Kiinalainen taide

Kiinalainen taide on taidetta , jonka alkuperä on peräisin muinaisesta tai uudesta Kiinasta tai jota kiinalaiset taiteilijat harjoittavat, ja on siten ilmaus kiinalaisesta kulttuurista .

Kenraali

Toisin kuin " länsimaissa ", jonka taiteen historia on toistuvasti nähnyt merkittäviä leikkauksia tyylimuutosten muodossa, kiinalaista taidetta on muokannut hämmästyttävä jatkuvuus vuosisatojen ajan. Vuonna Ming novelliin (neljästoista-seitsemästoista luvuilla), esikuvansa saanut Tang kaudella (seitsemäs-kymmenes luvuilla) voidaan yhä tunnistaa, joka suurelta osin . Qing- taidemaalarin (17-20-luvut) maisemamaalaukset on rakennettu periaatteessa samalla tavalla kuin Song-dynastian (10-13-luvut) maalaukset . Yksi syy tähän on "perinteiden kunnioittaminen", joka on aina ollut yleistä Kiinassa. Taiteilijoiden ensisijainen tavoite ei ollut luoda jotain uutta, vaan pikemminkin jäljitellä muinaisten mallia mahdollisimman uskollisena alkuperäiseen - jota muuten ei millään tavalla pidetä plagioinnina tai muulla tavoin epäoikeudenmukaisena. Viime kädessä tämä näkemys perustuu kungfutselaisiin maailmankäsityksiin, joihin sisältyy a. käskee opiskelijan palvomaan mestaria.

Mutta myös muut Kiinassa levinneet uskonnolliset ja filosofiset opetukset saivat toistuvasti huomattavaa vaikutusta taiteelliseen luomiseen. Kiinalaista maalausta tai Tang-runoilijoiden runoja ei voida ajatella ilman daoismia . Jopa temaattisesti he käsittelevät usein luonnon sopusoinnussa olevan elämän postulaattia. Mutta maalaustekniikka paljastaa myös daoistisen yin- ja yang-opin vaikutteet , esimerkiksi maalattujen ja tyhjien pintojen dialektisessa vuorottelussa tai kontrastissa "märkä" ja "kuiva" pensseliä. Lisäksi daoistisen mytologian luvut näkyvät yhä uudelleen kiinalaisen taiteen teoksissa. Buddhalaisuuden vaikutukset ovat kuitenkin vähäisempiä , varsinkin kun se on ajan myötä ollut osittain syntiseksi tuntemattomaksi. 1500-luvulta lähtien länsimaisia ​​vaikutteita ilmestyi myös erityisesti eurooppalaisten lähetyssaarnaajien toiminnan kautta.

Taloudellisista syistä kiinalaista taidetta suoritti suurimmaksi osaksi keisarillinen tuomioistuin tai tuomioistuin- ja tutkijapiirit. Lisäksi oli yksinäisiä taiteellisia henkilöitä, erityisesti kirjallisuudessa ja maalauksessa, jotka loivat teoksensa kaukana maaseudun ihmisistä, vuoristolaaksoista tai vastaavista. Suurimman osan ajasta nämä ovat kuitenkin tutkijoita tai jopa entisiä virkamiehiä, jotka ovat kääntäneet selkänsä turhautumisesta tai suuttumuksesta maailman vallitseviin poliittisiin olosuhteisiin. Nostamalla tätä liikettä havaittiin yleensä vaihduttua dynastia, varsinkin kun Manchu oletettu valtaa kuin Qing dynastian puolivälissä 17th century .

Kiinalaisen taiteen säteilyvaikutuksia voidaan havaita koko Itä-Aasian alueella. Luonnollisesti ne ovat erityisen voimakkaita alueilla, jotka olivat väliaikaisesti Kiinan hallinnassa, kuten "vasallivaltioissa" Koreassa ja Vietnamissa tai kiinalaisten asuttamassa (Singapore, Malesia, Indonesia). Mutta japanilainen taide on myös tässä suhteessa paljon velkaa Keski-Valtakunnalle. Joillakin alueilla epigonit onnistuivat jopa ylittämään roolimallinsa, kuten lakkataidessa, joka oli parhaimmillaan Japanissa . 1500-luvulta lähtien kiinalaisia ​​taideteoksia - erityisesti posliinia - vietiin Eurooppaan laajamittaisesti, missä ne saivat vaikutusta länsimaiseen taiteeseen.

The art of Taiwan, samoin kuin Kiinan maastamuuttajien, voidaan nähdä osa Kiinan tekniikkaan, jossa se on sen juuret.

Historiallinen kehitys aina 221 eaa Chr.

Neoliittinen keramiikka

Kiinalaisen taiteen varhaisia ​​muotoja löydettiin neoliittisesta Yangshao-kulttuurista (仰韶文化), joka kesti 6. vuosituhannelle eKr. Palaa BC: hen. Arkeologiset löydöt, kuten Banpon siirtokunnan löydöt, ovat osoittaneet, että keramiikkaa harjoitettiin jo Yangshaon aikana ; varhaiset keraamiset tuotteet olivat usein maalaamattomia ja niissä oli usein muovijohdinrakenteet. Varhaisimmat koriste-elementit sisälsivät kaloja ja ihmiskasvoja, mutta niistä kehittyi lopulta symmetrisiä - geometrisia abstrakteja kuvioita, joista monet maalattiin.

Yangshao-kulttuurin merkittävin piirre oli maalattujen keramiikan laaja käyttö, erityisesti ihmisten kasvot, eläinten kuvaukset ja geometriset mallit. Toisin kuin myöhempi Longshan-kulttuuri , Yangshao-kulttuuri ei vielä tuntenut potterin pyörää . Arkeologien mukaan Yangshao-seura perustui matriarkaalisesti järjestäytyneisiin klaaneihin . Kaivaukset ovat osoittaneet, että lapset haudattiin maalattuihin keramiikka-astioihin.

Jade-kulttuuri

Liangzhu Jade -kulttuuri oli viimeinen neoliittinen jade-kulttuuri Yangzi- suistossa ja kesti noin 1 300 vuotta. Tämän ajan jade-taiteelle on ominaista hienoksi muotoilut suuret rituaalialukset, kuten kongiputket , bi-levyt , yue-kirveet sekä riipukset ja amuletit hienoksi talttujen lintujen , kilpikonnien tai kalojen muodossa . Liangzhu-jadelle on tunnusomaista sen maitomainen valkoinen väri, joka johtuu sen tremoliittisesta alkuperästä.

• 

  Kaksilevy (Shang)

• 

  Bi-levy (Zhou)

• 

  Kaksipäinen Jade Dragon (Zhou)

• 

  Jade Dragon (Zhou)

Pronssitaide

Pronssikauden alkoi Kiinassa kanssa Shang-dynastia , joka on tunnettu sen yksityiskohtaisia taidepronssiseppä. Ajan sepät työskentelivät yleensä kaupunkien ulkopuolella sijaitsevissa työpajoissa, joissa he valmistivat erityisesti rituaalialuksia ja vaunun varusteita. Pronssiastioita käytettiin erilaisten nesteiden pitämiseen, joita käytettiin uskonnollisissa seremonioissa. Ku ja Jue alukset ovat melko katsoa, mutta mikä on kaikkein vaikuttavin on asia , jalustaa kannu.

Shang-ajan aluksilla koko käytettävissä oleva pinta oli tyypillisesti koristeltu, usein todellisten ja kuvitteellisten eläinten tyyliteltyillä muodoilla. Yleisin motiivi on Taotie , kaksiulotteinen, symmetrinen myyttinen olento. Erään tulkinnan mukaan tämän oletetaan olevan himokas mies, joka on tuomittu rangaistuksena puolustamaan yhtä taivaan neljästä kulmasta pahoja hirviöitä vastaan. Toinen näkemys on, että Taotie on hirviö, joka koostuu vain yhdestä päästä ja siten vain vahingoittaa itseään yrityksissään syödä ihmisiä.

Aikana siirtyminen Shang että Zhou dynastian , muoto ja toiminta pronssia muuttui vähitellen. He palvelivat nyt maallisempia tarkoituksia. Aikana Taistelevat valtioiden aikakausi , pronssi alukset tuli jopa kohde esteettinen nautinto: juhla ja metsästys kohtaukset nyt näkyi usein , kun taas toiset olivat abstrakteja mallien kullan ja hopean etätunnisteiden ja arvokas jalokiviä . Myös kiillotettuja pronssipeilejä valmistettiin.

Shang-ajan pronssit arvostettiin myöhemmin Song-dynastiassa . Se ei perustunut pelkästään niiden muotoon ja muotoiluun, vaan myös vihreään, siniseen ja joskus jopa punertavaan patinaan, jonka he olivat hankkineet kemiallisten prosessien seurauksena haudatessaan. Syventyminen alussa Kiinan taidepronssiseppä on erikoisuus taidehistorian .

• 

  Fangyi- alus (Shang)

• 

  Rituaalikirves (shang)

• 

  Ding- alus (Zhou)

• 

  Kannu (zhou)

Varhainen kiinalainen musiikki

Alkuperää kiinalaisen musiikin ja runouden ovat todennäköisesti löytyy kirjasta Songs (詩經Shijing). Se välillä 1000-600 eaa BC: ssä kirjoitettu teos sisältää kansanmusiikkia, uskonnollisia vihkimislauluja ja kansallisia lauluja, mutta myös kaikenlaisia ​​rakkauden, sodan, paaston ja valituksen kappaleita.

Varhainen kiinalainen musiikki perustui pääasiassa lyömäsoittimiin , kuten pronssikelloon , joka saatettiin kuulostamaan ulkopuolelta oinalla; usein kokonaiset kellorivit ripustettiin puuhyllyihin. Kellojen sisältä löytyi naarmuja ja hiontajälkiä, jotka voidaan todennäköisesti jäljittää kellon "virittämiseen". Aikana sotivien aikana , lyömäsoittimet vähitellen korvattiin merkkijono ja puhaltimia (Reed urien).

On huomattavaa, että sanan musiikki toinen merkki (音乐; yīnyuè) kirjoitetaan aivan kuten ilo (; kuàilè). Kungfutse (孔子; Kǒng Zǐ; 551–479 eKr.) Ja hänen oppilaansa pitivät musiikkia erittäin tärkeänä, koska heidän mielestään sillä oli valta tehdä ihmisistä rauhallinen ja tasapainoinen, mutta myös päinvastoin masentunut ja kiistanalainen. Jälkeen Xúnzǐ (荀子; 298-220 eKr) musiikki oli aivan yhtä tärkeä kuin Lǐ (礼; "custom"), keskeinen käsite Kungfutselaisuus . Konfutselaisuuden vastustaja Mòzǐ (墨子; 5. vuosisadan loppu eKr.) Piti musiikkia puhtaasti esteettisenä ja siten turhana ajanhukkaa.

Varhainen runous

On lisäksi kuuluisan kirjan kappaleet (詩經, Shijing), kokoelma kappaleita Chu (楚辭; Chǔcí) lisättiin, pääasiassa puoli-legendaarinen Qu Yuan (屈原; 340-278 BC) ja sen seuraajan Song Yu (宋玉; 4. vuosisata eaa.). Tämän kokoelman kappaleet pidetään lyyrisemmällä ja romanttisemmalla sävyllä, ja Shijīngiin verrattuna ne edustavat erilaista perinteisen kiinalaisen runouden perinteitä.

