Kiinalainen lakkitaide
Kiinan lakka taidetta ( kiinalainen 漆器, Pinyin Qiqi ) on emalointi tekniikka peräisin Kiinasta Naudanlihakriisistä eritystä lakka puu , The kiinalainen lakka .
Lakkitaidetekniikka
Raaka-aineen uuttaminen
Kiinalaisen lakan raaka-aine saadaan lakkapuun (Rhus verniciflua) hartsimaisesta, harmaavalkoisesta, maitomaisesta kuorenerityksestä . Tätä esiintyy pääasiassa Anhuin , Zhejiangin , Fujianin , Hubein , Sichuanin ja Guangxin keski- ja eteläisissä provinsseissa . Erite muuttuu ruskeaksi hyvin pian poiston jälkeen ja kovettuu sitten pitkässä prosessissa. Laatu riippuu toisaalta puun iästä - 10–15 vuotta ovat ihanteellisia - mutta myös maaperän luonteesta, ilmasto-olosuhteista, korjuukuukaudesta ja jalostuksessa hoidetusta hoidosta.
Seuraavassa vaiheessa lakamehu suodatetaan hamppupyyhkeillä, dehydratoidaan ja homogenoidaan kevyesti kuumentamalla ja sekoittamalla . Sitten tapahtuu väritys pigmenteillä . Klassiset maalivärit punainen ja musta saatiin lisäämällä sinnapia tai nokea - joka myöhemmin korvattiin osittain rautasulfaattilastulla. Se oli vasta 19th century, että ruskea ( rautaoksidi ), vihreä (seos indigo ja malakiitti jauhe ) ja keltainen ( auripigment ) lakka tuotettiin. Tarkka sävy riippui kuitenkin suurelta osin kaudesta.
Kantoaine
Useimmissa kiinalaisissa lakatöissä ydin on valmistettu pehmeästä mäntypuusta . Ensinnäkin luonnolliset kolhut, halkeamat ja reikät täytettiin liiman ja lakan seoksella, joka sitten peitettiin kerroksella raakaa lakkaa. Sitten koko asia peitettiin hampulla tai ramiilla rakenteen vakauttamiseksi . Lopuksi, useita kerroksia aluketta valmistettu lakka tahna, liima, tuhka ja savi, tiili tai tahko pöly jälkeen.
Alkaen Han ajan eteenpäin , lisäksi puu, lakka-kasteltu hamppu kangas myös vakiintui kuin kantaja-aineena. Sen käsittely oli hyvin monimutkaista ja vaati huomattavaa taitoa, mikä heijastui myös näiden kuivan lakan tunnettujen kappaleiden huomattavasti korkeampaan hintaan . Vähemmässä määrin kantoaineena käytettiin myös kiveä , keramiikkaa , metallia , bambua , kilpikonnankuorta , norsunluuta , nahkaa ja jopa paperia .
Maalin levitys
Lakka levitettiin kantajarunkoon jopa kaksisataa vohvelin ohutta kerrosta, yleensä korkealaatuisempia ominaisuuksia käytettäessä. Jokaisen kerroksen täytyi levätä vähintään viikon kuivua. Tätä tarkoitusta varten työkappale pidettiin lämpimässä, kosteassa ja mahdollisimman pölyttömässä paikassa; Alun perin tähän tarkoitukseen käytettiin lehtien peittämiä kuoppia, ns. "Varjotaloja". Pinta kiillotettiin sitten huolellisesti. Viimeisen erityisen arvokkaan lakan kerroksen levittämisen jälkeen se tasoitettiin levyillä , rypsiöljyllä ja hienorakeisella peurasarvella - tai liuskekivijauheella .
Eri kerrosten muodostama lakkakerros - varsinkin veistettyjen lakkojen tapauksessa - oli joskus yli senttimetriä paksu; niiden luominen voi kestää jopa kaksi vuotta. Joskus levitetään eri värisiä lakkakerroksia; sitten osa ylimmästä kerroksesta poistetaan alla olevan kerroksen värin paljastamiseksi. Jos työkappaleen jatkokäsittely suunniteltiin, se oli tehtävä ennen maalikerroksen kovettumista kokonaan.
Muotoja ja tyylejä
Yksivärinen
Yksinkertaisin ja siksi historiallisesti vanhin kiinalaisen lakatyön muoto on yksiväriset teokset, joissa käytettyä yksiväristä lakkakerrosta ei käsitelty edelleen. Vanhimmat artefaktit, lähinnä astioiden ja konttien palasia, löytyivät Shangin keski- ja myöhäis dynastian haudoista. Alkaen Zhou aikana , panssari, aseet ja vaunuja oli myös päällystetty yksivärinen lakkakerroksella.
