Charlie Chaplin

Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin Jr., KBE , (syntynyt Huhtikuu 16, 1889 vuonna Lontoossa , † Joulukuu 25, 1977 in Corsier-sur-Vevey , Sveitsi ) oli brittiläinen näyttelijä , ohjaaja , käsikirjoittaja , leikkaaja , säveltäjä , ja elokuva tuottaja koomikko .

Chaplinia pidetään elokuvan ensimmäisenä maailmantähtenä ja yksi vaikutusvaltaisimmista koomikoista elokuvahistoriassa. Hänen tunnetuin roolinsa on " kulkuri ". Hänen keksimästään hahmosta, jolla oli kahden sormen viikset ( kutsutaan myös Chaplinbartiksi ), ylisuuret housut ja kengät, tiukka takki, bambutikku kädessään ja pieni vesimeloni päässään, herrasmiehen tavoilla ja arvokkuudella , tuli elokuvakuvake . Hänen elokuvilleen on tunnusomaista tiivis yhteys iskunkestävän komedian ja elementtien välillä vakavasta traagiseen. American Film Institute sijoittui Chaplin 10. keskuudessa Amerikan suurimmista miespuolinen elokuva legendoja.

Hän aloitti uransa lapsena esityksillä musiikkisalissa . Koomikkona varhaisissa hiljaisissa komedioissa hän nautti pian suurta menestystä. Aikansa suosituimpana mykkäelokuvakoomikkona hän sai taiteellisen ja taloudellisen riippumattomuuden. Vuonna 1919 hän perusti elokuvayrityksen United Artists yhdessä Mary Pickfordin , Douglas Fairbanksin ja David Wark Griffithin kanssa . Charlie Chaplin oli yksi Yhdysvaltain elokuvateollisuuden - niin kutsutun Hollywood -unelmatehtaan - perustajista . Hänen epäillään olevan lähellä kommunismia , ja hänet evättiin palaamasta Yhdysvaltoihin sen jälkeen, kun hän oli vieraillut ulkomailla vuonna 1952 McCarthy -aikakauden aikana . Hän jatkoi työtä näyttelijänä ja ohjaajana Euroopassa. Vuonna 1972 hän sai toisen kunnia -Oscarin : hän sai ensimmäisen vuonna 1929 työstään elokuvassa Sirkus ja toisen elämäntyöstään. Vuonna 1973 hän sai Oscar paras elokuvamusiikki on valokeilassa .

Elämä

Lapsuus ja murrosikä

Charles Chaplin syntyi Lontoossa Charles Chaplin Sr.:lle (1863-1901) ja Hannah Harriet Chaplinille (1865-1928). Molemmat olivat taiteilijoita British Music Hallsissa, isä laulaja ja viihdyttäjä , äiti tanssija ja laulaja. Pian Charlesin syntymän jälkeen hänen vanhempansa erosivat. Charles ja hänen veljensä Sydney (1885-1965), jotka olivat häntä neljä vuotta vanhemmat , kasvoivat äitinsä kanssa, joka vuodesta 1896 lähtien ei voinut enää jatkaa ammattiaan mielenterveysongelmien vuoksi . Kun Chaplin vanhempi vältti säännöllisesti lastensuojelua, perhe asui suuressa köyhyydessä ja joutui toistuvasti turvautumaan Lontoon köyhiin taloihin . Charles Chaplin puhui lapsena Cockneyn , Lontoon murretta .

Chaplin sai mahdollisuuden esiintyä yleisön edessä ensimmäistä kertaa vuonna 1894 lauluesityksellä. Yhdeksän vuoden ikäisenä hänet palkattiin isänsä suosituksesta Musiikkitalo -ryhmään The Eight Lancashire Lads . Chaplin sai majoituksen ja majoituksen sekä yksinkertaisen koulutuksen kiertäessään Lancashire Ladsia . Kun hänen isänsä kuoli vuonna 1901 alkoholiriippuvuuteensa , kaksi puoli-orpoa Chaplinia ja Sydneyä jättivät vain äitinsä perheen viitehenkilöksi, ja siksi lähes kaikki elämäkerrat viittaavat ”Dickensin nuoriin”. Ja samanlainen kuin Charles Dickensin 1800 -luvulla kuvaama lasten kohtalo , Charlie Chaplin löysi tiensä. Sydney huolehti nyt veljen ja äidin ylläpidosta, jotka joutuivat toistuvasti turvapaikkoihin ja julistettiin hulluksi vuonna 1905. Chaplin oli melkein kokonaan yksin, joutui ensimmäistä kertaa orpokotiin velipuolensa kanssa, kun hän oli kuusi , ja myöhemmin vaelsi kaduilla ja tutustui alimpaan sosiaaliseen ympäristöön, jota hän tarkasti seurasi. Hän jätti koulun lopullisesti 13 -vuotiaana. Hän palkkasi itsensä toimeenpanevaksi poikaksi, sanomalehtien myyjäksi, tulostimeksi, lelujen valmistajaksi ja lasinpuhaltajaksi ansaitakseen elantonsa.

Yhteyden päätyttyä Lancashire Ladsiin Chaplin löysi kihlauksia Lontoon näyttämöiltä. Kesällä 1903 hän näytteli ensimmäistä suurta rooliaan vähemmän onnistuneessa näytelmässä Jim, Cockaynen romanssi . Tätä seurasi eropoika Billyn rooli William Gillette'n kirjoittamassa Sherlock Holmesin lavaversiossa . Tämä tuotanto oli suuri menestys. Chaplin kiersi yhteensä neljä kertaa tällä näytelmällä vuoteen 1906 mennessä. Sydney Chaplin työskenteli myös yhtyeessä, mutta jätti jälleen teatteriryhmän, kun hänet allekirjoitettiin Fred Karnon kanssa . Charles seurasi veljeään ja allekirjoitti kahden vuoden sopimuksen Karnon kanssa vuonna 1908.

Nouse lavatähdeksi

Fred Karnon kanssa, joka jatkoi sarjakuvan pantomiimin perinnettä teatteriryhmiensä kanssa, Chaplin nousi nopeasti yhdeksi johtavista näyttelijöistä. Hänen ensimmäinen menestyksensä Karnon kanssa oli juoppo Swellin rooli näytelmässä Mumming Birds. Vuonna 1910 Chaplin otti pääroolin uudessa Jimmy the Fearless -tuotannossa , mikä sai hänelle ensimmäistä kertaa myönteisiä arvosteluja sanomalehdissä. Yorkshiren iltatähti kuvaili häntä "pyrkiväksi näyttelijäksi", jonka ulkonäkö osoitti hänen olevan syntynyt koomikko.

Karno tarjosi sitten Chaplinille kiertueen Pohjois -Amerikassa yhtyeen kanssa. Kesäkuusta 1910 kesäkuuhun 1912 Karnos pelasi Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Erityisesti Chaplinin temput A Night in a English Music Hallissa, Mumming Birdsin herätys , innoittivat yleisöä ja lehdistöä. Vain viisi kuukautta Englannissa oltuaan Karno lähetti yhtyeensä Chaplinin kanssa toiselle kiertueelle Amerikkaan.

Tämä kiertue ei kuitenkaan ollut yhtä onnistunut kuin ensimmäinen, minkä vuoksi Chaplin vastasi kiitollisena amerikkalaisen elokuvateollisuuden kiinnostukseen. Toukokuussa 1913 New York Motion Picture Companyn omistajat Adam Kessel ja Charles O. Baumann ottivat ensin yhteyttä Chapliniin. 25. syyskuuta, 1913 Chaplin lopulta allekirjoitti sopimuksen, jolla hän allekirjoitti vuodeksi kalvona toimijana Mack Sennett n Keystone Studios , komedia asiantuntijoiden New Yorkin Motion Picture Company . Chaplinin palkka oli 150  dollaria viikolla. Sitten hän jätti Karnon joukot 28. marraskuuta 1913.

Keystone Film Studios

Tammikuun alussa 1914 Chaplin aloitti uuden työnsä elokuvatuottaja Mack Sennettin Keystone Pictures Studiosissa . Ensimmäisten viikkojen aikana hän kamppaili selviytyäkseen kaoottisista työoloista Keystonessa. Karnossa ollessaan Chaplin oli tottunut harjoittelemaan luonnoksia kuukausia, kunnes jokainen ele ja jokainen lyönti oli täydellinen. Mack Sennett puolestaan ​​työskenteli enimmäkseen ilman käsikirjoitusta , ja hänen tuotantonsa sammutettiin nopeasti. Sennettin tähti oli Ford Sterling , jonka villi irvistys oli jyrkässä ristiriidassa Chaplinin melko hienovaraisen komedian kanssa.