Chu ja etelän kulttuuri

Rikas varhaisen kiinalaisen taiteen lähde oli Changin osavaltio Yangzi-laaksossa . Chu-hautojen kaivauksissa on paljastettu maalattuja puuveistoksia, jade-levyjä, lasihelmiä, soittimia ja runsas kokoelma lakkatuotteita. Usein lakatut esineet maalataan hienosti joko punaisella mustalla tai päinvastoin. Vanhin silkkimaalaus maailmassa löydettiin vuonna Changsha ( Hunan ); se näyttää naisen feeniksin ja lohikäärmeen seurassa , kaksi myyttistä olentoa, jotka ovat hyvin yleisiä kiinalaisessa taiteessa.

Valinta chu-runosta on säilynyt myös yllä mainitun chǔcí- muodon muodossa . Tekstit liittyvät usein shamanismiin . Kuvaukset fantastinen maisemat ovat Kiinan ensimmäinen luonnon runoutta . Pisin runo, "otteessa huoli" (Lisao), luultavasti kirjoittanut traaginen hahmo Qu Yuan kuin poliittinen allegoria .

Qin-dynastia (221--207 eKr.)

Lyhyydestään huolimatta Qin-dynastialla , joka on pitkälti identtinen ensimmäisen keisarin Qin Shihuangdin hallituskauden kanssa , on vankka paikka Kiinan taidehistoriassa. Syynä tähän on laajalti kuuluisa terrakottaarmeija keisarin mausoleumissa lähellä Xi'ania, joka on Unescon maailmanperintökohde . Se koostuu yli 7000 terrakottasta tehdystä todellisen kokoisesta soturi- ja hevoshahmosta , jotka haudattiin yhdessä Shihuangdin kanssa. Maalattujen hahmojen alkuperäinen väri oli vielä näkyvissä, kun ne kaivettiin, mutta ovat nyt haalistuneet ilman vaikutuksesta, joten hahmot näkyvät nyt puhtaana terrakottasävyinä. Luvut on kuvattu erilaisissa poseissa: seisovat jalkaväkimiehet ovat edustettuina samoin kuin polvistuvat jousimiehet tai vaunut, mutta on myös kenraaleja. Kasvot ja kampaukset suunniteltiin yksilöllisesti. Kaivamisen jälkeen rikkoutuneet luvut on koottu uudelleen käsin, mikä vie paljon aikaa rikkoutuneiden kappaleiden massa huomioon ottaen. Lisäksi tuskin yhtään sotilasta kaivetaan parhaillaan värin menetyksen estämiseksi, koska riittävää ratkaisua ei ole vielä löydetty. Kun se joutuu kosketuksiin hapen kanssa, maan alla useita vuosisatoja säilynyt väri haalistuu.

• 

  Auto nelihevosella

• 

  Imperial matka-auto

• 

  Terrakotta-armeija

• 

  Upseerin pää

musiikkia

Keisarillinen musiikkitoimisto perustettiin Qin-kaudella.

Han-dynastia (206 eaa. - 220 jKr)

Kuvataide

Suurin osa Han-ajan taideteoksista, jotka ovat edelleen säilyneet, löydettiin haudoista, jotka paljastettiin 1900-luvun aikana. Sieltä löytyi savesta ja keramiikasta tehtyjä esineitä, jotka oli tarkoitettu hautatavaroiksi . Enimmäkseen monikerroksiset parvekkeelliset miniatyyritalot ja samanlaisella tyylillä valmistetut alukset ja vaunut tulivat tunnetuiksi. Haudoista löytyi myös veistoksia, silkkikuvia, taiteellisesti muotoiltuja pronssipeilejä ja suitsukkeita .

Myös seinän päällysteet, jotka eroavat suuresti haudan maantieteellisestä sijainnista riippuen, herättivät suurta kiinnostusta. Vaikka esimerkiksi Manchuriassa ihmiset tyytyivät muta-tiilimassoihin, jotka olivat suhteellisen halpoja tuottaa, Shanxissa sijaitsevien kauppiaiden hautojen kivireljeefeillä oli hienostunut koriste- ja eläinkuva. Mutta edes ne eivät ole lähellä Sichuanissa vuonna 1947 löydettyjä tiiliä yksityiskohtaisine ja taiteellisesti vaativine maisemakohtauksineen.

kirjallisuus

Aikana Han-dynastian (206 BC 220), Chu lyyrinen kehittynyt Fu (賦), runo joka usein koostuu vuoropuhelua ja yleensä loppusoinnullinen. Tästä puolestaan syntyi Yuefu (乐府), folk-tyylinen runo . Termi tarkoittaa kirjaimellisesti "musiikkitoimistoa" - viittausta siihen, että runojen kirjoittaminen ja kerääminen oli alun perin valtion viranomaisten tehtävä. Rivin pituus ei ole yhtenäinen, mutta viisi merkkiä riviä kohden ovat vakiona. Jokainen runo noudattaa yhtä määritellyistä äänimalleista, jotka vastaavat otsikkoa. Termi Yuefu kattaa paitsi alkuperäiset kansanlaulut, myös niiden jäljitelmät ja versiot kuuluisista runoilijoista, jotka on kehitetty tuomioistuimessa.

Han-ajan proosakirjallisuus käsittelee ensisijaisesti käytännön aiheita. Poliittiset kirjoitukset, valtaistuimelle merkinnät ja kirjeet ovat säilyneet. Mainitsemisen arvoinen on myös Sīmǎ Qiānin (司馬遷; 145–90 eKr.) Shiji ( „ Shĭ Jì " Suuren historioitsijan muistiinpanoja ") , jota arvostetaan nykyään paitsi historiallisena lähteenä myös esimerkkinä täydellisestä tyylistä .

arkkitehtuuri

Basic arkkitehtonisia periaatteita Kiinassa palata aikaisin Imperiumin aikakauden, varsinkin hallissa rakenteita. Imperiumin yhdistymisen myötä tuomioistuinten tasolla väitti itsensä pompoiva arkkitehtuuri, jonka väitteen on tarkoitus edustaa keisarillista kokoa. Tämä on peräisin ensimmäisen keisarin lukuisista palatsirakennuksista, jonka legendaarisesta Epangin palatsista tuli keisarillisen arkkitehtuurin myytti. Han-keisarit jatkoivat tätä periaatetta ja asettivat uudet taiteelliset standardit Weiyang-palatsin kanssa.

Tässä varhaisessa muodossa keisarillinen palatsi on edelleen hyvin erilainen, mikä tarkoittaa, että asuinalueita, edustavia rakennuksia, pyhää arkkitehtuuria, hallinto- ja maatilarakennuksia ja varastoja ei tehdä tarkkaa eroa. Kaikki nämä alueet sulautuvat toisiinsa ja muodostavat suhteellisen suuren palatsikompleksin. Dynastisen peräkkäisyyden aikana tästä eteenpäin palatsiarkkitehtuurin jatkuva kehitys voidaan havaita, minkä seurauksena edellä mainitut alueet erotetaan entistä tiukemmin. Palatsiarkkitehtuuri huipentuu Ming Age Forbidden Cityyn , jossa on johdonmukainen "sisäkkäinen" sisäkkäinen vastuualue, keisarin yksityisten huoneistojen kanssa pääkaupungin Pekingin keskustassa .

Han-ajan kaupunkilaisten joukossa on monikerroksisia tornimaisia ​​taloja. Kerrosten kerros, jonka rakenne vastaa selvästi hallirakennusten rakennetta, jolloin omat katot korostavat yksittäisiä kerroksia. Tällä aikakaudella katoista tuli yhä enemmän koriste-elementti. Songin aikakauteen asti tämä suuntaus (joka voidaan havaita kaikissa rakennustyypeissä) kehittyi kohti ylikuormitettuja kattorakenteita, joiden neljä kulmaa on suunnattu ylöspäin kompensoimaan optimaalisesti tilaa vievää arkkitehtuuria ja simuloimalla siten keveyttä.

musiikkia

Han-keisari Wudi laajensi Qin-kaudella perustettua keisarillista musiikkitoimistoa ja antoi virkamiehille tehtäväksi seurata tuomioistuimen ja armeijan musiikkia sekä suosittujen kappaleiden virallista tunnustamista.

sekalaiset

Han-dynastia tunnettiin myös hautajaispuvuistaan, jotka oli valmistettu pienistä jade-paloista . Kuuluisa esimerkki on Wuhanin maakuntamuseossa . Xuzhoun museo omistaa kaksi muuta erinomaista, täysin säilynyttä yksilöä .

Kolme valtakuntaa ja Jin-dynastia (220-581)

Buddhalaisuuden vaikutus

Buddhalaisuus tuli Kiinaan 1. vuosisadalla, vaikka perimätiedon mukaan jo hänen elinaikanaan kuningas Ashoka on munkki, Lähi-Britannia sanotaan käyneen. 8. vuosisadalle mennessä hänellä oli huomattava vaikutus taiteen alaan, erityisesti suurten uskonnollisten veistosten alalla. Mutta buddhalainen taide sai pian kiinalaisia ​​piirteitä. Yungangin luolat , The Mogao Grottoes ja Longmenin luolat tarjoavat runsaasti todisteita buddhalaista taidetta Kiinassa.

kirjallisuus

Prinssi Cáo Cāo (曹操; 155–220) ja hänen poikansa Cáo Pī (曹丕; 187–226) ja Cáo Zhí (曹植; 192–232) kuuluvat aikakauden suuriin runoilijoihin . Cao Pi tunnetaan parhaiten kirjoittaja ensimmäisen klassista kiinalaista runo seitsemän merkkiä riville (七言詩Qīyánshī ), The Swallow laulu (燕歌行Yàngēxíng ).

Cáo Zhí osoitti neroaan jo varhaisessa iässä, ja häntä pidettiin pitkään lupaavana ehdokkaana valtaistuimelle. Lopulta isänsä korkeiden virkamiesten rohkaisemana hän kuitenkin antoi lahjakkuutensa kirjallisuuden ja runouden palvelukseen. Myöhemmin hän ympäröi runoilijoita ja kirjallisia virkamiehiä, jotka tietysti riittävän usein varjosivat Cáo Zhiä ja hänen perhettään.

Táo Yuānmíngin (陶淵明; 372–427) teoksella oli tarkoitus olla suuri vaikutus kiinalaiseen runouteen . Hän ylisti usein idyllisen maalaiselämän ja viinin iloja idealisoivalla tavalla. 120 hänen runojaan on säilynyt.

kaunokirjoitus

Muinaisen Kiinan tuomioistuinpiireissä maalausta ja kalligrafiaa pidettiin kaikkein arvostetuimpana taiteena. Niitä harjoittivat pääasiassa amatöörit, aristokraatit ja tieteelliset virkamiehet, joilla yksin oli tarvittavaa vapaa-aikaa harjaustekniikansa parantamiseen. Kalligrafiaa pidettiin maalauksen puhtaimpana ja korkeimpana ilmaisumuotona. Alun perin maalauksia tehtiin silkille eläinkarvasta tehdyllä harjalla ja nokesta ja eläinliimasta tehdyllä musteella , kun 1. vuosisadalla keksittiin paperi myös tälle uudelle ja halvemmalle materiaalille.

Kuuluisien kalligrafien alkuperäisiä teoksia on arvostettu Kiinassa koko ajan, ne on piirretty rullille ja joskus ripustettu seinälle maalauksin.

Yksi tunnetuimmista edustajat taide on Wáng Xizhi (王羲之, 307-365), joka asui 4. luvulla ja tunnetaan parhaiten työstään Orchid Pavilion (蘭亭序; Lanting XU). Tämä on monien runoilijoiden runoantologian esipuhe, joka kokoontui Lan Tingiin lähellä Shaoxingin kaupunkia ( Zhejiangin maakunta ) ja jolla oli tapana pelata peliä "qushui liushang".

