Kiinalaista musiikkia

Tätä artikkelia tai osaa on tarkistettava. Yksityiskohdat tulisi antaa keskustelusivulla . Auta parantamaan sitä ja poista sitten tämä lippu.

Instrumentaali: kaksi erhu- ja yksi yueqin-soitinta; Guangzhou
Vokaali: Julkinen laulaminen puistossa Guangzhoussa

Kiinalainen musiikki ( kiinalainen 中國 民樂 / 中国 民乐, Pinyin Zhōngguó Mínyuè  - "kiinalainen kansanmusiikki") on Kiinassa tai kiinalaisten luomaa ja esittämää musiikkia ja siten ilmaus kiinalaisesta kulttuurista .

Kenraali

Kiinalainen musiikki on yksi maailman vanhimmista musiikkiperinteistä. Suuri osa perinteisestä musiikista on kadonnut viimeisen sadan vuoden aikana, mutta joidenkin klassisten instrumenttien, kuten kaarevan laudan sitruuna guzheng ja putkimainen viulu erhu , suosion ansiosta kiinnostus siihen liittyvään historiaan on herännyt uudelleen ja musikaali siihen liittyvä perinne kokee uuden renessanssin.

Kapeammassa mielessä vain han-kiinalaisten perinne kuuluu kiinalaiseen musiikkiin . Jatkotulkinnassa on myös sisällytettävä vähemmistöryhmien musiikki, jota kuitenkin useista keskinäisistä tunkeutumisista huolimatta pidetään enimmäkseen itsenäisenä.

Klassinen musiikki

historia

Aikaisin aikoina musiikkia Kiinassa käytettiin pääasiassa rituaaleihin. Yhdessä runouden ja tanssin kanssa sen pitäisi toisaalta mahdollistaa kulttuurivoimien hallinta, mutta toisaalta myös tuoda ihmiset sopusointuun kosmoksen kanssa. Musiikki on aina pidetty jotain positiivista, tuoden onnesta - mikä myös selittää graafinen identiteetti toisen merkin sanoista musiikki (音樂 / 音乐, yīnyuè ) ja iloa (快樂 / 快乐, kuàilè ).

Yksi vanhimmista todisteista kiinalaisesta musiikista on Songs Book (詩經 / 诗经, Shījīng ). Se välillä 1000-600 eaa BC: ssä kirjoitettu teos sisältää kansanmusiikkia, uskonnollisia vihkimislauluja ja valtionlauluja, mutta myös kaikenlaisia ​​sota-, paasto- ja valituslauluja, erityisesti rakkauden laulut kiehtovat heidän kielensä tuoreutta ja viattomuutta.

Jopa Konfutse (551-479. Chr.) Piti musiikkia välineenä kosmisen harmonian saavuttamiseksi. Erityisesti sen tulisi kuitenkin palvella ihmisen moraalista täydellisyyttä ja hänen intohimojensa rauhoittamista. Masterille osoitettua kappaletta Youlan (幽蘭 / 幽兰 - "Lonely Orchid") pidetään Kiinan vanhimpana säilyneenä musiikkikappaleena. On myös todisteita Zhou-dynastian (1122–256 eKr.) Rikkaasta musiikillisesta tuotannosta. Tuolloin puhallin- ja lyömäsoittimet olivat hallitsevia. Vanhin löytö on noin kahdeksan tuhannen vuoden ikäinen luuhuilu. Konfutselaisuuden vastustaja Mozi (5. vuosisadan loppupuoli eKr.) Piti musiikkia puhtaasti esteettisenä ja siten hyödytön ajanhukkaa.

Vuonna Qin-dynastian , The Imperial Music Office on perustettu. Hanin keisari Wudi laajensi sitä huomattavasti ja käski virkamiehensä valvomaan tuomioistuimen ja sotilasmusiikkia sekä suosittujen kappaleiden virallista tunnustamista.

Pipa-soitin; Tang-dynastia

Myöhemmissä dynastioissa kiinalaiseen musiikkiin vaikutti huomattavasti ulkomailta, etenkin Keski-Aasia . Kiinalaisen musiikin tähän päivään muokkaavat sitruunat, luutut ja kielisoittimet tulevat sieltä. Tämä kehitys saavutti huippunsa Tang-dynastian aikana : Keisari Taizongilla oli kymmenen orkesteria, joista kahdeksan koostui ulkomaisista muusikoista. Lukuisat kiinalaiset muusikot harjoittivat ulkomailla tällä hetkellä. Myös Tang-kaudella maallinen musiikki vapautui lopulta uskonnollisista ja kulttisista juuristaan ​​ja sai itselleen merkityksen. Qin , kiinalainen kandeli, kukoisti myös tänä aikana , vaikka instrumentti oli ollut käytössä Han-ajanjaksosta lähtien . Loppujen lopuksi kiinalaisen oopperan alku juontaa juurensa Tang-aikaan : keisari Tang Xuanzong (712–755) perusti päärynäpuutarhan (梨園 / 梨园, líyuán ), ensimmäisen tunnetun oopperaryhmän Kiinassa.