Chaplinia käytettiin vain elokuvassa kuukauden lopussa. Yksi näytelmä Making a Living ohjasi Henry Lehrman , joka soitti myös sankari tarina. Chaplin oli konna, jonka käytös muistutti Karnon A Night in English Music Hall -hahmoa .

Tyytymätön tähän rooliin, Chaplin kehitti uuden hahmon seuraaville elokuville. Legendan mukaan hän lainasi vanhan parin Ford Sterling -jalkineita ja ylisuuria Roscoe "Fatty" Arbuckle- housuja , keittohatun Arbucklen appilta , alikokoisen takin Charles Averylta ja väärennetyn parran Mack Swainilta . Samanlaisia ​​pukuja löytyi jo englantilaisten musiikkisalien koomikoiden joukosta. "Tramp" ilmestyi ensimmäisen kerran helmikuun alussa 1914 elokuvissa Kid Auto Races Venetsiassa ja Mabel's Strange Predicament .

Kun Chaplin oli tullut toimeen Henry Lehrmanin tai George Nicholsin kanssa, Sennett yritti käyttää Chaplinia Mabel Normandin ohjaamissa elokuvissa. Kun hän ja Normand erosivat kuvatessaan Mabel at the Wheel , Chaplin uskoi, että hänen päivät Keystonessa oli luettu. Mutta suuri kysyntä elokuvista Chaplinin kanssa pakotti Sennettin antamaan hänelle edelleen vapaat kädet. Chaplinin piti testata elokuva. Hänen ohjauksen debyyttinsä Caught in the Rain julkaistiin 4. toukokuuta 1914 ja siitä tuli yksi Keystoneen tähän mennessä menestyneimmistä elokuvista. Chaplin ohjasi Keystone-sopimuksensa viimeisten kuuden kuukauden aikana kaikki esiintymisensä lukuun ottamatta Tillien Troubled Romance -elokuvaa , Sennettin ensimmäistä täyspitkää elokuvaa, jonka pääosassa oli Chaplin konna.

Ensimmäiset Keplone -elokuvat Chaplinin kanssa avattiin Isossa -Britanniassa kesäkuussa 1914 . Paikallinen lehdistö piti Chaplinia "syntyneenä näytön koomikkona". Markkinoiden nousun vuoksi Chaplin vaati Sennettiltä 1000 dollaria viikossa, jos sopimus jatkuu. Sopimusta ei kuitenkaan syntynyt , joten Chaplinin sitoutuminen Keystoneen päättyi vuoden 1914 lopussa 35 elokuvan jälkeen.

Ylistetty mykkäelokuvakoomikko muotoili myöhemmin temppuhahmonsa menestysreseptin arvoituksen yksinkertaisiin sanoihin: ”Kaikki elokuvani perustuvat ajatukseen saada minut vaikeuksiin, jotta voin myöhemmin epätoivoisesti yrittää enemmän kuin tavallinen herrasmies . ”Ainakin kuoppaisen uran alun jälkeen Chaplinia roolissaan pidettiin aina hyvänä, mukavana, pienenä kaverina, mutta joka ei silti antanut itsensä laskea ja jolla ei loppujen lopuksi ole muuta kuin ihmisarvo. Jopa tavallinen työntekijä jokapäiväisillä huolenaiheillaan voisi helposti löytää itsensä siitä. Hauska ajatus saada itsesi vaikeuksiin ja voittaa heidät sitten osoittaakseen arvokkuutesi ja kunnioitettavuutesi on perusteellinen, perinteisessä mielessä typerä lähestymistapa.

Elokuvayhtiö Essanay

Marraskuussa 1914 Charles Chaplin allekirjoitti sopimuksen elokuvan edelläkävijöiden George K.Spoorin ja Gilbert M.Andersonin johtaman elokuvayhtiö Essanayn kanssa , mikä takaa Chaplinille 10 000 dollarin kertamaksun 1250 dollarin viikkomaksun lisäksi .

Chaplin teki ensimmäisen elokuvansa, Charlie Against All (Hänen uusi työ) , vanhentuneessa Essanay -studiossa Chicagossa tammikuussa 1915 , mutta muutti sitten takaisin Kaliforniaan . Siellä hän kokosi oman tavallisen näyttelijänsä, johon kuuluivat Leo White , Billy Armstrong , Bud Jamison , John Rand ja myöhempi ohjaaja Lloyd Bacon . Lisäksi Ben Turpin ja Snub Pollard, jotka myöhemmin tunnettiin myös sooloartisteina, voitiin nähdä muutamissa elokuvissa . Etsiessään naispääosaa Chaplin löysi 19-vuotiaan Edna Purviancen , joka lopulta näytteli 35 elokuvassaan ja jonka kanssa hänellä oli myös yksityinen suhde vuoteen 1917 asti. Chaplin asettui yhä enemmän vagabondin rooliin , josta tuli jopa nimisankari kuudennessa esseelokuvassaan The Tramp (The Tramp) . Slapstick hallitsi Chaplinin varhaisia ​​elokuvia , kun taas Entführungissa (A Jitney Elopement) ja Der Trampissa oli romanttisia elementtejä, mikä johti surulliseen loppuun Die Bankissa (Pankki) .

Ensimmäiset seitsemän Essanay -elokuvaa tehtiin vain neljässä kuukaudessa. Hänen kaksi viimeistä, yhteensä 14 teostaan ​​Essanaylle julkaistiin keväällä 1916, kun Chaplin oli jo sopimuksessa Mutual Filmsin kanssa .

Chaplinin suosio saavutti huippunsa vuonna 1915:

Chaplinista tuli laajan markkinointikampanjan keskus, joka sisälsi Chaplin -nukkeja, sanomalehti sarjakuvia ja lauluja pienestä kulkijasta (ilman osuutta tuloista). Motion Picture Magazine diagnosoitu vakava tapauksessa "Chaplinitis" koko Yhdysvalloissa. Ranskassa kulkijaa palvottiin vaunuina . Hyödyntääkseen "Chapliniittiä" Chaplinin lähdön jälkeen Essanay piti Chaplinin Burleskin Carmenissa pidennettyä kaksinkertaiseksi aiemmin käyttämättömällä filmimateriaalilla. Chaplin haastoi tämän elokuvan julkaisun epäonnistuneesti.

"Kävelykeppi edustaa ihmisarvoa", sanoi Chaplin kerran ajatuksestaan kulkijaa, "viikset turhamaisuudeksi ja kuluneet kengät huolenaiheiksi".

Virallisessa elämäkerrassaan hän kertoo laittaneensa viikset valmistautuessaan kolmanteen elokuvaansa (Making a Living), koska hän halusi näyttää vanhemmalta. Hänen pitäisi olla pieni, jotta hänen ilmeensä eivät piiloutuisi. Hän kertoi pojalleen, että hänen stoppaajansa puku luotiin Lontoon näyttämöllä, kun hänen piti seisoa häntä korkeamman koomikon edessä ja vain pukeutua vaatteisiinsa. Hänen tyypillinen kävelynsä oli siis seurausta hänen suurista kengistään.

Keskinäinen elokuvayhtiö

Uusi sopimus Mutual Filmsin kanssa , joka takaa hänelle 10 000 dollarin viikkopalkan sekä 150 000 dollarin bonuksen allekirjoituksesta, teki Chaplinista yhden parhaiten palkatuista näyttelijöistä. Sen suosio pysyi katkeamattomana; Kun hän otti junan New Yorkiin helmikuun lopussa 1916 allekirjoittamaan sopimuksen, valtavat väkijoukot odottivat tähden saapumista.

Uusi studio perustettiin Chaplinille Los Angelesiin. Edna Purviance, Leo White ja Lloyd Bacon seurasi Chaplin välillä Essanay ja Keskinäinen . Roland Totheroh , joka oli jo käyttänyt kameraa useissa Essanay -elokuvissa, palkkasi Chaplin. Hän oli Chaplinin pääoperaattori vuoteen 1952 asti . Näyttelijät täydensivät Albert Austin ja jättimäinen Eric Campbell , joka soitti konnaa useimmissa keskinäisissä elokuvissa. Vuoden aikana miehistöä täydensi Henry Bergman , jonka oli tarkoitus seurata Chaplinia monipuolisena miesnäyttelijänä ja avustajana kuolemaansa asti vuonna 1946.

Chaplinin sopimus Mutualin kanssa määräsi, että kaksitoista elokuvaa tuotetaan 12 kuukauden kuluessa. Itse asiassa ensimmäiset kahdeksan elokuvaa valmistuivat vuoden 1916 loppuun mennessä, mutta neljän viimeisen loppuun saattaminen vei Chaplinilta kymmenen kuukautta. Osa keskinäisistä elokuvista on Chaplinin parhaiden elokuvien joukossa. Vaikka Chaplin kanssa rulla kaukalossa vuonna Rink (Rink) ja liukuportaiden vuonna kaupassa ohjaaja (The Floor Walker) taas muistutti sarjakuvan mahdollisuuksia epätavallinen paikat, pätee panttilainaamo (Sen Pawnshop) malliesimerkkinä Chaplinin "komedia ja osaksi "esineitä ottaa täysin uuden toiminnon. Hänen tunnetuimmat elokuvat Mutualin ajalta , vuonna 1917 valmistunut kaksinäytöksinen Easy Street (Easy Street), parodia viktoriaanisesta korjaavasta melodramasta ja tragikomedia The Immigrant (The Immigrant). Jälkeenpäin ajateltuna Chaplin kuvaili tätä aikaa uransa onnellisimmaksi.