Kalligrafi Wèi Shuò (卫 铄; 272–349) Itä-Jin-dynastiasta on tehnyt itselleen nimen toisaalta joukolla sääntöjä harjoittamastaan ​​taiteesta. Tunnettuja omia teoksia ovat Kirjoitus kuuluisasta sivuvaimosta (名 姬 帖 Míng Jī Tiè ) ja Wèishì Hénánin kirjoitus (衛 氏 和南 帖Wèishì Hénán Tiè ).

maalaus

Kolme perus toimii teorian kiinalainen maalaus lähtöisin Gu Kǎizhī (顾恺之, 344-405) alkaen Wuxi : maalaamiseen (画论Hualun ), johdatus kuuluisa maalauksia Wei ja Jin-dynastioiden (魏晋胜流画赞Wèijìnshèngliúhuàzàn ) ja Kun maalataan Yuntain vuorea (画 云台山记 Huàyúntáishānjì ). Hänen mielestään ihmisten maalauksessa kysymys ei ole vain vaatteista tai ulkonäöstä; Pikemminkin kuvan hengen kannalta ratkaisevaa on silmien huolellinen esittäminen.

Vain kolme Gusin maalauksia hengissä tänään: Huomautuskirje on hovinainen , nymfi ja luo joen (洛神赋Lùoshénfù ), ja Wise Men and Women .

Sui- ja Tang-dynastiat (581-960)

Suuri buddhalainen veistos

Suui-dynastian aikana aloitetun taipumuksen yhteydessä suurista buddhalaisista veistoksista kehittyi yhä realistisempi ja elävämpi ilmaisu Tang-dynastian aikana . Tang-imperiumin ennakkoluulottomuuden ja erityisesti sen kulttuurivaihdon Intian kulttuurialueen seurauksena Tang-ajan buddhalaiset veistokset saivat klassisemman muodon, johon vaikutti intialainen Gupta- taide.

Buddhalainen taide koki romahduksen Tang-kauden loppupuolella, kun keisari Wuzong kielsi kaikki ulkomaiset uskonnot vuonna 845 autoktonisen daoismin palauttamiseksi vanhaan asemaansa. Hän takavarikoi buddhalaisen omaisuuden ja pakotti uskovat maan alle, minkä jälkeen taide pysähtyi suurimmaksi osaksi.

Vaikka suurin osa Tang-ajan puuveistoksista ei selvinnyt vainosta, huomattavasti enemmän kivitaiteesta on säilynyt. Suurimmat veistokset ovat Longmenissa , Luoyangin eteläpuolella ( Henanin maakunta ).

Tang-keramiikka

Ennen kaikkea Tang-ajan taide liittyy luonnollisiin tai värillisiin lasitettuihin keraamisiin veistoksiin, jotka kuvaavat enimmäkseen hevosia, kameleita ja vihaisia demoneja ("Hellguards"), mutta myös hoviherroja ja muusikoita. Kuvatun toisinaan tunnistettavissa olevat ei-kiinalaiset kasvonpiirteet voidaan selittää Länsi-Aasian ja Euroopan kulttuurivaikutuksilla, jotka välitettiin erityisesti vilkkaalla kaupalla Silkkitiellä .

Kiinassa keksitty ja kaoliinista ja maasälpästä koostuvasta pastasta valmistettu posliinin alkuperä juontaa juurensa myös Tang-aikaan . Posliini asettaa sen tekijöille tavanomaisiin keramiikkaan verrattuna huomattavasti suuremmat haasteet käsittelyominaisuuksiensa vuoksi. Tunnetuin tuotantolaitos on Jiangxin maakunnassa sijaitseva Jingdezhen , joka on nimetty useita kertoja historian aikana .

kirjallisuus

Runous

Lyyrinen runous koki kukoistuksen Tang-dynastiassa, erityisesti Shi- runo, joka syntyi alun perin Yuefusta ("virallinen musiikkilaulu") . On erotettava toisistaan ​​muodollinen vapaa perinteinen muoto Gushi ja huomattavasti rajoitetumpi Jintishi . Tunnettuja shi-runoilijoita ovat Bai Juyi (白居易; 772–846), Dù Mù (杜牧; 803–852), Hán Yù (韓愈; 768–824), Jiǎ Dǎo (賈島; 779–843), Lǐ Qiào (李)峤; 644–713), Liǔ Zōngyuán (柳宗元; 773–819), Luò Bīnwáng (駱賓王; 640–684), Mèng Hàorán (孟浩然; 689–740), Wáng Wéi (王維; 701–761) ja Zhāng Jiǔlíng ( (678-740).

Tangin aikakauden tärkeimmät kiinalaiset runoilijat, paitsi koko kirjallisuuden historiassa, ovat Lǐ Bái (李白; 701–762) ja Dù Fǔ (杜甫; 712–770). Molemmat työskentelivät erilaisissa perinteisissä muodoissa. Vaikka Li on enemmän runoilija lyhytaikaisia idylliä, joka on vaikuttanut mukaan taolaisuus ja pidetään ihannointi luonto, yksinäisyys ja viiniä, Du Fu on sosiaalisesti kriittisiä piirteitä. Li Bain runoa "Gelage im Mondschein" pidetään lännessä laajalti tärkeimpänä kiinalaisena runona, ja se on sen vuoksi usein käännetty kaikille eurooppalaisille kulttuurikielille.

Lǐ Shāngyǐnin (李商隱; 810–858) voimakkaasti tiivistettyjä, mutta sielukkaita ja viittaavia runoja , jotka sisältävät lukuisia poliittisia ja filosofisia vaikutuksia, pidetään vaikeasti käännettävinä .

Eteläisen Tang-imperiumin viimeinen hallitsija Lǐ Hòuzhǔ (李 後主; 936–978) nousi myös runoilijaksi . Hänen kuuluisimmat runonsa kirjoitettiin hänen kaatumisensa jälkeen vuonna 975, jolloin laulun keisarit veivät hänet Kaifengiin vankina . Usein heillä on surua menetetyn vallan takia ja katkera katsaus parempiin aikoihin. Vuonna 978 laulun keisari myrkytti hänet. Li on myös kiitettävä perinteisen folk- Ci-lyriikan jatkokehityksestä ; Erityisesti hän avasi muodon laajemmalle temaattiselle alueelle ja sisälsi rakkauslaulujen lisäksi nyt myös historiallisia ja filosofisia aiheita. Hän myös perusti kaksi- säkeistö muodossa ja usein työskennellyt kontrasti yhdeksän merkin linjat ja lyhyempi linjat kolme tai viisi merkkiä.

Novella

Myös Tang-aikakauden novellit, joilla on usein upea vaikutus, arvostetaan suuresti. Tunnettu on L Gōngzuǒs (李 公 佐; noin 800) . Tarina eteläisen piirin kuvernööristä (南柯 太守 傳; Nánkē tàishǒu chuán ), jossa kertoja löytää täydellisen tilan unelmakokemuksessa sipelissä . In Fräulein Ren (任氏傳Rènshì Chuan ) mukaan Shen Jiji (沈既濟, noin 740-800) vuodelta 781, kohtaaminen nuoren miehen ja naisen kettu henki raportoitu. Esimerkkinä historiallisesta novellista mainitaan Dou Guantings "Vanha mies kiharalla " esimerkkinä rakkaustarinasta Neiti Li (李娃 傳; Lǐ Wá Chuán ) elämä . Tarjolla on myös laaja kokoelma romaaneja.

maalaus

Maisemat ovat olleet keskeinen motiivi maalaus koska Tang-dynastian (618-907) ; yksi puhui Shanshuista , "vuori-vesi" -maalauksesta. Näiden enimmäkseen yksiväristen luomusten tarkoitus oli vähemmän naturalistinen esitys kuin pikemminkin "ilmapiirin" luominen ja tunteiden herättäminen katsojaan ja etenkin hänen käsitys luonnon harmoniasta.

Yleensä samaa tekniikkaa käytettiin kuin kalligrafeja ja maalattiin harjoilla, jotka oli kastettu mustaan ​​tai värilliseen musteeseen silkille tai paperille; öljymaalien käyttöä ei tiedetty. Kuvia ei pääsääntöisesti ripustettu seinälle, vaan ne rullattiin huonekaluihin ja otettiin pois vain tarvittaessa, esimerkiksi näyttääkseen niitä erityisen taidetta rakastavina vieraina.

Keisarillisessa tuomioistuimessa Yán Lìběn (閻立本; 600–673), joka oli myös Tang-keisarin Taizongin hovimaalari , oli erityisen merkittävä . Teoksellaan Kolmetoista keisaria , jossa kuvataan tunnettuja hallitsijoita Hanista Sui-aikaan, hän loi vanhimmat tunnetut keisarien muotokuvat.

Vain yksi teos , jonka Sui taidemaalari Zhǎn Zǐqián (展子虔, noin 600) on selvinnyt , Laiskuus keväällä , jossa vuoret näytetään näkökulmasta ensimmäistä kertaa . Sitä pidetään Itä-Aasian taiteen ensimmäisenä luonnonkauniina maisemamaalauksena .

Dŏng Yuán (董源; 934–962), itse asiassa Tangista Song-dynastiaan siirtymävaiheen taidemaalari, tunnettiin sekä muotokuvistaan ​​että maisemistaan ​​ja vaikutti merkittävästi tyylikäs tyyli, joka olisi seuraavan 900 vuoden ajan kiinalaisen maalauksen standardi. Kuten monet kiinalaiset taiteilijat, myös hänet virallisesti tilattiin. Hän opiskeli erityisesti Lì Sīxùnin (利思 訓; 651–716) ja Wáng Wéin (王維; 701–761) tyyliä ja rikastutti maalausta lukuisilla tekniikoilla, kuten perspektiivin hienosäätö , pointillistiset lähestymistavat sekä ristiinviilaus . saada muovisempi vaikutelma.

Puupiirros

Kiinalaisen puupiirroksen taiteen alun uskotaan olleen Sui-dynastian aikaan. Sitä käytettiin kuvaamaan erityisesti uskonnollisia teoksia. Suthu Vajracchedikâ Prajna Paramitân kansikuvaa , joka löydettiin Dunhuangista vuonna 1907 ja on päivätty vuoteen 868, pidetään vanhimpana säilyneenä puupiirroksena .

musiikkia

Tang-aikana nauhoitetut ulkomaiset vaikutteet vaikuttivat myös musiikkiin: erityisesti Keski-Aasiasta otettiin käyttöön useita uusia soittimia, erityisesti luutteja, sitruunoita ja viuluja. Qin , joka tunnetaan Han-dynastian jälkeen , kukoisti. Tapahtui myös vilkas muusikoiden vaihto. Tang-aikana maallinen musiikki vapautui lopulta uskonnollisista ja kulttisista juuristaan ​​ja sai itsessään merkityksen.

Song-dynastia (960-1279)

kirjallisuus

Lyriikan kukinta Tang-dynastiassa jatkui Song-aikakaudella, mutta pääosin se perustui menneen aikakauden malleihin. Runokoulut tekevät siitä jo selvän:

• Bái Jūyì -koulu , tärkein edustaja Wáng Yǔchēng (王禹偁; 954–1001), yksinkertainen tyyli, joskus sosiaalikriittisiä aiheita
• Xikun- koulu, jäljittelee Lǐ Shāngyǐnia , tärkein edustaja Yáng Yì (揚 億; 974-1020), kukkainen tyyli
• Changlin koulu , jäljittelee Hán Yùa ; tunnetuin edustaja Ōuyáng Xiū (歐陽修; 1007-1072)
• Jiangxi- koulu , muun muassa Huáng Tíngjiānin (黄庭堅; 1045–1105) tärkein edustaja . ilmakehän luonnollinen runous

Laulun aikakauden merkittävä runoilija oli Sū Dōngpō (蘇東坡; 1037–1101), joka oli kuuluisa jo elinaikanaan ja oli aktiivinen melkein kaikilla klassisen kiinalaisen runouden aloilla, ja erityisesti odeensa kautta matkasta Punaisen muurin luo. (前 赤壁賦Qián Qìbì Fù ) tuli tunnetuksi.

