Kiinalainen maalaus

Kuuntelemassa tuulta mäntyissä , maalannut Ma Lin , 1246

Maalaus on osoitus kiinalaisen taiteen ja kiinalaista kulttuuria . Kuten kiinalainen historiografia, se voi katsoa taaksepäin pitkään. Vaikkakin noin 1500 eKr. Eaa. Tuskin on teoksia, joten joissakin asiakirjoissa mainitaan yksittäisten taiteilijoiden nimet.

Essence

Toisin kuin länsimaalaus , Kiinassa maalaaminen ei koske omaperäisyyttä ja "henkilökohtaista" tyyliä. Pikemminkin se jatkaa kouluperinnettä; monet maalarit löytävät oman tyylinsä vain vanhuudessa. Tämä antaa kiinalaisille kuville tietyn ajattomuuden.

Eurooppalaisen tarkkailijan mielestä vain Tang-dynastian aikakauden teoksista on helpompi tarttua; Tuolloin esiin tuli maisemamaalaus, joka on hyvin erilainen kuin tapausmaisema, mutta tarjoaa ainakin hyvän esittelyn. Maiseman todellinen elämä on kiinalaiselle taidemaalarille merkityksetöntä, hänelle tärkeämpää on mieliala ja ilmapiiri, jonka pitäisi herättää ja herättää tunteita katsojaan. Muuten kyse ei ole niinkään kohteen tarkasta replikaatiosta, vaan pikemminkin sen olemuksen, kehityskuvion, liikkeiden vangitsemisesta.

Molemmat kulttuurit eroavat myös siitä, miten he kohtelevat kuvia. Lännessä kuvat on kehystetty ja kiinnitetty kiinteään paikkaan seinälle, kun taas kiinalaiset kuvat on maalattu silkki- tai paperirullille ja tuodaan esiin vain, kun haluat katsella niitä.

Kuvien perusta on toinen ero kahden kulttuurin välillä, joka sisältää vielä suuremman eron. Käytetyt silkki- tai paperirullat ovat herkkiä eivätkä salli minkäänlaisia ​​korjauksia, mikä pakottaa taidemaalarin antamaan kuvan nousemaan päähänsä ennen kuin laittaa sen paperille. Joten henkiset vaatimukset ovat täysin erilaiset.

Kaksi Gao Fenghanin (1683–1748) maalausta esimerkkinä kuivasta ja märästä maalaustyylistä

Vaikka länsimaalaiset maalarit ponnistelevat paljon valon ja varjon esittämisessä, kiinalainen mustemaalari edustaa terävyyttä tai ääriviivaa pääasiassa märkä- tai kuivamaalaustekniikan kohdennetulla käytöllä, jota tunnettu Daoist Yin-Yang vastakohta alalla taiteen heijastaa. Märkä viiva tarkoittaa naisellista, pehmeää, diffuusi yin-periaatetta, kuiva viiva maskuliinista, kovaa ja kevyttä yangia.

Koska kiinalaisia ​​maisemamaalauksia käytetään usein myös meditaatioon , maalarit luopuvat liiallisesta värinkäytöstä, mikä vain häirisi katsojan huomiota. Sen sijaan väriä käytetään voimakkaasti kiinalaisen maalauksen muilla neljällä pääalueella. Nämä ovat muotokuvia , kerronta- tyylilajikuvia , eläinkuvia ja kuvia kukista tai kasveista . Näillä alueilla yleensä jätetään pois intialaisesta musteesta tehdyt ääriviivat, mikä on saanut heidät nimikkeeksi luuton . Toisaalta luut antavat maisemalle d. H. Hahmottaa ääriviivat.

Mustemaalauksen kuvat sisältävät paljon piilotettua symboliikkaa, mikä antaa kuvalle uuden ulottuvuuden niille, jotka pystyvät tulkitsemaan sen. Esimerkiksi kuva nosturista, jossa mänty on eläkkeellä, ilmaisee toiveen pitkästä elämästä.

Kuvan kanssa sopusoinnussa olevien kirjainten käyttö on toinen kiinalaisen maalauksen erikoisuus, ja se saavutetaan harjan yhtenäisellä ohjauksella.

Kiinassa tämän perinteisen maalauksen opiskelu vaatii pitkää oppimisprosessia ja paljon harjoittelua. Oppilas kopioi isäntänsä kuvat, jotka ovat usein kopioita vanhemmista teoksista, niin että oppilaiden sukupolvet maalavat kuvan usein omalla tyylillään. Opiskelija oppii mahdollisimman paljon teoriaa ja käytäntöä luomaan oman alkuperäisen perinteistä tekniikkaa käyttäen.