Vuoden 1916 lopussa luvaton elämäkerta Charlie Chaplinin oma tarina aiheutti sensaation , jonka esiintyminen voitaisiin estää vain tuomioistuinten avulla. Ison -Britannian sanomalehtien kiistan seurauksena alkoi kuitenkin kampanja Chaplinia vastaan, koska Mutual Filmsin kanssa tehdyn sopimuksen lauseke kielsi hänet vapaaehtoistyöstä sotilaana ensimmäisessä maailmansodassa . Chaplin koki pakotetun ilmaista isänmaalliset tunteensa lehdistötiedotteessa elokuussa 1917 .

Samaan aikaan Chaplin joutui puolustamaan itseään lukuisia jäljittelijöitä ja jäljittelijöitä vastaan. Marraskuussa 1917 hän haastoi oikeuteen useita elokuvastudioita, jotka olivat tuottaneet lukuisia elokuvia Chaplin -imitoijien kanssa. Tunnetuin matkija oli Billy West, joka esiintyi noin 50 elokuvassa. Chaplinin entinen kollega Karnossa, Stan Jefferson, josta tuli myöhemmin Stan Laurel , ilmestyi myös lavalle kulkijana .

Ensimmäinen kansallinen elokuvien jakelu ja tuotanto

Kun sopimus Mutualin kanssa päättyi , Charles Chaplin etsi uutta kumppania, joka antaisi hänelle paitsi taloudellisen myös itsenäisen ajan elokuviensa loppuunsaattamiseksi. Sydney Chaplin, joka on hoitanut velipuolensa liiketoimintaa syksystä 1915 lähtien, löysi tämän kumppanin First Nationalista , joka halusi ottaa Paramount Picturesin hallitsevan aseman Chaplinin sitoumuksella . Allekirjoitettiin sopimus kahdeksasta elokuvasta, joista First National maksoi yli miljoona dollaria etukäteen. Chaplinista tuli oma tuottaja, hänellä oli oikeudet elokuviinsa ja hän rakensi studion Hollywoodiin omien ideoidensa mukaan.

15. tammikuuta 1918 aloitti Koiran elämän (A Dog's Life) kuvaamisen , joka päättyi vasta kahden kuukauden kuluttua. Heti valmistumisen jälkeen, elokuvantekijä meni kiertueella Yhdysvalloissa , jossa Douglas Fairbanks ja Mary Pickford edistää osto sodan joukkovelkakirjojen . Chaplinin seuraavassa elokuvassa pitäisi sitten olla myös ensimmäinen maailmansota aiheesta: The bond (The Bond). Ponnistelujen jälkeen löytää sopiva tarina (hän ​​työskenteli edelleen ilman käsikirjoitusta), Gewehr über (Olkapäät) tuli esiin, josta tuli yksi uransa suurimmista taloudellisista menestyksistä.

Chaplinilla oli vähemmän onnea yksityiselämässään. Vuoden 1918 alussa hän tapasi 16-vuotiaan näyttelijän Mildred Harrisin , jonka kanssa hän aloitti skandaalin. Chaplin ja Harris menivät naimisiin 23. syyskuuta 1918. Avioliiton valitettava kulku heikensi Chaplinin luovuutta, kahden seuraavan elokuvan kuvaaminen Sunny Side (Sunnyside) ja Charlie's Picnic viivästyivät ja keskeytyivät useita kertoja. Sunnyside valmistui vihdoin huhtikuussa 1919, Charlien piknik jäi alun perin kesken. Chaplinin poika Norman Spencer syntyi 7. heinäkuuta, mutta hän kuoli kolme päivää syntymän jälkeen.

Chaplinin luova kriisi päättyi, kun hän löysi teatterista nelivuotiaan Jackie Cooganin . Chaplin kehitti uuden elokuvaprojektin, jossa Cooganin piti pelata hänen rinnallaan. Chaplin tajusi, että tämän elokuvan pitäisi olla huomattavasti pidempi kuin hänen edelliset. First Nationalin halu tavata uuden Chaplin -elokuvan välittömän julkaisun jälkeen, hän hyökkäsi tuotantotauon aikana Charlien piknik -materiaalin materiaaliin , käänsi uusia kohtauksia ja julkaisi lopulta joulukuussa 1919 otsikolla Hilarious hours (A Day's Pleasure) kaksinäytöinen elokuva, joka oli hänen Essanay- ja Mutual- elokuviensa perinne .

Chaplin jatkoi innokkaasti työskentelyä elokuvan parissa Jackie Cooganin kanssa, joka oli nyt saanut lopullisen nimensä The Kid . Chaplin, uppoutunut työhön, oli yllättynyt vaimonsa avioerosyytteistä. Koska Mildred kieltäytyi 100 000 dollarin irtisanomisesta, elokuva, joka lopulta kuvattiin vuoden kuluttua, uhkasi takavarikoida. Elokuussa 1920 kaikki The Kidin negatiivit vietiin salaa Salt Lake Cityyn , missä Chaplin teki ensimmäisen karkean leikkauksen. Pian tämän jälkeen alkoi avioeroprosessi, joka päättyi 19. marraskuuta 1920 sovintoratkaisuun. Mikään ei estänyt Lapsen ensi -iltaa 6. tammikuuta 1921. Chaplinin ensimmäisestä elokuvasta tuli valtava menestys, ja sitä jaettiin noin 50 maassa seuraavan kolmen vuoden aikana.

Koska First National oli ollut vähäisessä yhteistyössä The Kidin palkkauksessa , Chaplin halusi täyttää sopimusvelvoitteensa mahdollisimman pian, varsinkin kun hänellä oli nyt oma elokuvien jakeluyhtiö United Artistsin perustajana . Kahden teko elokuva Idle luokka luotiin viiden kuukauden kuluessa . Seuraavan elokuvan, palkkapäivän ( palkkapäivä ), kuvaaminen keskeytti Chaplinin muutaman päivän kuluttua aloittaakseen syyskuussa 1921 Euroopan -kiertueen, joka vei hänet ensimmäistä kertaa yhdeksään vuoteen kotimaahansa. Chaplin joutui innostumaan itsestään. Hän kirjoitti kokemuksensa kirjaan Matkani ulkomaille .

Marraskuussa 1921 hän aloitti työnsä palkkapäivänä , joka olisi hänen viimeinen kaksinäytöksensä. Palkkapäivä sai ensi -iltansa 2. huhtikuuta 1922. Chaplinin viimeinen First National -elokuva , Vierakter The Pilgrim (Pilgrim), valmistui vain 42 päivän kuvauksissa. Uudet kiistat First Nationalin kanssa markkinoinnista kuitenkin viivästyivät ensi -iltaan helmikuuhun 1923 asti.

Ensimmäinen työ United Artistsin kanssa

Hänen sopimuksensa First Nationalin kanssa päättyi, Chaplin pystyi vihdoin valmistelemaan ensimmäisen työnsä United Artistsille . Jo tammikuussa 1919 Chaplin, näyttelijät Douglas Fairbanks ja Mary Pickford sekä ohjaaja DW Griffith päättivät perustaa riippumattoman elokuvan jakelijan vastustaakseen vakiintuneiden studioiden monopolia . 5. helmikuuta 1919 allekirjoitettiin sopimukset United Artistsin perustamisesta . Chaplin ei ollut pelkästään perustajajäsen, vaan myös yksi yhtiön neljästä kumppanista, jota ei vielä ollut listattu pörssissä.

Ensimmäisellä United Artists -projektillaan Chaplin täytti pitkään halunsa tehdä vakava dramaattinen elokuva. Elokuvan oli myös tarkoitus avata uusi ura kypsemmissä naisrooleissa Edna Purviancen ensimmäisessä itsenäisessä pääroolissa, koska Chaplin ei enää nähnyt häntä ihanteellisena komediakumppanina. Hänen tuttavuutensa Peggy Hopkins Joycen kanssa , joka tuli tunnetuksi lukuisten avioliittojensa ja rakkaussuhteidensa kautta, innoitti Chaplinia Pariisin ratkaistun rakkausdraaman The Woman (Pariisin nainen) historiaan , hän marraskuusta 1922 kesäkuuhun 1923 Edna Purviancen ja pääosassa Adolphe Menjou . Chaplin itse esitteli itsensä vain muutaman sekunnin kamerassa, joka oli naamioitunut portteriksi.