Han-aikakaudella, joka on suurimmaksi osaksi monivärinen lakkamaalaus, yksivärinen taide koki jonkinlaisen renessanssin Song- ja Yuan-dynastioiden aikana . Yksinkertainen, tyylikäs estetiikka vastasi tuolloin voimassa olevia esteettisiä ihanteita. Ylikuormitetun sisustuksen sijasta tuolloin luodut kappaleet olivat vakuuttavampia niiden oikeasuhteisilla muodoilla, lempeillä kaarilla ja sisätilojen mallinnuksella sekä viimeisenä mutta ei vähäisimpänä silkkisen, kiiltävän lakkapinnalla.
Yksivärinen tyyli koki toisen herätyksen Qingin keisarien Yongzhengin ja Qianlongin alaisuudessa .
Lakkamaalaus
Aikana sotivien ajan , mutta varsinkin Qin-dynastian ja alle Han , lakkamaalaus kehittyi. Musta lakkakerros levitettiin erityisesti astioihin, mutta myös vaatekoteloihin, huonekaluihin, uhrialtaisiin ja soittimiin, jotka sitten maalattiin pääosin punaisella lakalla; käänteinen yhdistelmä on harvinaisempi. Alun perin pronssitaidesta lainatut geometriset koristeet dominoivat, kuten ristikko- tai timanttikuviot, Kolmen kuningaskunnan aikana palettia laajennettiin kattamaan koristekuviot, kuten tyylitetyt linnut, lohikäärmeet, pilvet ja aallot.
Tässä suhteessa se kehitti hyvin pian jopa massatuotannon, joka voisi helposti tuottaa useita tuhansia kopioita samasta kulhosta tai kuppista. Han-ajanjakson loppupuolella ihmiset alkoivat levittää muille materiaaleille tehtyjä koristeita lakkaan, kuten yingzupuusta saatuja öljyvärimaaleja tai kulta- ja hopeapölyä. Dynastian kaatumisen myötä lakkamaalaus koki merkittävän laskun ja korvattiin muilla tekniikoilla.
Lakkamaalaus palasi paljon korkeammalla tasolla Ming-keisari Wanlin alla ja myöhemmin Qing-dynastiassa Kangxin johdolla . Sitä löytyy nyt vähemmän astioista kuin enemmän laatikoista, laatikoista ja ennen kaikkea tarjottimista. Tästä lähtien kuvattiin hienostuneita, filigraanisia, yksityiskohtaisia maisemia, kuvallisia esityksiä, tuomioistuinkohtauksia tai jaksoja historiasta. Kulta tuli yhä suositummaksi koristeellisena värinä. Tuolloin tuotannon keskus oli Etelä-Kiina, erityisesti Kantonin ympäristö , josta tällaisia tavaroita lähetettiin myös Eurooppaan laajamittaisesti.
Naarmu maali
Jo Han-dynastian aikana ihmiset alkoivat kaivertaa yksiväristä lakatyötä neulamaisella poralla. Vuonna Tang , tämä prosessi on puhdistettu alle Persian vaikutuksen; se saavutti huippunsa keisari Xuanzongin johdolla . Lopuksi kappaleen alla tuli muotiin Chiangjin-tekniikka , jossa kaiverretut viivat hierottiin hienolla kultalehdellä. Tianqi-tekniikka , joka kukoisti Ming-keisarien Jiajingin ja Wanlin alla, on samanlainen kuin raaputuslakka , jossa lakan pintaan kaivetut matalat ontelot täytetään erivärisellä lakalla; värien siirtymät olivat tahraantuneet sfumato-tyyppisiksi myöhemmällä kiillotuksella . Kuten muutkin lakkatekniikat, naarmu lakka koki herätyksen 1700-luvulla.
Raaputuslakatekniikkaa käytettiin pääasiassa koristamaan astioita, laatikoita, kannellisia laatikoita ja vastaavia sekä myöhemmin huonekaluja jossain määrin. Mongolien aikana yhdeksän sutra-laatikkoa, jotka ovat nyt Japanissa, luotiin tällä tyylillä . Maali museo Münster on kaappi ja pöytä, jossa on hieno lohikäärme koristeen Wanli aikakauden levitettiin käyttäen naarmu maali tekniikkaa . Alkaen Qianlong aikana tulee sarja kannellisissa laatikot muotoinen kuusitoista lehdet krysanteemit, joiden pinta on myös koristeltu filigraanista kaiverrettu kuvauksia lohikäärmeitä.