Kiinalaisen mustemaalauksen teoksessa tulisi olla " Qi " (tai Chi), termi, jota on vaikea kääntää ja joka tarkoittaa jotain "elämä", "oma elämä" tai "energia". Taiteilijan mieliala ja luonne vaikuttavat myös teokseen, jotta kuvan tulkinnassa ei pidä unohtaa tekijän energiaa. Kuten kiinalainen opettaja kerran huomautti, itämaalaisten maalareiden sielussa on kulttuuritausta, kun taas länsimaalaisten taiteilijoiden on ensin luotava oikea ilmapiiri.

historia

Tang-dynastia (ja aikaisempi aika)

Kahdeksankymmentäseitsemän taivaallista , kirjoittanut Wu Daozi

Malli: Panoraama / Huolto / Ohjaus

Vaikka AD: n ensimmäisten 600 vuoden alkuvaiheessa oleville kuville oli ominaista eettiset, moraaliset ja uskonnolliset aiheet, metsästys kohtaukset ja kuolleiden kulttien havainnollistaminen, maalaus alkoi lisääntyä noin neljännellä vuosisadalla, samoin kuin maisema löydettiin. kehittää arkaluonteisia taiteellisia ilmaisumuotoja siveltimessä ja maalaustyylissä, joka ylitti pelkän esityksen laadun . Wang Hsi-chih ja Ku K'ai-chih (Gu Kaizhi) ovat kaksi esimerkillistä taiteilijaa.

Zhǎn Zǐqián: Tyhjäkäynti keväällä

Sui-taidemaalari Zhǎn Zǐqiánin (展 子 虔; noin 600) työ on säilynyt, ja vuoret näkyvät perspektiivissä ensimmäistä kertaa . Sitä pidetään Itä-Aasian taiteen ensimmäisenä luonnonmaisemana.

Tang-dynastian (618–907) aikojen maisemamaalaukset löysivät merkittävän erikoisuutensa taidemaalari Li Sixunin ja hänen poikansa Li Zhaodaon ns . Sinivihreässä tyylissä . Sininen ja vihreä olivat kaksi hallitsevaa väriä, etenkin vuoren rinteiden värimaailmassa. Lisäksi intialaiset buddhalaiset kuvat vaikuttivat Tang-ajan maalaukseen . Erityisesti uskonnollisesti inspiroima freskomaalaus saavutti korkeutensa 800-luvulla, jota ei ole koskaan saavutettu sen jälkeen. Keisari Ming- huangin (= Tang Xuanzong 712 / 13–756) hallinnassa olevaan aikaan viitataan "säteilevän majesteettin" klassisena kulta-aikaan . Muiden taiteilijoiden Han Kan (Hán Gàn) ja Wang Wei teokset ovat säilyneet tästä taiteen kannalta tärkeästä ajanjaksosta . Wang Wei tunnettiin parhaiten yksivärisestä mustemaalauksestaan.

Erinomaisen maisemamaalauksen, kukka- ja lintukuvien lisäksi tuomioistuimen muotokuvamaalaus sai myös suuren tunnustuksen. Maalari Wu Tao- tsen (680–760), joka oli luultavasti suurin nero , kuuluisat temppelifreskot (esim. "Buddhan kuolema") tuhoutuivat suuressa buddhalaisen vainossa vuonna 843.

Song-dynastia

Kiinalainen maalaus saavutti korkean pisteen Song-dynastiassa . Kiinassa kehittyi myös mustemaalaus, jolla on erityinen asema Kiinassa.

maisema

Tuhat mailia jokia ja vuoria , kirjoittanut Wang Ximeng (kuvan oikeassa yläkulmassa)

Malli: Panoraama / Huolto / Ohjaus

Esimerkiksi maisemamaalaukset saivat hienovaraisemman ilmeen tänä aikana. Alueiden etäisyyksien mittaamattomuudesta osoitettiin esimerkiksi epäselvillä ääriviivoilla, sumussa katoavilla vuosisiluilla tai melkein impressionistisella luonnonilmiöiden käsittelyllä. Luonto vangitaan majesteettisena kokonaisuutena, josta ihmisen toiminta on suurimmaksi osaksi kielletty. Tällaisten maalausten joukossa oli suosittu säveltämistekniikka, joka täynnä olennaisia ​​elementtejä etualalla kuvan lävistäjän tällä puolella, kun taas muu kuva viittaa äärettömyyteen. Esimerkiksi Tángille (李唐; 1047–1127) omistettu työ, Lukemattomat puut ja Strange Peaks, voi palvella. Päinvastaista kantaa edusti Guō (郭熙; 1020-1090), jonka mukaan maalauksen tehtävänä oli antaa katsojalle vaikutelma, että hän oli paikoillaan ( alkukeväästä , syksystä joen laaksossa ). Eteläisen Song-dynastian myöhemmissä teoksissa eteläisen Song-dynastian myöhempien teosten, erityisesti Ma-Hsia-koulun, painopiste on kuitenkin melko "kesytetty" luonto, josta taidetta rakastavat ihmiset "nauttivat". Tähän kuuluu Mǎ Yuǎnin (馬 遠; noin 1155–1235) kuuluisa Vuoristopolulla keväällä , mutta myös Xià Guīsin (夏 珪; noin 1180–1230) teoksia.