Kansanlaulun kaltainen Ci-runous koki myös nousun . Tämän runomuodon edustajia ovat Sū Dōngpō, Lǐ Qīngzhào (李清照; 1084–1151) ja Xīn Qìjí (辛棄疾; 1140–1207). Niin sanotut harjatuotteet, jotka on julkaistu enimmäkseen kokoelmissa, tulivat myös muodiksi Song-aikakaudella . Niistä löytyy anekdootteja, päiväkirjoja, matkaraportteja, mutta myös seikkailu- ja kummitusjuttuja, vitsejä, arvoituksia ja kaikenlaisia pienproosaa . Vanhin tällainen teos on Song Jingwen (宋景文 共 笔记Sòng Jǐngwén Gòng) Bòjì ) Sòng Qí: stä (宋祁; 998-1061). Myöhempien romaanien Kolme valtakuntaa ja Matka länteen romaanien alkuperäiset muodot ovat peräisin Song-aikakaudelta . Dokumentoidaan myös teatteriesityksiä, joista myöhemmissä aikakausissa kehittyi nykypäivän kiinalaisia ​​oopperoita omissa alueellisissa muodoissaan.

maalaus

Erityisesti kiinalainen maalaus saavutti korkean pisteen Song-dynastiassa . Esimerkiksi maisemamaalaukset saivat hienomman ilmeen tänä aikana. Esimerkiksi paikkatietojen valtavuuden osoittivat epäselvät ääriviivat, sumussa katoavat vuorisiluetit tai melkein impressionistinen luonnonilmiöiden käsittely. Eteläisen Song-dynastian myöhemmissä teoksissa eteläisen Song-dynastian myöhempien teosten painopiste on luonnossa, jota "rakastavat" ja "nauttivat" taidetta rakastavat ihmiset. Aikakauden kuuluisia maisemamaalareita olivat Lǐ Táng (李唐; 1047–1127), Guō Xī (郭熙; 960–1127), Mǎ Yuǎn (馬 遠; noin 1155–1235; vuoristopolulla keväällä ) ja Xià Guī (夏 珪; noin 1180–1230).

Kuten aikaisempina aikakausina, ihmisiä näytetään usein laulumaalauksessa kunnioittavasti mietiskellen luonnon edessä, mutta nyt ne eivät enää välttämättä katoa majesteettisten, ylivoimaisen maiseman edessä, mutta heillä on keskeinen asema. Tässä yhteydessä on syytä mainita tuntematon aatelistutkija pajupuun alla , mutta ennen kaikkea Mǎ Líns (馬 麟; noin 1180–1256) kuuntelee tuulta mäntyissä . Chao Yenin kahdeksan ratsastajan keväällä värilliset miniatyyrit ansaitsevat myös huomiota .

Laulumaalauksen keskeinen aihe olivat myös eläinten ja kasvien esitykset . Arvostan suuresti oppinut Cui Bai (myös Ts'ui Po,崔白, aktiivinen 1068-1077) ilmakehän maalauksia kanin ja Jays sekä luomuksia taiteellisesti taipuvainen keisari Huizong (徽宗, 1082-1135), josta muun toiset, kaksi peippoa tulevat bambuvarret . Muita tunnettuja eläin- ja kasvimaalareita olivat Mao I ja Wen Tong (文 同; 1018-1079). Toinen laulumaalauksen suunta otti vihdoin buddhalaiset teemat ja halusi kuvata Chan-buddhalaisia adepteja.

Viime kädessä kungfutselaiset , mutta myös chan-buddhalaisvaikutteiset ja joskus yllättävän nykyaikaisen näköiset Wen-Jen-Hua -koulut , jotka palasivat erityisesti Sū Dōngpōan (蘇東坡; 1037–1101), olivat laulumaalauksen edelläkävijöitä . Hän erosi pitkään kiistattomasta dogmasta, jonka mukaan maalauksen tulisi toistaa esine mahdollisimman luonnollisesti ja kannatti vapaampia ilmaisumuotoja. Wen Jen Hua -koulun ajatus on esimerkki Liáng Kǎin (梁楷; 1127–1279) kuuluisasta muotokuvasta Lǐ Bái (李白; 701–762). Muita tärkeitä tämän suunnan edustajia ovat Mǐ Fú (米 芾; 1051–1107), Mǐ Yǒurén (myös Mi Yu-jen, 米 友仁; 1086–1165), Mùqī (牧 谿; 1300-luvun loppupuoli) ja Wáng Tíngyún (王庭筠; 1151-1202).

Lakkitaide

Ensimmäinen kukinta saavutettiin laulun aikana Shang-dynastian kuuluisan lakkatekniikan jälkeen, joka tuli erityisesti käytettyihin aluksiin. Yksivärisen työn lisäksi niin sanottu raaputuslakatekniikka pystyi vakiinnuttamaan itsensä. Kun koriste oli kaiverrettu lakan pintakerrokseen, syvennykset hierottiin kullalla ja hopealla, mikä johti erityisen optisiin vaikutuksiin.

Taustakuva

Kiinalainen tapetti, joka tehtiin nyt melkein yksinomaan pellavalla vahvistetusta bambupaperista, koki myös korkean pisteen Song-aikakaudella. Toisaalta suosittuja olivat kukkakuviot, joissa oli kasveja, kukkia, lintuja ja hyönteisiä, mutta myös maisemakuvia ja jokapäiväisen elämän kuvauksia.

Yuan-dynastia (1279-1368)

Musiikki / draama

Kiinan ooppera , erittäin suosittu Kiinassa muodossa draamaa , lykkäämistä Tang-dynastian takaisin, kun keisari Xuanzong (712-755) Pear Garden (梨园Liyuan ) perustettiin ensimmäinen tunnettu ooppera seurue Kiinassa, lähinnä keisari käytetään suorittaa oman huvinsa. Termi "päärynäpuutarhan oppilas" (梨园 子弟), jota käytetään edelleen näyttelijöihin, palaa heihin. Vuonna Yuan dynastian (1279-1368), muodoissa, kuten niiden zájù (杂剧, eräänlainen erilaisia ) löytänyt tiensä ooppera, että perustuu tiettyihin riimi järjestelmiä ja äskettäin käyttöön erikoistunut rooleja, kuten Dan (旦, naaras), Shēng (生, uros) ja Chǒu (丑, eräänlainen pelle ).

Yuan-dynastian ooppera elää edelleen Kantonin oopperana . Yleensä uskotaan, että se tuotiin Pohjois-Kiinasta ja muutti hitaasti eteläiseen Guangdongin maakuntaan 1200-luvun loppuun mennessä . 1100-luvulla oli olemassa teatterimuoto nimeltä Narm hei (南 戲), joka tunnetaan myös nimellä Nanxi ("Etelä-ooppera"), jota esitettiin eteläisen Songin pääkaupungin Hangzhoun julkisissa teattereissa . Mongolien hyökkäyksen jälkeen keisari Gōng (恭帝) pakeni satojen tuhansien Song-seuraajien kanssa Guangdongin maakuntaan vuonna 1276. Näihin kuului pohjoisesta peräisin olevia Narm-hei- taiteilijoita, jotka loivat perustan sille, josta myöhemmin tulee Kantonin ooppera.

Monet nykyäänkin esitetyistä oopperoista, kuten Purppura hiusneula ja Punaisen luumukukkien nuorentaminen, ovat peräisin Yuan-dynastiasta , ja heidän tekstinsä kirjoitetaan perinteisesti kantoniksi . 1900-luvulle saakka myös naisten roolit olivat perinteisesti miesten.

maalaus

Yuan-ajan maalarit hylkäsivät suurelta osin eteläisen Song-dynastian "liian miellyttävän", romantisoivan perinnön heidän silmissään . Pikemminkin se liittyi pohjoiseen lauluun , mutta ennen kaikkea vanhempaan Tang- taiteeseen, josta levinnyt "vihreä-sininen tapa" otettiin käyttöön. Myöhäisten kappaleiden sävyasteet ovat kadonneet rohkeiden, silmiinpistävien värien hyväksi, tilaa ja ympäristöä tuskin käytetään enää design-elementteinä. Roolimalleihinsa verrattuna taiteellinen historia herjasi usein Yuan-kuvia "vastahakoisesti hypotermisiksi", "mielettömiksi".

Erityisesti arvostettu tältä ajanjaksolta ovat erityisesti Huáng Gongwang (黄 公 望; 1269-1354), jonka myöhäinen Fuchun-vuorilla tekemä työ, joka viipyy yhtenä Kiinan taiteen historian vaikuttavimmista kuvista, on totta, ja Ni Zan (倪 瓚; 1301- 1374) hänen - kiinalaisen näkemyksen mukaan sanan parhaimmassa merkityksessä - "viehättämättömäksi" tyyliksi ja tarkoituksellisesti "amatöörimaiseksi" maalaustekniikaksi, joka erottaa kirjallisen taidemaalarin ammattikollegoistaan, sosiaalisesti vähemmän arvostetuista "ammattimaalareista". Muita tärkeitä Yuan-maalauksen edustajia olivat Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254–1322), Qián Xuǎn (錢 選; 1235–1305), Gāo Kègōng (高 克恭; 1248–1310), Là Kàn (1245–1320), Wú Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Wáng Miǎn (王冕; 1287–1359) ja Wáng Méng (王蒙; 1308–1385).

Ming-dynastia (1368-1644)

kirjallisuus

Klassista kiinalaista romaaneja kukoisti aikana Ming-dynastian . Esimerkiksi se tuotti tarinan kolmesta valtakunnasta , Liang Shanin suon ryöstäjistä , kuuluisasta Jin Ping Meistä ja Matka länteen (西遊記 Xiyouji).

Pieni Proosa myös kokenut noususuhdanteessa, esimerkiksi muodossa laajat kokoelmat kirjallisten ja puhekielen novelleja . Mainittakoon Qú Yòus (瞿 佑 1341–1427) Jiangdeng xinhua ( uudet keskustelut lampun puhdistuksessa ), Féng Mènglóngs (馮夢龍; 1574–1645) Sanyan ( Kolme maailmaa ) vuosina 1620–1627 tai Líng Méngchūs (凌 濛Ian ; 1580–1644) Paian Jingqi ( lyö pöytää hämmästyneenä epätavallisesta ) vuodelta 1628/1632.

Ming-ajan tärkein runoilija on Gao Qi , joka perusti teoksiinsa uuden tyylin kääntymällä jäykästi perinteeseen. Zhang Dai on saavuttanut mainetta esseistinä . Lopuksi Wen Zhenheng , suuri-pojanpoika Wen Zhengming kirjoitti klassinen teos puutarhan arkkitehtuuri ja sisustus ( tarpeeton asioita ).

maalaus

Kiinalainen maalaus kukoisti jälleen Ming-keisarien suojeluksessa. Keisarilliseen palatsiin perustettiin maalausakatemia, ja jotkut keisarit erottivat itsensä lahjakkaina maalareina, ennen kaikkea keisari Xuande (宣德; 1399–1435). Erityisesti ”kerronnalliset”, värikkäät maalaukset, joissa on runsaasti hahmoja, ovat suosittuja.