Chaplinin ja Pola Negrin suhde oli yleisen mielenkiinnon kohteena kuvattaessa kauniin naisen öitä . Hän oli tavannut näyttelijän Euroopan -kiertueensa aikana Berliinissä ja tapasi hänet uudelleen lokakuussa 1922 valmistautuessaan Hollywood -debyyttinsä. Tammikuussa 1923 he molemmat ilmoittivat kihlauksestaan, mutta suhde hajosi muutamaa kuukautta myöhemmin.

Kauniin naisen yön ensi -ilta 1. lokakuuta 1923 oli kriitikoiden ylistämä; päähenkilöiden hillitty, hienovarainen leikki, jonka Chaplin huolellisesti kehitti, ylistettiin "poikkeuksena aiemmista näytön tottumuksista", ja siitä tuli malli lukuisille ohjaajille 1920 -luvun lopulla. Yleisö ei kuitenkaan voinut ystävystyä Chaplinille epätyypillisen melodraaman kanssa. A Beautiful Woman's Nights tuli hänen ensimmäiseksi flopikseen.

Suuren sosiaalisen skandaalin välttämiseksi hän meni naimisiin 16-vuotiaan Lita Greyn kanssa vuonna 1924, ja hänen elokuvakumppanikseen oli määrä julkaista seuraava tuotanto Gold Rush (The Gold Rush) . Lita oli tuolloin raskaana. Charles Chaplin Jr. syntyi toukokuussa 1925. Toinen poika, Sydney Earle , syntyi maaliskuussa 1926, ennen kuin avioliitto päättyi korkean profiilin avioeroon vuonna 1927. Kultakuume, traaginen komedia kullanetsijöiden ponnisteluista vaurauden metsästyksessä, oli yksi Chaplinin suurimmista menestyksistä vuonna 1925, ja hän itse sanoi "[...] tällä elokuvalla haluan tulla muistetuksi." Chaplin vuonna 1928 teki komedian Der Circus , jota pidetään teoksessaan pienempänä klassikkona. Sirkuksen kuvaamista varjosivat lukuisat ongelmat.

Kaupungin valot ja nykyaika

1920 -luvun lopulla Hollywoodin mykkäelokuvan loppu lisäsi suuren laman seurauksia. Tämä johti rajuihin muutoksiin Hollywoodissa. B. yhtäkkiä ei enää kysynyt monilta muilta salaperäisiltä koomikoilta. Huolimatta kollegoidensa varoituksista, Chaplin teki toisen mykkäelokuvan Lights of the Big Cityn kanssa vuonna 1931, koska hänen mielestään Tramp pystyi toimimaan vain mykkäelokuvissa. Elokuva ei kuitenkaan ollut täysin hiljainen, Chaplin sävelsi musiikillisen ääniraidan, minkä vuoksi hänestä tuli elokuviensä säveltäjä ensimmäistä kertaa. Jälleen kerran Chaplin liukui kulkijan rooliin, joka rakastuu sokeaseen kukkatyttöön täällä kylmässä kaupungissa. Riski oli sen arvoista, ja yhteiskunnallisesti kriittisestä sävystä koostuva romanttinen komedia tuli kriitikkojen ja yleisön massiiviseksi osumaksi.

Vuonna 1931 Charlie Chaplin otettiin innokkaasti vastaan ​​saapuessaan Berliinin rautatieasemalle Lights of the Big Cityn mainoskierroksen aikana . Mutta Friedrichstraßen rautatieasemalla muutama tusina natsia lauloi äänekkäästi "alas!" Hän antoi haastatteluja vasemmistolaisille piireille ja oli heihin voimakkaasti sitoutunut. Chaplin kiisti sen ja kuvaili itseään epäpoliittiseksi. Oikeistolainen lehdistö teki sitten rintaman häntä vastaan. Chaplin piti Weimarin demokratiaa vakaana, mutta oli kuitenkin huolissaan poliittisesti motivoituneista kieloista näyttää uusi elokuva. Elokuva oli menestys ja natsien vihamielisyys ensi-iltaa kohden näytti hiipuneen. Useissa Saksan kaupungeissa SA yritti pitää kävijät poissa elokuvateattereista. Kun Hitler tuli valtaan tammikuun lopussa 1933, Chaplin -elokuvia ei näytetty Saksan valtakunnassa 12 vuoteen .

Vaikka äänifilmi oli jo vakiintunut, Chaplin Modern Times (Modern Times) toi vuonna 1936 jälleen yhden mykkäelokuvan teattereihin. Mutta hän työskenteli äänitehosteiden kanssa, myös parodioidakseen suosittuja äänifilmejä, joita Chaplin epäili. Hän pelkäsi, että kulkuri saattaa menettää suosionsa, jos hän puhuu tietyllä äänellä. Vain elokuvan lopussa kulkuri laulaa kappaleen fantasiakielellä ikään kuin todistaakseen, ettei tarinaa tarvitse kertoa. Lipputulojen menestys vahvisti Chaplinin ylivoimaisen aseman elokuvakoomikkona. Koska Chaplin kritisoi teollistumisen ja kapitalismin liioittelua nykyaikana , Yhdysvaltojen konservatiiviset piirit syyttivät häntä kapitalismin vastaisesta ja kommunistisesta asenteesta. Yksityisesti hän oli nyt suhteessa elokuvakumppaniinsa Paulette Goddardiin , jonka kanssa hän meni salaa naimisiin vuonna 1936.

1940: suuri diktaattori

15. lokakuuta 1940 Chaplinin ensimmäisen äänielokuvan ensi -ilta oli Suuri diktaattori (Suuri diktaattori). Chaplinin satiirinen parodia fasismista oli symbolisesti suunnattu Yhdysvaltain valtion valtaa ja militarismia vastaan yleensä. Aluksi amerikkalaiset sensuurit eivät halunneet hyväksyä tätä Hitlerin vastaista elokuvaa. Tyttärentytär Laura Chaplin esitti syyn siihen, että saksalaiset olivat uhanneet taloudellisia pakotteita. Amerikkalainen Konservatiivit perin aliarvioi Hitlerin mania vallasta ja näkivät hänet suurena poliitikkona liittolaisemme Euroopassa vastaan Stalinin bolshevismia . Chaplinin elokuva ei sopinut heidän käsitykseensä. Presidentti Roosevelt itse halusi elokuvan; Chaplinille välitön uhka kieltää nauhat olisi lopulta ollut liian riskialtista. Elokuva oli Chaplinille erityisen taloudellinen menestys. Kuuluisa on Charlie Chaplinin intohimoinen puhe elokuvan loppua kohden, kiireellinen vetoomus sotilaille ja koko maailmalle demokratian, rauhan ja ihmisyyden puolesta.

Kansallissosialistien virheellisesti luuli Chaplin varten Juutalainen. Kuten päiväkirjan merkintä osoittaa, Joseph Goebbels viittasi häneen yksityisesti jo vuonna 1928. Viimeistään vuodesta 1931 lähtien natsien lehdistö kutsui Chaplinia avoimesti juutalaiseksi. Chaplin pidätti kieltämästä tätä väärää tietoa 1930- ja 1940 -luvuilla solidaarisuutena kansallissosialismin vainoamien kanssa ja korjasi sen vasta paljon myöhemmin. Hänen ystävänsä Ivor Montagu ehdotti, että tämä väite oli syy, miksi Chaplin tuotti Suuren diktaattorin ; koska hän oli aiemmin kiinnittänyt huomionsa natsien pamflettiin lauseella: "Tämä pieni juutalainen stand-up-mies on yhtä inhottavaa kuin tylsää".

1940 -luvun alussa Chaplin löysi nuoren näyttelijän Joan Barryn (1920–2007) ja halusi tehdä elokuvan hänen kanssaan. He aloittivat lyhyen suhteen keskenään. Suhteen päätyttyä Barry osoitti kasvavia mielenterveysongelmia ja ahdisti ja uhkaili Chaplinia. Synnytettyään lapsensa vuonna 1943 hän totesi Chaplinin isäksi ja haastoi hänet oikeuteen. Verikokeet puhuivat hänen isyyttään vastaan, mutta Barryn asianajaja pystyi vakuuttamaan tuomioistuimen testien epävarmuudesta. Chaplin hävisi oikeudenkäynnin ja joutui maksamaan rahaa Barrylle ja hänen lapselleen. Skandaali pahensi merkittävästi Chaplinin mainetta amerikkalaisen yleisön keskuudessa.