Kuvamaalaus

Yön juhla Han Xizai , Gu Hongzhong ( kuvan oikeassa yläkulmassa)

Malli: Panoraama / Huolto / Ohjaus

Kuvio maalaus kehitettiin edelleen . Pienet asiat kaupustelija vuonna Li Sung n kuva on sama nimi, samoin kuin hänen asiakkaiden kanssa viisi lasta, näyttävät hyvin realistisia, jos ei sanoa ’maallinen’ . Värilliset ihmiset, joiden mukaan jotkut taidehistorioitsijat kuvailevat miniatyyrimäisessä figuurissaan "melkein Lähi-itää", ovat aivan erilaista nimettömässä historianmaalauksessa Keisari Minghuangin matka Shuun tai Chao Yenin kahdeksassa ratsastuksessa keväällä . Kuten aikaisempina aikakausina, ihmisille osoitetaan edelleen kunnioitusta herättävää mietiskelyä luonnon edessä, mutta ne eivät enää välttämättä katoa majesteettisten, ylivoimaisen maiseman edessä, mutta heillä on keskeinen asema. Tässä yhteydessä on mainittava erityisesti aatelistutkija, joka oletettavasti kuvaa runoilija Tao Yuanmingia pajupuun alla , mutta ennen kaikkea Mǎ Línsia (馬 麟; noin 1180–1256) kuuntelemassa tuulta mäntyissä .

eläimet ja kasvit

Kyyhkynen persikan oksalla , Huizong

Laulamaalauksen keskeinen aihe olivat myös eläinten ja kasvien esitykset . Keisarillista akateemikkoa Cuī Bái (Ts'ui Po, 崔 白, aktiivinen 1068-1077) pidettiin tämän tyylilajin suurimpana mestarina . Hän vaikutti aikalaistensa kanssa siitä, että hän maalasi luomuksensa suoraan siveltimellä silkille ilman alustavaa tutkimusta ja pystyi jopa piirtämään pitkiä suoria viivoja ilman viivainta. Hänen maineensa perustuu vain yhteen eloon jääneeseen kuvaan jäniksestä ja paskusta , joka on yksi suurimmista kiinalaisen maalauksen teoksista . Toinen aikakauden suuri lintu- ja kukkamaalari oli keisari Huīzōng (徽宗; 1082–1135), josta muun muassa persikan oksalla oleva kyyhkynen tulee. Akatemian taiteilija Mao I pidettiin lahjakkaana kissamaalarina . Wen Tong (文同; 1018-1079) 11. vuosisadalla oli kuuluisa bambu ink kuvat. Hän pystyi maalamaan kaksi bambuvartta samanaikaisesti kahdella harjalla kädessä. Laajan kokemuksensa ansiosta hän pystyi vetämään ne muistista ilman ongelmia.

buddhalaisuus

Toinen laulumaalauksen suunta otti lopulta buddhalaiset teemat. Tuolloin vasta kehittyvän zen-buddhalaisuuden uponnut adeptit olivat erityisen suosittuja , esimerkiksi Shih K'on kuvallisessa roolissa Kaksi patriarkkaa sisäisessä harmoniassa . Mutta ortodoksinen buddhalaisuus heijastui myös laulutaiteilijoiden teoksiin monin tavoin. Sitä kutsuttiin Zhang Shengweniksi (張勝 溫; 12-luvun jälkipuolisko.) Taipein kansallispalatsimuseossa pidettiin Hand Rollia erilaisten Buddhan - inkarnaatioiden - esityksillä .

abstraktio

Lopuksi Sū Dōngpōn (蘇東坡; 1037–1101), kungfutselaisen , mutta myös zen-buddhalaisen vaikutteisen ja toisinaan yllättävän modernin näköisen Wen-Jen-Hua-koulun erityispiirteillä oli edelläkävijä . Hän erosi pitkään kiistattomasta dogmasta, jonka mukaan maalauksen tulisi toistaa kohde mahdollisimman luonnollisesti. Su Dongpon mukaan aihe toimii kuitenkin vain raaka-aineena, joka on muutettava kuvaksi. Kuvan ilmeikäs sisältö tulee taiteilijan sisältä, eikä sen tarvitse välttämättä liittyä siihen, mitä on esitetty. Usein käytettiin erittäin epätavanomaisia ​​maalausmenetelmiä, joita pidetään yleensä "amatöörinä". Wen Jen Hua -koulun idea on esimerkki Liáng Kǎin (梁楷; 1127–1279) kuuluisasta L portrait Bái -muotokuvasta (李白; 701–762), jossa runoilija on taitavasti piirretty muutamalla siveltimellä. Hän kutsui itseään "Crazy Liangiksi" ja vietti elämänsä juomalla ja maalaamalla. Elämänsä loppupuolella hän vetäytyi maailmasta ja tuli zen- luostariin. Muita tärkeitä tämän suunnan edustajia ovat Mǐ Fú (米 芾; 1051–1107), josta ei ole säilynyt teoksia, hänen poikansa Mǐ Yǒurén (Mi Yu-jen 米 友仁; 1086–1165), edelleen Mùqī (牧 谿; 2.) puolet 1300-luvulta), joka tunnetaan parhaiten oudosti abstraktista äidinapinastaan lapsen kanssa , ja lopulta Wáng Tíngyúnista (王庭筠; 1151–1202).