Kaksi koulua perustettiin: Yksi niistä, Zhe-koulu , joka koostui pääasiassa ammattimaisista hovimaalareista, jatkoi eteläisen Song-dynastian akatemioiden perinnettä ja erityisesti elvytti Mǎ Yu .n -tyyliä . Zhe-koulun tärkein edustaja on Dài Jìn (戴 進; 1388–1462). Suzhoun ympäristössä 1400-luvun loppupuolella syntynyt Wu-koulu koostui - sosiaalisesti arvostetuimmista - harrastajista, enimmäkseen taloudellisesti itsenäisistä tutkijoista. Tärkeimpiä edustajia ovat Shěn Zhōu (沈周; 1427–1509), Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470–1559), Táng Yín (唐寅; 1470–1523) ja Qiú Yīng (仇 英; 1500-luvun 1. puolisko). . Wu-koulu jatkoi pohjoisen laulun maisemamaalausta sekä Yuan-dynastian perinnettä ja liittyi erityisesti Ni Zanin taiteeseen .

Dynastian loppupuolella syntyi teoreetikkoja, erityisesti Dǒng Qíchāng (董其昌; 1555–1636), jolle kiinalaisen maalauksen jako pohjoiseen ja etelään kouluun palaa takaisin. Väritulostuksen edetessä kuvitettuja maalaustaiteen käsikirjoja julkaistiin yhä enemmän. Viisikokoinen Jièzǐyuán huàzhuàn (芥子 园画 传; Sinapinsiemenpuutarhan käsikirja ), joka julkaistiin vuonna 1679, on edelleen välttämätön hakuteos taiteilijoille ja opiskelijoille.

Puupiirros

Sui-dynastiassa kehitetty puupiirros koki nousun . Erityisesti moniväristä puupiirrosta käytettiin historiallisten ja kirjallisten teosten ( The West Room , painettu Min Qiji, 1640) ja maalausoppikirjojen ( Ten Bamboo Hall , Hu Chengyen, 1622) kuvaamiseen.

posliini

Posliinilla, joka oli tunnettu Kiinassa vuosisatojen ajan, oli jo Yuan-dynastian aikana erityinen asema verrattuna muihin keramiikkatyyppeihin , kuten erityisesti celadoniin . Ming-aikana kiinalainen posliinitaide kuitenkin saavutti ensimmäisen huippunsa. Niin kutsuttu sinivalkoinen tyyli vakiintui ; sininen väri saatiin koboltti aluminaatti (kivihiili ₂ O ₄ ). Tyyli nautti suurta suosiota Ming-dynastian aikana; Erityisesti melkein sananlaskuksi tulleella Ming-maljakolla on erityinen vaikutus kiinalaisen posliinitaiteen eurooppalaiseen käsitykseen. Posliini sai erityisen kiillon maalauksen päälle levitetystä viimeisestä lasiteesta.

Kukka-koriste-aiheiden lisäksi eläinkuvat olivat erityisen yleisiä. 1400-luvun alkupuolelta lähtien yhä tärkeämpää oli jakaminen keskeiseksi motiiviksi ja perifeerisiksi koristehihnoiksi ja friiseiksi. 1500-luvun puolivälissä klassisen koristeellisen aarteen lisäksi vakiintui lopulta maisemakuviot, kohtaukset hovielämästä ja taolaisesta älymaailmasta sekä kuvaukset klassisen kirjallisuuden teoksista.

Valmistustekniikoita kehitettiin jatkuvasti, ja ensimmäistä kertaa ilmestyi monivärisiä koristeita. Vuonna Jingdezhen , "pääoman" kiinalaisten posliini koska Tang aikana lukuisia uusia tehtaita perustettiin. Ensimmäistä kertaa posliinia vietiin Eurooppaan myös portugalilaisilla aluksilla, missä se oli erittäin suosittu kuninkaallisissa hovissa.

Lakkitaide

Kiinalainen lakkitaide saavutti myös korkean tason Ming-aikana . Song-dynastian veistetty lakka korvattiin yhä enemmän ns. Veistetyllä lakalla. Geometriset, kukka- tai koristekuviot leikattiin lakasta, jota levitettiin useissa kerroksissa, erityisesti astioihin. Toisinaan luotiin vaativampia luonnonkauniita esityksiä. Värin suhteen punaiset ja mustat lakat hallitsivat; erikoistehosteet saavutettiin yhdistämällä molemmat värit eri kerroksiin.

Qing-dynastia (1644-1911)

kirjallisuus

Qing-dynastia tuotti lukuisia tärkeitä proosateoksia. Klassinen kiinalainen romaani oli erityisen suosittu. Tunnetuin edustaja tämän tyylilaji, unelma Red Chamber (红楼梦Hong Lou Meng ) mukaan Cao Xueqin (曹雪芹, 1719-1763), alkunsa keskellä 18-luvulla. Wu Jingzin romaani Tutkijoiden metsän epävirallinen historia vuodelta 1749 on satiiri aikakauden julkishallinnosta ja tutkintojärjestelmästä .

Pienen proosamuodon kertojana erityisesti Pú Sōnglíng (蒲松齡; 1640–1715) nousi esiin kuuluisalla kokoelmalla Strange Tales from a Scholar Room (聊齋誌異Liáozhāi zhìyì ).

Yuan Mei loi suurimman osan lukuisista runoistaan, esseistään ja maalauksistaan ​​viimeisen kymmenen vuoden aikana. Hänen työnsä heijastaa Yuanin kiinnostusta zen-buddhalaisuuteen ja yliluonnolliseen. Hänestä tuli kuuluisa ennen kaikkea runoistaan, joita ylistettiin "epätavallisen selkeinä ja tyyliltään tyylikkäinä". Teoriassa runoudessa Suíyuán shīhuà (隨 園 詩話) hän korosti henkilökohtaisen tunteen ja teknisen täydellisyyden tärkeyttä.

Lisäksi keisari Qianlong yritti kerätä ja luetteloida olemassa olevan kirjallisen perinnön neljän aarteen täydellisen kirjaston muodossa .

musiikkia

Pekingin ooppera on epäilemättä Kiinan oopperan tunnetuin muoto . Vaikka se sai nykyisen muodon vasta 1800-luvulla, se oli jo erittäin suosittu Qing-kaudella . Enimmäkseen hyvin viittaava juoni elää tiukasti koreografisista ilmeistään ja eleistään. Perinteiset kiinalaiset kielet ja lyömäsoittimet tarjoavat rytmisen säestyksen.

Nimestään riippumatta Pekingin ooppera on saanut alkunsa paikallisista oopperaperinteistä, erityisesti Anhuin ja Hubein maakunnista , joista paitsi kaksi suosittua päämelodiaa ( Xipi ja Erhuang ), myös Pekingin oopperassa käytetty muinainen kieli . Vaikutuksia voidaan osoittaa myös Qinqiang- musiikista. Pekingin oopperan syntymää pidetään Anhuin teatteriryhmien esityksenä keisari Qianlongin 60. syntymäpäivänä vuonna 1790. Yhteinen esiintyminen Hubei-näyttelijöiden kanssa vuonna 1828 toi Pekingin oopperan olennaisesti edelleen voimassa olevaan muotoon.

maalaus

Qing-dynastian alkaessa kirjalliset maalarit olivat lopulta vallanneet; Sen sijaan ammattimaalarit eivät juurikaan näyttäneet roolia. Eroa on olennaisesti kolme koulua: Ns. Ortodoksinen koulu , joka on perinteisempi malli, rakensi huolellisesti kuvansa rivi riviltä ja sävyltä sävyyn välttäen turvallisempia, katkeamattomia viivoja ja yksinkertaisia ​​pintoja. Myös teknisiä temppuja ja erikoistehosteiden saavuttamista vältettiin suurelta osin.

Individualistinen koulu harjoitti kuitenkin vapaampaa tyyliä . Sen edustajat työskentelivät usein liuenneiden, ruumiittomien muotojen sekä valon ja varjon vaikutusten kanssa ja loivat siten muun muassa hyvin tunnelmallisia, innoittamia maisemia. Myöhemmin lisätyt niin sanotut kahdeksan eksentriaa Yangzhoussa kiinnittivät katseensa suorastaan ​​outoaan maalaus- ja elintapaansa . Esimerkiksi Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660–1734) maalasi kuvansa käsillä, sormilla ja kynsillä. Lopuksi, erityistapauksena on myös Qesin tuomioistuimessa maalattu eurooppalaisten jesuiittojen lähetyssaarnaajat .

Qing-maalauksen kuuluisia edustajia ovat Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Zhū ​​Dā (朱 耷; 1625–1705), Wú Lì (吴 历; 1632–1718), Shí Tāo (石濤; myös Daoji; 1642) - 1707), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717) ja Luó Pìn (羅 聘; 1733–1799). Tärkein eurooppalainen taidemaalari Kiinassa oli Giuseppe Castiglione . Kanssa Zhou Shūxǐ (周淑禧; 1624-1705) nainen myös saavuttanut kuuluisuutta taiteilijana.

posliini

Posliinitaidetta , joka kukoisti Ming-kaudella, kehitettiin edelleen Qingin aikana. Aiemmin hallitseva sininen ja valkoinen koristeellinen muotoilu on korvattu yhä useammin värillisellä sisustuksella, jossa on yksityiskohtaiset, kuvaannolliset esitykset. Näkymät tuomioistuimessa ja maassa, klassisten romaanien ja mytologisten kohtausten kuvat olivat suosittuja. Erityisesti on erotettava vihreä perhe ja vaaleanpunainen perhe, jotka on nimetty niiden hallitsevien värien mukaan . Sitä vastoin oli puhdas valkoinen Dehua-posliini , josta usein tehtiin veistoksia , jota Euroopassa kutsutaan usein "Blanc de Chine". Se sai voimakkaasti kirkkaan värinsä lisäämällä erityisen suuren määrän maasälpä.

Qing-posliinitaide saavutti korkean tason keisarien Kangxin , Yongzhengin ja Qianlongin johdolla , jotka veivät tavaroita erityisesti Eurooppaan suuressa mittakaavassa. Tietty laskua kirjattiin jälkeen tuotantoon posliini ensimmäisen kerran vuonna 1709 hovissa elokuun Vahva vuonna Dresden .

Lakkitaide

Vuonna Qing-dynastian, lakka ollut enää vain peittämiseen käytetään alusten lippaat ja vastaavia, mutta myös huonekaluja ja ennen kaikkea seinä näytöt.

Ensimmäistä kertaa syntyi ns. Koromandelionitekniikka : ensin värilliselle taustalle levitettiin useita lakkakerroksia. Kun se oli täysin kuiva, filigraanikuviot leikattiin lakkaan siten, että alla olevat värilliset alueet - usein vain hiusviivojen erottamat - olivat jälleen osittain näkyvissä. Tällä tavalla luotiin erittäin vaativaa työtä. Esimerkiksi Stuttgartissa sijaitsevassa Linden-museossa näkyy seinäseinä, joka kertoo hyvin yksityiskohtaisesti daoististen kuolemattomien elämästä ja työstä .

Helmiäislakan taide, jossa filigraanikuviot ja helmiäisestä tehdyt hahmot työstettiin lakkaan, oli myös erittäin suosittu . Kuuluisa esimerkki tästä on keisari Kangxisin upea matkustava valtaistuin Berliinin Itä-Aasian taiteen museossa.

Moderni

kirjallisuus

Erityisesti eurooppalaisten vaikutteiden vuoksi kiinalainen kirjallisuus sai huomattavia uusia impulsseja monarkian kaatumisen jälkeen. Virstanpylväät asetettiin vuonna 1916 järjestetyssä Hu Shin manifestissa ja toukokuun neljännessä liikkeessä , jotka molemmat olivat sitoutuneet voittamaan perinteisen kungfutselaisen ja nykyaikaistamaan kiinalaista kulttuuria.

proosa

Lääkäriä Lǔ Xùnia (鲁迅; 1881–1936) pidetään modernin kiinalaisen proosan perustajana . Qing-dynastian kaatumisen jälkeen hän kannatti tarinoissaan ja esseissään kiinalaisten hengellistä uudelleenjärjestelyä ja perinteisen ohjauksen voittamista. Vaikka hänen kirjoituksensa saivat hänet usein ristiriitaan kommunistien kanssa 1930-luvulla, hänen kuolemansa jälkeen hänet instrumentoitiin heidän tarkoituksiinsa nyt valtaan tulleella Kiinan kommunistisella puolueella .

