, tässä: s. 302. Bulls “kromaattinen” Ut Re Mi Fa Sol La ; julkaisussa: The Fitzwilliam Virginal Book (tarkistettu Dover Edition), 2. osa, toim. kirjoittanut JA Fuller Maitland ja W. Barclay Squire, korjattu ja toim. kirjoittanut Blanche Winogron. Dover Publications, New York 1979/1980, osa 1, s. 183 (nro LI).
  45. ^ Tämän Praetorius mainitsee Syntagma musicumissa. Willi Apel: Urku- ja pianomusiikin historia vuoteen 1700 asti. Toim. Ja Siilbert Rampen epilogi. Bärenreiter, Kassel 2004 (alun perin 1967), s.302.
  46. Kolmannessa osassa kappale (epätavallisen) vaatii D-litteän ja E-litteän sekä G-terävän ja A-litteän; se luovutetaan Frobergerin Libro Quartossa vuodelta 1656 keisari Ferdinand III: lle. Katso Johann Jacob Froberger: Uusi näppäimistö- ja urkuteokset II ( Libro Quarto (1656) ja Libro di Capricci e Ricercate (noin 1658)). Toimittanut Siegbert Rampe. Bärenreiter, Kassel ja muut 1995, sivut 46-49, tässä sivut 47-48.
  47. ^ Valittajaiset kuoleman Keisarillisen Majesteetin Ferdinand III. ei vain vaadi as ja des eri asennoissa, mutta myös teräviä. Katso Johann Jacob Froberger: Uusi painos kaikista kosketinsoittaja- ja urkuteoksista IV.1 ( kosketinsoittimet ja urkutyöt transkriptioista: partitas ja partitos osa 2 ). Toimittanut Siegbert Rampe. Bärenreiter, Kassel 2003, s. 24–25.
  48. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.89.
  49. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. s.258.
  50. Susanne Costa: Klavesin termien sanasto - Klavesin termien sanasto. (Englanti - saksa). Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt am Main, 1980, s.32.
  51. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.228 (Grimaldi), s.258 (Marius). Vuonna 1732 julkaistussa julkaisussa matkapalsamien keksintö kohdistettiin myös Giuseppe Mondiniin (1678–1718), joka oli siihen aikaan jo kuollut ja josta ei ilmeisesti ole säilynyt sellaista instrumenttia (Edward L.Kottick: ibid., P 144, s. 258 ja s. 494).
  52. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.235.
  53. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.46-50. Myös julkaisussa: Edward L.Kottick, George Lucktenberg: Early Keyboard Instruments in European Museums. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s.239f.
  54. Esimerkiksi Ferrini 1746, jossa on kaksi käsikirjaa (Bolognassa, entinen Tagliavini- kokoelma ). Ks. Edward L.Kottick: Harppujen historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. s.223.
  55. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. s. 120-123.
  56. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.10.
  57. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.22--23.
  58. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 10-11, mainittu: s. 11 yllä.
  59. Eberhart Cersne: Minne-sääntö. Toimittanut Franz Xaver Wöber. Wilhelm Braumüller, Wien 1861, s.24.
  60. George Le Cerf, E.-R. Labande: Instruments de musique du Xve siècle: Les traités d'Henri-Arnaut de Zwolle et anonymous divers. Éditions Auguste Picard, Pariisi 1932, s.3-18.
  61. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.18-21, ill. S.19.
  62. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.13-15.
  63. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.13-15.
  64. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67. Luvut ovat erityisen vaikuttavia muihin maihin verrattuna: Saksasta ja Englannista on säilynyt vain yksi cembalo tästä ajanjaksosta, eikä yhtään Ranskasta. Flanderin klavesinejä oli olemassa vain noin vuodesta 1580.
  65. Vincentiuksella on teksti: Leo Papa X / Vincenti hoc opus est ex se rude. Deme Leonis / substantiivi erit mutum. Nominis omnis honos / MVCXVLXF . Katso: Colori della Musica - Dipinti, Cinquecento e Seicento. Toimittaneet Annalisa Bini, Claudio Strinati, Rossella Vodret. Skira, Milano 2000, s.257.