Yuan-dynastia

Huang Gongwangin teoksen Lingering in Fuchun Mountains toinen puoli (kuvan alku oikealla)

Malli: Panoraama / Huolto / Ohjaus

Vuonna Yuan-dynastian , aika Mongolian sääntö, maalaus oli lähinnä käsissä oppinut kirjallisuuden maalarit. Suurin osa heistä oli vetäytynyt julkisesta elämästä hiljaisena protestina uutta poliittista tilannetta vastaan ​​ja harrastanut taidettaan yksityisesti. Linnoitus oli eteläisessä Yangzi- suistossa Hangzhoun ja joen suun välissä. Mutta oli myös maalareita, varsinkin alkuaikoina ennen Kubilai Khanin kuolemaa vuonna 1333, jotka myös pitivät korkeita virkaa Pekingin Yuan-tuomioistuimessa, kuten ministeri Zhào Mèngfǔ (趙孟頫; 1254-1322) tai tuomioistuimen presidentti. Tuomari Gāo Kègōng (高 克恭; 1248-1310).

Yuan-ajan taiteilijat hylkäsivät suurelta osin eteläisen Song-dynastian taiteellisen perinnön: he pitivät vanhan keisarillisen hovin akatemiatyyliä liian romantisoivana, liian "miellyttävänä" ja buddhalaista zen-maalausta "kurinalaisena" etenkin sen radikaalit harjatekniikat. Pikemminkin se liittyi pohjoiseen lauluun , mutta ennen kaikkea vanhempaan Tang- taiteeseen, josta erityisesti levinnyt "vihreä-sininen tapa" otettiin käyttöön. Myöhäisten kappaleiden sävyasteet ovat kadonneet rohkeiden, silmiinpistävien värien hyväksi, tilaa ja ympäristöä tuskin käytetään enää design-elementteinä. Verrattuna roolimalleihinsa, Yuan-kuvia halveksittiin usein taidehistoriassa "vastahakoisesti hypotermisinä", "kiihkeinä".

At Huáng Gōngwàng (黄公望, 1269-1354), kuitenkin, yhteys tämän turvalaitteen kanssa ”voimaa ja luonnetta” on arvostettu. Hänen myöhäistä teostaan ​​"In den Fuchun-Berge Verweilend" pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista kuvista kiinalaisessa taidehistoriassa, ja sitä seuraavat kopiot, lainaukset ja vastaanoton tulivat seuraavien sukupolvien maalarit. Ní Zàn (倪 瓚; 1301–1374) tunnustetaan myös hänen - parhaansa mielessä kiinalaisen käsityksen mukaan - "viehättämättömäksi" tyyliksi ja tarkoituksellisesti "amatööri" maalaustekniikaksi, jonka kirjallinen taidemaalari ammattikollegoistaan, sosiaalisesti vähemmän arvostettu "ammattimaalareiden" ero. Nizan ei kiinnittänyt erityistä huomiota erityisesti paikkatietoon ja esineiden naturalistiseen esitykseen.

Muita tärkeitä Yuan-maalauksen edustajia olivat Qián Xuǎn (錢 選; 1235–1305), Zhèn (吳鎮; 1280–1354), Sheng Mou ja Wáng Méng (王蒙; 1308–1385).

Ming-dynastia

Zhe-koulu

Kymmenentuhatta mailia Jangtse-joella , tuntematon Zhe-koulun taiteilija (oikeassa yläkulmassa)

Malli: Panoraama / Huolto / Ohjaus

Maalausalalla erityisesti kaksi koulua vakiinnutti itsensä Ming-aikana : Yksi heistä, myöhemmin ns. Zhe-koulu , jatkoi eteläisen Song-dynastian akatemioiden perinnettä ja erityisesti elvytti tyylin ja Ma Yuan . Sen jäsenet olivat pääasiassa ammattimaalareita Mingin keisarien hovissa. Tyylinsä vuoksi, jonka koettiin olevan riittämätön roolimalleihinsa nähden, mutta myös heidän matalan sosiaalisen asemansa vuoksi, tutkijat kohtasivat heidät halveksivasti. Zhe-koulun päämestari Dài Jìn (戴 進; 1388–1462) kuoli köyhyyteen ja epätoivoon turhautuneen vetäytymisen jälkeen yksityiselämään.