Manchur Lao Shen (老舍; 1899-1966) tunnetaan parhaiten hänen romaani Rikschakuli (駱駝祥子Luotuo Xiangzi ) ja draama The Tea House (茶館Cháguǎn ).

Yksi poliittisimmista kiinalaisen modernismin kirjoittajista on alun perin journalismin alalta tullut Máo Dùn (; 1896–1981). KKP: n perustamisen lisäksi vuonna 1921 hän työskenteli myöhemmin Maon yksityisenä sihteerinä ja lopulta kulttuuriministerinä. Hänen pääteoksensa ovat romaanit Silkkiäistoukat keväällä (春蚕Chūnchiji ) ja Shanghai hämärässä (子夜Zǐyè ).

Lopuksi Bā Jīn (巴金; 1904–2005) velkaa sen kirjallisen merkityksen laajoille romaaneilleen, kuten rakkauden (爱情Àiqíng ) trilogiat vuodelta 1936 ja Heftige Strömung (激流Jīliú ) vuodelta 1940, mutta myös hänen työnsä ulkomaalaista kirjallisuutta ja esperantoliikkeen edelläkävijänä Kiinassa.

Runous

Myös runouden alalla kiinalainen kirjallisuus irrotti perinteiset siteet vuoden 1916 Hu Shi -ilmoituksen ja toukokuun neljännen liikkeen seurauksena . Esimerkiksi moderni kiinalainen runoja (新詩"Freivers") voittaa tiukkoja muodollisia vaatimuksia Jintishi ja yleensä enää seuraa tiettyä kaavaa.

Sisällön osalta voidaan tunnistaa voimakkaita vaikutteita eurooppalaisesta runoudesta, josta erityisesti Englannista , Ranskasta ja Saksasta palanneet runoilijat ovat vastuussa. Vuonna hänen romanttisia runoja , esimerkiksi Xu Zhimo siteitä vuonna kanssa luomuksia Englanti runoilijat Keats ja Shelley .

Monarkian kaatumisen ja kansantasavallan perustamisen välisestä kuuluisasta kiinalaisesta runoilijasta mainittakoon Hú Shì (胡适 / 胡適; 1891–1962), Kāng Báiqíng (康 白 情; 1896–1959) ja rouva Bīng Xīn (冰心). ; 1900–1999). Kaiken kaikkiaan lahjakas Guō Mòruò (郭沫若; 1892–1978) saavutti paljon myös lyriikan alalla .

maalaus

Qing-dynastian kaatumisen jälkeen kiinalaisessa maalauksessa tapahtui aiemmin tuntematon erilaistuminen. Monet taiteilijat erosivat perinteisistä malleista erilaisten poliittisten ja kulttuuristen vaikutusten alaisuudessa ja kehittivät hyvin yksilöllisiä tyylejä.

Qí Báishísin (齐白石; 1864–1957) kuville on ominaista yksinkertainen rakenne ja nopea, taitava pensselöinti. Hänen suosituimpia aiheitaan ovat maaseudun kohtaukset, maatilan työvälineet, mutta ennen kaikkea kuvat eläimistä ja kasveista, jotka ovat erityisen eläviä.

Xú Bēihóng (徐悲鸿; 1895–1953) toi eurooppalaisia ​​tekniikoita kiinalaiseen maalaukseen; Hän tuli tunnetuksi esimerkiksi laukkaavien hevosten maalarina . 1930-luvulla hän loi vaikuttavia maalauksia, kuten Tian Heng ja viisisataa kapinallista , Jiu Fanggao ja kevätsade Lijiang-joen yli . Lín Fēng Mián (林風眠; 1900–1991) , jonka virallinen kulttuuripolitiikka on pitkään syrjäyttänyt, suuntautui modernimpiin eurooppalaisiin taiteisiin . Hänen työstään on ominaista kirkkaat värit, silmiinpistävät muodot ja runsas sisältö.

Kukka- ja maisemamaalari Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971) pysyi tiukemmin kiinalaisessa perinteessä . Esimerkiksi hän otti työn terävillä kontrasteilla ja suurilla tyhjillä alueilla eteläisen lauludynastian akatemian maalareilta . Fù Bàoshísin (傅抱石; 1904–1965) taide yhtäältä liittyy myös individualistiseen tutkijamaalaukseen Shí Tāo , mutta sitä ruokkivat myös japanilaisen Nihonga- koulun vaikutteet . Hänen tyylilleen ovat ominaisia ​​nopeat mutta tarkat viivat ja kuiva rakenne sekä laajamittaiset pesut . Temaattisesti dominoivat maisemat ja historiallisten ja mytologisten henkilöiden kuvaukset. Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989) on erikoistunut myös maisemamaalaukseen . Motto "Kirjoita elämäkerta kotimaan vuorille ja jokille" on annettu hänelle. Hän työskenteli liian usein tyhjillä pinnoilla ja kiinnitti paljon huomiota valon ja varjon suhteeseen.

Puupiirros

Kiinassa Sui-dynastian jälkeen vakaasti vakiintuneen puunleikkauksen taide koki renessanssin 1930-luvulla . Liikkeellepaneva voima oli Lu Xun , joka piti tätä tehokkaana propagandavälineenä taistelussa massojen puolesta, jotka olivat enimmäkseen tietämättömiä lukemisesta ja kirjoittamisesta. Vuonna 1931 hän perusti luokka- ja opintoryhmän puupiirrokseen Shanghaissa ja järjesti maanalaisia ​​näyttelyitä hallitsevan Guomindangin katkeraa vastustusta vastaan . Tyyliltään kiinalaisen perinteen lisäksi tämän ajan puupiirroksissa voidaan osoittaa myös Neuvostoliiton, Japanin ja Saksan vaikutteita; Tässä suhteessa Käthe Kollwitzin taiteella oli myös keskeinen rooli .

Sisällön osalta vetoomukset taistelemaan aluksi japanilaisten hyökkääjien kanssa; Karkottamisen jälkeen keskusteltiin maareformista, teollisuuden kehityksestä, naisten yhtäläisistä oikeuksista, terveydenhuoltojärjestelmän parantamisesta ja vastaavista. Tärkeitä puunleikkureita olivat Lǐ Huá (李華; 1907–1994) ja Gǔ Yuán (古 元; 1919–1996).

Taide Kiinan kansantasavallassa

kirjallisuus

Kiinan kansantasavallan perustamisen jälkeen vuonna 1949 kiinalainen kirjallisuus oli tiukasti virallisen puoluepolitiikan vallassa: Mao Zedongin mukaan sen oli "palveltava massoja" ja "otettava massojen kanta". Niin sanotut Yanan- ohjeet olivat ratkaisevia tässä suhteessa . Tärkeät kirjailijat, kuten Hú Fēng (胡風; 1902–1985) ja Dīng Líng (丁玲; 1904–1986), kokivat itsensä alttiiksi massiivisille valtion sortotoimille ja kampanjoille. Kirjailijat, jotka ottivat sosialistisen propagandan aiheita, kuten luokkataistelun, maatalouden kollektivisointiprosessin tai teollistumisen edistymisen, nauttivat hyväntahtoisuudesta. Esimerkkejä ovat Zhào Shùlǐ (趙樹理; 1906–1970), joka tuli tunnetuksi esimerkiksi romaanin Muutokset Li-perheen kylässä (李家庄 的 变迁Lǐjiā zhuāngde biànjiān ) vuodelta 1946 kautta, Aì Wú (艾芜; 1904–1992) joka sata kertaa terästetyssä teoksessa (百炼成钢Bǎiliàn Chenggang ) ylistää teollisen tuotannon kauneutta vuodelta 1958, tai sinä Pengcheng (排 舫 程; 1921-1991), joka kuvaa Bahnlinienbaun haasteita. Lisäksi taiteellisesti toissijaisia ​​asioita mainostettiin laajasti, kuten vaarattomia kansantarinoita epigone-tyyppisessä perinteisessä tyylissä tai tanssilauluja Yangge- oopperan tyyliin .

Kuten maalauksen alalla, Kiinan poliittinen avautuminen vuodesta 1979 lähtien toi mukanaan tietyn kirjallisuuden vapauttamisen. Ns arpi kirjallisuuden (伤痕文学; shānghén Wenxue), esimerkiksi puhui joskus traumaattiset kokemukset suurten väestönosien aikana aikoina kulttuurivallankumouksen . Genren keskeisiä teoksia ovat: tarina Luokanopettaja (班主任; Bānzhǔrèn) mukaan Liu Xīnwǔ (刘心武; * 1942), haavat (伤痕; shānghén) mukaan Lú Xinhua (卢新华; * 1954) tai punavaahtera (枫; Feng) mukaan Zheng yi (郑义; * 1947).

Arpien kirjallisuutta seurasi uuden ajan kirjallisuus, joka oli enemmän suuntautunut jokapäiväisen elämän ongelmiin . Tässä käsitellään muun muassa byrokratiaa, naisten yhtäläisiä oikeuksia ja teollisuuden uudistusten tarvetta. Tunnettuja edustajia ovat: Jiǎng Zǐlóng (蒋子龍; * 1941) ja kirjailija Shén Róng (諶 容; * 1950). Koska reaktio arpi kirjallisuuden kirjallisuudesta etsiä juuret myös kehitetty (寻根文学; xúngēn Wenxue). Tämä kysyy historiallisesta ja kulttuurisesta perustasta, joka teki ei-toivotut kehitykset, kuten kulttuurivallankumouksen, ensinnäkin mahdolliseksi. Hän tarkastelee kriittisesti myös kiinalaisen identiteetin rakentamista. Tärkein edustaja on Mò Yán (莫言; * 1955), joka sai Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 2012 .

Tärkeä tyylilaji Kiinan kansantasavallassa poliittisen keskustelun kannalta on reportterikirjallisuus tähän päivään asti . Lisäksi luotiin laaja kansan- ja triviaalikirjallisuus, joka vastasi laajan massan tarpeita.

Kiinalainen runous, jota tuskin oli olemassa kansantasavallan maolaisvaiheessa, koki myös nousun. Erityisesti on mainittava sumu runous (朦胧诗ménglóngshī ), joka ilmaisee huomattavaa epämukavuutta sosiaalisissa olosuhteissa . Aluksi se levisi vain yksityisjulkaisuissa ja hämärissä osittain laillisissa lehdissä. Tämän tyylin ensimmäisen ja uraauurtavan runon kirjoitti vuonna 1979 Běi Dǎos (北岛; * 1949), ja sen nimi oli Vastaus (回答Huídá ). Muita tunnettuja sumutiivisteen edustajia ovat Gù Chéng (顾城; 1956–1993) ja Shū Tíng (舒婷; * 1952).

Nykyaikainen kirjallisuus altistui kuitenkin toistuvasti myös vaiheittain huomattavalle valtion tukahduttamiselle, erityisesti vuonna 1983 järjestetyn " Mielenterveyden pilaantumisen vastaisen kampanjan " (jingshen wuran) aikana. Se koki kuitenkin huomattavan takaiskun ennen kaikkea opiskelijoiden mielenosoitukset Tian'anmen-Place 1989 -alueella .