Oopperalajia kehitettiin edelleen huomattavasti Mongolian Yuan -kaudella . Silloin syntyi suurin osa kiinalaisista oopperatyypeistä . Zájù (雜劇 / 杂剧 - "Varietéta") myös löytänyt tiensä perustuva ooppera tiettyjä riimi järjestelmistä ja hiljattain käyttöön erikoistunut rooleja kuten " Dan " (旦, nainen), " Sheng " (生, mies) ja " Chǒu "(丑, pelle). Yuan-dynastian ooppera elää edelleen Kantonin oopperana .

Lopuksi, että Qing-dynastian , kuuluisin kaikkien kiinalaisten muotoja oopperan Peking Opera, syntyi . Se perustuu eri paikallisten ooppera- ja lauluperinteiden synteesiin. Pekingin oopperan erikoisuus on kasvonaamioiden käyttö, joiden värit antavat yleisölle mahdollisuuden tunnistaa kunkin roolin luonne. Qingin keisarit avautuivat myös eurooppalaisen musiikin vaikutteille, ja tätä varten Qianlongilla oli jopa oma orkesterinsa, joka oli pukeutunut eurooppalaisen barokin tyyliin.

Vaikka muinaisessa Kiinassa musiikille annettiin suuri merkitys valtion harmonialle ja pitkäikäisyydelle, muusikoilla oli huomattavasti heikompi sosiaalinen asema kuin esimerkiksi maalareilla. Siksi musiikista tehtiin myös paljon pienempi teoreettinen ja tieteellinen tutkimus. Siitä huolimatta suurin osa keisareista otti suosittuja kappaleita ja lähetti virkamiehiä keräämään kappaleita ja tutkimaan siten kansan perustuslakia. Shi Jing , yksi kungfutselaisen klassikoita, sisältää koko joukon suosittuja kappaleita välisenä aikana 800 ja 300 eaa. Chr.

Musiikkiominaisuudet

Kiinalaisen musiikin tärkeimmät ilmaisuominaisuudet ovat sävy ja melodia. Asteikko koostuu periaatteessa kahdestatoista sävystä; Kuitenkin useimmat melodiat hallitaan viisisävyisellä skaalajärjestelmällä ilman puolisävyjä.

Äänijärjestelmä

Äänijärjestelmää on käytetty monissa pyhissä kirjoituksissa jo varhaisimmista ajoista lähtien. Aluksi tämä tehdään numeerisessa symbolisessa muodossa, mutta myöhemmin myös tarkemmin matemaattisesti. Kirjoittamisen ja musiikin keksiminen on jäljitetty myyttisestä "keltaisesta keisarista" Huangdista . Systemaattinen musiikin teoriaa ja eettisiä tutkielmia vanhaa ja uutta musiikkia peräisin maasta Kungfutse . Kiinan sävyjärjestelmä perustuu Intian ja Mesopotamian alkuperän voimakkaisiin vaikutuksiin.

( Ääninäyte ? / I ) 12 Lü: n kiinalainen järjestelmä viidennen tilan 5 moodilla C: stä E: hen.Äänitiedosto / ääninäyte

Se perustuu kahdentoista viidesosan jaksoon , joka saavuttaa suunnilleen perusosan tai perusoktaavin . Tuloksena epätarkkuus pythagoralaisen pilkku on myös tunnettu, mutta kun otetaan huomioon ensisijaisesti yksiäänisiä tai homophonic luonteen musiikkia, tämä oli vähemmän tärkeinä. Tuloksena olevat kaksitoista sävyä, nimeltään Lü , muodostivat eri mittakaavassa olevien järjestelmien sävyvaraston .

Hallitseva järjestelmä on pentatoninen asteikko . Viisi osa kahdestatoista viidesosasta muodostaa tikkaat. Sisällä tikkaat , jokainen sävy voi olla toimintaa perusäänen. Nämä viisi tilaa voidaan rakentaa kunkin 12 Lü: n perusteella, jolloin tuloksena on 60 avainta . Musiikin käytännössä, toisin kuin viidessä tilassa, kaikkia 12 sävyä ei kuitenkaan käytetty (katso myös artikkeli Kiinan asteikot ). Kiinan viiden elementin teorian mukaan nämä viisi sävyä liittyvät lukuisiin kosmologisiin termeihin sekä ympäristöön ja ihmissielun sisäiseen elämään liittyviin termeihin. Vastaava perussävy ( gong ) tarkoittaa kokonaisuutta, ja seuraavat sävyt edustavat yksittäisiä näkökohtia. Pienen kolmanneksen askelta pidennettiin usein ylimääräisellä välilehdellä, bian. Noin 300 eKr. Eaa. Pentatonia laajennettiin todennäköisesti pohjoisen vaikutteiden vuoksi lisäämällä kaksi uutta sävyä ( bian Zhi ja bian Gong ) kolmannen ja viidennen tason jälkeen. Tämä johti 84 heptatoniseen tikkaaseen , jotka kuitenkin pystyivät vain osittain vakiinnuttamaan itsensä käytännössä. Yksittäiset tasot nimetään seuraavasti: Gong - Shang - Jue (Jiao) - bian Zhi - Zhi - Yu - bian Gong .