Vuonna 1942 avioliitto Paulette Goddardin kanssa erosi. Pian sen jälkeen Chaplin ja näytelmäkirjailija Eugene O'Neillin tytär Oona O'Neill (1925–1991) tapasivat. 16. kesäkuuta 1943 Charlie Chaplin ja kahdeksantoista-vuotias Oona O'Neill menivät naimisiin. Vuonna 1944 heidän kahdeksan lapsensa vanhin, heidän tyttärensä Geraldine, syntyi. Poika Michael Chaplin seurasi vuonna 1946 .

1947–1952: Poliittinen vaino ja ongelmat Yhdysvaltoihin palaamisen yhteydessä

Lokakuussa 1947 Chaplin toisti, ennen kuin House Un-American Activities Committee (House Un-American Activities Committee) todisti. FBI Pomo J. Edgar Hoover , rintamasuuntansa Chaplin, yritti oleskeluluvan peruuttaa. Joulukuussa 1947 elokuvatähti julkaisi artikkelin "Julistan sodan Hollywoodille ja sen ihmisille!" Englantilaisessa sunnuntailehdessä Reynold's News .

Vaikka Chaplin saavutti suurimmat menestyksensä Yhdysvalloissa, hän säilytti Ison -Britannian kansalaisuuden. Hän näki itsensä maailman kansalaisena. Charles Chaplin oli liberaali , kriittinen ja myöhemmin pasifisti, joten hän ei sopinut siihen suosittuun kuvaan, jota hallitus odotti elokuvan tähdeltä. Ihmiset loukkaantuivat myös hänen elämäntapaansa.

Chaplin parodioi myös salaa amerikkalaista yhteiskuntaa ja epäili siten valtion laitetta . Häntä syytettiin perustuslaillisen uskollisuuden puutteesta. 1930- ja 1940 -luvuilla Yhdysvalloissa voitiin epäillä marxilaisuutta tai kommunismia kyseenalaistamalla pilkkaavasti vallitseva yhteiskunnallinen järjestys. Vuosina 1949 ja 1951 Chaplinsilla oli vielä kaksi lasta: Josephine Chaplin ja Victoria Chaplin .

17. syyskuuta 1952 Chaplin lähti Yhdysvalloista lyhyelle vierailulle Englantiin . Tapahtuma oli hänen ensi -iltansa elokuvassa, jossa hän esitti valokeilan (Limelight). Se oli McCarthy-aikakauden alku , ja koska Hooverin alainen FBI epäili häntä "epäamerikkalaisesta toiminnasta", maahanmuutto- ja kansalaisuuspalvelun FBI: n päällikkö sai Chaplinin maahantuloluvan peruuttamisen päivää myöhemmin, 18. syyskuuta Yhdysvallat.

Aluksi hän sai paluuluvan Yhdysvaltain viranomaisilta. Mutta sitten hänelle lähetettiin sähke, jossa todettiin, että palatessaan hänen on uuden maahanmuuttajan tapaan ensin mentävä Ellis Islandille kuulusteltavaksi, missä lopullinen päätös hänen maahantulostaan ​​tehdään. Oikeusministeriö nojautui kappaleeseen, jonka mukaan maahantulo voidaan evätä "moraalin, terveyden tai hulluuden perusteella tai kommunismin tai kommunistien tai kommunistien järjestöjen kanssa".

Sitten Chaplin päätti jäädä Eurooppaan. Hän muutti Sveitsiin joulukuussa 1952 ja asettui Manoir de Ban Estate edellä Corsier-sur-Vevey on Genevejärven , jonka hän osti pian sen jälkeen.

Hänen aiemmin epäillyn syntymäpaikkansa Lontoo paljastettiin todistamattomaksi, kun hänen brittiläisen salaisen palvelunsa asiakirjat julkaistiin. MI5: n puolustuspäällikkö kirjoitti loppuraportissaan amerikkalaisille: "On outoa, ettemme löydä merkintää Chaplinin syntymästä, mutta minun on vaikea kuvitella, että tällä on merkitystä turvallisuutemme kannalta."

Vasta vuonna 1996 tai tarkemmin vuonna 2003 tuli tietoon, että George Orwell oli tutustumisen vuoksi antanut 1948 perustetun Britannian ulkoministeriön tietotekniikkaosaston (IRD) Information Research Departmentille . taistella kommunistien soluttautumista vastaan, luettelo 38 kirjailijasta ja taiteilijasta vuonna 1949, jota hän syytti kommunistisia pyrkimyksiä. Tämä luettelo sisälsi pääasiassa toimittajien nimet, mutta se sisälsi myös Chaplinin.

Vuonna 2005 Philipp Bühler sertifioi Chaplinin Modern Times -elokuvan , joka "näyttää tiivistävän koko 1900 -luvun yhdeksi kuvaksi", "erehtymättömän marxilaisiksi ". Bühlerin mukaan Chaplin ei kuitenkaan ollut kommunisti. "Chaplin halusi tietää, kuinka on mahdollista olla olematta kommunisti näinä aikoina." Joulukuussa 1935 Motion Picture Herald sanoi: "Hän [Chaplin] on varmasti myös filosofi, ei liian optimistinen, mutta hän on ensimmäinen ja ennen kaikkea showman - kuten hänen suuri siviilivarallisuutensa osoittaa. "

Hänen vuoden 1928 kätensä ja jalanjälkensä TCL Chinese Theatren ulkopuolelta on poistettu. Betonilaatta kanssa painatuksia on menetetty tähän päivään. Oli kiistanalainen tähti Chaplinille Hollywood Walk of Famella ja poliittisista syistä tämä kunnia evättiin vuoteen 1972 asti.

1953–1957: Kuningas New Yorkissa

Vuosina 1953 ja 1957 hänen lapsensa Eugene Anthony Chaplin ja Jane Cecil Chaplin syntyivät.

Vuonna 1957 Chaplin käsitteli satiirissa Kuningas New Yorkissa (Kuningas New Yorkissa) katkeria kokemuksia, joita hän oli tehnyt tekemisissä Yhdysvaltojen kanssa. Tässä elokuvassa hän tuomitsi myös varhaisen hämärtymisen Yhdysvalloissa. Chaplin sanoo: "Amerikka on niin kauhean synkkä kaikesta aineellisesta vauraudesta huolimatta."

Elokuva esitettiin Yhdysvalloissa vasta vuonna 1973.

1959–1977: Hongkongin kreivitär ja Chaplinin viimeiset vuodet

Annette Emily Chaplin ja Christopher James Chaplin syntyivät vuosina 1959 ja 1962 . Vuonna 1967 Chaplin teki elokuvan The Countess of Hong Kong (A Countess of Hong Kong), jossa hänet nähtiin pienessä tukiroolissa laivanhoitajana . Elokuva Marlon Brandon ja Sophia Lorenin kanssa päärooleissa sai vain ristiriitaisia ​​arvosteluja. Ainoastaan ​​Chaplinin säveltämä ja kirjoittama This Is My Song -elokuvakappale tuli kansainvälisen listan menestykseksi Petula Clarkin versiossa . Chaplin oli jo kirjoittanut kappaleen Smile for Modern Times vuonna 1936, joka on käsitelty monta kertaa vuosikymmenten aikana ja josta on tullut ikivihreä . Vuonna 1970 hän julkaisi The Circus 1928 jälleen uudella elokuvamusiikin säveltänyt ja osittain laulama häntä, jonka jälkeen vuonna 1971 Kid 1921, myös uuden elokuvan musiikin ja hiljattain muokattu versio. Hänen viimeinen teoksensa oli uusi sävellys vuonna 1976 hänen mykkäelokuvadraamaansa Kauniin naisen yöt (1923).

Vuonna 1972 hän palasi Yhdysvaltoihin lyhyellä varoitusajalla ja sai Oscarin . Hänen tyttärensä Geraldine muisteli myöhemmin: ”He antoivat hänelle vain kymmenen päivän viisumin - emme vain voineet uskoa sitä. Mutta olimme väärässä: se antoi hänelle uutta rohkeutta kohdata elämä. Hän sanoi jopa iloisesti: Amerikkalaiset pelkäävät minua edelleen. ”Oscar-gaalassa hän sai yleisöltä kaksitoista minuutin suosionosoituksia, ennätyksen Oscar-historiassa .

Valmistuttuaan The Countess of Hong Kong Chaplin alkoi kokea yhä enemmän fyysisiä valituksia 1960 -luvun lopulta; hänen aiempi vahva terveytensä on antanut tilaa heikentymiselle viime vuosina. Charlie Chaplin kuoli 25. joulukuuta 1977 88-vuotiaana kotonaan Corsier-sur-Veveyssä , Sveitsissä.

Kuoleman jälkeen

Chaplinin ruumis varastettiin yöllä 1. maaliskuuta-2. maaliskuuta 1978 Corsier-sur-Veveyn (Sveitsi) hautausmaalta. Tekijät halusivat kiristää 600 000 Sveitsin frangia kadonneilta  . Suunnitelma epäonnistui, heidät otettiin kiinni ja Chaplinin jäänteet haudattiin uudelleen.