Veistetty lakka
Kiinasta on tullut erityisen kuuluisa veistetystä lakkatyössään . Tässä tapauksessa kantajarunkoon levitetään erityisen suuri määrä lakakerroksia niin, että kokonaiskerros voi saavuttaa yli senttimetrin paksuuden. Sitten sitä käytetään terävillä veistosveitsillä. Tällä tavalla luodaan helpotuksen kaltaisia, kohotettuja, usein useita millimetrejä syviä ja siten kolmiulotteisia kuvioita. Korjaukset ovat mahdollisia vain hyvin vähän; yksi veistosveitsen liukumäki voi pilata koko työn peruuttamattomasti.
Erityisesti astiat, kuten laatikot, maljakot ja laatikot, koristeltiin veistetyllä lakkatekniikalla. Lisäksi on olemassa "veistettyjä lakakuvia", jotka motiiveiltaan ja sommittelultaan jatkavat pohjimmiltaan kiinalaista maisemamaalausta muilla manuaalisilla keinoilla.
Guri-tekniikka edustaa veistetyn lakan erityismuotoa, jolle on ominaista erityisesti eriväristen lakkakerrosten pakollinen käyttö, mikä luo erityisiä optisia vaikutuksia. Motiiveista toisaalta dominoi melko vaatimaton koriste, joka koostuu kaarista, ympyröistä tai spiraaleista.
Coromandel-lakka
Erityinen muoto veistetystä lakasta on Koromandel-tekniikka (Koromandel- lakka ), jonka alkuperä voidaan jäljittää myöhään Ming-aikaan . Se mainitaan ensimmäisen kerran 1500-luvun lopulla kiinalaisella nimellä kehui ( viilletty liitu) tai guangzai (viilletty värillinen) Huang Chengin tutkielmassa Xiushi lu (muistiinpanoja lakakoristeista ). Eurooppalainen termi esiintyy ensimmäistä kertaa noin vuonna 1750 ranskankielisessä muodossaan vernis de Coromandel ja palaa saman nimiseen Kaakkois-Intian rannikolle ( Coromandelin rannikko ), josta koromandelilakat kuljetettiin länteen.
Coromandel-tekniikassa puinen tuki päällystetään ensin sian verestä, raakalakasta ja savipölystä valmistetulla pohjamaalilla. Huolellisen kiillotuksen jälkeen näihin levitettiin useita ohuita kerroksia mustaa tai ruskeaa lakkaa. Kun pinta oli kovettunut, filigraanikuviot leikattiin lakkaan siten, että alla olevat värilliset alueet - usein vain hiusten ohuilla harjanneilla erotetut - olivat jälleen osittain näkyvissä. Nämä maalattiin sitten lakalla tai öljymaaleilla ja joskus myös peitettiin kullan pölyllä. Tällä tavalla luotiin joskus erittäin vaativaa työtä.
Coromandel-taidetta käytettiin usein seinäpaneeleissa ( espanjalainen seinä ). Heillä oli suuri suosio esimerkiksi lahjoina korkealle henkilölle. Stuttgartin Linden-museossa tänään esillä oleva sateenvarjo, jossa on yksityiskohtaiset kuvat kuolemattomien elämästä ja työstä , tilattiin noin 1707 noin onnistuneiden tenttiehdokkaiden toimesta, jotka kiittivät puheenjohtajansa lahjalla. Muita vaikuttavia yksilöitä löytyy Münchenin residenssistä , Lackmuseum Münsteristä , Aasian taidemuseosta Berliinissä ja Grassin taideteollisesta museosta Leipzigissä. Jossakin määrin koristeet, arkit ja muut huonekalut koristeltiin kuitenkin myös Coromandel-tekniikalla.
Suosituimpia Coromandel-taiteen kuvauksia ovat kukka- ja lintumotiivit, maisemat vuorilla, järvillä ja pagodeilla sekä kuviolliset kohtaukset hovielämästä, historiasta tai taolaisesta mytologiasta. Tämä lakkatekniikka koki kukoistuksensa Qing-keisarin Kangxin hallituskaudella , sen maantieteellinen keskus oli Fujianin eteläisissä provinsseissa . 1700-luvulla koromandelilakoja vietiin myös Eurooppaan laajasti.
Helmiäislakka
Jo Shang-dynastian aikana ihmiset alkoivat sisällyttää helmiäiskuviot ja koristeet mustaan lakkatyöhön. Helmi-äidin erityisen pintarakenteen ansiosta sisustus hohtaa värikkäästi monissa eri väreissä, perspektiivistä riippuen, ja siten kontrastin ainutlaatuisella tavalla mattamustalla taustalla. Työtekniikoita on kaksi:
Jossa kova helmiäinen, paistiveitset käytettiin kaivettua painumia pinnasta lakan, palaset helmiäinen liimattiin niitä ja sitten peitetään kirkas lakka, joka sitten kiillotettu. Helmiäinen tuli lähinnä nautilusista ja ylemmästä etanasta . Tämä tekniikka mahdollisti ensisijaisesti karkean koristekoristelun, ja oletettavasti Sassanidien ja Intian vaikutusten seurauksena sen ensimmäinen huipentuma oli jo Tang-dynastiassa .