Ääniasento: 宮 gong 商 Shang 角 Joo 徴 Zhi 羽 Yu
Kompassin suunta: keskusta länteen itään etelään pohjoinen
Kausi: vuosi syksy kevät kesä talvi-
Elementti: 土 maa 金 metalli 木 puu 火 tulipalo 水 vesi
Planeetta: Saturnus Venus Jupiter Mars Elohopea
Tunteet: mielessä Koskea suututtaa ilo pelko

Pentatonisten tikapuiden kokoonpano koko äänestä ja pienestä kolmanneksesta ilman jännitteitä aiheuttavia puolisävyjä johtaa kiinalaisen musiikin melko staattiseen luonteeseen.

Melodia ja harmonia

Huolimatta pentatonisista tikkaista niiden (toisin kuin länsimaisten tikkaiden) suurilla väleillä , kiinalaisen musiikin melodia ei ole epätasainen. Kun melodia etenee parhaiten naapurikentillä, sillä on melko aaltoileva vaikutus. Muutama isompi hyppy löytyy vielä. Näitä käytetään muun muassa käytännön syistä, kun ääni tai instrumentti jatkaa melodiaa korkeammalla tai pienemmällä oktaavilla äänialueensa rajoitusten vuoksi .

( Audio näyte ? / I ) Entry marssi keisari pyhäkköön mukaan Laurence Picken : kiinalaisen musiikin . Julkaisussa: Grove's Dictionary of Music and Musicians . Lontoo 1966Äänitiedosto / ääninäyte

Esimerkki tästä on keisarin marssi Kungfutseen kappaleista . Melodia pidetään tiukasti pentatonisena ja se kulkee suorassa tahdissa, joka voidaan jakaa selkeisiin neljän ja kuuden ryhmiin. Hyppy yli neljänneksen ja viidennen kuudennen etäisyydelle on edelleen yleistä.

Polyfonian muodot länsimaisessa mielessä ovat nykyään melko harvinaisia. Aikaisempina aikoina voidaan kuitenkin olettaa vahvemman taipumuksen polyfoniaan. Tämän ehdottavat tutkimukset paremmin tutkituista muinaisista japanilaisista muodoista, jotka on otettu käyttöön Kiinan alueelta .

Jousisoittimien sooloesityksessä melkein maailmanlaajuisesti levinneen käytännön mukaisesti voidaan toisinaan kuulla kaksi sointua (enimmäkseen tyhjiä viidesosia ). Suu elimet (esim. Sheng ja Hulusi , jonka mukana ääniä , jotka on yleensä vahvistettu viidesosaa ja oktaavia, pysyvästi äänestä) on joskus suoritetaan rinnakkain väliajoin tai jopa sointuja .

( Ääninäyte ? / I ) Sisäänkäynti keisarille temppeliin heterofonisen yhtyeiden tyyliinÄänitiedosto / ääninäyte

Kun vuorovaikutus, joka kokonaisuus , mahdollisuudet kuin monofonisuutta käytetään tietenkin enemmän. Rinnakkaisohjaus neljännesvälein on tässä suosittu. Lisäksi heterofonista peliä käytetään eräänlaisena vapaana yhtenäisenä , koska sitä viljellään myös osissa Kaakkois-Aasiaa ja Lähi-idässä. Johtava melodia on koristeltu usealla soittimella samanaikaisesti, sillä vähintään kaksi ääntä vaihtelee teemaa sävyn ja rytmin suhteen itsenäisesti, soittaa sen ympärillä koristeellisesti, sisällyttää korvaavia ääniä, jättää pois sävyjä tai toteuttaa enemmän tai vähemmän voimakkaita rytmimuutoksia ja vuorot.

Instrumentaalinen musiikki

Kiinassa instrumentaalimusiikkia soitetaan sooloinstrumenteilla tai pienemmissä kokoonpanoissa, jotka koostuvat jousisoittimista, huiluista, symbaaleista, gongeista ja rummuista. Kiinassa, soittimia on jaettu kahdeksaan luokkaan (八音" Kahdeksan Sounds ") mukaista materiaalia käytetään tekemään niitä . Yksi puhuu silkistä, bambusta, puusta, kivestä, metallista, savesta, kurpitsasta ja eläinten ihon instrumenteista.