  66. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67 ja s. 70.
  67. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67-68 ja s. 70 f.
  68. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67-68, s. 134-135.
  69. Ort Varhaisin säilynyt instrumentti, jolla on alkuperäinen 8'-8 '-asento, on Bortolusin mielestä cembalo. Noin 1560 (Napoli, yksityinen kokoelma), jota seuraa Dominicus Pisaurensis vuodelta 1570 (Nizza, yksityinen kokoelma). Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.133.
  70. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 71 jj.
  71. Tämän Denzil Wraight sai selville laajasta tutkimustyöstä ja tutkimuksesta kaikista olemassa olevista italialaisista cembaloista. Katso mm. Denzil Wraight: Italian cembalot . Julkaisussa: Early Music, 12, nro 1, 1984, s.151; katso myös Denzil Wraight: italialaisten kosketinsoittimien kielet , c. 1500 - c. 1650. Väitöskirja. Queensin yliopisto, Belfast 1997.
  72. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67-68, myös s. 133-135.
  73. 8'-8'-4 'esim. B. kirjoittanut Giusti vuonna 1679 (Bologna, Tagliavini-kokoelma) ja 1681 (Basel, historiallinen museo). Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 139f.
  74. Mondini 1701 on rakennettu kardinaali Ottobonille, ja se on tällä hetkellä Hampurissa, Taiteen ja kaupan museo, Beurmannsammlung. Kolmas 8 'on nenärekisteri. Andreas Beurmann: Historialliset kosketinsoittimet - Andreasin ja Heikedine Beurmannin kokoelma Hampurin taidemuseossa. Prestel, München et ai. 2000, s. 66-69 (Beurmann sanoi, että sillä olisi alun perin voinut olla vähintään yksi 16 '-rekisteri). Katso myös Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.144.
  75. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.209-232.
  76. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 37 ja sitä seuraavat.
  77. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.62-63.
  78. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.104-107.
  79. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 111--115. Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitsyt rakennusperinne. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990, s. 40.
  80. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.115-120. Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitsyt rakennusperinne. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990, s.41.
  81. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 124-127. Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitsyt rakennusperinne. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990, sivut 128 - 171.
  82. Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitseellisen rakennusperinteeseen. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990, s. 166 f.
  83. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.145-158.
  84. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 121--124. Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitsyt rakennusperinne. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990, s. 43-45.
  85. Vaikutus Saksassa oli huomattavasti vähäisempi kuin kahdessa muussa maassa; se löytyy ennen kaikkea Hampurin instrumenteista. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 260-266 (Ranska), s. 300 (Saksa), s. 367-371 (Englanti).
  86. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.284-287.
  87. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.115-159.
  88. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 163-171 (Pariisi) ja s. 171-174 (Lyons et ai.).
  89. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.160.
  90. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.163.
  91. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.260-266.
  92. Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitseellisen rakennusperinteeseen. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990, s. 207 - 217.
  93. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.248-257.
  94. C / E tarkoittaa lyhyttä C-oktaavia ja GG / HH lyhyttä GG-oktaavia.
  95. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.249.
  96. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.249-250.
  97. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 250 s.
  98. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.252f.
  99. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.257.
  100. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.255.
  101. ^ Andreas Beurmann: Historialliset kosketinsoittimet - Andreasin ja Heikedine Beurmannin kokoelma Hampurin taidemuseossa. Prestel, München et ai. 2000, s. 115-116.
  102. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.32-37.
  103. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.34.
  104. Müller-cembalo on suhteellisen pieni ja siksi sen luultavasti korkeampi sävelkorkeus kuin normaalilla 8 '.
  105. Grant O'Brian: Ruckers - cembalo ja neitseellisen rakennusperinteeseen. Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1990, s. 20-23.
  106. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 179-189.
  107. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.323-325.
  108. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 326-327.
  109. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.330.
  110. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.305.
  111. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.306.