Wu-koulu

Kevään aamu keisarillisessa palatsissa , kirjoittanut Qiu Ying (kuvan alku oikealla)

Malli: Panoraama / Huolto / Ohjaus

Loppupuolella 15-luvulla, Wu School perustettiin ympärillä Suzhou kaupunki . “Wu” on vanha nimi maisemalle Yangzi-joen alajuoksulla lähellä kaupunkia. Koulua suosivat pääasiassa oppineet amatöörimaalarit, joiden taloudellinen itsenäisyys antoi heille mahdollisuuden omistautua täysin taiteelle. Tärkeimpiä edustajia ovat koulun perustaja Shěn Zhōu (沈周; 1427–1509), Wén Zhēngmíng (文徵明; 1470–1559), Táng Yín (唐寅; 1470–1523) ja Qiú Yīng (仇 英). ; 1500-luvun ensimmäinen puoli). Wu-koulu jatkoi pohjoisen Songin maisemamaalausta sekä Yuan-dynastian perinnettä ja liittyi erityisesti Ní Zànsin taiteeseen ja opittuun kirjalliseen maalaukseen .

Dynastian lopussa ilmestyi myös teoreetikkoja, erityisesti Dǒng Qíchāng (董其昌; 1555–1636), jolle kiinalaisen maalauksen jako pohjoiseen ja etelään kouluun palaa takaisin.

Qing-dynastia

Qing-dynastian alkaessa kirjalliset maalarit olivat lopulta vallanneet; ammattimaalarit eivät toisaalta tienneet roolia.

Ortodoksinen koulu

Qingming-festivaalin aikana joen varrella , kirjoittaneet Chen Mu, Sun Hu, Jin Kun, Dai Hong ja Cheng Zhidao (kuvan oikeassa yläkulmassa)

Malli: Panoraama / Huolto / Ohjaus

Ortodoksisen koulun maalarit jatkoivat suuntautumistaan ​​perinteisiin malleihin, erityisesti Ming-taidemaalari Dǒng Qíchāngiin . Kuvat rakennettiin huolellisesti rivi riviltä ja sävy sävyltä välttäen turvallisempia, katkeamattomia viivoja ja yksinkertaisia ​​pintoja. Myös teknisiä temppuja ja erikoistehosteiden saavuttamista vältettiin suurelta osin. Koulua pidetään enimmäkseen epigonaalisena ja toissijaisena Kiinan ulkopuolella olevaan taidehistoriaan. Tärkeitä edustajia ovat neljä veljeä Wang, Wáng Shímǐn (王時敏; 1592–1680), Wáng Jiàn (王 鑒; 1598–1677), Wáng Huī (王 翬; 1632–1717, katso myös: Keisari Kangxin etelämatka ) ja Wáng Yuánqí (王 原 祁; 1642–1715) sekä Wú Lì (吴 历; 1632–1718) ja Yùn Shòupíng (恽 寿 平; 1633–1690) (”Kuusi suurta ortodoksista”). He asuivat suhteellisen läheisessä yhteydessä porvarilliseen päivittäiseen elämään, ja heillä oli usein korkeita virallisia tehtäviä.

Individualistinen koulu

Lotus and Birds , kirjoittanut Zhu Da

Tämä on ristiriidassa ns. Individualistisen koulun kanssa, joka tapahtuu samanaikaisesti . Heidän edustajansa elivät enimmäkseen melko epävakaata elämää ja vetäytyivät luostareihin ja erakkoihin. He viljelivät vapaampaa tyyliä, työskentelivät usein liuenneiden, ruumiittomien muotojen sekä valon ja varjon kanssa ja loivat siten muun muassa hyvin tunnelmallisia, innoittamia maisemia. Joskus heillä oli eksentrisiä piirteitä, kuten Zhū ​​Dā (朱 耷; 1626–1705) , jolla oli taipumus vuorotella hiljaisuuden ja artikuloimattoman huutamisen välillä . Shí Tāo (石濤; myös Daoji; 1642–1707) työskenteli kuitenkin myös maalausteoreetikkona. Hän tiivisti lukuisat visuaaliset ehdotuksensa rajoitetuksi ja järjestetyksi muotojärjestelmäksi, josta ovat peräisin kaikki ilmiöt maailmassa. Hänestä tuli tunnettua muun muassa. havainnollistamalla Tao Yuanmingin tarinaa persikankukan keväästä . Muita tärkeitä individualistisen koulun edustajia ovat Kūn Cán (髡 殘; 1610–1693), Hóng Rén (弘仁; 1603–1663) ja Gōng Xián (龔 賢; 1618–1689) (ns. Nanking-koulu).

Kahdeksan epäkeskoa Yangzhoussa

1700-luvulla Yangzhoun kahdeksan eksentrikkoa lisättiin Qing-ajanjakson kolmanneksi maalauskouluksi . He jatkoivat individualistien vapaampaa tyyliä, mutta toisinaan kehittivät suorastaan ​​outoja maalaustekniikoita. Esimerkiksi Gāo Qípeì (高 其 佩; 1660–1734), joka oli jo tunnustettu taidemaalari kahdeksanvuotiaana, maalasi kuvansa käsillä ja sormilla, mutta ennen kaikkea heidän kynsillään. Jīn Nóngilla (金 農; 1687–1764) oli tapana flirttailla erottamattoman sekoituksen kanssa teknisen lahjakkuuden puutteesta ja "tietoisesta" hankaluudesta ja sekoittaa nykyajan yleisö litistettyihin, impastoihin, melkein naiiveihin näköisiin luomuksiinsa ("Nuori mies Lotus-lampi "). Huá Yán (華喦; 1682–1765) , joka tuli tunnetuksi erityisesti lintukuvistaan, teki itsestään nimensä laiminlyönnin ja rajoitusten mestariksi . Lopuksi Luó Pìn (羅 聘; 1733–1799) muistetaan jälkipolvien kautta melankolisen, ilmeikkään muotokuvan ystävästään I-anista.