"Se oli surrealistista, mutta sillä oli myös hauskoja puolia", kertoi tyttärensä Geraldine. ”Luovuttaaksemme rahat ajoimme äitini Rolls Roycella. Jalkatilaan oli piilotettu poliisi, noin 007 mies aseella. Hän oli altis liikepahoinvoinnille ja oksenteli keskellä leikkausta. ”” Postitoimisto kuuli radioliikenteen. Hän oli lounastauollaan ja ajatteli: Toimi! Hän tarttui meihin postiautolla. Kaikkialla ympärillämme oli tavallisia vaatteita sisältäviä poliiseja, jotka saivat postimiehen heti ulos autosta. Huolestuneet Sveitsin kansalaiset pitivät sitä sitten postin ryöstönä, muistivat sisällissotajen määrän ja jahdasivat paikallista poliisia omille kollegoilleen. Se oli kuin viimeinen Chaplin -elokuva. "

Hänen vaimonsa asetti sitten 2 m paksuisen betonikerroksen paikalleen. Leskensä Oonan kuoleman jälkeen hauta betonoitiin vuonna 1991. Tämän perusteella, näytelmä Kidnappin 'Chaplin by Martin Kolozs luotiin vuonna 2008 , joka kantaesitettiin 15. kesäkuuta samana vuonna osana 4.  Tirolin Dramatists Festival in Itävalta .

Genevenjärven Veveyn rantakadulla on Chaplin -veistos, jonka on tehnyt englantilainen kuvanveistäjä John Doubleday .

Vuonna 2004 Chaplinin keppi myytiin Lontoon elokuvien rekvisiittahuutokaupassa hintaan 47 800 puntaa. Viikset elokuvaan Suuri diktaattori keräsivät hieman alle 12 000 puntaa, toinen noin 18 000 puntaa.

66 vuoden unohduksen jälkeen romaani Chaplinin Footlights ilmestyi Cineteca di Bolognaan .

Hiljaisen elokuvan tähti, joka pitkään jätti huomiotta äänimaailman aikakauden alun, oli myös elokuvan säveltäjä. Nykyään voit kuulla hänen lyhyitä kappaleitaan usein klassisissa konserteissa.

Kartano Corsier-sur-Veveyssä, Chaplinin viimeisessä asuinpaikassa, on nyt osa sveitsiläistä kulttuuriperintöä ja on ollut avoinna yleisölle museona nimellä Chaplin's World (myös Chaplin's World by Grévin ) huhtikuusta 2016 lähtien .

Luokittelu ja työskentelytapa

Buster Keatonin ja Harold Lloydin kanssa Chaplin on yksi mykkäelokuva -aikakauden kuuluisimmista koomikoista. Chaplin piti mielellään lavastella romanttisia rakkaustarinoita, joissa naiset on tarkoituksellisesti järjestetty idealisoiduiksi kaipauksen kohteiksi. Lisäksi hänen elokuvistaan ​​ei puutu paatos. Chaplin käyttää myös suurelta osin tuntemattomia näyttelijöitä. B. Henry Bergman , Albert Austin ja Al Ernest Garcia  - jotkut heistä ovat luottaneet vuosikymmeniin. Hänellä oli yksi pisimmistä kumppanuuksista vakituisen operaattorinsa Roland Totherohin kanssa , joka seurasi häntä lähes kaikissa elokuvissa vuosina 1916–1947.

Chaplin kommentoi elokuviensa kameratyötä ja temppuja: ”Henkilökohtaisesti inhoan kaikkia temppuja: laukausta takan läpi hiilenpalan näkökulmasta tai ajoa, joka seuraa näyttelijää hotellin aulassa, ikään kuin joku, jolla on polkupyörä takanaan, tuo tänne; Jotain sellaista tuntuu minusta halvalta ja liian paksulta. ”Tällaiset” pompoottiset vaikutukset ”ovat tylsää ja niihin viitataan väärin paljon liikaa käytetyllä sanalla” taide ”. Kameran ei pitäisi toistaa itseään etualalla, vaan sen tulee seurata näyttelijän liikkeitä. "Kuvaamisen kardinaali hyve on edelleen oikea ajan säästö", eli nopeilla leikkauksilla ja hyvällä kohtauksen resoluutiolla. Kritiikkiä vastaan, jonka mukaan hänen kameratyönsä oli vanhanaikaista eikä liiku ajan kanssa, Chaplin puolusti omaelämäkerrassaan, että tekniikka oli seurausta hänen omasta ajattelustaan ​​logiikasta ja konseptista. "Jos taiteen täytyy pysyä ajan mukana, Rembrandt olisi vain Van Goghin edeltäjä ".

Chaplin oli yksi unelmatehtaan ja yleensäkin komediaelokuvan perustajista, mutta hän ei ollut Hollywood -tähti, josta häntä usein kutsutaan: Hollywoodia ei edes ollut olemassa, kun hän oli jo tähti. Esimerkiksi omaelämäkerrassaan Chaplin etääntyi suuresti myöhemmästä Hollywoodista studiojärjestelmällään . Elokuvantekijänä taiteellinen riippumattomuus oli hänelle erityisen tärkeä, jota tuskin esiintyi studiojärjestelmässä. Ei myöskään ole totta, että ”hyvää ihmisissä” levitetään aina hänen elokuvissaan. Hänen varhaisessa työssään oli julmuutta ja Charlie, joka ei ollut mukava. Yhdessä elokuvassa hän antaa lapselle ampuma -aseen tietämättä sitä. Näyttelemisestä hän sanoi, että loistava näyttelijä - vaikka se kuulostaisi itsekeskeiseltä - rakastaisi itseään tässä roolissa. Chaplin ei ollut pohjimmiltaan huono käyttäytymistekniikoissa , kuten menetelmätoiminnassa , mutta kritisoi, että sellaista asiaa ei voitu opettaa: "Jos oppilaalle on suoritettava henkisiä toimintoja, se osoittaa, että tämän oppilaan pitäisi luopua näyttelemisestä."

Chaplin asetti virstanpylväitä elokuvahistoriassa. ”Lapsi” on aiemmin ennennäkemätön yhdistelmä elokuvakomediaa ja sosiaalista draamaa. Televisio lehden Prisma kirjoittaa lyhyen elämäkerran Chaplin, että hän oli ensimmäinen "maailman tähti elokuvan" ja että hänen tärkeä taiteen 20. vuosisadan voidaan verrataan Pablo Picasso.

Niin aikaisin kuin 1929 filosofi ja kriitikko Walter Benjamin korosti erityistä roolia huumoria elokuva, käynnistäjinä varten ”vaikuttavat kollektiivisen naurua”: ”Chaplin on tehnyt itsekin elokuvat”, Benjamin totesi jo ennen nykyaikana, ”Yksi kansainvälisimmistä ja massojen vallankumouksellisimmista vaikutuksista, nauru.” Hänen teoriansa mukaan tällä naurulla voi tietyissä olosuhteissa olla parantava vaikutus; varsinkin kun Chaplinin tapaan yhteiskunnallisten konfliktien suhteellistaminen ja paljastaminen edeltää aistillisella tasolla.

kirjailija

66 vuoden laiminlyötyn säilytyksen jälkeen Cineteca di Bolognan elokuva -arkistossa syntyi romaani otsikolla Chaplinin Footlights . Tarina tanssijasta ja klovnista muodosti myöhemmin perustan Limelight -käsikirjoitukselle . Cinematheque sai mainetta etukäteen läpi Chaplin projektin. Cineteca sai tehtäväkseen palauttaa Chaplinin koko elokuvamainen tuotannossaan .

Köyhään perheeseen syntynyt, hän oli jo teini -ikäisenä esittänyt lauluesityksiä Sohon kaupunginosassa (Lontoo) , ennen kuin hän oli näyttelijä lavoilla, joilla ei ollut vielä sähköistä valaistusta. 1800 -luvun toisen kolmanneksen alussa parrasvalojen petrolia ja kaasulamppuja täydennettiin tai korvattiin monissa paikoissa Drummondin valolla (englanninkielinen termi Limelight, usein käännettynä "parrasvaloksi"). Chaplin kutsui romaanin luonnoksessa Footlight, perinteinen hohtavan kirkkaat " kalkkikivi valot ": jalka valot , jotka ovat alla ja näyttämön valaistus.