  112. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.310-311.
  113. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 316 ja 318.
  114. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.323-325.
  115. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.331-334.
  116. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 308-309.
  117. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 311-313.
  118. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 329f.
  119. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.46-50.
  120. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.49-50.
  121. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.202-204.
  122. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.202-204.
  123. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.356-357.
  124. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.358 f.
  125. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.359.
  126. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.363.
  127. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.353.
  128. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.360 yllä.
  129. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 370 f.
  130. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.360.
  131. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.360.
  132. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 354. Katso myös Andreas Beurmann: Historical keyboard instruments - Andreas and Heikedine Beurmann collection in the Museum of Art and Industry Museum Hamburg. Prestel, München et ai. 2000, s. 141.
  133. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 371 ja sitä seuraavat.
  134. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 375 f.
  135. ^ Andreas Beurmann: Historialliset kosketinsoittimet - Andreasin ja Heikedine Beurmannin kokoelma Hampurin taidemuseossa. Prestel, München et ai. 2000, s. 147.
  136. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.363 (Broadwood) ja s.364 (Kirkman).
  137. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 296 ja sitä seuraavat.
  138. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 318-322 (Skandinavia, erityisesti Ruotsi), s. 348 f (Sveitsi).
  139. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.384.
  140. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.234-242.
  141. Fábricas de pojat. Luettelo Museu da Música Lisbonista (eri kirjoittajat JP d'Alvarengan johdolla). Electa, Lissabon 1994, s. 99-100. Myös: Edward L.Kottick: Harppujen historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.242 f.
  142. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, sivut 407 ja 409-414.
  143. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 403 ja sitä seuraavat.
  144. Martin Elste (toim.): Klavesin kanssa nainen. Wanda Landowska ja vanhaa musiikkia. Schott, Mainz 2010, ISBN 978-3-7957-0710-1 .
  145. Edward L.Kottick: Klavesin historia. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.425-429.
  146. Susanne Costa: Harppujen sanojen sanasto. Klavesin termien sanasto . Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt 1980, s.25.
  147. Nimet Gough, Hubbard, Dowd ja Skowroneck löytyvät julkaisusta Edward L.Kottick: A History of the Harpsichord . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 436. Skowroneckin lisäksi Ahrend ja Schütze mainitaan myös seuraavassa artikkelissa: Stanley Sadie (Toim.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Macmillan, Lontoo 1980, merkintä "Skowroneck, (Franz Hermann) Martin". Wolf Dieter Neupert on koonnut paikkansa, joissa hän työskenteli , saksalaisten cembaloiden valmistustyöpajojen arkistossa 1899–2012 (3. lokakuuta 2018).
  148. Roland-cembaloiden kotisivu
  149. mukaan van der Meer, Englanti termi virginalls ei ole käytetty nimenomaan virginaali vasta noin 1650; Alun perin englantilaiset neitsyet ovat säilyneet vasta tästä ajankohdasta. Katso John Henry van der Meer : cembalo, klavitsiteriumi, spinetti, neitsyt. Julkaisussa: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG) , Sachteil, Vuosikerta 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, s. 487. Katso myös Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: Neitsyt. Julkaisussa: Stanley Sadie (Toim.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians , osa 26, 2. painos, 2001, s.780.
  150. Mainitut espanjalaiset maanviljelijät tunnetaan vain historiallisista lähteistä, instrumentteja ei ole säilynyt. Edward L.Kottick: Klavesin historia. University Press, Indiana 2003, s.233-239.
  151. Diego Fernández oli virallinen cembaloon valmistaja Espanjan kuninkaallisessa tuomioistuimessa Domenico Scarlatin aikaan. Ks. Edward L.Kottick: Klavesin historia. University Press, Indiana 2003, s. 237-239, 503. Kottick viittaa Beryl Kenyon de Pascualin (1982 ja 1985) artikkeleihin.
  152. verkkosivusto .
  153. Yliopiston historialliset kosketinsoittimet. Verkkosivusto HMDK Stuttgart .