Tämän päivän kiinalainen kirjallisuus sisältää paitsi Kiinan kansantasavallan kirjailijoiden tai runoilijoiden teoksia myös Taiwanista ja kiinalaisia ​​teoksia Singaporesta , muista Kaakkois-Aasian maista ja kiinalaisista maanpakolaisista. Gāo Xíngjiàn (高行健; * 1940), joka sai Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 2000, voidaan nimittää tärkeimmäksi edustajaksi .

maalaus

Kommunistien tullessa valtaan vuonna 1949 levitettiin myös Neuvostoliitossa kehittynyttä sosialistisen realismin tyyliä , jonka perusteella taidetta tuotettiin usein sarjatuotantona. Samanaikaisesti syntyi maaseudun taideliike, joka käsitteli maan jokapäiväistä elämää erityisesti seinämaalauksissa ja näyttelyissä. Perinteinen kiinalainen taide koki tietyn elpymisen Stalinin kuoleman jälkeen vuonna 1953 ja varsinkin sata kukka -liikkeen jälkeen vuosina 1956-1957.

Virallisesti pakotettujen tyylien lisäksi vaihtoehtoiset taiteilijat pystyivät vain puolustautumaan väliaikaisesti voimakkaiden valtion tukahduttamisen ja sensuurin vaiheiden kanssa vuorotellen suuremman liberalismin kanssa.

Sadan kukan liikkeen tukahduttamisen jälkeen ja erityisesti kulttuurivallankumouksen jälkeen kiinalainen taide oli pitkälti laskenut letargiaan. Noin vuoden 1979 Dengin uudistusten jälkeen syntyi kuitenkin käännekohta. Jotkut taiteilijat saivat matkustaa Eurooppaan opiskelua varten; Länsimaisen nykytaiteen näyttelyitä ja hienostuneen ulkomaalaisen taiteen lehden julkaisemista siedettiin myös . Die Sterne -taiteilijaryhmä nojautui klassisen eurooppalaisen modernismin perinteisiin, mutta "Schramme" -maalarit pyrkivät selviytymään ja taiteellisesti käsittelemään Kiinan kulttuurivallankumouksen aiheuttamia kärsimyksiä.

Ohjausta kiristettiin tiukemmaksi vuonna 1982, jolloin hallitus häpäisi nykytaidetta "porvarillisena" osana "uskonnollisen pilaantumisen vastaista kampanjaa", sulki useita näyttelyitä ja toimitti Art Monthly -lehden toimitukselle linjaa uskollisia jäljettömiä.

Reaktiona nyt leviävälle taiteelliselle joutomaalle syntyi '85 -liike , joka viittasi dadaismiin , erityisesti Marcel Duchampiin , sekä amerikkalaiseen pop-taiteeseen ja nykytaiteen taiteeseen. Ainakin hän pystyi järjestämään useita tärkeitä näyttelyitä, kuten "Shenzhen Zero Exhibition", "Youth Art Festival" Hubeissa vuonna 1986 ja "China / Avant-garde" -näyttelyn Pekingissä 1989. Huolimatta massiivisesta näyttelystä liikkeen 85 tukahduttaminen ja estäminen, hän pysyi elossa vuosia ja osallistui lopulta Tian'anmenin aukion mielenosoituksiin kesäkuussa 1989.

Verisen tukahduttamisen jälkeen kiinalainen taide pysähtyi jälleen. Jotkut taiteilijat muuttivat sitä seuraavana aikana, toiset jatkoivat työskentelyä maan alla. Tänä aikana syntyi kuitenkin poliittinen pop , joka yhdistää sosialistisen realismin ja amerikkalaisen pop-taiteen elementit , jotta voidaan herättää kapitalististen rakenteiden haltuunotto edelleen autoritaarisen valtion järjestelmän pohjalta. Edustajia tähän suuntaan ovat esimerkiksi ”Uusi historiaryhmä” ja ”Pitkähäntäisen norsun ryhmä”. Viranomaiset estivät kuitenkin suuresti myös tämän taideliikkeen työtä.

Kuitenkin monet kiinalaiset taiteilijat saavuttivat kansainvälisen tunnustuksen ja kutsuttiin Kassel Documentaan noin vuonna 2000 . Tämä johtuu erityisesti kansantasavallan ulkopuolella työskentelevien museokuraattorien, kuten Hou Hanrun, sitoutuneesta työstä . Mutta myös kotimaiset kuraattorit, kuten Gao Minglu, levittivät ajatusta taiteesta voimakkaana voimana kiinalaisessa kulttuurissa.

Tärkeimpiä nykytaiteilijoita ovat Ai Weiwei (* 1957), Wang Shugang (* 1960), Fang Lijun (* 1963), Cai Guo-Qiang (* 1957), Ma Liuming (* 1969), Zhang Huan (* 1965), Wang Guangyi (* 1956), Xu Bing (* 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huang Yong Ping (1954-2019), Wenda Gu (* 1956), Lu Shengzhong (* 1952) ja Ma Qingyun (* 1965) ).

Elokuva

Kansantasavallan ensimmäisessä vaiheessa elokuvateollisuus oli tiukasti puolueen otteessa, ja se oli suurelta osin instrumentoitu propagandatarkoituksiin. Tämän ajan keskeisiä teoksia ovat esimerkiksi ”Punainen naisten pataljoona” (红色 娘子军; Hóngsè niángzi jūn) vuodelta 1961 tai ”Itä on punainen” (东方 红; Dōngfāng hóng) vuodelta 1965. Kulttuurivallankumouksen aikana kuitenkin elokuvan tuotanto pysähtyi melkein kokonaan. Kun toiminta jatkui noin vuodesta 1972, tuotettiin itsenäisempiä elokuvia, joista jotkut saivat myös suuren kansainvälisen tunnustuksen ja saivat jopa huomattavan vaikutuksen "länsimaiseen" elokuvaan. Erityisen huomionarvoisia ovat wuxia- elokuva ja taistelulajien elokuvat . Mallinnettu biennaalissa vuonna Venetsian on ollut Kiinan elokuvamaailman Gwangju Biennale luotu.

musiikkia

Kiinalainen rock on syntynyt mantereelta 1980-luvulla, ja perinteisesti siinä yhdistyvät kiinalaiset soittimet länsimaiseen rock 'n' roll -musiikkiin. Historiallisesti se alkoi Xīběifēng- tyylillä (西北 风, "luoteistuuli") , joka syntyi vuonna 1986 ja oli voimakkaasti idealistinen ja poliittinen . Vuonna 1988 lisättiin melankolisempi Qiúgē (囚 歌, "vankilalaulut"). Kiinalainen rock koki sen sijaan läpimurronsa vuonna 1989, jolloin siitä tuli muun muassa Tian'anmenin aukiolla olevien opiskelijoiden mielenosoitusten ilmaisukeino . Tunnettuja kiinalaisia ​​rock-yhtyeitä ja muusikoita ovat Hūxī (呼吸, "hengitys"), Yǎnjìngshé (眼镜蛇, "kobra"), Zāng Tiānshuò (臧天朔, "onnekuu"), Bùdǎowēng (不倒翁, "erehtymätön"), Cui Jian ja - ehkä tunnetuin - Hēi Bào (黑豹, "Musta pantteri").

Lisäksi on mainittava Kantonin ja Hongkongin läheisyydessä tuotettu Cantopop , joka perinteisen kiinalaisen musiikin elementtien lisäksi otti vaikutteita jazzista , rockista , bluesista ja elektronisesta musiikista. Tärkeimpiä esiintyjiä ovat Anita Mui , Leslie Cheung , Alan Tam , Priscilla Chan , Danny Chan , Jacky Cheung , Andy Lau ja bändi Beyond . Taiwan vakiintui lopulta Kiinan hiphopin Kaukoidän linnoitukseksi .

Mediataide

Globaalistumisen vaikutuksia pidetään kannustimena nuoremmalla sukupolvella. Pekingissä asuva Cao Fei on tärkeä edustaja tätä suuntausta, jossa video- ja tietokonetaide yhdistyvät perinteisiin elementteihin.

Kiinan kansantaide

Vaikka edellä mainitut taidemuodot saivat ensisijaisesti ylemmät yhteiskuntaluokat, erityisesti tieteellinen luokka, Kiinassa kehitettiin laajempi esteettömän kansantaiteen luokka.

Kuvataide

Alalla maalauksen tai puupiirros taidetta, ns oven kuvat olisi ensin mainittu, kuvauksia jumalia, mytologisia hahmoja tai historiallisia henkilöitä, joiden on tarkoitus tuoda suojelua ja siunausta oman kodin. Tästä kehitettiin temaattisesti vaativampia , vuosittain uusittavia uudenvuoden kuvia, jotka kuvaavat yksityiskohtaisesti kohtauksia vanhoista kansantasoista ja draamoista. Molemmat taidemuodot kokivat renessanssin, kun Kiinan kansantasavallan kommunistihallinto löysi ne propagandavälineenä 1950-luvun alussa. Tämän aikana syntyi puolueen levittämä kiinalainen talonpoikamaalaus .

Esittävät taiteet

Siellä on myös kiinalainen nukketeatteri (傀儡 戯; kuǐlěixì myös: 木偶 戯; mùǒuxì), jossa kerrotaan tarinoita tai pidetään koomisia monologeja tai vuoropuheluja helistimien, rumpujen tai kielisoittimien äänellä. On erotettava toisistaan ​​leikki marionettien, keppi-, rautalangan ja käsinukkien kanssa. On myös erityinen muoto varjoteatteri : Tässä, 30-70 cm pitkä lukuja, muistuttaa filigraanisti paperin leikkaaminen ja peitetty naudanlihan pergamentti, liikuttaa näkymätön toimijoiden edessä valonlähde. Temaattisesti nukketeatteri poimii kiinalaisen perinteen kansanmateriaalia, jota kuitenkin soitetaan yleensä hyvin vapaasti ja improvisoimalla.

Akrobatia , tiukka köyden tanssi , jongleeraaminen ja eläinten esittelyt ovat myös olleet suuressa arvostuksessa Han-ajan jälkeen .

kirjallisuus

Sitä vastoin suurin osa kiinalaisista oli luonnollisesti suljettu kirjallisuudesta pitkäksi aikaa lukutaidottomuuden vuoksi . 1900-luvun alussa ilmestyi kuitenkin ns. Kuvakertomuksia . Ne välittävät yleensä suosittua ja viihdyttävää materiaalia ja käyttävät kuvasekvenssin lisäksi yksinkertaista, ytimekästä, noin tuhannen merkin kieltä. Myös heillä oli instrumentaalia poliittiselta propagandalta eri puolilta. Yksi esimerkki on Yuan Shikai -järjestelmää vastaan suunnattu kuvallinen kerronta, Apinahallituksen tarina . Lukutaidon lisääntyessä myös kansantasavallassa syntyi laaja triviaali kirjallisuus .

Kiinalaisen taiteen vastaanotto lännessä

Silkin, jalometallien ja mausteiden lisäksi kiinalaiset esineet ovat muinaisista ajoista lähtien päässeet Eurooppaan rajoitetusti maalla, etenkin Silkkitiellä . Taidevienti lisääntyi kuitenkin sen jälkeen, kun portugalilaiset löysivät merireitin Kiinaan vuonna 1514.

posliini

Aluksi portugalilaiset ja espanjalaiset lähettivät Eurooppaan suuria määriä pääasiassa kiinalaista posliini- ja lakkatyötä . Espanjan kuningas Philip II omisti jo yli 3000 kappaleen posliinikokoelman. 1600-luvulla Itä-Intian kauppa kuitenkin siirtyi yhä enemmän hollantilaisten ja brittien käsiin. Hollannin satamista, kuninkaallisille tuomioistuimille kaikkialle Eurooppaan toimitettiin erityisesti suosittu sininen ja valkoinen posliini . Sitä ei käytetty vain ruokailuvälineinä, mutta sillä oli myös suuri suosio takan lisälaitteina tai laitteina kuuluisille Euroopan linnojen "posliinikaapeille". Joissakin tapauksissa posliinia valmistettiin jopa Kiinassa erityisesti vientiä varten (katso myös kiinalainen tilaustilauksesta valmistettu posliini ).