Elokuvahistorioitsija David Robinsonin mukaan elokuvantekijä sai inspiraationsa juonesta "lyhyestä mutta ratkaisevasta kohtaamisesta venäläisen koreografin Vaslav Nijinskyn kanssa vuonna 1916". Bolognan elokuvateatterin mukaan käsikirjoituksen tyyli muistuttaa kirjailija Charles Dickensia lähinnä romaanin hahmojen hienostuneen kehityksen vuoksi. Kinemathek on yksi maailman johtavista elokuva -rekonstruktioiden laitoksista. Kuolleen perhe luovutti hänen omaisuutensa hänelle. Se sisälsi useita kirjoitettuja versioita käsikirjoituksesta. Romaanin nyt julkaistut palaset on kuvattu kirjassa Footlights with the World of limelight asiakirjoilla ja valokuvilla taiteilijan kartanosta. Robinson toimi pääkirjoittajana, Cineteca di Bologna toimittajana.

Palkintoja, kunnianosoituksia ja palkintoja

Elokuvat IMDb: n 250 parhaan joukossa

paikka	Elokuva
39	nykyaika
42	Kaupungin valot
57	Suuri diktaattori
101	Kulkuri ja lapsi
151	Kultakuume

• 1925: Kinema Junpo -palkinto (Japani) parhaasta taiteellisesta elokuvasta Pariisin nainen
• 1927: Kinema Junpo -palkinto (Japani) parhaasta ulkomaisesta elokuvasta kultakuumeesta
• 1928: Käsi- ja jalanjäljet betonissa Kiinan TCL -teatterin edessä (poistettu)
• 1929: Oscar -palkinto "monipuolisuudesta ja nerokkuudesta näyttelemisessä, ohjauksessa, käsikirjoituksessa ja tuotannossa" Der Zirkusissa
• 1940: New York Film Critics Circle Award for Diktaattori (Chaplin kieltäytyi hyväksyä palkinnon.)
• 1941: Oscar -ehdokkuus Suuresta diktaattorista (paras elokuva, paras alkuperäinen käsikirjoitus, paras päärooli)
• 1948: Oscar -ehdokkuus Monsieur Verdoux - The Woman Killer of Paris (paras alkuperäinen käsikirjoitus)
• 1949: Bodil (Tanska) Monsieur Verdouxille - Pariisin nais tappaja (paras amerikkalainen elokuva)
• 1953: Blue Ribbon Award (Japani) Monsieur Verdoux - The Woman Killer of Paris (paras vieraskielinen elokuva)
• 1953: Nastro d'Argento (parhaan ulkomaisen elokuvan / Miglior elokuva Straniero) ja Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani varten valokeilassa
• 1953: Kinema Junpo -palkinto (Japani) parhaasta ulkomaisesta elokuvasta Monsieur Verdouxille - The Woman Killer of Paris
• 1954: Maailman rauhanneuvoston kansainvälinen rauhanpalkinto ("Lenin -palkinto")
• 1959: Bodil (Tanska) (kunniapalkinto)
• 1961: Kinema Junpo -palkinto (Japani) parhaasta ulkomaisesta elokuvasta Suurelle diktaattorille
• 1962: kunniatohtori alkaen Oxfordin yliopistossa
• 1971: Ranskan kunnialegioonan jäsen
• 1972: Tähti Hollywood Walk of Famella (alun perin kieltäytyi poliittisista syistä)
• 1972: Oscar -palkinto "korvaamattomasta panoksesta elokuvataiteeseen"
• 1972: Lincoln Centerin elokuvayhdistyksen juhlatilaisuus
• 1972: Golden Lion of Venetsian elokuvajuhlilla hänen elämäntyönsä
• 1973: Parhaan alkuperäisen musiikin Oscar -palkinto Limelightille
• 1974: Amerikan johtajien killan kunniaelämän jäsenpalkinto
• 1974: Jussi (Suomi) parhaana ulkomaisena elokuvantekijänä elokuvassa Modern Times ja The Great Dictator
• 1975: ritariksi kuten Knight komentajamerkki brittiläisen imperiumin ritarikunta (KBE) Britannian kuningatar Elisabet II (1956 Yhdysvaltain hallitus puuttui vastaan jo suunniteltuja kunnia).
• 1976: American Academy of Arts and Lettersin kunniajäsen
• 1977: British Academy Film Award ( Academy Fellowship )
• Chaplin oli DDR: n taideakatemian vastaava jäsen .
• Nimettämättä loosia, hänet nimitetään usein vapaamuurariusliiton jäseneksi , vaikka tämä on erittäin kiistanalainen.
• Hän oli Los Angelesin uskollisen hirvenjärjestyksen Lodge 134: n jäsen .

Filmografia

Keystone

• 1914: Ihana elämä (ansaitsemalla elantonsa)
• 1914: Saippuakilpailut Venetsiassa (Kid Auto Races Venetsiassa, Kalifornia)
• 1914: Mabel kiusallisessa tilanteessa (Mabel's Strange Predicament)
• 1914: varas varastaja
• 1914: Suihkujen välissä
• 1914: Johnnie -elokuva
• 1914: Tango Tangles
• 1914: Hänen suosikki harrastus
• 1914: Julma, julma rakkaus
• 1914: Tähtilautailija
• 1914: Mabel ratissa
• 1914: Kaksikymmentä minuuttia rakkautta
• 1914: Kiinni kabaree
• 1914: kiinni sateessa
• 1914: Kiireinen päivä
• 1914: Kuoleva mallet
• 1914: Ystäväsi, joka ryöstää ( Hänen ystävänsä rosvo , kadonnut)
• 1914: Knockout
• 1914: Mabelin kiireinen päivä
• 1914: Mabelin avioliitto
• 1914: Naurava kaasu
• 1914: Kiinteistömies
• 1914: Kasvot baarihuoneen lattialla
• 1914: Virkistys
• 1914: Naamiointi (Masquerader)
• 1914: Hänen uusi ammattinsa
• 1914: Pyöreät
• 1914: Uusi talonmies
• 1914: Ne rakkauskivut
• 1914: Taikina ja dynamiitti (taikina ja dynamiitti)
• 1914: hermoherrat
• 1914: Hänen musiikillinen uransa
• 1914: Hänen koetuspaikkansa
• 1914: Tillie levottoman romanssi (Tillie n Punctured Romance)
• 1914: Tutustuminen
• 1914: Hänen esihistoriallinen menneisyytensä

Essanay

• 1915: Charlie kaikkia vastaan (uusi työ)
• 1915: A Night Out
• 1915: Mestari (Mestari)
• 1915: Puistossa
• 1915: Kidnapping (A Jitney Elopement)
• 1915: Tramp (The Tramp)
• 1915: Meren rannalla (meren rannalla)
• 1915: Hänen uudestisyntymisensä ( cameo )
• 1915: Työ
• 1915: Nainen
• 1915: Pankki (Pankki)
• 1915: siepattu (Shanghai)
• 1915: Yö esityksessä
• 1916: Poliisi (Poliisi)
• 1916: Burleski Carmenilla
• 1918: Triple Trouble (muokattu keskeneräisistä Chaplin -elokuvista)

Keskinäinen

• 1916: Kaupan valvoja (The Floor Walker)
• 1916: Palomies (Palomies)
• 1916: Kulkuri (Vagabond)
• 1916: Kello yksi yöllä (yksi AM)
• 1916: Kreivi (kreivi)
• 1916: Panttilainaamo (Panttilainaamo)
• 1916: Näytön takana (näytön takana)
• 1916: Rink (The Rink)
• 1917: Easy Street (Easy Street)
• 1917: Parannus (The Cure)
• 1917: Maahanmuuttaja (maahanmuuttaja)
• 1917: Seikkailija (Seikkailija)

Ensimmäinen kansallinen

• 1918: Koiran elämä (A Dog's Life)
• 1918: Sidos (The Bond)
• 1918: Kivääri yli (olkapäät)
• 1919: Professori
• 1919: Aurinkoisella puolella (Sunnyside)
• 1919: Hauskat tunnit (päivän ilo)
• 1921: Lapsi (The Kid)
• 1921: Pähkinä
• 1921: Fine People (Idle -luokka)
• 1922: Mukava ja ystävällinen
• 1922: palkkapäivä (Pay Day)
• 1923: Pyhiinvaeltaja (Pilgrim)

United Artists

• 1923: Nainen (Pariisin nainen)
• 1925: Gold Rush (Kultakuume)

• 1926: Camille
• 1928: Sirkus (The Circus)
• 1931: City Lights (City Lights)
• 1936: Modern Times (Modern Times)
• 1940: Suuri diktaattori (Suuri diktaattori)
• 1947: Herra Verdoux - Pariisin nais tappaja (Monsieur Verdoux)
• 1952: valokeila (Limelight)

Englantilaisia ​​tuotantoja

• 1957: Kuningas New Yorkissa (Kuningas New Yorkissa)
• 1959: Chaplin Revue (kokoelma A Dog's Life, Gun Over! Ja Charlie Chaplin - Haunted Innocence / The Pilgrim )
• 1967: Hongkongin kreivitär (kreivitär Hongkongista), cameo