Silkki (絲)

Ensin mainitaan ns. Silkki-instrumentit (絲 / 丝). Nämä ovat kielisoittimia; He ovat velkaa nimensä siitä, että aiemmin kielet eivät olleet valmistettu metallista, nailonista tai suolesta, kuten nykyään, vaan silkistä. Alaryhmiä on kolme:

Guzheng-pelaaja lähellä Luoyangia

Kynitty välineitä sisältävät zithers, mukaan lukien guqin (古琴; usein yksinkertaisesti nimeltään Qin) 7 jouset, The SE (瑟) 25 jousille ja holvattu hallituksen sitra Zheng (古箏; usein yksinkertaisesti nimeltään Zheng) kanssa 16-26 kielet. Kaksi viimeksi mainittua ovat liikuteltavia tankoja. Duxianqin -Zither (独弦琴) lopuksi on vain yksi merkkijono. Ääniä on myös erilaisia: Päärynän muodon osoittavat 4- tai 5-kielinen pipa (琵琶), joka tuotiin Arabiasta 6. vuosisadalla, ja 4-kielinen liuqin (柳琴). Ruan (阮) ja kuuluisa neljän string "moon kitara" Yueqin (月琴) , toisaalta, on pyöreä runko . On myös äänityyppejä Sanxian (三弦) ja Qinqin (秦 琴). Kiinan harppu oli pitkälti samanlainen kuin länsimainen kollegansa, ja sitä kutsutaan Konghuksi (箜篌).

Jousisoittimista on mainittava enimmäkseen kaksisäikeiset viulut (Huqin 胡琴). Perusmuoto on Erhu (二胡), joka on tärkein väline Kiinan ooppera; Zhonghu (中 胡) ja Dihu (低 胡) on viritetty matalammiksi . Jälkimmäistä on saatavana kolmessa koossa, kuten Xiaodihu (小 低 胡; myös: Dahu (大 胡) tai Cizhonghu ; yksi oktaavi pienempi kuin Erhu), Zhongdihu (中 低 胡, yksi oktaavi pienempi kuin Zhonghu) ja Dadihu (大 低 胡; kaksi oktaavia matalampi kuin erhu). Toisaalta Gaohu (胡 胡) on viritetty enemmän kuin Erhu , ja Jinghu (京胡), jota käytetään pääasiassa Pekingin oopperaan, on vielä korkeampi . Banhu (板胡) ja Yehu (椰胡) on resonanssi elimet tehty kookos , yksi Kurpitsa on Huluhu (葫芦胡), ja yksi on tehty hevosen luista on Maguhu (馬骨胡 / 马骨胡). Zhuihu (坠胡) ja Leiqin (擂琴 / 擂琴), kehitettiin 1900-luvulla, on otelauta . Neljällä kahden jousen sijasta on Sihu (四 胡), joka muistuttaa selloa, joka on viritetty Gehu (革 胡) ja muistuttaa kontrabassoa Diyingehu (低音 革 胡). Erxialaisia (二弦), Tuhuja (土 胡) ja Jiaohuja (角 胡) esiintyy pääasiassa eteläisimmässä osassa ; "Hevosen pään viulu " Matouqin (馬頭琴 / 马头琴) tulee Mongoliasta . Jousisoitolla soitettu sitra on yazheng (牙 箏).

On myös instrumentteja, joiden jouset ovat lyötyjä , nimittäin kiinalainen cimmeri Yangqin (揚琴 / 扬琴), jota soitettiin kahdella bambu-vasaralla , osittain kynitty, mutta myös kepillä, Zhu- vapina (sowie) ja Jiaoweiqin (焦 尾 琴) .

Bambu (竹)

Kaksi suonaa; Berliini

Erityisesti puhallinsoittimet on valmistettu bambusta.

Huiluista poikittaiset huilut ovat Dizi (笛子; kalvolla); Xindi (新 笛; moderni, 21 reikää) ja hyvin pieni Koudi (口 笛) sekä pitkät huilut Xiao (簫 / 箫), Chi (篪) ja Dongdi (侗 笛) sekä kiinalaiset tulisi mainita. panhuilunsoiton Paixiao (排簫 / 排箫).

Sylinterimäinen guan (管) ja kartiomainen suona (唢呐) kuuluvat oboihin , jälkimmäiselle on ominaista metallikello. Molemmat ovat kaksinkertaisia ​​ruoko-instrumentteja .

Sitten on Reed rihlat Bawu (巴烏 / 巴乌; ollut koko) ja Mangtong (芒筒, pelit pituussuunnassa ).

Puu (木)

Lyömäsoittimet valmistetaan enimmäkseen puusta. Musiikkikappaleen alun ja lopun merkitsevät puulla äänitetyt Zhu (柷) ja Yu (敔) puukappaleet. Buddhalaisia seremonioita kuitenkin " puinen kala" Muyu (木魚 / 木鱼) käytetään.