Moderni

Laukkaava hevonen , kirjoittanut Xu Beihong

Qing-dynastian kaatumisen jälkeen kiinalaisessa maalauksessa tapahtui aiemmin tuntematon erilaistuminen. Monet taiteilijat erosivat perinteisistä malleista erilaisten poliittisten ja kulttuuristen vaikutusten alaisuudessa ja kehittivät hyvin yksilöllisiä tyylejä.

Qí Báishí (齐白石; 1864–1957) otti haltuunsa perinteisen tieteellisen maalauksen, mutta kehitti tekniikkaa huomattavasti. Hänen Xieyi-tyyliin säilytetyille kuvilleen on ominaista yksinkertainen rakenne ja nopea, taitava pensselöinti. Hänen ensisijaisiin aiheisiinsa kuuluvat maaseudun kohtaukset, maatilan työvälineet, mutta ennen kaikkea kuvat pienistä eläimistä, kuten rapuista , hummerista ja tadpoleista , hiiristä , linnuista ja hyönteisistä sekä kasveista, kuten pionit , lootukset, kurpitsaat ja banaanit . Ihmishahmot näyttävät hänen kuvissaan kuitenkin usein hankalilta ja naiiveilta. Joillakin kuvilla on myös humoristisia piirteitä.

XU Beihong (徐悲鸿, 1895-1953), esimerkiksi joka opiskeli klo National Academy of Fine Arts in Paris ja myöhemmin. Kiertäen Saksaa, Belgiaa, Sveitsiä ja Italiaa tuotiin eurooppalaisia ​​tekniikoita kiinalaiseen maalaukseen. Hänet tunnettiin laukkaavien hevosten maalarina . 1930-luvulla hän loi vaikuttavia maalauksia, kuten Tian Heng ja Viisisataa kapinallista , Jiu Fanggao ja Kevään sade Lijiang-joen yli .

Myös Ranskassa koulutettu Lín Fēngmián (林風眠; 1900–1991) suuntautui eurooppalaiseen taiteeseen, tosin modernimpiin teoksiin . Jo pitkään kansantasavallan virallinen kulttuuripolitiikka syrjäytti hänet; Myöhemmin Linin teoksia arvioitiin puolueettomammin. Hänen työlleen on ominaista kirkkaat värit, huomiota herättävät muodot ja runsas sisältö.

Kukka- ja maisemamaalari Pān Tiānshòu (潘天壽; 1897–1971) korosti kuitenkin aina tarvetta irtautua eurooppalaisesta maalauksesta ja käytti sen sijaan historiallisia malleja, kuten Zhū ​​Dā ja Shí Tāo . Hän otti työn terävillä kontrasteilla ja suurilla tyhjillä alueilla eteläisen Song-dynastian akatemian maalareilta . Joskus hän käytti sormenpäillä maalaamaan. Panin merkittävimpiä teoksia ovat sateen jälkeen , kukat Yandang-vuorella ja vuoret sateen jälkeen .

Tamsui-lukio , Chen Chengpon maalaus, 1936

Japanissa koulutetun Fù Bàoshín (傅抱石; 1904–1965) taide liittyy myös individualistiseen tutkijamaalaukseen Shí Tāo , mutta sitä ruokkivat myös japanilaisen Nihonga- koulun vaikutteet , jotka Fu oli tuntenut aikana kahden vuoden opintovierailun. Hänen toisinaan ristiriitaiseen ja ristiriitaiseen tyyliinsä on ominaista nopeat mutta tarkat viivat ja kuiva rakenne sekä laajat pesut . Temaattisesti maisemat hallitsevat, usein vesiputouksilla tai riehuvilla vuoristoilla , mutta myös historiallisten ja mytologisten henkilöiden kuvauksilla.

Li Fengmianin ja Xu Beihongin tukema Lǐ Kěrǎn (李可染; 1907–1989) on erikoistunut myös maisemamaalaukseen . Motto "Kirjoita elämäkerta kotimaan vuorille ja jokille" on annettu hänelle. Alun perin hänellä oli tapana luonnostella luonnoksia, mutta ikääntyessään hän yritti yhä enemmän vahvistaa käsitystään luonnosta taiteellisesti. Hän työskenteli liian usein tyhjillä pinnoilla ja kiinnitti paljon huomiota valon ja varjon suhteeseen.