Julkaisut

• Omaelämäkertani. Simon & Schuster, 1964.
  • Elämäni tarina. S. Fischer, Frankfurt 1964 (painos laajennettu yhdellä kuvaosalla : Fischer-Taschenbuch-Verlag, Frankfurt 1998, ISBN 3-596-14061-7 ).
• Komediani juuret. Julkaisussa: Yleinen riippumaton juutalainen viikkolehti. Marx, Düsseldorf, 3. maaliskuuta 1967. ISSN  0002-5941 .

kirjallisuus

• John Bengtson: Hiljaiset jäljet. Tutustu varhaiseen Hollywoodiin Charlie Chaplinin elokuvien kautta. Santa Monica Press, Santa Monica, CA 2006, ISBN 1-59580-014-X (englanti).
• Richard Carr: Charlie Chaplin: poliittinen elämäkerta viktoriaanisesta Britanniasta moderniin Amerikkaan . Routledge, Lontoo 2017. ISBN 978-1-138-92326-3 .
• Pierre Chessex: Chaplin, Charlie. Julkaisussa: Sveitsin historiallinen sanakirja .
• Michael Comte (toim.): Charlie Chaplin. Valokuva -albumi. Teksti Sam Stourdze. Steidl, Göttingen 2002, ISBN 3-88243-855-X .
• Joe Hembus : Charlie Chaplin. Hänen elokuvansa, hänen elämänsä. Hei, München 1989, ISBN 3-453-86033-0 .
• Dorothee Kimmich (toim.): Charlie Chaplin. Modernin ikoni. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-518-39952-7 .
• Simon Louvish: Chaplin: Trampin Odysseia. Faber ja Faber, Lontoo 2009, ISBN 978-0-571-23768-5 .
• Glenn Mitchell: Chaplin -tietosanakirja . Batsford, Lontoo 1997. ISBN 0-7134-7938-8 .
• Robert Payne : Suuri Charlie. Klovnin elämäkerta. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-518-38123-7 .
• David Robinson: Chaplin. Hänen elämänsä, hänen taiteensa. Diogenes, Zürich 1993, ISBN 3-257-22571-7 .
• Johannes Schmitt: Charlie Chaplin. Dramaturginen tutkimus. Lit, Münster 2006, ISBN 3-8258-9317-0 .
• Karl Schnog: Charlie Chaplin - elokuvan nero ja hyväntekijä. Henschel, Berliini (itä) 1960.
• Christine Schramm: Chaplin -elokuvien komedia. AVM, Akademische Verlagsgemeinschaft, München 2012, ISBN 978-3-86924-247-7 .
• Sam Stourdze (toim.): Chaplin kuvissa. NBC Editions, Pariisi, 2005, ISBN 2-913986-03-X .
• Liliane Weissberg: Hannah Arendt, Charlie Chaplin ja piilotettu juutalainen perinne. (= Juutalaistutkimuksen keskuksen luennot. Nide 1). Graz University Press / Leykam, Graz 2009, ISBN 978-3-7011-0165-8 .
• Stephen Weissman : Chaplin. Elämä. Arcade Publishing, New York 2008, ISBN 978-1-61145-040-8 (englanti).
  • Saksankielinen painos: Chaplin. Elämäkerta. Kääntäjä Ulrike Seeberger. Esipuhe: Geraldine Chaplin . Rakenne, Berliini 2009, ISBN 978-3-351-02708-7 .
• Charles Chaplin, David Robinson: Jalkavalot parrasvalojen maailmassa. Cineteca di Bologna, 2014, ISBN 978-88-95862-82-8 .
• Paul Duncan: Charlie Chaplin -arkisto. TASCHEN , Köln 2015, ISBN 978-3-8365-3840-4 (englanniksi).

Elokuvia Charles Chaplinista

• Chaplin . Elokuva, Iso -Britannia, USA, 1992, 143 min., Ohjaaja: Richard Attenborough , kamera: Sven Nykvist , Robert Downey Jr. , Charlie Chaplin, Anthony Hopkins , Dan Aykroyd , Geraldine Chaplin , Kevin Dunn, J. Edgar Hoover , Kevin Kline ja muut.
• Charlie Chaplin - Kuljettajan elämä. Dokumentti, USA, 1997, 90 min, Ohjaaja: Peter Jones, Charlie Chaplin: A Tramp's Life in the Internet Movie Database (englanti)
• Kulkuri ja diktaattori. Dokumentti, Iso -Britannia, 2002, 89 min., Ohjaajat: Kevin Brownlow , Michael Kloft , yhteenveto arte, ( muistoesitys 19. huhtikuuta 2013 verkkoarkiston arkistossa. Tänään ).
• Chaplin Tänään - Suuri diktaattori. (OT: Chaplin aujourd'hui - Le Dictateur. ) Dokumentti, Ranska, 2003, 26 min., Ohjaajat: Serge Toubiana, Constantin Costa -Gavras , tuotanto: France 5 , MK2 TV, arte France, elokuvadata .
• Charlie - Charles Chaplinin elämä ja työ. (OT: Charlie: Charles Chaplinin elämä ja taide. ) Dokumentti, USA, 2003–2007, 127 min. Käsikirjoitus ja ohjaus Richard Schickel, musiikki: Charles Chaplin, José Padilla, kertoja Sydney Pollack .
• Charlie Chaplin, miten kaikki alkoi. Kulkuri valloittaa maailman. (OT: La naissance de Charlot. ) Dokumentti, Ranska, 2013, 59:06 min., Käsikirjoitus ja ohjaus: Serge Bromberg ja Eric Lange, tuotanto: Steamboat Films, Lobster Films, arte France, ensimmäinen lähetys: 29. joulukuuta 2013 arte, Sisällysluettelo arte.

Pelaa

2008: Kidnappin 'Chaplin , Martin Kolozs , ensi -ilta 15. kesäkuuta 2008, tilaustyö neljännelle tirolilaiselle dramaturgifestivaalille, Itävalta .

• 2008: Hullut ajat - kunnianosoitus Charlie Chaplinille. Drehbühne Berlinin ja Admiralspalast Berlinin tuotanto Joseph Sternweilerin ja Dietrich Bartschin kanssa .
• 2008: Mies kuussa. Evelyn Dörrin radiobaletti Charlie Chaplinin kanssa . Norderstedt b. Hampuri: Painos Akustische Bühne 1. ISBN 978-3-8370-5545-0 .
• 2010: Chaplin. Mario Schröderin baletti , Leipzigin oopperan tuotanto .

Ominaisuus ja radiotoisto

• Mies kuussa. Radiobaletti Charlie Chaplinin kanssa. Esittäjä: Evelyn Dörr . Ohjaaja: Claudia Leist. WDR 2002.
• Charlien ylösnousemus. Sabine Bohnenin ja Bernd Breitbachin etsivä radiopeli. Ohjaaja: Wolfgang Rindfleisch. Deutschlandradio Kultur 2005 (teos käsittelee hautojen hävitystä).

Fiktiota

• Patrick Roth : Matkani Chapliniin. Lisäys. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-518-39939-X , (omaelämäkerrallinen tarina) (uusi painos. Wallstein, Göttingen 2013, ISBN 978-3-8353-1357-6 ).
• Michael Köhlmeier : Kaksi herraa rannalla. Hanser Verlag, München 2014, ISBN 978-3-446-24603-4 .

nettilinkit

• Charlie Chaplinin virallinen sivusto (englanti)
• Chaplinin Maailma - Modern Times museo on Corsier-sur-Vevey
• Charlie Chaplinin julkaisuja Sveitsin kansalliskirjaston Helveticat -luettelossa
• Charlie Chaplinin ja hänen kirjallisuutensa Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Teoksia ja noin Charlie Chaplin  että Saksan digitaalisen kirjaston
• Sanomalehtiartikkeliin Charlie Chaplin vuonna 20-luvulla lehdistössä kit ZBW - Leibniz tiedotuskeskus Economics .
• Levke Harders: Charlie Chaplin. Taulukko -ansioluettelo LeMO: ssa ( DHM ja HdG )
• Charles Chaplin on Internet Movie Database (Englanti)
• "Charlie Chaplin ja naiset", kommentoi valokuvagalleria eräänä päivänä

Yksilöllisiä todisteita

henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI	Chaplin, Charlie
VAIHTOEHTOISET NIMET	Chaplin, Charles Spencer (koko nimi)
LYHYT KUVAUS	Brittiläinen koomikko, näyttelijä, toimittaja, ohjaaja, säveltäjä, käsikirjoittaja ja elokuvatuottaja
SYNTYMÄPÄIVÄ	16. huhtikuuta 1889
SYNTYMÄPAIKKA	Lontoo , Englanti , Ison -Britannian ja Irlannin yhdistynyt kuningaskunta
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ	25. joulukuuta 1977
KUOLEMAN PAIKKA	Corsier-sur-Vevey , Vaudin kantoni , Sveitsi