Hyvin pian Euroopassa yritettiin jäljitellä kiinalaista posliinia. Ensimmäisiä yrityksiä on jo tehty Italialle 1400-luvun lopulla, vaikka lopputuote oli todennäköisesti enemmän maitomaista lasia. Myöhemmin sininen ja valkoinen posliini vaikutti eurooppalaiseen fajansa- taiteeseen, etenkin Delftin manufaktuurien tuotantoon. Kuitenkin vasta 1709, että Johann Friedrich Böttger, joka työskenteli hovissa elokuun Vahva vuonna Dresdenissä , onnistuneet tuottamaan todellinen posliini . 1700-luvulla tehtaita perustettiin sitten kaikkiin maanosan johtaviin kuninkaallisiin hoviin (muun muassa Meissenin jälkeen Wien, Sèvres, Nymphenburg, Kööpenhamina, Napoli). Myöhemmin posliinista tuli lopulta tärkeä osa jokapäiväistä eurooppalaista kulttuuria.

Lakkitaide

Kiinalaista lakka taidetta oli myös viety , vaikka Japanista peräisin olivat yleensä edullinen. Taiteen suuren viennin aikaan saarivaltio oli pitkään ylittänyt Kiinan roolimallin tällä alalla. Toisaalta lakatut huonekalut, joissa on hienostuneita maalauksia tai inkrustointeja, arvostivat suuresti. Toisaalta ihmiset tapasivat mieluummin levittää ruhtinaallisia taidegallerioita purettujen seinäseinien osilla. Lakkatöiden kerääjinä mm. Brandenburgin prinssi Friedrich Wilhelm ja Englannin kuningas Karl II ; molemmat olivat joutuneet kosketuksiin kiinalaisen taiteen kanssa ensimmäistä kertaa Hollannin opintomatkan aikana.

Taustakuva

Kolmas suosittu vientituote oli kiinalainen tapetti , joka toimitettiin erityisesti Amsterdamiin ja Lontooseen ja jaettiin sieltä Euroopan kuninkaallisille tuomioistuimille. Myöhemmin heitä jäljitettiin ensin osana chinoiserie-muotia, ennen kuin niistä tuli lopulta erillisen, riippumattoman eurooppalaisen tapettikulttuurin lähtökohta.

Chinoiseries

Kiinalaista maalausta ei alun perin otettu vastaan. Kiinalaiset aiheet löytäneet tiensä eurooppalaista taidetta erittäin vääristynyt muoto, nimittäin kautta tie chinoiseries jotka tulivat muotiin 18-luvulla . "Tyypillisiä" maisemia, joissa on pagodeja ja paviljongeja, lampia ja kaarisiltoja sekä vastaava väestö, löytyy kuvakudoksista, tapeteista ja tapeteista. Joskus ihmiset yrittivät - enimmäkseen melko kömpelösti - jäljitellä kiinalaista arkkitehtuuria; yksi tunnetuimmista esimerkeistä on Saksin Pillnitzin linna lähellä Dresdeniä tai Villa Valmarana lähellä Vicenzaa . Lisäksi otettiin esiin Kiinan puutarhataide , ensimmäisen kerran vuonna 1759 William Chambers on Kew Gardens .

• 

  Tapestry kangas , keisari Kangxi jesuiittojen kanssa

• 

  Kiinalainen talo vuonna Sanssouci

• 

  Pillnitzin linna

• 

  Rauhan pagodi Battersea-puistossa

Kiinalaisen kirjallisuuden löytäminen

Kiinalaisen kirjallisuuden vastaanotto oli pitkä aika noin vuoteen 1900 asti. Saksalle Richard Wilhelm aloitti käännöksineen kiinalaisen henkisen maailman klassikoista, kuten Konfutse ja Laozi . Tämän seurauksena runoilijat kuten Hans Bethge , Klabund , Otto Julius Bierbaum , Bertolt Brecht ja Hermann Hesse löysivät Kaukoidän kollegoidensa, erityisesti Li Baisin ja Du Fusin , luomukset ; Englanninkielisellä modernilla aikakaudella erityisesti Ezra Pound otti käyttöön kiinankielisen runouden menetelmän. Witter Bynnerin The Jade Mountain (1929), Tang-dynastian runojen uudelleenkirjoittaminen , sai myös laajan vastaanoton . Pelkästään käännösten tai uudelleen runojen lisäksi kiinalaiset vaikutteet voidaan osoittaa myös tekijöiden omissa teoksissa. Tässä suhteessa myös Franz Kuhn on saavuttanut suuria ansioita , jotka tekivät tärkeiden romaanien, kuten Punaisen kammion unelma, käännöksineen kiinalaisen kirjallisuuden saataville laajemmalle saksankieliselle lukijakunnalle, vaikkakin aina lyhennetyissä käännöksissä.

Kiinalaista taidetta Euroopan museoissa

Kiinalaisen taiteen kokoelmia on mm. seuraavissa Euroopan museoissa:

• Aasian taiteen museo Berlin-Dahlemissa ( verkkosivusto ); Pääpaino: antiikkipronssit, mustemaalaus, käytännön taide
• Itä-Aasian taiteen museo Kölnissä ( verkkosivusto ); Painopiste: pronssitaide, keramiikka, lukuisat väliaikaiset näyttelyt
• Übersee-Museum Bremen ( verkkosivusto )
• Linden-museo Stuttgart ( verkkosivusto ); Pääpaino: keramiikka, lakkitaide, Tangin hautakultti
• Viiden maanosan museo ( verkkosivusto ); vain yksi huone Kiina; Painopiste: käytännön taide
• Residenzmuseum Munich ( verkkosivusto ); kiinalainen posliini
• Dresden Zwinger ( verkkosivusto ); kiinalainen posliini
• Dresdenin etnologinen museo ( verkkosivusto ); Painopiste: posliini, hyödyke ja kansantaide
• Herzog Anton Ulrich -museo , Braunschweig ( verkkosivusto ); Pääpaino: Yixing-keramiikka , helmiäislakkataide, pieni vuolukiviveistos
• Lakster Art Museum , Münster ( verkkosivusto ); yksinomaan lakkataidetta
• Saksan nahkamuseo , Offenbach ( verkkosivusto ); Painopiste: nukketeatteri
• Saksan tapettimuseo , Kassel ( verkkosivusto ); yksinomaan taustakuva
• Kansainvälinen keramiikkamuseo , Weiden ( verkkosivusto ); vain posliini
• Taidemuseo , Frankfurt am Main ( verkkosivusto ); Painopiste: pienet veistokset, käytännön taide
• Taidemuseo (Wien) ( verkkosivusto ); Pääpaino: posliini, pieni muovi
• Rietberghaus , Zürich ( verkkosivusto ); Painopiste: suuri buddhalainen veistos, mustemaalaus
• Musée Guimet Paris ( verkkosivusto ); Pääpaino: Tangin hautakultti, posliini, huonekalut, mustemaalaus
• Musées royaux d'art et d'histoire , Bryssel, ( verkkosivusto ); Painopiste: tekstiilit, mustemaalaus, hautakeramiikka
• Pavillon Chinois , Bryssel (MRAH-sivuliike Bryssel-Laakenissa, verkkosivusto ); Painopiste: posliini
• British Museum London ( verkkosivusto ); Kohde: Suuri buddhalainen veistos, Tangin hautaveistos,
• Victoria and Albert Museum London ( verkkosivusto ); Pääpaino: suuret buddhalaiset veistokset, posliini
• Museo Nazionale d'Arte Orientale "Giuseppe Tucci" Rooma ( verkkosivusto ); Painopiste: pienet veistokset
• Ferenc Hopp -museo Budapest ( verkkosivusto ); Kohde: Pieni muovi
• Thornin taidemuseo (Puola); Kohde: Pieni muovi
• Topkapı Sarayı Istanbul ( verkkosivusto ); kiinalainen posliini
• Musée Cernuschi , Pariisi
• 88-Mocca: Kiinan nykytaiteen museo kokoelman web- virtuaalinäyttelyssä

Kiinalaista taidetta Euroopan ulkopuolisissa museoissa

• Kiinalainen museo Amerikassa , New York City

Katso myös

Buddhalainen taide , kiinalainen arkkitehtuuri , kiinalainen kalligrafia , kiinalainen keittiö , kiinalainen kulttuuri , kiinalainen lakkitaide , kiinalainen kirjallisuus , kiinalainen maalaus , kiinalainen musiikki , kiinalainen luonteesta runoutta , kiinalainen ooppera , kiinalainen nukketeatteri , kiinalainen varjoteatteri , kiinalainen posliini , kiinalainen tapetti , kiinalainen puutarha , taistelulajit , National Palace Museum Pekingissä , National Palace Museum Taipeissa , Suiseki , Bonsai

kirjallisuus

• Richard M. Barnhart ym.: Kolme tuhatta vuotta kiinalaista maalausta . New Haven 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
• Franca Bedin: Kuinka tunnistan kiinalaisen taiteen? Belser, Stuttgart 1987, ISBN 3-7630-1994-4 .
• James Cahill : Kiinalainen maalaus . Skira, Geneve 1960.
• James Cahill: Kiinalainen maalaus 11. - 14. Vuosisata . Torch-Bearer-Verlag, Hannover 1961.
• Lilian Chi ym.: Sanakirja kiinalaisesta keramiikasta . Singapore 2003, ISBN 981-04-6023-6 .
• Craig Clunas: Taide Kiinassa . Oxford 1997, ISBN 0-19-284207-2 .
• Salvatore Diglio: Kaupunkikehitys ja historiallisen perinnön suojelu Shanghaissa. Julkaisussa: Fabio Maniscalco (Toim.): Web Journal on Cultural Patrimony. Nide 1, nro 1, tammi-kesäkuu 2006. ISSN  1827-8868 .
• Gabriele Fahr-Becker: Itä-Aasian taide. Ullmann, Königswinter 2006, ISBN 978-3-8331-4982-5 .
• Eugen Feifel: Kiinalaisen kirjallisuuden historia . Scientific Book Society, Darmstadt 1959.
• David Gowers ym.: Kiinalainen Jade neoliittisesta Qingiin . Chicago 2002, ISBN 1-58886-033-7 .
• Stephen Little: Taolaisuus ja Kiinan taiteet . Berkeley 2000, ISBN 0-520-22784-0 .
• Prudence Oliver Harper: Kiina. Kultakauden aamunkoitto (200-750 jKr) . New Haven 2004, ISBN 0-300-10487-1 .
• Gloria ja Robert Mascarelli: Kiinan keramiikka, 5000 eKr - 1900 jKr . Lancaster PA 2003, ISBN 0-7643-1843-8 .
• Gerhard Pommeranz-Liedtke: Kiinalaisen taiteen luominen - nykyisyys ja perinne . Saksan taideakatemia, Berliini 1954.
• Helwig Schmidt-Glintzer: Kiinalaisen kirjallisuuden historia . Beck, München 1999, ISBN 3-406-45337-6 .
• Peter Charles Sturman: Mi Fu: Tyyli ja kalligrafian taide Pohjois-Kiinassa . New Haven 2004, ISBN 0-300-10487-1 .
• Michael Sullivan: Kiinan taiteet . Berkeley 2000, ISBN 0-520-21877-9 .
• Mary Tregear: Kiinalainen taide . Lontoo / New York 1997, ISBN 0-500-20299-0 .
• Renée Violet: Johdatus Kiinan taiteeseen. Seemann, Leipzig 1986.
• William Watson: Kiinan taide 900-luvulle saakka . New Haven 1995, ISBN 0-300-05989-2 .

Tämä artikkeli lisättiin tässä versiossa loistavien artikkelien luetteloon 30. heinäkuuta 2006 .