Taiwanilainen taiteilija Chen Chengpo (陳澄波; 1895–1947) maalasi pääasiassa öljyssä . Tyyliltään hänen teoksiinsa vaikuttaa erityisesti eurooppalainen maalaus, ja ne vievät impressionismin piirteitä , mutta myös Cézannesta ja Gauguinista .

Kiinan kansantasavalta

Kommunistien tullessa valtaan vuonna 1949 levitettiin myös Neuvostoliitossa kehittynyttä sosialistisen realismin tyyliä , jonka perusteella taidetta tuotettiin usein sarjatuotantona. Samanaikaisesti syntyi maaseudun taideliike, joka käsitteli maan jokapäiväistä elämää, erityisesti seinämaalauksissa ja näyttelyissä. Perinteinen kiinalainen taide koki tietyn elpymisen Stalinin kuoleman jälkeen vuonna 1953 ja varsinkin sata kukka -liikkeen 1956-57 jälkeen. Yksi tärkeistä maalareista, jotka ovat omistautuneet perinteisen kiinalaisen maalauksen elvyttämiseen 1960-luvulta lähtien, on Kiinan vesiväri- ja mustemaalauksen impressionisti Cao Yingyi , joka syntyi Nanjingissa vuonna 1939 . Hänen tuskin vähemmän tunnettu vaimonsa, Gu Nianzhou , teki nimensä vaikuttavilla kukkakuvilla.

Virallisesti pakotettujen tyylien lisäksi vaihtoehtoiset taiteilijat pystyivät vain puolustautumaan väliaikaisesti, voimakkaiden valtion sortojen ja sensuurien vaihtuessa vuorotellen suuremman liberalismin vaiheiden kanssa.

Sadan kukan liikkeen tukahduttamisen jälkeen ja erityisesti kulttuurivallankumouksen jälkeen kiinalainen taide oli pitkälti laskenut letargiaan. Noin vuoden 1979 Dengin uudistusten jälkeen syntyi kuitenkin käännekohta. Jotkut taiteilijat saivat matkustaa Eurooppaan opiskelua varten; Länsimaisen nykytaiteen näyttelyitä ja hienostuneen ulkomaalaisen taiteen lehden julkaisemista siedettiin myös . Die Sterne -taiteilijaryhmä nojautui eurooppalaisen klassisen modernismin perinteisiin, mutta "Schramme" -maalarit pyrkivät selviytymään ja taiteellisesti käsittelemään Kiinan kulttuurivallankumouksen aiheuttamia kärsimyksiä.

Ohjainta kiristettiin tiukemmaksi vuonna 1982, jolloin hallitus häpäisi nykytaidetta "porvarillisena" osana "uskonnollisen pilaantumisen vastaista kampanjaa", sulki useita näyttelyitä ja työskenteli Art Monthly -lehden toimituksellisessa linjassa uskollisten jäljettömien kanssa.

Nykytaiteen näyttely Pekingin Dashanzin taidealueella , "798"

Reaktiona nyt leviävälle taiteelliselle joutomaalle syntyi '85 -liike , joka viittasi dadaismiin , erityisesti Marcel Duchampiin , sekä amerikkalaiseen pop-taiteeseen ja nykytaiteen taiteeseen. Ainakin hän pystyi järjestämään joitain tärkeitä näyttelyitä, kuten "Shenzhen Zero Exhibition", "Youth Art Festival" Hubeissa vuonna 1986 ja "China / Avant-garde" -näyttelyn Pekingissä vuonna 1989. Huolimatta massiivisesta tukahduttamisesta ja Liikkeen 85 esteenä, hän pysyi elossa vuosia ja osallistui lopulta myös mielenosoituksiin taivaallisen rauhan portilla kesäkuussa 1989.

Verisen tukahduttamisen jälkeen kiinalainen taide pysähtyi jälleen. Jotkut taiteilijat muuttivat seuraavana aikana, toiset jatkoivat työskentelyä maan alla. Tänä aikana syntyi kuitenkin poliittinen poppi , joka yhdistää sosialistisen realismin ja amerikkalaisen pop-taiteen elementit kapitalististen rakenteiden haltuunpanon raukeamiseksi edelleen autoritaarisen valtion järjestelmän pohjalta. Edustajia tähän suuntaan ovat "New History Group" ja "Long-tailed Elephant Group" (大 尾 象 工作 组, jäsenet Lin Yilin , Chen Shaoxiong , Liang Juhui , Xu Tan , Zheng Guogu , Zhang Haier ja Hou Hanru ). Viranomaiset estivät kuitenkin suuresti myös tämän taideliikkeen työtä.

