koreografia

Koreografia tai koreografia ( antiikin kreikan χορεία "tanssi, tanssi" ja -graafia ) viittaa liikkeiden keksimiseen ja tutkimiseen, lähinnä tanssin yhteydessä . Koreografiaa, kuten musiikillista sävellystä, pidetään taideteoksena . Se vaihtelee lyhyestä soolo- tai showtanssista ( esim.Michel Fokinen Der dying Swan , 1907) tanssiteatterikappaleen lavastamiseen, joka kestää useita tunteja monien näyttelijöiden ja monimutkaisen juoni kanssa.

Koreografi on luova suunnittelija koreografia. Hän on näytelmän keksijä ja ohjaaja samanaikaisesti ja edustaa näin kirjailijan ja ohjaajan roolia näyttelemiseen verrattuna. Tästä kaksitoiminnosta aiheutuu monimutkaisia ​​tekijänoikeuskysymyksiä. Vuonna ooppera , draamaa ja musikaaleja , koreografi toimii yleensä ylemmällä johtajaa.

historia

Termi koreografia alunperin kuvannut merkintätapa liikkeitä kuoron vuonna Kreikan draamaa ja laajennettiin myöhemmin tarkoittamaan kaikenlaista tallennuksen tanssin liikkeitä.

Sillä Jean Georges Noverre (1727-1810) ”chorégraphe” oli se, joka halusi kirjata tanssin liikkeitä kirjallisesti , ja tämä oli tarkoitettu melko halventavia. Samanaikaisesti kehitettiin balettirepertuaari, joka oli siirrettävissä muille balettialan yrityksille, mutta onnistui ilman kirjallisia todistuksia. Opettava tanssimestari kirjoitti nämä baletit suoraan kehoon. Tätä prosessia kutsutaan koreografiaksi tähän päivään saakka: liikkeiden sommittelu tanssissa , laajemmassa merkityksessä myös jokainen liikesekvenssin lavastus. Tanssiliikkeiden kirjallista nauhoitusta toisaalta kutsutaan tanssimerkinnäksi . Vanhempien teosten käytännön jatkamisessa tanssimerkinnällä ei kuitenkaan juurikaan ole merkitystä. Huolimatta aikaisempien esitysten videotallenteiden yleisestä olemassaolosta, entiset tanssijat / avustajat välittävät koreografiat enimmäkseen esittely- ja oppimisprosessissa. Koreografia on sen vuoksi yksi viestintoteoria niistä harvoista viestintämuodoista, joihin perinne kuuluu nykyäänkin käytännössä. Koska avantgarde-virtaukset noin 1900, vaihe tanssi on vapautunut kysynnän kanteen, joka on erotettu sen tansseja, koska 18-luvulla. Siitä lähtien tanssi voi olla jälleen täysin abstrakti, puhtaassa muodossa ilman konkreettista sisältöä, kuten löytyy esimerkiksi George Balanchinen . Nykytanssi ei tee ensisijaista eroa narratiivisen, assosiatiivisen ja abstraktin lavastuksen välillä. Hyvin usein tanssiteatterissa on kuitenkin sisältöä, jonka koreografi voi ajatella alkuperäisenä teoksena, kuten usein esiintyy ilmeikkään tanssin ja modernin tanssin yhteydessä , tai palataan kirjallisuusmalliin, kuten Johnin näytelmiin perustuvien koreografioiden malliin. Cranko ( Romeo ja Julia , Stuttgart 1962) ja Tom Schilling ( Undine , Berliini 1972; Mustalinnut , Berliini 1974; Uusi juhannusyön unelma , Berliini 1984). Moderni tanssi pystyi kehittymään polun määritteleväksi ja monipuoliseksi taidemuodoksi molemmissa osissa Saksaa yhdistymiseen saakka .

Suhde musiikkiin

Koreografi joko valitsee mukana olevan musiikin, joka vastaa hänen ideoitaan, tai antaa inspiraationsa tietystä musiikkiteoksesta teoksessaan. Jälkimmäinen löytyy muun muassa. jossa John Neumeier ( Mahlerin kolmannen sinfonian ja Bachin Matteuspassio ) ja Uwe Scholzin ( Haydnin Luominen ).

Kolmas vaihtoehto on työskennellä säveltäjän kanssa, joka kirjoittaa uutta musiikkia erityisesti tietylle tanssikappaleelle. Tämä löytyy myös Neumeierista ( Odysseia - baletti, kreikkalaisen säveltäjä George Couroupos) sekä Bernd Schindowskista ( Gilgameš eepos - Stefan Heucke ), Frederick Ashtonista ( Undine - Hans Werner Henze ), Sergei Pawlowitsch Djagilewista ( Der Firebird - baletti, Igor Stravinsky ) ja Michel Fokine .

Samaan aikaan rajaus musiikista tanssin muodossa melukollaaseihin tai puhuttuihin teksteihin oli aina merkitystä, jo ilmeikkäässä tanssissa , sitten myös nykytanssissa . Vahvan emotionaalisen merkityksensä vuoksi täydellistä hiljaisuutta käytetään myös uudestaan ​​ja uudestaan ​​keinona herättää kunnioitusta, mikä edistää sekä jännitystä että rentoutumista ja siten vastineeksi musiikille koreografioissa.

Katso myös

kirjallisuus

  • Lincoln Kirstein: Koreografia: materiaalit ja rakenne. Julkaisussa: Liike ja metafora. Neljä vuosisataa balettia. Pitman Publishing, Lontoo 1971. Sivumäärä 2 ff.
  • Doris Humphrey: Tanssitaidetta. Modernin tanssin koreografiasta. Noetzel, Wilhelmshaven 1990.
  • Martha Bremser: Viisikymmentä nykykoreografia. Routledge, Lontoo 1999.
  • Andrea Amort / Mimi Wunderer Gosch: Adleristä Zanellaan. Koreografien sanasto Itävallassa vuodesta 1980 lähtien. Julkaisussa: Österreich tanzt. Menneisyys ja nykyisyys, Böhlau Verlag, Wien 2001. s. 257–299.
  • Helmut Ploebst: Ei tuulta, ei sanaa. Uusi koreografia spektaakkeliyhteiskunnassa . Yhdeksän muotokuvaa: Meg Stuart , Vera Mantero , Xavier LeRoy , Benoît Lachambre , Raimund Hoghe , Emio Greco / PC, João Fiadeiro , Boris Charmatz , Jérôme Bel . Kieser, München 2001
  • Jochen Schmidt : 1900-luvun tanssihistoria yhdessä volyymissa 101 koreografin muotokuvalla. Henschel, Berliini 2002.
  • Sabine Huschka: Koreografit ja koreografiat. Julkaisussa: Modern dance. Käsitteet. Tyylit. Utopiat. rowohlts enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg 2002, s. 87 ja sitä seuraavat.
  • Jonathan Burrows: Koreografin käsikirja. Routledge, Lontoo 2010.
  • Gabriele Brandstetter: Koreografia. Julkaisussa: Art - Concept of the Present. Allegoriasta zipiin. Muokannut Jörn Schalaff, Nina Schallenberg ja Tobias Vogt. Verlag Walther König, Köln 2013, s.33–38.
  • Gabriele Klein (Toim.): Koreografinen rakennussarja. Kirja. transkriptio, Bielefeld 2019, 2. painos, ISBN 978-3-8376-4677-1 .

nettilinkit

Wikisanakirja: Koreografia  - selityksiä merkityksille, sanan alkuperälle, synonyymeille, käännöksille