Kun pehmeä helmi taas on hyvin ohut ja hieno, yläkuoresta tai abaloneista puristettuja alkuperäisiä helmikappaleita ei vielä täysin kovettuneessa pinnoitteessa. Sitten levitetään kirkasta lakkaa. Kuivumisen jälkeen filigraaniset sisäpiirustukset kaiverrettiin usein yksittäisiin helmiäispintoihin, mikä mahdollisti myös huomattavasti kehittyneemmät kuviot ja kuviot. Pehmeän helmiäislakan alkuperän uskotaan olevan Song-aikakaudella , mutta yksittäisten teosten tietyt päivämäärät ovat mahdollisia vain Yuan-dynastialle . Tekniikka tunnetaan myös - abalonin ranskalaisen nimen jälkeen - Burgau-lakana .
Pehmeä helmiäinen erityisesti edelleen täydentänyt aikana Ming ja Qing aikoina . Taiteilijat loivat äärimmäisen filigraalisia esityksiä, joista osa koostui tuhansista yksittäisistä helmiäislevyistä, ja toisinaan he pelasivat taitavasti yksittäisten helmiäislajien eri väreillä. Koristeellisten lintu-, kukka- ja jäniskoristeiden lisäksi luotiin hienostuneita luonnonkauniita esityksiä, esimerkiksi näyttämällä hovielämän kohtauksia tai tutkijoita idealisoiduilla maisemilla.
Tölkit, ruudut, vaatekotelot, näytöt ja tarjottimet koristeltiin tällä tavalla. Suuriin tiloihin voidaan nähdä museossa Lakka Art Münster ja Herzog Anton Ulrich museo Braunschweig. Ainutlaatuinen esimerkki helmiäislakkalaiteista on keisari Kangxisin upea matkustava valtaistuin Berliinin Aasian taidemuseossa .
Säteily muihin maihin
Kiinalainen lakkitaide otettiin käyttöön ja kehitettiin edelleen monissa naapurimaissa, erityisesti Japanissa , jossa tuotteiden laatu alkuperämaassa ylitettiin joskus.
1500-luvulta lähtien kiinalaisista lakkatuotteista tuli erittäin suosittuja Euroopassa. Keisari Kangxin johdolla , ne olivat jopa Kiinan tärkeimpiä vientitavaroita posliinin jälkeen, ja brittiläiset ja hollantilaiset kauppayhtiöt toimittivat eteläisen Kiinan satamista etenkin koromandelilakkaa ja kultalakkomaalauksia. Lukuisat ruhtinaat esittivät tuotteita ”Wunderkammerissa” tai jopa perustivat linnoihinsa ja asuinpaikkoihinsa omat lakkaapit , joiden seinälevyt koostuivat kokonaan koromandelilakkalevyistä. Yksi esimerkki löytyy Nymphenburgin palatsista Münchenistä. Joskus kiinalaiset seinäseinät purettiin tätä varten.
Hyvin pian lännessä heräsi halu omaan maalituotantoonsa, mutta pitkään he eivät onnistuneet hankkimaan raaka-ainetta. Jesuiittiisä Martinius Martinin vuonna 1655 julkaisema tieto siitä, että kiinalainen lakka on saatu puuhartsista, ei johtanut pidemmälle, koska lakkapuu ei menestynyt Euroopassa. Sen jälkeen kun isä Filippo Buonnani oli mutta 1709 esittänyt joukon korvaavia formulaatioita, alkoi Euroopan tuomioistuimissa jäljitellä kiinalaisia lakkatuotteita yhtä vakavasti kuin epätäydellisesti: Oli olemassa laaja lakka Chinoiserie, joka oli silmiinpistävä aksentti myöhäisbarokki- ja rokokoo- sarjassa pitäisi.
Tieteellinen tutkimus kiinalaisesta lakkitaiteesta tapahtui vasta 1900-luvulla. Uraauurtavat standardityöt ovat peräisin Fritz Löw-Beeriltä , Werner Speiseriltä , Lee Yu-Kuanilta ja Harry Garnerilta .
Kiinalainen lakkitaide Euroopan museoissa
Suuremmat kokoelmista Kiinan lakka taidetta voi löytyä Linden museo Stuttgartissa, The Museum of Lakka Art Münsterissä, The Herzog Anton Ulrich museo Braunschweig ja museo Itä-Aasian taiteen Kölnissä.
kirjallisuus
- Monika Kopplin: Itä-Aasian lakkitaide . Münster 1993, ISBN 3930090007
- Martin Feddersen: Kiinalainen lakkatyö . München 1958