Kivi (石)

Bianqing- litofonin (编 磬 / 编 磬) levyt , jotka on ripustettu puurunkoon ja lyöty puisella vasaralla, on valmistettu kivestä . Soundstone Peli on haudalla Margrave Yi von Zeng (曾侯乙) on myös valmistettu tästä materiaalista .

Metalli (金)

Metallia käytetään erityisesti kelloihin ja gongeihin. Esimerkiksi Chuzeng Baizhong (楚曾 百 鐘) ja Bianzhong (編鐘 / 编钟) koostuvat 100 ja 65 pronssikellosta, jotka on ripustettu puurunkoon ja saatettu kuulostamaan taputtimella . Fangxiang (方 响) voidaan nähdä metallofonin kiinalaisena vastineena . Bo , kuitenkin, on yksi litteä metallilevy, joka on osuma vasaralla. Klassista kiinalaista gongia kutsutaan nimellä Luo (鑼 / 锣). " Pilvigongi " Yunluo (雲鑼 / 云锣) ja samalla tavalla rakennettu Shimianluo koostuvat kumpikin 10 pienestä yksittäisestä gongista kehyksessä. Esimerkki kiinalaisista vaskisoittimista on pitkä, suora trumpetti Laba (喇叭).

Sheng pelaaja; Lontoo

Ääni (土)

Ocarina Xun (塤) ja kuppimaisen lyömäsoitin Fou.Hotellin (缶) on valmistettu savesta.

Kurpitsa (匏)

Kurpitsa kasvi tarjoaa äänilaatikon useille suun elimille . Erityisen huomionarvoisia ovat Sheng (笙) ja suurempi Yu (竽). Muunnelmat Lusheng (芦笙), Hulusi (葫蘆絲 / 葫芦丝) ja Hulusheng (葫蘆 笙 / 葫芦 笙) ovat yleisiä Lounais-Kiinassa ja erityisesti Yunnanin maakunnassa .

Eläinten iho (革)

Erityisesti rummut valmistetaan erilaisten eläinten, kuten suuren Dagu - (大鼓), samoin kuin Huzuo Dagu (虎 座 大鼓), Huzuo Wujia Gu (虎 座 鳥 架 鼓), Jiangu (建 鼓) ja Paigu, nahoista. (排 鼓).

Laulumusiikkia

Kiinalaista laulumusiikkia laulettiin yleisesti ohuella, matalan resonanssin äänellä tai falsetto , yksinlaulun ollessa hallitsevassa kuorossa. Perinteinen kiinalainen laulaminen on melodisempaa kuin harmonista. Se luultavasti kehittyi laulun aikakauden musiikista .

Kansanlaulu

Kiinan kansanlaulu voidaan jakaa kolmeen ryhmään: Teos kappaleita ( Haozi ) perinteisesti laulettiin yhdessä työssä johdolla kanttorin. Ne ovat yleensä vähemmän vaativia musiikillisen rakenteensa suhteen, mutta luonteensa suhteen vahvat ja usein sankarilliset. Enimmäkseen melko lyhyet ja rytmisesti vapaat vuorijonot (shange) lauletaan korkealla äänellä lukuisissa muunnelmissa. Samoin kuin alppihevoset, he alun perin palvelivat kommunikoimaan pidemmillä etäisyyksillä. Lopuksi yleisimpiä ovat kansanlaulut ( Xiaodiao ), jotka ovat muodollisesti suhteellisen vakaasti vakiintuneita, mutta silti rytmisesti ja melodisesti erittäin vilkkaita . He järjestävät usein juhlia, taukoja tai viihdetapahtumia. Pohjoisessa vallitsevat intohimoiset, liikkuvat laulut. Etelän kappaleita pidetään kuitenkin lempeinä ja hienoina. Laulamista harjoittavat edelleen ihmisten laajimmat kerrokset. Pienemmät kuorot kokoontuvat usein spontaanisti esimerkiksi kaupunkipuistojen aamuisin esittämään klassisia kappaleita.

Laulaminen

Toinen tärkeä kiinalaisen laulumusiikin muoto on (puoli) ammattitaiteilijoiden esittämä Quyi tai Shuochang . Yhteensä se on levinnyt yli 200 lajiin. Tavallisesti tehdään ero kolmen tyylilajin välillä, nimittäin puhdas laulu (esim. Danxuan Paizi, Sichuan Qingyin), kertomus laulamisen kanssa (Shanbei Shuo, Suzhou Tanci) ja lauluton lausuminen (Xiangcheng, Kuaiban). Joskus luennoitsijat seuraavat itseään soittimella tai seuraavat laulujaan tanssiesityksillä.

Ooppera

Pääartikkeli: Kiinalainen ooppera

Kiinalainen ooppera yhdistää ainutlaatuisella eri taidemuotoja, kuten musiikki, kieli, tanssi, naamarit, ja jopa taistelulajien. Se on edelleen erittäin suosittu tänään.

Canton Opera käyttää usein perinteisiä kankaita päässä Yuan-dynastian , kuten violetti hiusneula ja nuorentaminen punainen luumu . Kieli on perinteisesti kantoninkielinen . 1900-luvulle saakka myös naisten roolit olivat perinteisesti miesten.

Mutta Pekingin oopperasta on tullut erityisen tunnettu . Hänen laulunsa, jolle ovat ominaisia ​​korkeat kouruäänet , mukana yleensä suona , jinghu , muut kielisoittimet ja rummut.

Myös noin 360 paikallista ooppera tyyppejä , The joista tärkeimmät ovat helistin ooppera , pingju , Canton ooppera , nukke ooppera , Kunqu , Sichuan ooppera , Qinqiang ja Huangmei XI . Ne eroavat toisaalta laulutyypeistä, joihin eri murteet vaikuttavat, mutta myös yksittäisten kieli- ja puhallinsoittimien painotuksesta; Perkussioryhmillä on kuitenkin jatkuvasti keskeinen merkitys. Useimmilla oopperatyypeillä on yhteistä roolityyppien äärimmäinen stilisointi, joka ei ilmaistu vain tarkasti määritellyssä naamio- ja puku-ikonografiassa, vaan myös äänissä, jotka vaihtelevat nenän päääänistä syviin rintakehän sävyihin.

Oopperalaji joutui paineen alaiseksi erityisesti Maon aikana , jolloin klassiset sensuurimuodot paljastettiin ja joissakin tapauksissa korvattiin keinotekoisesti luotuilla, "vallankumouksellisilla" "mallioopereilla".

Tämän päivän merkitys

Perinteistä kiinalaista musiikkia esitetään myös rikkaassa ohjelmistossa, joka sisältää sekä iloisia että vakavia kappaleita ja joka joskus perustuu jopa länsimaiseen popmusiikkiin tai elokuvalauluihin. Sitä käytetään myös erityisesti juhliin, kuten häihin ja hautajaisiin. Usein käytetään oboen kaltaista suonaa ja lyömäsoittimien kaltaista instrumenttia, jota kutsutaan chuigushuksi . Lisäksi koko kiinalaisen jokapäiväinen elämä on täynnä musiikkia, olipa se sitten töissä riisipellolla, kotimatkalla tai aikaisin aamulla kaupungin puistoissa. Suosittua laulua on paljon, perinteinen kappaleiden aarreaitta on valtava.

Alueellinen jakelu

Instrumentointi ja kappaleet eroavat myös han-kiinalaisten musiikista; Monissa tapauksissa alueelliset painopisteet ovat nousseet esiin:

Pohjoisen maaseutualueilla arvostetaan suuluurkuyhdistelmiä, shawmeja, huiluja, diziä ja lyömäsoittimia (erityisesti Yunluo-gongeja), jotka palaavat suoraan vanhaan keisarilliseen temppelimusiikkiin. In Xi'an tietyntyyppisiä rumpu musiikkia (Xi'an guyue) harjoitetaan, jossa sarvet käytetään lisäksi samannimisen lyömäsoittimet; se on löytänyt laajaa käyttöä Kiinan ulkopuolella hyvin kaupallisessa muodossa. Ruoko huilu Sheng pidetään edelläkävijä kaikkien Länsi Reed välineitä.

Musiikkiballaatit ovat erittäin suosittuja eteläisissä maakunnissa Fujianin ympäristössä ja Taiwanissa . Ne esiintyy yleensä laulajan mukana huilun ja luuttujen soittajien seurassa. Yleensä heitä leimaa suru ja melankolia, ja he käsittelevät usein onnettomaan rakkauteen sotkeutuneita naisia. Vieläkin etelämpänä Shantou ja Chaozhou , Erxian ja Guzheng yhtyeitä ovat yleisiä.

Kaupungeissa Nanjing ja Hangzhou tunnetaan sizhu ryhmille (silkkiin ja bambu), jotka käyttävät huilut ja kielisoitinten suorittamaan harmoninen ja melodinen kappaletta, jotka ovat myös suosittuja länsimaissa. Viimeinkin Shanghain teehuoneissa tuodaan esiin Jiangnan Sizhun erityinen muoto .

Cantonese musiikin laajaa vuonna Guangdongin perustuu ns Canton Opera (Yueju), mutta on myös imeytyy lukuisia Länsi vaikutteita alan jazz 1920-luvulta lähtien.

Moderni

Eurooppalaiset vaikutteet

Kulttuurinen herääminen 1910- ja 1920 herätti suurta kiinnostusta länsimaisen musiikin Kiinassa. Syynä tähän oli vähiten lukuisien kansainvälisten opiskelijoiden paluu Euroopasta ja Yhdysvalloista. Sinfoniaorkesterit perustettiin lukuisiin suurempiin kaupunkeihin, ja heidän konsertteihinsa pääsi suuri yleisö, erityisesti radion kautta. Siellä oli myös vastaanotto jazz- elementeistä . Tämän aikakauden tärkeimpiä muusikoita olivat Lu Wencheng , Li Jinhui , Zhou Xuan , Yin Zizhong ja He Dasha .

Maolaisuus

Maolaiset kritisoivat tätä kehitystä ja parjataan, varsinkin Zhou Xuan, kuten dekadentti ja pornografista. Vastineeksi he aloittivat laajamittaisen kampanjan osana niin sanottua Yan'anin kirjallisuus- ja taidefoorumia vuodesta 1942, jotta perinteisiä kansanlauluja voitaisiin käyttää vallankumouksellisten kappaleiden luomiseen ja voittaa siten suurelta osin lukutaidottomien ihmisten joukot kommunistisen puolueen tavoitteet. Esimerkki tästä on taistelulaulu Itä on punainen , joka perustuu Shaanxin maakunnan kansanlauluun . Myös säveltäjä Xian Xinghai (1905–1945) on mainitsemisen arvoinen tässä yhteydessä . loi Keltaisen joen kantaatin , jota pidetään genren tunnetuimpana teoksena. Yin Chengzong esitti sen pianokonsertona vuonna 1969, ja se esiintyy edelleen.

Kiinan kansantasavallan perustamisen jälkeen vallankumoukselliset taistelulaulut kärsivät edelleen noususta; monet otettiin myös uudella tekstillä Neuvostoliitosta . Samaan aikaan sinfoniaorkesterit, jotka soittivat länsimaista ja uutta kiinalaista musiikkia, jatkoivat kukoistustaan. Konservatorioita ja muita musiikillisia koulutuskeskuksia syntyi ympäri maata. Lisäksi Itä-Euroopan orkesterit esiintyivät Kiinassa, kun taas kiinalaiset muusikot ja musiikkiryhmät osallistuivat suuressa määrin kansainvälisiin tapahtumiin.

Klo korkeus Kulttuurivallankumouksen kokoonpanoa ja tehtävien musiikin kohdistui suuria rajoituksia. Sen sijaan piirtotaululle luotiin kevyt, harmoninen, tarttuva "pan-kiinalainen" musiikkityyli nimeltä Guoyue , jota esitettiin erityisesti konservatorioissa. Kulttuurivallankumouksen jälkeen vanhat rakenteet palautettiin suurelta osin.

Viimeisin kehitys

Vuonna 1970, Cantopop kehitetty Hongkong , joka oli tarkoitettu erityisesti reaktiona perinteisen Shidaiqu ja suosittu amerikkalainen pehmeään kiveen . Joseph Koo , Lisa Wang , Adam Cheng , Lotus , Wynners ja James Wong tulivat erityisen tunnetuiksi . 1980-luvulta lähtien kantonin kieltä on käytetty yhä enemmän aiemmin vallitsevan englannin sijasta ; tämä toinen sukupolvi sisältää Sam Hui , Danny Chan , Kenny Bee , Anita Mui , Aaron Kwok , Leon Lai , Andy Lau ja Jacky Cheung ; neljään jälkimmäiseen viitataan myös "neljästä kantopopin jumalasta". Sammi Cheng , Karen Mok ja Eason Chan myöhemmin vakiinnuttivat asemansa .

Tang Chao -yhtyeen konsertti Xi'anissa, 2004

Samanaikaisesti kantopopin nousun kanssa kehittyi kiinalainen kallio , jonka esi-isä on Cui Jian . Muita tärkeitä edustajia ovat Tang Chao , Dadawa , Cobra , Dou Wei , Zhang Chu , He Yong , Zhinanzhen , Lingdian ja Heibao. Musiikillisesti he liikkuvat spektrissä New Wave (Lingdian) ja Heavy Metal (Heibao) välillä. Punk-musiikkia on. joita edustavat yhtyeet kuten Catcher in the Rye ja Dixiayinger . Kuten koko Aasiassa, karaoke on yleinen ilmiö. Kanavat, kuten MTV, ovat suosittuja, uusinta teknoa soitetaan diskoissa ja valtavista rock-konserteista tulee joukkotähti. Mutta on myös ryhmiä, jotka käyttävät kansanmusiikin elementtejä, kuten Hanggai , Ajinai ja Ye haizi .

Mandariiniräppämusiikki on nyt suosittua Manner-Kiinassa, erityisesti Shanghaissa, Pekingissä, Chongqingissa ja Sichuanissa, joissa popkulttuuri on hyvin monipuolista ja modernia. Vaikka kiinalaiset esiintyvät rapilla eri murteilla ja kielillä, useimmat kiinalaiset hiphop-esiintyjät esiintyvät Kiinan suosituimmalla kielellä: mandariinilla.

Kantonin räppi on myös hyvin edustettuna kaupungeissa, kuten Guangzhou, Shenzhen ja Hong Kong.

Saksalaiset elokuvantekijät George Lindt ja Susanne Messmer kuvasivat dokumenttielokuvan Beijing Bubbles , joka näytettiin festivaaleilla ympäri maailmaa, New Yorkin modernin taiteen museossa ja Euroopan elokuvateattereissa. Elokuva kuvaa nuorten punkkerien, rokkareiden ja blues-muusikoiden elämää Kiinassa. Se on ensimmäinen dokumenttielokuva nuoresta musiikkikentästä Kiinassa.

Vuonna 1980 Kiinan muusikoiden liitto valittiin virallisesti Kansainväliseen musiikkitieteelliseen seuraan . Kiinalaiset musiikkiryhmät kiertelivät ulkomailla ulkomaisten taiteilijoiden esiintyessä Kiinassa. 1980-luvun puolivälissä suosittuja balladeja, länsimaista folkia ja eurooppalaista klassista musiikkia houkutteli edelleen suurimman osan yleisöstä. Kuitenkin kauan kielletty jazz - z. B. kiinalais-saksalaisen Jazz Improvise Meeting -festivaalin kanssa - samoin kuin rock 'n' roll -vastaanoton lisääntyminen etenkin nuorten kiinalaisten keskuudessa. Lisäksi moderni kiinalainen musiikki on alttiina hallituksen kriittiselle silmälle, joka pelkää länsimaista tunkeutumista kiinalaisiin arvoihin ja käyttää sotilasmusiikkia täyttääkseen kokonaiset kylät omalla propagandallaan päivittäin kaiuttimien kautta.

Katso myös

kirjallisuus

  • Martin Gimm : Kiina . Julkaisussa: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musiikki menneisyydessä ja nykyisyydessä . Musiikin yleinen tietosanakirja . Osa 2. Bärenreiter, Kassel 1995, s. 695-755, ISBN 3-7618-1627-8
  • Liu Dongsheng ja Yuan Quanyou (toim.), Ilse Reuter ja Martin Gimm (käännös): Kiinalaisen musiikin historia. Schott, Mainz 2009 (kuvitettu kirja)
  • Herbert Hopfgartner: Daon ääni - "hiljaisen musiikin" ilmiö daolaisessa filosofiassa sekä sen vastaavuus länsimaisessa musiikin estetiikassa. (West-Eastern Paths of Thinking, toimittaja Walter Schweidler, osa 14) Academia Verlag, St.Augustin 2008, ISBN 978-3-89665-463-2
  • Steven Jones: Itä on punainen ... ja valkoinen. Julkaisussa: Simon Broughton, Mark Ellingham (Toim.): World Music, 2. osa: Latinalainen ja Pohjois-Amerikka, Karibia, Intia, Aasia ja Tyynenmeren alue . Rough Guides, Lontoo 2000, s. 34-43 , ISBN 1-85828-636-0
  • Günter Kleinen : Kiinalainen musiikki ja kulttuurinsiirto Silkkitiellä. epOs-Music , Osnabrück 2011, ISBN 978-3-940255-18-1
  • Helen Rees, Zhang Zingrong, Li Wei: Rajan äänet . Julkaisussa: Simon Broughton, Mark Ellingham (Toim.): World Music, 2. osa: Latinalainen ja Pohjois-Amerikka, Karibia, Intia, Aasia ja Tyynenmeren alue . Rough Guides, Lontoo 2000, s.44-48 , ISBN 1-85828-636-0
  • Joanna Lee: Cantopop- ja protestilaulajat . Julkaisussa: Simon Broughton, Mark Ellingham (Toim.): World Music, 2. osa: Latinalainen ja Pohjois-Amerikka, Karibia, Intia, Aasia ja Tyynenmeren alue . Rough Guides, Lontoo 2000, s.49-59, ISBN 1-85828-636-0
  • Trewin, Mark. "Katon nostaminen". 2000. julkaisussa Broughton, Simon ja Ellingham, Mark McConnachien, Jamesin ja Duanen kanssa, Orla (Toim.), World Music, 2. osa: Latinalainen ja Pohjois-Amerikka, Karibia, Intia, Aasia ja Tyynenmeren alue , s. 254-261. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

nettilinkit

Commons : Kiinalainen musiikki  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Kiinalainen oopperaartelino . Haettu 11. syyskuuta 2018.
  2. ↑ Perinteiset kiinalaiset oopperakierrokset Kiinassa. Haettu 11. syyskuuta 2018.
  3. ↑ Shijing 詩經 tai Maoshi 毛詩ChinaKnowledge.de. Haettu 24. syyskuuta 2018.
  4. ↑ 5 elementtiä, ääniä, elinten aikakauslehtiä. Haettu 24. syyskuuta 2018.