"Syksyllä 2000 kuraattori ja taidekriitikko Feng Boyi järjesti yhdessä taiteilija Ai Weiwein kanssa uraauurtavan [...] Fuck Off -näyttelyn . Hän oli epävirallinen täydennys melko hallinnon mukaiselle kolmannelle Shanghain biennaalille ja tänään käynnistää uusi taide ja taiteilijoiden ymmärtäminen uuden vuosituhannen alussa Shanghaissa. Yhteensä 46 nuoren ja joskus jo vakiintuneen kiinalaisen taiteilijan erittäin provosoivien, toisinaan aggressiivisten taideteosten näyttelypaikka oli 900 m 2: n Eastlink-galleria , joka avattiin vuotta aiemmin tuolloin uudessa galleriassa ja boheemimaisessa M50-kaupunginosassa (nimetty osoitteen mukaan 50 Moganshan Lu) ja varastossa Länsi-Suzhou-joen tiellä. Kiinan näyttelyn nimi tarkoittaa jotain "yhteistyöhön osallistumaton asenne" ". "*

Siitä huolimatta monet kiinalaiset taiteilijat saavuttivat kansainvälisen tunnustuksen ja kutsuttiin Kassel Documentaan noin vuonna 2000 . Tämä johtuu vähiten kansantasavallan ulkopuolella työskentelevien museokuraattorien, kuten Hou Hanrun, sitoutuneesta työstä . Mutta myös kotimaiset kuraattorit, kuten Gao Minglu, levittivät ajatusta taiteesta voimakkaana voimana kiinalaisessa kulttuurissa.

Cao Yingyi (* 1939 Tongling / Anhuin maakunnassa) on tällä hetkellä yksi maansa kuuluisimmista maalareista . Amerikkalaisissa taidepiireissä häntä kutsutaan "kiinalaisten musteiden ja vesivärien maalaukseksi". 1990-luvun alkupuolella Cao Yingyi sai kunniakansan arvon kahdesta amerikkalaisesta kaupungista Columbia Citystä (Etelä-Carolina) ja Betlehemistä (Pennsylvania). 24. syyskuuta 1993 julistettiin Cao Yingyi -päiväksi Betlehem Cityssä. Cao Yingyillä oli lukuisia tunnettuja opettajia, muun muassa hän oli suuren kiinalaisen taidemaalarin Fu Baoshin (1904-65) oppilas, jota pidetään nykyään yhtenä tärkeimmistä maalareista Kiinassa 1900-luvulla. Cao Yingyi joutui kosketuksiin länsimaisen maalauksen kanssa nuorena miehenä. Häneen vaikutti sekä ranskalainen impressionismi että yhteiskunnallisesti kriittiset taiteilijat, kuten Käthe Kollwitz (1867-1945) ja belgialainen taiteilija Frans Masereel (1889-1972), jotka olivat hyvin tunnettuja kiinalaisissa taidepiireissä 1930-luvun alussa . Cao Yingyin vaikuttavien maisemamaalausten lisäksi, joiden lyyrinen laatu ansaitsi maalaajalle "kiinalaisen mustemaalarin runoilijan" arvonimen (puhutaan jopa "Cao-tyylistä" Kiinassa tänään), on mainittava myös Dunhuang sarjat, kuvat, jotka ovat osa kiinalaista taidemaailmaa, ovat erityisessä asemassa ja niitä voidaan pitää poikkeuksellisen harvinaisuutena. Kalligrafialla Cao Yingyiä - joka seuraa suurta taidemaalari Qi Baishia (1863-1957) - pidetään Kiinan johtavana syövän aiheiden taidemaalarina Kiinassa. Cao Yingyi oli Kölnin Kiinan vuoden 2012 kunniavieras.

Tärkeimpiä nykytaiteilijoita ovat Cao Yingyi (领 英; * 1939), Ai Xuan (* 1947), Wáng Guǎngyì (王广义; * 1956), Xú Bīng (徐冰; * 1955), Wu Shan Zhuan (* 1960), Huáng Yǒng Pīng (黄永 砯, * 1954), Wéndá Gǔ (谷 文 達, * 1956), Lǚ Shèngzhōng (吕 胜 中, * 1952) ja Mǎ Qīngyún (马青云, * 1965).

Katso myös

kirjallisuus

  • Richard M. Barnhart ym.: Kolme tuhatta vuotta kiinalaista maalausta . Yale 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
  • Herbert Butz: Ming-ajan kirjallinen taidemaalari , julkaisussa: Lothar Ledderose (toim.): Palace Museum Beijing. Aarteita kielletystä kaupungista . Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-458-14266-5 , s. 217jj.
  • James Cahill : Kiinalainen maalaus . Geneve 1960.
  • James Cahill: Kiinalainen maalaus 11. - 14. Vuosisata . Hannover 1961.
  • Gérard A.Goodrow: Kiinan ylitys. Nousevan taiteen kohtauksen maa , Köln: Daab 2014, ISBN 978-3-942597-12-8 .
  • Emmanuelle Lesbre, Jianlong Liu: La Peinture Chinoise. Hazan, Pariisi, 2005, ISBN 978-2-85025-922-7 .
  • Werner Speiser ym.: Kiinalainen taide - maalaus, kaunokirjoitus , kivihieronta , puupiirrokset . Herrsching 1974.

nettilinkit

Commons : Kiinalainen maalaus  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja