Clara Schumann

Clara Josephine Schumann os Wieck (syntynyt Syyskuu 13, 1819 in Leipzigin ; † päivänä toukokuuta 20, 1896 in Frankfurt am Main ) oli saksalainen pianisti , säveltäjä , piano professori ja päätoimittaja ja Robert Schumannin vaimo 1840 kuolemaansa asti vuonna 1856 .

Pianistiuransa alkaessa, jonka hän aloitti lapsena imeväisenä , virtuoosiset pianoteokset - myös hänen omat - olivat etualalla. Myöhemmin Robert Schumann, Frédéric Chopin , Felix Mendelssohn Bartholdy , Ludwig van Beethoven , Johann Sebastian Bach ja Franz Schubert olivat hänen suosituimpia säveltäjiään. Tällöin hän loi perustan 1800-luvun lopun ja 1900-luvun loppupuolen konserttikokoelmalle.

Hänet on löydetty uudelleen säveltäjänä 1960-luvulta lähtien. Sittemmin lähes kaikki Claran Wieckin / Schumannin koostumuksia, jotka ovat selvinneet ovat vähitellen konkreettista modernin nuotteja painoksia tai digitaalisia kopioita ja käsikirjoituksia ja tulosteita . Ne ovat musiikkitieteiden ja konserttimusiikin aihe ja niitä käytetään laajalti ääni- ja videotallenteissa.

Elämä

Alkuperä ja sisarukset

Clara Wieck syntyi Hohe Lilie -huoneessa Neue Neumarkt 48: ssä Leipzigissä (nykyään Neumarkt , rakennettu tavaratalolla) ja hänet kastettiin Clara Josephineeksi 6. lokakuuta 1819 Nikolaikirchessä .

Hänen vanhempansa olivat Friedrich Wieck (1785–1873) ja Mariane Wieck, syntynyt Tromlitz (1797–1872). Isä oli koulutettu teologi . Intohimonsa vuoksi musiikkiin hän harjoitteli pianoa . Hän perusti myös pianotehtaan ja musiikin lainausyrityksen . Claran äiti oli kantorin tytär. Hän oli ottanut pianotunteja tulevalta aviomieheltään ja työskennellyt laulajana, pianistina ja pianonopettajana. Ensimmäinen tytär Adelheid kuoli taaperoina vuonna 1818. Clara ja veljet Alwin (s. 1821), Gustav (s. 1823) ja Viktor (s. 1824) seurasivat. Kun Viktor syntyi, vanhemmat olivat jo erossa. Avioliitto päättyi eroon vuonna 1825. Kolme vanhempaa lasta Clara, Alwin ja Gustav jäivät isänsä luo. Viktor kuoli vuonna 1827. Alwinista tuli viulisti ja musiikinopettaja, Gustavista instrumenttivalmistaja.

Friedrich Wieck meni naimisiin kaksikymmentä vuotta nuoremman Clementine Fechnerin kanssa vuonna 1828, ja hänellä oli tyttäret Marie , joka myöhemmin sai pianotunteja häneltä, ja Cäcilie (1834-1893), joka oli myös lupaava nuori pianisti 16- vuotiaaksi asti. Friedrich Wieck halusi mainita hänet kirjoituksissaan Claran ja Marien rinnalla yhtenä "kolmesta tyttärestään".

Äidillä Mariane Wieckillä oli toinen avioliitto pianonopettajan Adolph Bargielin kanssa jo vuonna 1825 ja muutti hänen kanssaan Berliiniin, jossa hän jatkoi työskentelyään pianonopettajana. Tämän avioliiton tuloksena syntyi neljä lasta, mukaan lukien heidän poikansa Woldemar Bargiel , josta myöhemmin tuli säveltäjä. Sisaret Clementine (1835–1869) ja Cäcilie Bargiel (1831–1910) työskentelivät molemmat pianonopettajina.

Leipzigin lapsenlapsesta kansainvälisesti tunnustettuun taiteilijaan

Clara oppi puhumaan kovin myöhään, luultavasti nelivuotiaana, kun hän ja hänen äitinsä vietti vuodessa isovanhempiensa Tromlitz vuonna Plauen , erottaa isänsä . Mariane Wieckin täytyi luvata antaa Clara takaisin isälleen viidennen syntymäpäivänään. Jo ennen Plauenissa oleskeluaan Clara oli "helposti oppinut useita harjoituksia pianolla kiinteällä kädellä ja jopa soittanut kevyitä säestyksiä tansseille korvalla". Palattuaan isänsä kanssa hän sai intensiivisiä pianotunteja viiden vuoden iässä, lähinnä itse Friedrich Wieckiltä. Vasta ensimmäisinä vuosina hän toisinaan delegoi pianotunteja pianonopettajalle Emilie Reicholdille, jonka hän toi Leipzigiin vuonna 1826.

Friedrich Wieck keskittyi Claraan, joka halusi musiikillisen kykynsä vuoksi saada hänet tunnetuksi lapsenpoikana ja pianovirtuoosina mahdollisimman nopeasti . 1. tammikuuta 1825 hän lähetti tyttärensä Marbachin sisarusten yksityiseen käsityökouluun ja 5. lokakuuta 1825 noin vuodeksi 3-5 tuntia päivässä yksityiseen peruskouluun Noack'sche Institutiin, jossa hän oppi. kirjoittaa ja tehdä laskutoimituksia, mutta hän vaati päivittäisiä pianotunteja, jotka rajoittavat tätä alkuopetusta, ja keskittyviä harjoitteluaikoja. Tasapainoa ja liikuntaa varten hän määräsi pitkiä kävelylenkkejä. Tämän seurauksena Claran koulutus rajoittui suurelta osin musiikkiin, mutta myöhemmin siihen sisältyi myös vieraiden kielten oppiminen.

Menestys tuli pian. Clara Wieck löysi jo suuren tunnustuksen varhaisissa yksityisissä esiintymisissään. Isälle hän oli hänen pianopedagogisen menetelmänsä hahmo, jonka hän välitti myös muusikoille, kuten Robert Schumann ja Hans von Bülow .

20. lokakuuta 1828 hän esiintyi yleisölle ensimmäistä kertaa Leipzigin Gewandhaus ja soitti oikea osa neljän käden työn Friedrich Kalkbrenner konsertissa, jonka Caroline Perthaler rinnalla Emilie Reinchold .

Leipziger Allgemeine -musiikkilehti kirjoitti:

Vuodesta 1827 Friedrich Wieck piti Claralle päiväkirjaa - ensimmäisen persoonan muodossa, ikään kuin hän olisi kirjoittanut sen itse. Myöhemmin hän antoi Claran omat päiväkirjamerkinnät hänelle luettavaksi. Friedrich Wieck kirjoitti päiväkirjamerkinnän Claran nimelle 29. lokakuuta 1828 seuraavasti:

Tiukka pianistikoulutus ei sopinut lapsille nykypäivän standardien mukaan. Clara Schumann kommentoi tätä kirjeessään vuodelta 1894, että ymmärtäväinen isä oli seisonut hänen rinnallaan, "[...] joka vartioi hänen terveyttään, huolehti siitä, että hän käveli hyvällä kävelyllä, ei koskaan hyväksynyt kutsuja myöhään yhteiskunnille, ei koskaan harjoitella paljon peräkkäin, ei koskaan tehnyt muuta kuin levätä iltapäivällä ennen iltakonserttia, lyhyesti sanottuna, joka vartioi häntä. Ihmiset kutsuivat häntä tietysti tyranniksi, kuten isäni piti sietää - mutta kiitän silti häntä joka päivä; tuoreus, joka on säilynyt vanhanaikana (ainakin taiteessa), kiitän häntä siitä! "

Aluksi isän suurelta osin määrittelemä luento-ohjelma koostui miellyttävistä ja samalla teknisesti vaativista sävellyksistä, esimerkiksi Friedrich Kalkbrenner , Camille Pleyel , Ignaz Moscheles ja Henri Herz . Hänen omat varhaiset sävellyksensä sisällytettiin myös. Vasta kun isän vaikutusvalta oli vähentynyt, Clara soitti konserteissaan Ludwig van Beethovenin , Johann Sebastian Bachin ja Robert Schumannin teoksia .

Friedrich Wieck piti itseään Claran impressiona , joka järjesti usein vaikeita konserttikierroksia. Hän varmisti, että kutsuja konsertteihin jaettiin ja että flyygeli toimi paikassa. 1800-luvun alussa sattui usein, että flyygeliä oli vaikea saada tai sitä ei viritetty. Ennen jokaista konserttia herätti ahdistunut kysymys, soittaako soittimien mekaniikka mukana. Siksi Wieck kuljetti aina mukanaan pianotyökaluja ja työskenteli enimmäkseen pianon virittäjänä ja korjaajana konsertin valmisteluvaiheessa . Myöhemmin hän siirtyi lähettämään erikoisvalittuja soittimia esiintymispaikkaan, jotta Clara voisi soittaa tutulla flyygelillä.

Clara Wieck soitti Goethessa , tutustui henkilökohtaisesti Niccolò Paganiniin , teki musiikkia ja ystävystyi Franz Lisztin kanssa , vaihtoi sävellyksiä Frédéric Chopinin kanssa keskinäisessä kunnioituksessa. Felix Mendelssohn Bartholdy rohkaisi ja haastoi pianistina ja säveltäjänä. Nuorena hän esiintyi lukuisissa kaupungeissa ja myös naapurimaissa. Vuonna Wienissä , kun hän ei ollut vielä 19, hän sai kunnian tulla nimitetyksi k (aiserly) k (Royal) kammio virtuoosi .

Hän oli myös aktiivinen säveltäjänä hyvin varhaisessa vaiheessa. Quatre Polonaises op. 1, säveltänyt 1829/1830 kymmenen ja yksitoista ikäisenä, julkaistiin vuonna 1831. Tätä seurasivat Caprices en forme de Valse , Valses romantiques , Quatre Pièces caractéristiques , Soirées musicales , pianokonsertto ja paljon muuta.

Lähestyy Robert Schumannia

Clara Wieck tapasi Robert Schumannin vuonna 1828 noin kahdeksan ja puolen vuoden iässä. Lokakuusta 1830 lähtien, 20-vuotiaana, Schumann asui Wieckien kanssa vuoden, kun hän otti oppitunteja Claran isältä. Hän oli erittäin mukava tytön kanssa: hän kertoi hänelle ja hänen kahdelle veljelleen itse tekemiä satuja.

Kun Clara Wieck oli 16-vuotias, he pääsivät lähemmäksi toisiaan; Robert Schumann raivosi ensimmäisestä suudelmasta marraskuussa 1835 myöhemmillä kirjeillä. Hän oli hänen "Zilia", hänen " Chiara ", kuten hän hellästi kutsui häntä. Hän antoi Chiarina- nimikkeen kappaleelle pianosarjastaan Carnaval op.9 , jonka hän sävelsi tuolloin .

Friedrich Wieck ei kuitenkaan ollut suinkaan valmis hyväksymään tyttärensä rakkautta Robert Schumanniin. Ensin hän saavutti eron aikatauluttamalla Claran joillekin konserttikiertueille. Hän seurasi häntä melkein ympäri vuorokauden ja kielsi kirjeenvaihdon Robert Schumannin kanssa. Kesäkuussa 1837 Friedrich Wieckin toi tyttärensä Serre pari, jotka olivat ystäviä hänen, vuonna Maxen lähellä Dresden, jotta leikata pois hänen yhteyksiä Robert Schumann. Mutta Serres tuki ystävien välistä yhteyttä.

Clara Wieckin ja Robert Schumannin salaa sitoutumista elokuussa 1837 seurasi Robert Schumannin 13. syyskuuta 1837 päivätty kirje Friedrich Wieckille, jossa hän pyysi Claran kättä. Wieck kieltäytyi hakemuksesta ja kielsi ystäville kaiken yhteydenpidon. Rakastajat onnistuivat kuitenkin näkemään toisensa uudestaan ​​ja uudestaan. Robert Schumann kirjoitti päiväkirjaansa 4. lokakuuta 1837: ”Eilen illalla onnellinen tapaaminen Claran kanssa, ehkä viimeinen. Vanha mies [Wieck] matkustaa H. Viimeinen ja korkein lahja. "

Wienissä ollessaan Friedrich Wieckin seurassa konserttikaudella 1837/1838, jossa Clara Wieckiä juhlittiin tähtinä, hänen annettiin kirjoittaa Schumannille, mutta hän luotti henkilökohtaisiin kirjeisiin vain salaa kirjoitettuihin kirjeisiin. Hän kirjoitti olosuhteista Robert Schumannille: "Älkää vain syyttäkö minua siitä, että kirjoitin niin hirvittävän huonosti, mutta kuvitelkaa, että seison paperiarkin kanssa lipassa, johon kirjoitan. Joka kerta kun kastan mustesäiliöön, juoksen toiseen huoneeseen. ”Ja vähän myöhemmin:” Pyydän sinua, älä vihaile minulle, että kirje on niin lyhyt, mutta ajattele, että kello on kymmenen ja minä ” pelkäsin sydämestäni kammioani. "

Clara Wieckin ja Robert Schumannin välisessä jatkuvassa kirjeenvaihdossa, jossa epäilys ja luottamus vuorottelevat, molemmat rauhoittavat heidän särkymättömän uskollisuutensa ja jatkuvan rakkautensa.

Pariisin matkan jälkeen, joka kesti 8. tammikuuta - 14. elokuuta 1839 ilman isäänsä, Clara Wieck jätti isänsä kotitalouden. Hän löysi hyväksynnän ystäviensä kanssa ja lopulta syyskuusta 1839 äitinsä kanssa Berliinissä, jossa hän pystyi viettämään joulun 1839 Robert Schumannin kanssa ja jossa hän asui hääihin asti.

Koe, avioliitto ja avioliiton ensimmäiset vuodet

Robert Schumann ja Clara Wieck antoivat 16. heinäkuuta 1839 oikeudenkäynnin Leipzigin tuomioistuimelle pyytääkseen joko velvoittaa isä Wieck suostumaan suunniteltuun avioliittoon tai antamaan virallinen suostumuksensa.

Tänä epävarmuuden aikana Clara Schumann kirjasi toiveensa ja huolensa toivotusta avioliitosta päiväkirjaansa syyskuussa 1839:

Menettely viivästyi, etenkin Friedrich Wieckin osallistumisen vuoksi. Mutta 1. elokuuta 1840 tuomioistuin hyväksyi lopulta avioliiton. "[A] 16. [elokuuta] 1. joukko - [...] d. 4. [syyskuu] Klara, siitä lähtien aina kanssani ”, totesi Robert Schumann päiväkirjaansa. Häät pidettiin 12. syyskuuta 1840, yksi päivä ennen morsiamen 21. syntymäpäivää, Schönefeldin muistokirkossa lähellä Leipzigiä. Mölkaun muistolaatta muistuttaa, että Clara ja Robert Schumann viettivät iltapäivän Gutspark Mölkaussa.

Nyt he pystyivät virallisesti muuttamaan Inselstrasse 5: n (nyt 18) uuden rakennuksen ensimmäisen kerroksen huoneistoon, joka oli sisustettu ennen avioliittoa ja jossa pariskunta asui loppuajansa Leipzigissä, kunnes muutti Dresden. Vieraita voitiin nyt vastaanottaa sekä Robert Schumannin työhuoneessa että olohuoneessa, joka oli myös Clara Schumannin musiikkihuone. Jos useita vieraita tuli samanaikaisesti, viereinen salonki oli käytettävissä, jossa pidettiin myös konsertteja ja lukemia. Alusta alkaen pariskunta odotti ja sai paljon kävijöitä. Tuolloin oli tavallista, että Leipzigiin tulleet muusikot - myös Felix Mendelssohn Bartholdyn takia - vierailivat Schumannien luona, tekivät musiikkia Clara Schumannin kanssa ja hänen kanssaan, antoivat hänen esiintyä tai esitellä omia teoksiaan. Lisäksi hänen ystävänsä Felix Mendelssohn Bartholdy , joka asuu Leipzigissa vieraat mukana William Sterndale Bennett , Hector Berlioz , Ole Bull , Ferdinand David , Adolph Henselt , Franz Liszt , Ignaz Moscheles , Heinrich Marschner , Johannes Verhulst , Pauline Viardot-Garcia ja Richard Wagner . Lisäksi Clara Schumann sai ehdotuksia ja muutosta jokapäiväisestä elämästä monissa musiikki- ja sosiaalisissa tapahtumissa ja kokouksissa, joihin hän osallistui enimmäkseen Robert Schumannin kanssa.

Avioliiton myötä hänelle annettiin erilaisia ​​tehtäviä. Ensinnäkin hän näki itsensä Robert Schumannin vaimona, joka halusi olla täysin läsnä hänen ja hänen hyvinvointinsa puolesta ja antaa hänelle mahdollisuuden elää huoletonta elämää ja häiriöttömästi säveltämistä. Hän oli vastuussa kotitalouden johtamisesta ja palvelijoiden valvonnasta. Hän jopa harkitsi keittiön puutarhan luomista talon taakse. Siitä huolimatta hän halusi jatkaa taiteellista uraansa, antaa konsertteja ja käydä konserttikiertueilla ja pelkäsi menettää pianistitaitonsa, jos häneltä puuttui päivittäinen harjoittelu ja jatkuva kohtaaminen yleisön kanssa. Kotielämän jokapäiväisessä avioliitossa Robert Schumannin kanssa oli tältä osin jotain pettynyttä Clara Schumannille: Robert Schumann ei pitänyt siitä, että hänen vaimonsa halusi jatkaa konserttien antamista; ainakin avioliiton ensimmäisen vuoden ajan hän vaati hänen läsnäoloaan hänen puolellaan. Pyynnöstä Clara Schumann rajoitti pianokäytäntöä, jotta Robert Schumann voisi keskittyä säveltämiseen; koska huoneiston puutavaraseinät olivat meluisia. Lisäksi se oli Robert Schumannin toive, että Clara Schumann omistaisi enemmän sävellyksille ja jatkaisi tyyliä, jonka hän oli jo kehittänyt Romancesissa, op. 11. Eräänlainen romanttisuus, jonka tarkoituksena oli virtuoosi ja rohkeus, oli myös hänelle liian merkityksetön.

Avioliitto tarjosi Clara Schumannille mahdollisuuden saada kiinni isänsä hallinnossa laiminlyötystä yleissivistävästä koulutuksesta. Hän luki esimerkiksi Goethe , Shakespeare ja Jean Paul ja käsitteli musiikkiin sopivia runoja. Yhdessä Robert Schumannin kanssa hän analysoi yksityiskohtaisesti Johann Sebastian Bachin hyvin karkaistua Clavieria ja tutki Beethovenin pianosonaatteja sekä Robert Schumannin viimeisimmät sävellykset.

Leipzigin aviovuosina syntyi kaksi tytärtä: Marie (1841–1929) ja Elise (1843–1928). Märät sairaanhoitajat huolehtivat heistä , kuten keskiluokassa oli tapana tuolloin.

Friedrich Wieck ja Schumann-pariskunta olivat sovinnossa vuonna 1843; Isä otti ensimmäisen askeleen kohti tätä.

Monet kuvatuista olosuhteista tunnetaan tänään, koska Robert Schumann esitteli vuonna 1987 julkaistun avioliittopäiväkirjan. Hän ja Clara Schumann tekivät vuorotellen merkinnänsä. Hiljaisuudestaan ​​tunnettu Schumann tarkoitti myös tätä mahdollisuutta kirjoittaa viestejä ja pyyntöjä, joiden puhuttu sana oli riittämätön, ja Clara Schumann käytti päiväkirjaa välittääkseen näkemyksensä aviomiehelleen tietyissä asioissa.

Uran jatkaminen ja jäähyväiset Leipzigille

Clara Schumann toteutti halunsa esiintyä uudestaan ​​vaimona ja mennä konserttikiertueille hyvin nopeasti. Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä perheen taloudellinen tilanne teki tästä vaiheesta erittäin suositeltavan. koska Clara Schumann vaikutti merkittävästi siihen, että perheen toimeentulo voidaan aina kattaa hänen konserttituloilla. Muuten, hänen konsertinsa hyödyttivät myös Robert Schumannia henkilökohtaisesti. Koska hän ei voinut esiintyä julkisesti pianistina tasoituksensa vuoksi, hän tulkitsi soolo- ja kamarimusiikkipianoteoksiaan sekä kolme teosta pianolle ja orkesterille sekä säestykseksi hänen kappaleilleen ja teki tunnetuksi kaikkialla Euroopassa. Tällä tavoin - varsinkin hänen kuolemansa jälkeen - hän varmisti suurelta osin hänen maineensa säveltäjänä.

Jo 15. lokakuuta 1840 ensimmäinen soirée pidettiin Schumannsin salongissa Inselstrassella noin 20 asiakkaan edessä. Robert Schumann tästä avioliiton päiväkirjassa:

Hänen ensimmäinen julkinen esiintymisensä Clara Schumannina tapahtui 19. lokakuuta 1840 Leipzigissä Felix Mendelssohn Bartholdyn sävellyksessä Ignaz Moschelesille. Clara ja Robert Schumann antoivat ensimmäisen konsertinsa 31. maaliskuuta 1841 Gewandhausissa. Robert Schumannin ensimmäinen sinfonia B-duuri ja Clara Schumannin kappale Am Strande kantaesitettiin .

21. ja 25. marraskuuta 1841 Clara Schumann esiintyi vieraana Weimarissa . 6. joulukuuta 1841 pariskunta antoi toisen konsertin Gewandhausissa, jossa Robert Schumannin ensimmäinen sinfonia esitettiin uudelleen ja Clara Schumann esiintyi sekä solistina että yhdessä Franz Lisztin kanssa Hexameronin kanssa Lisztin sovituksessa kahdelle pianolle.

Pari meni kiertueelle Pohjois-Saksaan helmikuussa ja maaliskuussa 1842 Bremeniin , Oldenburgiin ja Hampuriin . Clara Schumann tuli vakavalla erokivulla - myös palaavan aviomiehen kanssa - Hampurista yksin Kööpenhaminaan ja palasi Leipzigiin 26. huhtikuuta 1842.

Pariskunnan merkittävä kiertue Venäjällä kesti 25. tammikuuta - 30. toukokuuta 1844 Berliinin , Königsbergin , Mitaun , Riian ja Dorpatin kautta Pietariin ja Moskovaan . Vastaanotto kuninkaallisessa perheessä oli sosiaalinen kohokohta. Robert Schumannin tilapäinen tyytymättömyys vaimonsa menestykseen on tunnettu; hänen oli vaikea olla hänen enimmäkseen laiminlyöty kumppaninsa.

Palattuaan Leipzigiin Clara Schumannin ei ollut helppoa löytää tiensä takaisin vaimoksi, kotitalouden päälliköksi ja äidiksi. Hänestä tuli erittäin huolestunut, kun Robert Schumann koki fyysisen ja henkisen hajoamisen elokuussa 1844. Hänen täytyi vetäytyä lyhyestä pianonopettajan tehtävästä Leipzigin konservatoriossa, eikä suunniteltuja konserttikierroksia voitu toteuttaa. Pariskunnan matka Harz-vuorille syyskuussa 1844 ei tuonut mitään todellista parannusta. Robert Schumann totesi matkapäiväkirjaansa: "Taivas antaa minulle terveyttä ja voimaa takaisin töihin!" 3. lokakuuta Schumannit matkustivat Dresdeniin etsimään rentoutumista, mutta Robert Schumann ei voinut nukkua kahdeksan päivää. Marraskuun lopussa he palasivat Leipzigiin ilman menestystä. Siitä huolimatta pariskunnalle tuli nopeasti selväksi, että he muuttavat kokonaan Dresdeniin. Ystävät - mukaan lukien Felix Mendelssohn Bartholdy - järjestivät musikaalin Soumée Schumannille 29. marraskuuta. Clara Schumannin julkisen konsertin jälkeen Gewandhausissa 5. joulukuuta 1844 ja jäähyväiset matinea Salselissa Inselstrassella muutama päivä myöhemmin Schumannin perhe lähti Leipzigistä 13. joulukuuta 1844.

Dresden

Kun Schumannit muuttivat Dresdeniin joulukuussa 1844, Robert Schumann yritti turhaan saada pysyvän aseman kapellimestarina konsertissa tai oopperatalossa. Vuoteen 1846 asti hän oli usein sairas ja melankolia.

Pari toivoi rentoutuvan kesällä 1846 käymällä kylvyssä Norderneyn saarella . "Jatkuvan Katharrin [s]" takia Robert Schumannin tila oli aluksi epätyydyttävä. Eräänä päivänä ennen Clara Schumannin ensimmäistä merenrantakohetta hän totesi kotitalouskirjassa: "Varmasti KI [aran] sisaruuden takia." Muutama päivä myöhemmin hän totesi: "Muutos Kl [aran] kunnossa ja ilossa. ”Näitä merkintöjä tulkittiin eri tavalla. Tulkinnat vaihtelevat ilosta, että raskaus osoittautui olemattomaksi, Clara Schumannin kylpyjen aiheuttamaan tahalliseen poistumiseen. Lähteet eivät kuitenkaan anna varmuutta. On varmaa, että Robert Schumann tunsi helpotuksen valituksistaan ​​- varsinkin jälkikäteen - merenrantakohteista, kun taas Clara Schumann jätti Norderneyn vaikeuksiin.

17. syyskuuta 1846 Schumannin perhe muutti Seegassesta suurempaan huoneistoon osoitteeseen Grosse Reitbahngasse 17, jossa Clara Schumann pystyi soittamaan pianoa eristäytyneessä huoneessa häiritsemättä aviomiehensä.

Usean viikon matkan jälkeen konserteilla Wienissä, Brnossa ja Prahassa Schumann-pariskunta koki menestyvän Robert Schumannin oratorion Das Paradies und die Peri Berliinissä 17. helmikuuta 1847 . Tuolloin olleet kontaktit Berliinin salonkeihin ja taiteellisiin piireihin Felix Mendelssohn Bartholdyn, Wilhelmin ja Fanny Henselin , Henriette Sontagin ja Pauline Viardotin ympärillä saivat Robertin ja Clara Schumannin miettimään muuttoa Berliiniin. Clara Schumann oli ystävystynyt Fanny Henselin kanssa, jossa hän näki samanmielisen kumppanin taiteessa. Clara Schumann: "[Me] olemme melkein aina sopusoinnussa keskenämme." Mutta Fanny Henselin varhaisen kuoleman jälkeen 14. toukokuuta 1847, joka "ravisteli Schumanneja kovasti", siirtymissuunnitelma hylättiin.

Vuosina 1845-1849 Clara Schumannilla oli neljä lasta: kolmas tytär Julie, Emil (kuoli 16 kuukauden jälkeen), Ludwig ja Ferdinand. Vuoden 1849 lopussa Robert Schumann sai tarjouksen tulla kaupungin musiikkijohtajaksi Düsseldorfiin . Hän hyväksyi tarjouksen.

Düsseldorf

Vuonna 1850 Schumannin perhe muutti Düsseldorfiin. Perheen oli vietettävä ensimmäiset päivät hotellissa, kunnes he pystyivät muuttamaan suureen huoneistoon 10. syyskuuta osoitteessa Alleestraße 782, Grabenstraßen kulmassa. Clara Schumann kärsi siitä, että Robert Schumann joutui maksamaan korkeat hotellikustannukset ja kalliit muutot yksin. Lisäksi hänellä oli ongelmia kodinhoitossa tässä asunnossa, mikä ei tuskin sallinut hänen tulla harjoittelemaan pianoa, ja Robert Schumann tunsi kadun kovaa ääntä niin ärsyttäneen, että hän ei tilapäisesti voinut työskennellä. Siksi hänen työhuoneensa siirrettiin taakse. Yksi huoneiston etu oli, että kamarikonsertteja voitiin pitää suuressa huoneessa.

Clara Schumann esiintyi solistina Düsseldorfissa ja Kölnissä jo konserttikaudella 1850/51. Ensimmäisen Düsseldorf-konsertin yhteydessä, jossa hän soitti Felix Mendelssohn Bartholdyn pianokonserton g-molli, op.15, hän kirjoitti päiväkirjaansa:

Robert Schumannin puolella hän otti musiikillisen avun orkesterin ja kuoron harjoituksissa. Muusikoiden ja laulajien kurinalaisuuden puute, joista molemmat valittivat, sekä Robert Schumannin heikko itsevarmuus merkitsivät sitä, että harjoitukset ja esitykset eivät tuottaneet toivottua menestystä. Pariskuntaa rasittivat myös kolme siirtoa Düsseldorfissa sekä toinen syntymä ja keskenmeno.

Clara Schumanniin velipuoli Woldemar Bargiel kirjasi päiväkirjaansa olosuhteet, joissa hän vieraili Schumann-pariskunnassa heinä- ja elokuussa 1852. Sen jälkeen Schumann työskenteli paljon musiikillisissa projekteissa tänä aikana ja omistautui toisinaan perheelleen ja nuorille muusikko ystävilleen, mutta oli myös usein sairas, mikä otti huolestuneen Clara Schumannin mukanaan. Bargielille tuntui "ikään kuin Schumannilla ja Claralla olisi yksi ja sama fyysinen organismi ja infusoineet jokaisen Schumannin tunteen niihin".

Schumann-pariskunta vei Bargielin lomamatkalle Scheveningeniin elokuussa 1852. Palattuaan Schumannin perhe pystyi muuttamaan uuteen asuntoon 19. syyskuuta 1852 osoitteeseen Bilker Strasse 1032 (tänään nro 15), jonka Robert Schumann oli jo vuokrannut elokuussa. Ystävät olivat muuttaneet Heroldstrassen huoneistosta sinne. Huoneisto oli kahdessa kerroksessa. Clara Schumannin työhuone oli yläkerrassa. Nyt hän pystyi harjoittamaan pianoa häiriintymättä ja häiritsemättä aviomiehensä.

Vuoden 1853 aikana kiistat Robert Schumannin ja hänen johtamansa Düsseldorfin orkesterin välillä lisääntyivät. Marraskuussa häntä kehotettiin johtamaan vain omia töitään ja eroamaan laajasta toimistostaan. Hän reagoi suuttuneena ja vetäytyi kaikista velvoitteista. Tänä aikana Clara Schumann kertoi miehensä oivalluksen puutteesta. Hänen ensimmäinen elämäkerransa Berthold Litzmann kuvasi suhtautumistaan ​​siihen:

Hänen huolensa jatkui Robert Schumannin erittäin epävakaasta tilasta. Menestyneet konserttamatkat Claralle ja Robert Schumannille Düsseldorfista Hollantiin 24. – 22. Joulukuuta 1853 ja Hannoveriin 21. – 30. Tammikuuta 1854 antoivat toivoa, mutta pian sen jälkeen Robert Schumannin sairaus, mahdollisesti aiemmin hankitun seurauksen kuppa , uusi huippupiste . Hänellä oli yhä enemmän "kuulovikoja": melut ja tunkeilevat äänet kokonaisiin musiikkikappaleisiin saakka ahdisti häntä, ryösti unta, aiheutti hänelle sietämätöntä kipua ja sai hänet toisinaan aistiharhaksi . Hänen muistiinpanot kotitalouskirjassa kertovat siitä 17. helmikuuta 1854 asti; sen jälkeen ei ollut enää merkintöjä.

27. helmikuuta, Rose maanantaina Robert Schumann heittäytyi silloiselta Oberkassel ponttonisillan osaksi Reinin tappaa itsensä , mutta vedettiin pois vedestä ja pelasti. Lääkärit neuvoivat kiireesti Clara Schumannia, joka oli raskaana tuolloin nuorimmasta poikastaan ​​Felixistä, olemaan näkemättä aviomiehensä valitettavassa tilassa. Hän muutti väliaikaisesti ystävänsä luo lasten kanssa. 4. maaliskuuta 1854 Robert Schumann otettiin vastaan ​​neurologiseen sanatorioon Endenichissä lähellä Bonnia (nykyään Bonnin piiri). Clara Schumannille ei ilmoitettu itsemurhayrityksestä ja siitä, kuinka hänen miehensä löydettiin, vasta vuonna 1856.

Robertin ja Clara Schumannin useista elämäkerroista löytyy kuvaus siitä, että Robert Schumann näki itsensä "rikollisena", joka voisi "vahingoittaa" rakastettua vaimoaan, ja tämä sai hänet päättämään mennä vapaaehtoisesti mielisairaalaan. Tätä ei kuitenkaan ole osoitettu, ja se on nyt erittäin kiistanalainen. Tässä ei ole mitään Robert Schumannin päiväkirjassa. Tämän väitteen lähde on vuonna 1908 julkaistu kolmiosainen Clara Schumann -elämäkerta . Taiteilijan elämä. Perustuu Clara Schumannin ensimmäisen elämäkerran tekijän, Berthold Litzmannin (1857–1926) päiväkirjoihin ja kirjeisiin . Litzmann ei kuitenkaan asettanut Marie Schumannin hänelle uskomia Clara Schumannin päiväkirjoja ja kirjeitä jälkipolvien saataville (hänen tai todennäköisesti Marien olisi pitänyt polttaa ne). Litzmannin alun perin nimeämistä 47 sidotusta päiväkirjasta vain Robert Schumannin kanssa pidetyt yhdeksän nuorisopäiväkirjaa ja kolme avioliitto-päiväkirjaa ovat säilyneet.

Clara Schumann näki miehensä vasta kahden vuoden kuluttua mielisairaalassa, kaksi päivää ennen kuolemaansa. Joskus oletetaan Litzmann esitti Robert Schumannin riskinä vaimolleen ja perheen suojelemiseksi Clara Schumann mistä väitteistä, koska hänen hyvin myöhään vierailun (kuten Dieter Kühn vuonna Clara Schumann. Piano ). Mutta tosiasia on, että Clara Schumannilta evättiin vierailut Endenichiin alusta lähtien lääketieteellisistä syistä. Kesällä 1854 hän kirjoitti kirjeen hoitavalle lääkärille Eberhard Petersille ilmoittamaan hänelle heti, kun vierailu tapahtui vahingoittamatta aviomiehensä. Vasta kun Schumannin loppu oli tunnistettavissa, hänet kutsuttiin Endenichiin 23. heinäkuuta 1856. Hän halusi vierailla välittömästi peruuttamattomasti sairaalla, mutta hänen kanssaan matkustavien lääkäreiden ja Brahmsin neuvojen perusteella hän pidättäytyi tekemästä sitä, vaikka hän oli jo Endenichissä. Schumann näki heidät vasta 27. heinäkuuta 1856, kaksi päivää ennen kuolemaansa. Hän oli varma, että hän tunnisti hänet. Tuolloin Schumann oli jo kieltäytynyt syömästä.

Clara Schumann ja Johannes Brahms

Kun Johannes Brahms vieraili ensimmäisen kerran Robert ja Clara Schumannin luona Düsseldorfissa, Schumannin perhe oli vaikeissa tilanteissa: Robert Schumann menetti tukensa musiikkijohtajana ja terveysongelmat koskettivat häntä yhä enemmän.

30. syyskuuta 1853, Brahmsin saapumispäivänä, Clara Schumann kirjasi päiväkirjaansa:

Samana päivänä Robert Schumann totesi kotitalouskirjassa: ”Herra Brahms Hampurista. "

Seuraavina päivinä pariskunta oli ylivoimainen ja kohottunut nuoren Johannes Brahmsin ja hänen jo taiteellisesti kypsien teosten vaikutuksista, jotka hän esitti heille ilman nuotteja pianolle ja jotka he kokivat ilmoituksina. Clara Schumann tiivisti päiväkirjaansa vaikutelmansa lokakuusta 1853 seuraavasti:

Hänen artikkeli Neue Bahnen varten Neue Zeitschrift für Musik , Robert Schumann varmistettava , että huomiota kiinnitettiin tähän asti tuntematon esittäjä.

Pian sen jälkeen, kun Schumann otettiin mielisairaalaan maaliskuussa 1854, Clara Schumannin ja Brahmsin välinen kontakti tiivistyi, joka muutti aluksi Schumannin huoneiston lähellä sijaitseviin tiloihin ja lopulta Clara Schumannin muuton jälkeen Poststrasselle elokuussa 1855 vuokrattiin huone samasta talosta. Tämän avulla Brahms hyväksyttiin Clara Schumannin perheeseen kaikkien nähtäväksi. Kuten aiemmin, hän tuki yhdessä Joseph Joachimin , Albert Dietrichin ja Julius Otto Grimmin kanssa Clara Schumannia sisä- ja ulkoasioissa ja tuli hänen luotetuksi ystäväksi. On varmaa, että Brahms oli rakastunut Clara Schumanniin; lukuisat kirjeet todistavat tästä. Mutta mitä heidän välillä todellisuudessa tapahtui vuoteen 1856 saakka, ei ole kovin selvää, koska Clara Schumann ja Brahms tuhosivat yhteisellä sopimuksella melkein koko kirjeenvaihdon vuoteen 1858 asti. Kuitenkin vain Brahms piti sopimuksen täysin; Clara Schumann piti muutamia kirjeitä, jotka kertovat jälkeläisille jotain heidän suhteestaan.

Kaikki puhemuodot löytyvät Brahmsin jäljellä olevista kirjeistä: ensin "Rakkain nainen", sitten "Rakkain ystävä", lopuksi "Rakkain ystävä", lopuksi "Rakas rouva Clara". Kirjeessään 25. marraskuuta 1854 hän ilmaisi ylivoimaisen ilonsa yhtäkkiä sinusta:

Hän, nuorempi, ei ollut uskaltanut tarjota sinulle ja oli vasta hitaasti tiensä tähän intiimiin puhemuotoon. Kirjeessään 31. toukokuuta 1856 hän kirjoitti hyvin selvästi rakkaudesta ja arkuudesta:

Robert Schumannin kuoleman jälkeen heinäkuussa 1856 kirjeiden sävy muuttui paljon raittiimmaksi. Brahmsin kirjeet puhuvat nyt varovaisesta järkyttymisestä.

Clara Schumann kuvaili lapsilleen tarkoitettuun päivittämättömään päiväkirjamerkintään suhdettaan Brahmsiin:

Viime vuosikymmenet - Berliini, Baden-Baden ja Frankfurt am Main

Jo ennen Robert Schumannin kuolemaa Clara Schumann oli luovuttanut kolme vanhinta lasta: Marie ja Elise muuttivat vuonna 1855 yhdessä Wilhelmine von Erkelenzin yksityisen tyttöjen lukion kanssa Düsseldorfista Kölniin ja pääsiäisenä 1856 Leipzigin sisäoppilaitokseen. Kolmas tytär Julie tuli vuosilta 1854-1857 isoäidin Mariane Bargielin hoitoon Berliinissä , jossa häntä opetettiin kuten Marie ja Elise vuodelta 1857 korkeammassa eläke- ja oppilaitoksessa Luise Hausleuthners. Pääsiäisenä 1857 Ludwig ja Ferdinand muuttivat Stoy'sche Erziehungsanstaltiin Jenassa ja lokakuussa 1859 sisäoppilaitokseen Bonniin. Kaksi nuorinta, Eugenie ja Felix, asuivat toistaiseksi Clara Schumannin luona Düsseldorfissa, ja taloudenhoitaja hoiti heitä.

Lokakuussa 1857 Clara Schumann muutti Berliiniin, jossa hän asui vuoteen 1863 asti, aluksi Dessauerstr. 2, sitten vuodesta 1861 Schöneberger Ufer 22: lla. Marie, Elise, Eugenie ja Felix palasivat kotitalouteensa. Berliinissä Clara Schumannin ystävä Elisabeth Werner otti taloudenhoiton jonkin aikaa, kun Clara Schumann oli konserttikiertueilla. Ferdinand muutti Joachimsthaler-lukioon vuonna 1861 , Ludwig tuli pappilan hoitoon Wissen an der Siegissä. Clara Schumann yritti antaa lapsilleen vankan koulutuksen, mikä ei ollut itsestäänselvyys, etenkin tyttärille 1800-luvulla, ja järjesti useimmiten usean sisaruksen käydä koulua yhdessä.

Vuonna 1863 hän muutti Baden-Badeniin . Ystävyys alkoi jo vuonna 1857 kirjeenvaihdolla Clara Schumannin ja säveltäjä Theodor Kirchnerin välillä , mikä muuttui rakkaussuhteeksi vuonna 1863. Näiden kahden suhde kiristyi alusta alkaen Kirchnerin riippuvuudesta uhkapeleihin. Kun Clara Schumann tajusi, että hänellä ei monista ponnisteluista huolimatta ollut parempaa vaikutusta Theodor Kirchneriin eikä voinut olla varma hänen rehellisestä rakkaudestaan, hän lopetti "epätavallisen ystävyyden". Hän ilmoitti Kirchnerille päätöksestään tehdä niin 21. heinäkuuta 1864 päivätyllä kirjeellä.

Hänen elämänsä oli edelleen täynnä onnistuneita konserttikierroksia lukemattomiin kaupunkeihin Saksassa ja Euroopassa. Clara Schumann pysyi laajalti tunnettuna pianistina. Hänen poikansa Ludwig, joka oli todennäköisesti henkisesti ja fyysisesti hidastunut, oli hänelle taakka. Clara Schumann valitti: ”Ludwig ei ole minulle tuki.” Ludwigin romahduksen jälkeen hän määräsi nuoren miehen vuonna 1870 mielisairaalaan Colditzin linnaan , jossa hän kuoli sokeana vuonna 1899.

Vuonna 1873 hän palasi Berliiniin lähinnä siksi, että hän "ei halunnut matkustaa niin paljon peräkkäin" - fyysisistä syistä ja voidakseen viettää enemmän aikaa Berliinissä asuneiden lastensa Ferdinandin ja Felixin kanssa. Yhdessä tyttärensä Eugenien kanssa, joka opiskeli pianoa ja laulua Königliche Hochschule für Musikissa Berliinissä, ja Marian kanssa hän muutti huoneistoon Tiergartenissa, In den Zelten 11. Asunnossaan ja Joseph Joachimin huvilassa (joka on suoraan vastapäätä). Clara Schumannin asuinrakennuksesta) hän antoi myös yksityisiä soireereita. Koska Clara Schumann ei voinut antaa konsertteja joulukuun puolivälistä 1873 vuoteen 1875 voimakkaan käsivarren kipunsa vuoksi eikä löytänyt Berliinistä taiteellisia ja seurallisia piirejä, hän ei tuntenut oloaan kotoisaksi Berliinissä. Kirjeessään taiteilijaystävälleen ja kapellimestarilleen Hermann Leville joulukuussa 1875 hän kirjoitti: "En sovi tänne, löydän vain tarvitsemani taiteelliseen ja sosiaaliseen kanssakäymiseen keskikokoisesta kaupungista. Täällä vanhenen aikaisemmin kuin itse olen. Kaipaan musiikillista nautintoa, taiteellista kanssakäymistä, jonka avulla voit nauttia rauhallisesta musiikkitunnista, lyhyesti sanottuna tarvitsemani valoa ja ilmaa. ”Lisäksi työ Berliinin kuninkaallisessa musiikkiyliopistossa ei ollut mahdollista.

Vuonna 1878 hänestä tuli vastaperustetun Dr. Dr. Hoch Konservatoriossa vuonna Frankfurt am Main . Hän opetti asunnossaan Myliusstrassella tyttärensä Marie ja Eugenien avustamana. Opettamisen lisäksi hän työskenteli Robert Schumannin sävellysten toimittajana ja edisti niiden julkaisemista musiikkikustantajalla Breitkopf & Härtel . Hän julkaisi myös hänen kirjoituksensa ja nuorisopäiväkirjat. Hän antoi viimeisen konsertinsa 12. maaliskuuta 1891 71-vuotiaana. Samana vuonna heidän tyttärensä Eugenie muutti Englantiin.

Seuraavina vuosina hän kärsi "päänsärystä", joka johti vähitellen kuulon heikkenemiseen. Loppujen lopuksi hän pystyi tunnistamaan vain pianosoundit oikein; hän havaitsi muiden soittimien äänet vääristyneellä tavalla tai peitettynä myös levossa.

23. tammikuuta 1893 hän ilmoitti kirjeessään Elisabeth Wernerille:

Clara Schumann kärsi aivohalvauksesta 26. maaliskuuta 1896 ja kuoli muutama kuukausi myöhemmin toisen aivohalvauksen jälkeen 76-vuotiaana. Toiveidensa mukaan hänet haudattiin miehensä viereen Bonniin vanhaan hautausmaalle . Pieni muistolaatta osoitteessa Myliusstraße 32 Frankfurt am Main muistuttaa hänen viimeistä työpaikkaansa.

Clara Schumann virtuoosina

Koulutus ja ensiesiintymät

Clara Wieckin pianistikoulutus alkoi, kun hän lopulta tuli isänsä hoitoon viiden vuoden ikäisenä. Kun Friedrich Wieck erosi Clara Wieckin äidistä, hän määräsi, että hän "omistaa" hänet, kun hän saavuttaa 5-vuotiaan - kuten hän itse sanoi. Paljon on Clara Wieckin nuorisopäiväkirjoissa, jotka ovat suurelta osin hänen isänsä pitämiä, ja Friedrich Wieckin kirjassa Clavier und Gesang , joka julkaistiin vuonna 1853, metodologisesti edistyneestä opetuksesta, joka alkoi välittömästi . Kokea didaktisia ja polemisia asioita .

Tavallisen pianotekniikan virtuoosisen hallinnan lisäksi yksi tärkeimmistä opetustavoitteista oli monimutkaisempi, lauluisa ja "sielukas" peli. Aluksi Clara Wieck soitti korvalla ja vasta vuonna 1825 systemaattisesti muistiinpanojen mukaan. Hän oppi nopeasti soittamaan kaksi- ja nelikätisiä kappaleita, joista osa oppi pelaamaan sydämestä. Yhtyeesitys lisättiin vuodesta 1826. Hän harjoitti näkemislukemista pääasiassa neljällä kädellä isänsä tai Emilie Reicholdin kanssa. Konsertteihin osallistuminen, teatteri ja ooppera laajensivat hänen musiikillista näköalaa. Vuonna 1827 hän opiskeli pianokonserton ensimmäistä kertaa Johann Nepomuk Hummelsin op. 73 johdolla. ;

Vuonna 1828 hänen isänsä valmisteli Clara Wieckin yksityisten esiintymisten aikana Leipzigissä ja Dresdenissä ensimmäiseen julkiseen esiintymiseensä, joka hänellä oli saman vuoden 20. lokakuuta Leipzig Gewandhausissa vieraana pianisti Caroline Perthalerin konsertissa. . Heidän ensimmäinen itsenäinen konsertti pidettiin samassa paikassa Gewandhaus-orkesterin tuella 8. marraskuuta 1830. 1800-luvulle tyypillisen ja siksi tässä yksityiskohtaisesti esitetyn sekaohjelman esitteli Carl Maria von Weberin alkusoitto Oberonille. Clara Wieck soitti Rondoa loistavasti pianofortelle orkesterin kanssa, op.101, kirjoittanut Friedrich Kalkbrenner, Variation brillantes pianosoololle op. 23 Henri Herz ja yhtä pianoista Carl Czernyn Quatuor- konsertantissa 4 pianofortelle ja orkesterille op. 230, jonka mukana hän oli, muun muassa itse säveltämä kappale. Hänen omat muunnelmansa alkuperäisestä teemasta pianosoololle muodostivat lopun.

1831-1839 - kansainvälisen uran rakentaminen

Friedrich Wieckin ohjaamat konserttikierrokset varmistivat, että Clara Wieck tunnettiin ja tunnustettiin virtuoosiksi kotimaassa ja ulkomailla. Loppujen lopuksi hänet nimitettiin yhtäläisiksi oikeuksiksi pianistien kuten Sigismund Thalbergin, Adolph Henseltin tai Franz Lisztin kanssa. Samanaikaisesti hänen julkisten konserttiensa ohjelmistoa laajennettiin koskemaan säveltäjien teoksia, jotka oli aiemmin varattu yksityiseen tai puolijulkiseen musiikin tekemiseen, nimittäin Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn Bartholdy ja Felix Mendelssohn Bartholdy Robert Schumann. Tämän uudentyyppisen ohjelman avulla Clara Wieck asetti uudet standardit. Erityisesti Wienin esitykset konserttikaudella 1837/1838 johtivat ennennäkemättömään menestykseen ja kansainväliseen läpimurtoon. Franz Grillparzer kunnioitti hänen esitystään Ludwig van Beethovenin F-molli -opinatsonaatista , op. 57, Appassionatasta , runolla, joka levisi nopeasti ja jonka Johann Vesque von Püttlingen sävelsi, joka teki kahdeksantoista-vuotiaan kuuluisaksi. Wien sai Clara Wieck -kuume. Keisari Ferdinand I kuvaili häntä "ihmetytöksi" ja nimitti hänen keisarillisen ja kuninkaallisen kamaravirtuoosinsa .

1840-1856 - pianisti ja vaimo

Taipumus sisällyttää ohjelmistoon yhä enemmän esteettisesti ylivoimaisia, keinotekoisia teoksia yleisölle vaikuttavien virtuoosipalojen lisäksi jatkui hänen avioliitonsa jälkeen. Clara Schumann nähtiin ns. Romanttisen koulun ”aitona” edustajana, joka sen seurauksena teki tunnetuksi Frédéric Chopinin, Adolph Henseltin, Felix Mendelssohn Bartholdyn ja Robert Schumannin nykymusiikin. Robert Schumann kuitenkin kehotti häntä esiintymään vähemmän julkisuudessa ja tekemään enemmän kotiäidistä ja äitiydestä ja samalla säveltämään enemmän itseään. Mutta Clara Schumannin konsertitulot olivat välttämättömiä vuosien ajan perhetulojen turvaamiseksi. Vuonna 1842 hän kirjoitti toisen näkökohdan Robert Schumannille avioliittopäiväkirjaansa:

Pitkästä aikaa Clara Schumann joutui kuitenkin huomattavasti vähentämään harjoittelu- ja opiskeluaikojaan, jotta hän ei häiritsisi Robert Schumannia säveltäessään. Nuoren avioliiton toisella ja 20. viikolla Clara Schumann kirjoitti päiväkirjaansa:

Clara Schumannin ja Robert Schumannin välinen kilpailu häiriöttömästä harjoittelusta ja säveltämisestä aiheutti myös keskinäisiä vammoja sitä seuraavana aikana. Clara Schumann käytti valituksiaan taloudellisen tilanteen takia, mikä teki konsertista välttämättömän, Robert Schumann kritisoi usein hänen tulkintojaan, etenkin kriittisissä terveystilanteissa.

Clara Schumannin seurasi aviomiehensä useilla konserttikiertueilla. Yhteismatkat Pohjois-Saksaan (1842), Venäjälle (1844) ja Wieniin (1846/47) toivat enimmäkseen suurta menestystä heille ja vähemmän huomanneille Robert Schumannin psykologiselle rasitukselle ja alemmuuden tunteille. Sitä vastoin konserttikiertue Hollannin läpi (1853) oli molemmille äärimmäisen voitokas. 17. tammikuuta 1854 Schumann kirjoitti:

Roberts Schumannin sairaalahoidon aikana Endenichissä Clara Schumann antoi konsertteja paitsi taloudellisesta tarpeesta myös voidakseen elää itse päättävää elämää. Jo elokuussa 1854 hän esiintyi Ostendissa. Konsertit seurasivat monissa Saksan kaupungeissa ja Hollannissa, toisinaan yhdessä viulistin ja säveltäjän Joseph Joachimin kanssa . Hieno konserttikierros Lontooseen, Manchesteriin, Liverpooliin ja Dubliniin 18. huhtikuuta - 6. heinäkuuta 1856, hän sitoutui Joseph Joachimin ehdotukseen ja välitykseen, joka antoi hänen kanssaan Englannissa yhteensä 162 konserttia seuraavina vuosina ja seuraavina vuosina.

Vuodesta 1856 - konsertin isäntä ja pianonopettaja

Robert Schumannin kuoleman jälkeen Clara Schumann päätti rahoittaa hänen ja lastensa elämän julkisten konserttiensa tuloilla. Lisäksi maksettiin yksityisistä pianotunneista ja myöhemmin myös hänen asemastaan ​​”ensimmäisenä pianonopettajana” Dr. Hochin konservatorio Frankfurt am Mainissa.

Vuosina 1856-1873 hän esiintyi useissa maissa. Englannissa yhdeksäntoista oleskelua, joissa keskityttiin Lontooseen, kirjattiin vuoteen 1888 asti. Vuonna 1874 hän keskeytti. Reuma, niveltulehdus ja kuulo-ongelmat huolestuttivat häntä. Vuonna 1875 hän antoi vain konsertteja Saksassa. Vuodesta 1876 hänet houkutteli lähinnä Lontoo. Hän oli siellä viimeisen kerran vuonna 1888 ja jätti hyvästit uskolliselle yleisölleen Robert Schumannin Carnavalilla . Hänen viimeinen julkinen esiintymisensä, jäähyväiskonsertti, pidettiin 12. maaliskuuta 1891 Frankfurt am Mainissa. Hän kirjoitti tästä Lida Bendemannille 13. maaliskuuta :

Sen jälkeen hän lopetti konserttien antamisen, mutta vuoteensa asti hän opetti ja soitti pianoa itse.

Yhteenveto

Tutkimus Clara Wieck-Schumannin ohjelmistosta vuosilta 1828-1891 osoittaa muutoksen virtuoosikonsertista, joka on suunniteltu pääasiassa musiikkia rakastavalle, melko naiiville maallikolle, kanonisoiduksi ja standardoiduksi konsertityypiksi, joka perustuu klassisen romanttisen ajan sävellyksiin. , joka perustuu koulutuksen ihanteelliseen kuuntelijaan. Prosentuaalisesti useimmin valitut sävellykset - sekä sooloteokset pianolle että kamarimusiikille, konsertit ja kappaleet pianon mukana - tulivat Robert Schumannilta, Frédéric Chopinilta, Felix Mendelssohn Bartholdylta ja Ludwig van Beethovenilta koko ajan. konsertti. Johann Sebastian Bach ja Franz Schubert on mainittava pienemmällä osuudella. Tämä sijoitus osoittaa Clara Schumannin ratkaisevan roolin modernin konserttirepertuaarin luomisessa, mikä määritteli myös duoillat Julius Stockhausenin , Pauline Viardot-Garcian , Johannes Brahmsin ja ennen kaikkea Joseph Joachimin kanssa. Myös Clara Schumannin pianotunnit vastasivat tätä. Se oli myös suunnattu uskollisiin tulkintoihin, joiden pitäisi vastata säveltäjän tahdon, joka on asetettu musiikkitekstiin, kuten hän itse pyrki esityksissään.

Clara Schumann 15. lokakuuta 1868 kirjeessä Johannes Brahmsille:

Clara Schumann säveltäjänä

Säveltäminen pianistiuralle

Friedrich Wieckin ohjeiden mukaan Clara Schumann sai lapsena isänsä hänelle antamien pianotuntien lisäksi, joihin sisältyi myös improvisaatioharjoituksia, maaliskuusta 1830 Thomaskantor Christian Theodor Weinligin teoria- ja vastapistetunnit sekä kesäkuusta 1832 sävellystunnit alkaen johtimen Heinrich Dorn . Viulunsoittoa ja harjoituksia pisteet pelaa sekä instrumentoinnin oppituntia kanssa Carl Gottlieb Reissiger ja laulutunteja kanssa Johann Aloys Miksch vuonna 1834 lisättiin. Tämä monipuolinen koulutus antoi Clara Wieckille kaikki tarvittavat perustelut omalle sävellykselleen ja mahdollisti hänen esiintymisen julkisuudessa säveltäjänä säveltäjänä jo nuorena tytönä vuonna 1831 painetun Quatre Polonaises pour le Pianoforte op. tunnettuja malleja.

Tätä ensimmäistä teosta ja myös seuraavia oopperoita 2-10 sekä joitain puuttuvia sävellyksiä käytettiin pääasiassa omaan esitykseen julkisissa ja puolijulkisissa esiintymisissä. Erityisesti op. 3 ja opp. 7-10 ovat pianistin progressiivisten virtuoosimahdollisuuksien muokkaamia ja perustuvat aikansa kirjallisuuteen. Merkittävimmät piirteet tässä ensimmäisessä sävellysvaiheessa, värillinen, dissonanssiksi rikas yliaalto , metriikan ja rytmin vaihteleva käsittely sekä erityisesti op. 5 ja 6, sukujen ja levytyyppien erilaisuus , joista osa on inspiroituneita molemmat operaattorit Frédéric Chopin suuntautuvat. Mallit olivat tänä aikana myös Louis Spohrin, Carl Maria von Weberin ja Felix Mendelssohn Bartholdyn teokset. Jo joissakin varhaisissa teoksissaan säveltäjä piti musiikillista vuoropuhelua Robert Schumannin kanssa vastavuoroisten lainausten sekä teemojen ja motiivien omaksumisen kautta .

Tuolloin naisen sävellyksiä pidettiin edelleen epätavallisina. Katsauksessa Clara Wieckin a-molli-pianokonsertoon Op. 7, joka säveltiin 14-15-vuotiaiden välillä, kirjoitti musiikkikriitikko Carl Ferdinand Becker , joka kuvasi tätä konsertoa "erittäin erinomaiseksi":

Siitä huolimatta "uudelleentarkastelu" ei voinut olla kysymys. - [...] Koska olemme tekemisissä naisen työn kanssa. ”Jälkeenpäin Becker mainitsi joitain erityispiirteitä, kuten poikkeukselliset harmoniset yhteydet ja kolmen pituuden eri pituudet. Musiikkikirjailija August Gathy toisaalta piti nuorta säveltäjää samana vuonna rajoituksetta "Romanttisen koulun" jäsenenä, jonka hän näki - Ludwig van Beethovenin pohjalta - erityisesti Frédéric Chopinin ja Robert Schumannin edustamana.

Halutussa taiteilijayhteisössä Robert Schumannin kanssa

Vuodesta romansseja pianolle op. 11, joka oli kirjoitettu sitouttamisjakson aikana vilkkaalla ajatustenvaihtoon Robert Schumann, suunta kokoonpano muuttui. Vaikka jotkut pianoteokset ja teokset, joihin osallistuu pianoa, oli edelleen tarkoitettu heidän omaan esitykseensä, ne noudattivat nyt estetiikkaa, johon vaikutteita tekivät Robert Schumann ja Felix Mendelssohn Bartholdy. Virtuaalisuus oli vähäpätöinen asia, toisaalta ilmeikäs, romanttinen, moniääninen asetus hallitsi .

Robert Schumann näki Claran tasa-arvoisena säveltäjänä kihlinnan aikana ja myös avioliiton jälkeen. 18. kesäkuuta 1839 hän kirjoitti hänelle toivotusta avioliitosta:

10. heinäkuuta 1839 hän viittasi romaaniin g-molli op. 11: stä, joka julkaistiin vuonna 1840:

Pariskunnan hääpäivästä pitämässä avioliittopäiväkirjassa Robert Schumann konkretisoi ihanteellisen ajatuksensa elämästä ja luovasta yhteisöstä, joka perustuu keskinäiseen kunnioitukseen:

Avioliitonsa ensimmäisenä vuonna Robert Schumann ohjasi vaimonsa kiinnostuksen kappaleiden sävellykseen . Hän julkaisi kolme heidän kappaleistaan, joita hän piti erityisen onnistuneina, yhdessä omien kappaleidensa kanssa yhteisenä oopuksena vuonna 1841 paljastamatta yksittäisten kappaleiden kirjoittajuutta. Friedrich Rückertin rakkauskevään teksteihin perustuvien 12 kappaleen numerot 2, 4 ja 11 ovat peräisin Clara Schumannilta.

Mutta Clara Schumannin kotiäiti ja äitiystehtävät osoittautuivat esteenä säveltämiselle. 17. helmikuuta 1843 Robert Schumann kirjoitti pahoillaan avioliittopäiväkirjaansa:

Kerta toisensa jälkeen Robert Schumann kannusti vaimoaan säveltämään myös keskinäisten kontrapisteiden aikana . Clara Schumannin Three Preludes and Fugues, Op. 16, julkaistu vuonna 1845, olivat seurausta tästä. Mutta hänen mahdollisuuksiensa aina vertailu Robert Schumannin luovaan voimaan ja kekseliäisyyteen aiheutti Clara Schumannille vakavia epäilyjä säveltämisen tuloksista. Hän kirjoitti itsekriittisesti päiväkirjaansa pianotriostaan op.17 vuodelta 1846, jonka hän itse esitti menestyksekkäästi ja jonka nykyajan kriitikot arvioivat yleensä myönteisesti :

Clara Schumann joutui luovaan kriisiin vuonna 1847. Robert Schumannin syntymäpäivälle syntymäpäivälahjaksi annettu konsertti pianolle ja orkesterille katkeaa baarissa 176, eikä hän ole koskaan valmistanut sitä. Robert Schumannin reaktiosta tähän tiedetään vain, että hän ”piti osasta sitä hyvin”. On mahdollista, että tyhjät oopusnumerot 18 ja 19 oli tarkoitettu tähän konsertoon ja v. 1841/42 säveltettyyn mutta julkaisematta pianosonaattiin g-molli.

Vasta vuonna 1853 Clara Schumann sitoutui aiemmin julkaistuihin piano-teoksiin Robert Schumannin op. 20: n teeman muunnelmilla ("Mendelssohnin op. 82 ja 83"). Tämän innoittamana Johannes Brahms sävelsi muunnelmansa op.9 samasta aiheesta. Siinä ja Clara Schumannin painetussa versiossa op. 20 mainitaan Claran Romance varié Pour le Piano op. 3 teema .

Tätä seurasivat romanssit pianolle op.21, omistettu Johannes Brahmsille , jonka toinen romanssi alkaa Robert Schumannin Lullaby alusta op.124: stä, ja viulut ja piano romanssit, op.22, omistettu Joseph Joachimille. , samoin kuin kuusi kappaletta, jotka sävelsi vain muutamassa päivässä Jucunde, kirjoittanut Hermann Rollett op. 23. Hän kirjoitti päiväkirjaansa 10. kesäkuuta 1853: "Se antaa minulle suuren ilon säveltää" ja lisäsi 22. kesäkuuta: "Tänään sävellin Rollettin kuudes kappale ja siten kirjasen Laulut yhdessä, jotka antavat minulle iloa ja ovat antaneet minulle upeita tunteja [...] Mikään ei ole omatuotannon kaltaista, ja jos vain teitkin sen, itsetuntemisen tunneista, joissa vain hengität muistiinpanoissa ”

Kirjassa 16. elokuuta 1853 Marie Wieckille hän kirjoitti näistä sävellyksistä vuodelta 1853:

Robert Schumannin kuoleman jälkeen

Robert Schumannin kuoltua vuonna 1856 Clara Schumannin perhe-elämän käsite romahti ja hän hiljeni säveltäjänä melkein kokonaan. Myöhäinen kaiku on pianossaan julkaistu romaani h- molli pianolle, jota ei ole julkaistu hänen elinaikanaan , ja siihen on merkitty ”Joulu 1856; Rakastava muisti! Clara ”käyttää. Sen jälkeen Clara Schumann kääntyi kokonaan konsertin ja opetuksen puoleen. Vain muutama kadensseineen varten pianokonsertosta Wolfgang Amadé Mozart ja Ludwig van Beethoven sekä muutama preludes ja satunnaista koostumusta marssi koostuivat.

Unohdettu ja uudelleen löydetty säveltäjä

Clara Schumannin kuoleman jälkeen kiinnostus hänen sävellyksiinsä menetettiin. Hän pysyi jälkipolven muistossa suurena pianistina ja välittäjänä Robert Schumannin sävellyksissä. Hänet on löydetty uudelleen säveltäjänä 1960-luvulta lähtien. Siitä lähtien melkein kaikista Clara Wieckin / Schumannin säilyneistä sävellyksistä on vähitellen tullut konkreettisia nykyaikaisissa nuottien painoksissa tai käsikirjoitusten ja tulosteiden digitaalisina kopioina ja ne ovat musiikkitieteiden aiheita . Ne esitetään konsertissa, äänikantajilla ja videoissa.

Clara Schumann toimittajana

Avioliitonsa jälkeen Clara Schumann on ollut mukana valmistelutyössä hänen ja Robert Schumannin teosten julkaisemiseksi. Joten hän tiesi niiden tehtävien perusteet, jotka toimittajan oli hallittava. Tämä hyödytti häntä alun perin, kun hän julkaisi omat sävellyksensä, jotka hän oli luonut Robert Schumannin harjoittelun aikana ja hänen kuolemansa jälkeen.

Ensimmäinen julkaisu Robert Schumannin teoksista Clara Schumannin kanssa toimittajana ja toimittajana oli 30 Mélodies de Robert Schumannin transkriittia pour piano par Clara Schumann . Pariisi, Maison Flaxland, Durand, Schoenewerk & Co. (noin 1873/74).

Robert Schumannin teosten kahdella pääjulkaisulla, joiden toimittajana toimi Clara Schumann, oli kaksi tavoitetta: Robert Schumannin teoksissa (1881–1893) kokonaiset teokset tulisi esittää aitoina; Robert Schumannin kanssa pianotöitä. Ensimmäinen opettava painos (1886), jossa on sormenjälkiä ja suorituskyvyn nimityksiä, toisaalta Clara Schumann halusi tarjota versioita, jotka hän oli työskennellyt ja jotka sopivat käytännön käyttöön. Molemmat painokset on julkaissut Breitkopf & Härtel. Pedagogiset näkökohdat olivat myös perusta sormiharjoitusten ja tutkimusten julkaisemiselle Czernystä (1880).

Robert Schumannin sävellysten lisäksi Clara Schumann julkaisi myös valikoituja kirjeitä Robert Schumannin nuoruudesta Breitkopf & Härtelissä vuonna 1886 .

30 melodiaa de Robert Schumannin transkriptiot kaadetaan pianolle par Clara Schumann (1873/74)

Tämän painoksen hänen puhtaaksikirjoitukset kappaleita ja lauluja Robert Schumann pianolle, ensimmäinen julkaistu Ranskassa, Clara Schumann seurasi Franz Liszt, joka oli jo julkaistu Robert Schumannin omistautumista kuin rakkauslaulu vuonna 1848 ja kevään yötä kuin virtuoosi pianokappaleita 1872 . Clara Schumann, jonka 30 melodiaa de Robert Schumann julkaistiin myös Saksassa vuonna 1886 Robert Schumannin kolmekymmentä laulua ja laulua. Clavierille, jonka Clara Schumann siirsi Ries & Erlerille Berliiniin, 30 melodiaa ja Franz Liszt hänen vuonna 1872 julkaisemassaan albumissaan Lieder von Robert und Clara Schumann olivat tyytyväisiä "integroivaan tyyppiin", jossa he soittivat laulavaa ääntä ja pianon säestys supistui. ja pysyi siten hyvin lähellä alkuperäistä. Päiväkirjassaan hän kuvaili lähestymistapaansa:

Robert Schumannin teokset (1881-1893)

Breitkopf & Härtel-kustantamo varmisti Robert Schumannin koko teoksen oikeudet ja Clara Schumannin toimituksen. Kun hän oli vastannut Domenico Scarlatin 1860-luvulta peräisin olevan 20 pianokappaleen antologiasta ja osallistumisestaan ​​Chopin- ja Mendelssohn-julkaisujen julkaisemiseen, Breitkopf & Härtel piti Clara Schumannin pätevänä.

Clara Schumann kutsui jo Johannes Brahmsia suunniteltaessaan teosten painosta ja editoinnin aikana myös Joseph Joachim, Heinrich von Herzogenberg , Philipp Spitta , Hermann Levi , Julius Otto Grimm, Ernst Rudorff , Franz Wüllner , Ernst Franck , Woldemar Bargiel ja Alfred Volckland, jonka nimiä ei ollut lueteltu teosten painoksessa. Hän itse keskittyi lähinnä Robert Schumannin pianoteoksiin.

Clara Schumann ja Johannes Brahms pyrkivät "mahdollisimman oikeaan painokseen, joka perustui alkuperäisiin käsikirjoituksiin ja vanhimpiin painoksiin ja jossa mainitaan eri lukemat". Clara Schumannin ja Brahmsin välinen kiistakysymys oli, mitkä teokset tulisi sisällyttää mihin versioihin ja mitkä eivät. Clara Schumann pidätti joitain huolestuneena siitä, että heillä oli puutetta Schumannin taudista. Viulukonsertoa, viulisonaattia a-molli ja Schumann- osioita FAE-sonaatissa sekä Paganinin Caprices-pianosäestyksiä ei ole muokattu, mutta ne on säilytetty. Vuonna 1853 pidätetyt selloromanssit puolestaan ​​tuhosivat Clara Schumann vuonna 1893. Clara Schumann halusi julkaista vain Robert Schumannin ”mestariteoksia”. Hän hylkäsi kaiken, mikä ei vastannut tätä korkeaa tasoa. Toisaalta Brahmsilla oli mielessä historiallisempi suuntautuminen. Edelleen, mutta lopulta voitetut erot Clara Schumannin ja Brahmsin välillä johtivat melkein ystävyyden katkeamiseen vuosina 1891 ja 1892. Viime kädessä Clara Schumann kuitenkin luovutti lisäosan julkaisun Brahmsille.

Kaiken kaikkiaan tämän teoksen painoksen maksimiarvot poikkesivat 1900- ja 2100-lukujen moderneista painoksista. Teosten ja niiden versioiden valintaperusteista ei ole kriittistä kommenttia tai kuvausta. Breitkopf & Härtelin julkaisujohtaja luotti täysin Clara Schumannin auktoriteettiin - myös kaupallisista syistä.

Robert Schumann, pianoteokset. Ensimmäinen opettava painos sormilla ja suorituskyvyn merkinnöillä (1886)

Tällä oppikirjalla, joka perustuu käsikirjoituksiin ja henkilökohtaisiin perinteisiin ja on tarkoitettu lähinnä opiskelijoille, Clara Schumann halusi välittää tietonsa ja kokemuksensa teoksen painoksen perinteisen musiikillisen tekstin ulkopuolelle, minkä pitäisi antaa mahdollisuuden tulkita pianoteoksia musiikin hengessä. Robert Schumann. Hän lisäsi z. B. sormenjäljet, metronomimerkinnät, lauseet ja erilaiset ilmaisut. Häntä neuvoivat Brahms ja hänen tyttärensä Marie Schumann sekä muut ystävät.

Clara Schumannin kuoleman jälkeen kustantaja luovutti uusien painosten hallinnan Carl Reineckelle , joka teki muutoksia, joita ei ollut merkitty. Vuonna 1925 Wilhelm Kempff tarkisti painosta ja pysyi tässä muodossa kustantajan tarjouksessa. Kuten Clara Schumannin alkuperäisessä versiossa, tässäkin puuttuu kriittinen laite.

Czernyn sormiharjoitukset ja tutkimukset (1880)

Tämän julkaisun julkaisi Cranz Hampurissa Clara Schumannin nimellä, vaikka hänen tyttärensä Marie Schumann ja Johannes Brahms olivat tehneet muokkaustyön. He valitsivat Carl Czernyn harjoitukset ja tutkimukset, joita Clara Schumann oli käyttänyt oppitunneissaan siihen asti.

Robert Schumannin nuorisokirjeet. Clara Schumannin (1885) välittämien alkuperäisten mukaan

Toukokuussa 1885 Clara Schumann alkoi laatia kirjainvalikoimaa Marie Schumannin ja Heinrich von Herzogenbergin avulla. Hän äänitti kirjeitä ajanjaksolta 1827-1840. Esipuheessa Clara Schumann selitti valintansa suunnan ja kriteerit: Hän halusi tuoda ihmiset lähemmäksi niitä, jotka kunnioittavat ja rakastavat taiteilijaa Robert Schumannissa. Aina missä hänelle tuntui oikealta, hän lyhensi tekstiä tai jätti pois sen, mikä oli hänen silmissään sopimatonta. Kirjeistä, jotka hän otti Robert Schumannin käsikirjasta, hän huomautti, ettei hän tiennyt, olivatko nämä kirjeet todella lähetettyjä. Hän lisäsi muutamaan selittävään muistiinpanoon joissakin paikoissa, jos ne tuntuivat tarpeellisilta ymmärtää kirjeen sisällön. Nuorten kirjaimet ollut useita versioita ja otettiin heti käännetty Englanti kuin aikaisin kirjaimia .

Claran ja Robert Schumannin lapset

Claran ja Robert Schumannin sukupolvien välinen avioliitto, joka oli vapaa kaikista perhesiteistä, perustui täydentävään, taiteelliseen yhteisöön ja ennen kaikkea särkymättömäksi pidettyyn rakkauteen, joka tarjosi molemmille puolisoille turvallisuuden ja - Nancy B. Reichin mukaan - myös seksuaalinen täyttyminen. Todisteena jälkimmäisestä on vihjeitä Clara Schumannista avioliittopäiväkirjassa ja merkit, jotka Robert Schumann on kirjoittanut marginaaliin toukokuusta 1847 peräisin olevissa kotitalouskirjoissa, joihin aviopuolisoiden väliset seksikontaktit on rekisteröity. Robert Schumannin mielestä "salaisen avioliittomääräyksen" ainoat jäsenet olivat lapset, joita hän kuvaili "rakkauden onnen pantiksi", samoin kuin vanhemmat. Clara Schumann allekirjoitti asiaankuuluvat sopimukset avioliiton päiväkirjaan "Vaimosi Clara omistautui sinulle koko sielustaan". Avioliiton aikana raskaudet ja syntymät tuntuivat aluksi innostavilta, mutta myöhemmin yhä vaikeammilta ja stressaavammilta urallaan.

Clara Schumannilla ja Robert Schumannilla oli kahdeksan lasta, seitsemän selvisi. Oli myös keskenmeno.

• Marie, syntynyt 1. syyskuuta 1841 Leipzigissä; † 14. marraskuuta 1929 Interlakenissa
• Elise, syntynyt 25. huhtikuuta 1843 Leipzigissä; † 1. heinäkuuta 1928 Haarlemissa
• Julie, syntynyt 11. maaliskuuta 1845 Dresdenissä; † 10. marraskuuta 1872 Pariisissa
• Emil; * 8. helmikuuta 1846 Dresdenissä; † 22. kesäkuuta 1847 Dresdenissä
• Ludwig, syntynyt 20. tammikuuta 1848 Dresdenissä; † 9. tammikuuta 1899 Colditzissa
• Ferdinand, syntynyt 16. heinäkuuta 1849 Dresdenissä; † 6. kesäkuuta 1891 Gerassa
• Eugenie ; * 1. joulukuuta 1851 Düsseldorfissa; † 25. syyskuuta 1938 Bernissä
• Keskenmeno 9. syyskuuta 1852 Scheveningenissä
• Felix , syntynyt 11. kesäkuuta 1854 Düsseldorfissa; † 16. helmikuuta 1879 Frankfurt am Mainissa

Katso myös: Robert Schumannin perhe - lapset

Luettelo raisonné

Toimii opusnumeron kanssa

• Op. 1 - Quatre Polonaises pour le Pianoforte (1829/1830) - Leipzig: Hofmeister 1831
• Op. 2 - Caprices en forme de Valse Pour le Piano op.2, omistettu Henriette Foersterille, synt. Weicke (1831/1832) - Leipzig: Hofmeister 1832
• Op. 3 - Romanttinen varié Pour le Piano (1831–1833) - Leipzig: Hofmeister 1833
• Op. 4 - Valses romantiques pour le Pianoforte , omistettu Emma Eggersille, synt. Garlichs (1835) - Leipzig: Viheltävä 1835
  • Orkesteriversio (1836, kadonnut)
• Op. 5 - Quatre Pièces caractéristiques pour Pianoforte , omistettu Sophie Kaskelille (1833–1836) - Leipzig: Viheltävä 1836
• Op. 6 - Soirées musicales pianolle, omistettu Henriette Voigtille (1834–1836) - Leipzig: Hofmeister 1836
• Op. 7 - Konsertto pianolle ja orkesterille a-molli , omistettu Louis Spohrille (1833–1835) - Leipzig: Hofmeister 1837
• Op. 8 - Variation de Concert pour le Piano-forte sur la Cavatine du Pirate de Bellini , omistettu Adolf Henseltille (1837) - Wien: Haslinger 1837
• Op. 9 - Matkamuisto de Vienne. Impromptu pour le Pianoforte (1838) - Wien: Diabelli 1838
• Op. 10 - Scherzo d-molli pianolle (1838) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1838
• Op. 11 - Trois Romances pianolle, omistettu Robert Schumannille (1838/39) - Wien: Mechetti 1840
• Op. 12 - Kaksitoista runoa Friedrich Rückertin "Liebesfrühlingistä" Robert ja Clara Schumannin kappaleelle ja pianofortelle ( Claran kappaleet nro 2, 4 ja 11, samanaikaisesti Robert Schumannin op. 37) (1841) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1841
• Op. 13 - Kuusi kappaletta pianon säestyksellä , omistettu Tanskan kuningatar Carolineille (1840–1842) - Leipzig: Breitkopf & Härtel noin 1843
• Op. 14 - Scherzo c-molli pianolle, omistettu Peppina Tutein, s. Siboni (1841) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1845
• Op. 15 - Quatre Piècesin pakenevat pianolle, omistettu Marie Wieckille (1840–1844?) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1845
• Op. 16 - Kolme preluutia ja fugaa pianolle (1845) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1845
• Op. 17 - Trio pianolle, viululle ja sellolle , g-molli (1846) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1847
• Op. 18 - poissa
• Op. 19 - poissa
• Op. 20 - Muunnelmat pianofortelle Robert Schumannin teemalla, joka on omistettu IHM: lle (1853) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1854
• Op. 21 - Kolme romanssia pianolle, omistettu Johannes Brahmsille (1853/55) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1855
• Op. 22 - Kolme romanssia viululle ja pianolle , omistettu Joseph Joachimille (1853/1855) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1856
• Op. 23 - Hermann Rollettin kuusi kappaletta Jucundesta äänelle pianoforten säestyksellä , omistettu Livia Fregelle (1853) - Leipzig: Breitkopf & Härtel 1856

Toimii ilman opus-numeroa

(Osittain ei julkaistu)

• Valssi (1828, kadonnut)
• Muunnelmat alkuperäisestä teemasta pianolle (1830, kadonnut)
• Etude s- duuri pianolle (1830)
• Muunnelmia tirolilaisesta laulusta pianolle (1830, kadonnut)
• Fantasiamuunnelmia romanssista, kirjoittanut Friedrich Wieck pianolle (1831, kadonnut)
• Vaeltajan laulu (1831)
• Laulu unelma (1831, kadonnut)
• Lied Alte Heimath (1831, kadonnut)
• Laulu Vaeltaja sahalla (1832, myös Friedrich Wieckin ansioksi)
• Lied Waltz (1833?)
• Alexis pianolle (1832/33, kadonnut)
• Rondo h-molli pianolle (1833, kadonnut)
• Scherzo orkesterille (1833, kadonnut)
• Orkesterin alkusoitto (1833, kadonnut)
• Song Der Abendstern (päivätty, ehkä 1833/1834)
• Elfentanz pianolle (1834, kadonnut)
• Muunnelmat teemasta Hans Heilingiltä (1834, kadonnut)
• Kolme Impromptusta (1835, kadonnut)
• Scherzi (1835, puuttuu)
• Bravour-muunnelmat aiheesta G-duuri Mazurka op.6 , nro 5 (1836, kadonnut)
• Albumi "Vahva linna on meidän Jumalamme" (1838)
• Andante ja Allegro pianolle (1839); op.11 nro 2: n varhainen versio
• Laulu rannalla (1840)
• Laula muotokuva (1840)
• Laulu kansanlaulu "Pakkanen laski kevätyönä" (1840)
• Laulu hyvää yötä, minä kerron sinulle (1841)
• Sonaatti pianolle g-molli (1841/1842)
• Loreleyn laulu (1843)
• Laulu Voi eroa hän teki (1843)
• Impromptu in E-duuri pianolle (1843/44, ensimmäinen painettu vuonna 1885 Album de Gaulois )
• 3 4. Fuugat JS Bachin teemalla hyvin karkaistun Clavierin 2. osasta (partituureissa ja vanhoilla näppäimillä)
• Alkusoitto f-molli (1845)
• Prelude ja fuuga 4 Voci f-molli (1845)
• Laula minun tähteni (1846)
• Laulu kun jäähyväiset (1846)
• Konsertto f-molli pianolle ja orkesterille (1847, 1. osa: katkonainen partituuri )
• Kolme sekakuoroa ( illanvietto Venetsiassa ; Vorwärts ; Gondoliera ) (1848, säveltänyt Robert Schumannin 38. syntymäpäiväksi)
• Laulu violetti (1853)
• Romantiikkaa molli pianolle (1853, alun perin suunniteltu nimellä op. 21/1)
• Romantiikkaa h- molli pianolle (joulu 1856; Rakastava muisti! Clara )
• Maaliskuu Es-duuri pianolle (1879 kaksi kättä; 1879 neljä kättä, orkesteriversio Julius Otto Grimm 1888)
• 11 alkusoittoa, joista 4 Robert Schumannin pianokappaleista (op.12, nro 1 ja nro 2; pianosonaatin 3. osa op.14; op.124, no.16)
• 7 alkusoittoa ja yksinkertaisia ​​esikouluja koululaisille (1895)

Järjestelyt ja kadenssit

Robert Schumannin teokset

Riippumaton:

• Genoveva op.81, pianon vähennys (1851)
• Pianokvintettoon op.44 pianolle 4 kättä (perustuu malliin Johannes Brahmsin, 1857)
• 30 Mélodies de Robert Schumann kirjoitti pianoa , Pariisi, Maison Flaxland, Durand, Schoenewerk & Co. (1873)
• 11 kappaletta pianolle 2 kättä (1873)
• Kolme (nimikirjoitus) ja neljä luonnosta pedaalipianolle op.56: sta ja op.58: sta 2-käden pianolle (1895)

Yhdessä Robert Schumannin kanssa:

• 1. sinfonia B-duuri op.38 pianolle 4-käden (1842)
• Paratiisi ja Peri op.50, pianon vähennys (1843/44)
• 2. sinfonia C-duuri op.61 pianolle 4 kättä (1847)
• Kohtauksia Göthen Faustista , pianonvähennys (1847/48)

Johannes Brahmsin teokset

• Menuetti I / II G-duuri op 11 pianolle 2 kättä (1860?)
• Serenadi nro 2 A-duuri op.16 pianolle 2 kättä (1860?)
• Aihe: JB ; Jousikvartetin op.67 (Poco Allegretto con Variationi) 4. osan alku 2-käden pianolle (1875)

William Sterndale Benettin nelikätisestä teoksesta

• Andante Cantabile alkaen kolme Diversions op. 17, No. 2 pianolle 2 kättä

Poljinnopeudet

• 2 kadenssia Ludwig van Beethovenin pianokonsertolle nro 4 G-duuri op.58 (1846)
• Cadenza Ludwig van Beethovenin pianokonsertoon nro 3 c-moll, op.37 (1968)
• 2 kadenssia Wolfgang Amadeus Mozartin pianokonsertolle d-molli, K. 466 (julkaistu vuonna 1891)

Painokset

Julkaisija Breitkopf & Härtel, Leipzig:

• Domenico Scarlatti. 20 valittua sonaattia pianofortelle (1860-luku)
• Robert Schumannin teokset (1881-1893, Johannes Brahmsin ja muiden kanssa)
• Robert Schumannin nuorisokirjeet. Ilmoitettujen alkuperäisten mukaan (1885)
• Robert Schumann, pianoteokset. Ensimmäinen opettava painos sormilla ja suorituskyvyn merkinnöillä (1886)
• Frédéric Chopin, toimii . Yhteistyö kustantajan varhais- ja myöhäisversioissa. Hänen omasta pyynnöstään Clara Schumannia ei nimetty toimittajaksi.

Toimitettu yhdessä Marie Schumannin ja Johannes Brahmsin kanssa ja julkaissut Clara Schumannin nimellä Cranz, Hampuri:

• Sormiharjoitukset ja tutkimukset Czernyltä. (1880)

Kirjeet ja päiväkirjat (valinta)

Kirjaimet

• "Rakas Julchen". Clara Schumannin kirjeet tyttärentyttärelleen Julie Schumannille , toim. by Dietz-Rüdiger Moser , Münchenissä 1990.
• "Iankaikkisen rakkauden side". Clara Schumannin kirjeenvaihto Emilien ja Elise Listin kanssa , toim. by Eugen Wendler , Metzler, Stuttgart / Weimar 1996, ISBN 3-476-01453-3 .
• Clara Schumannin kirjeet Theodor Kirchnerille , toim. kirjoittanut Renate Hofmann, Tutzing 1997.
• "... että Jumala antoi minulle lahjakkuuden". Clara Schumannin kirjeet Hermann Härtelille sekä Richard ja Helene Schöne , toim. kirjoittanut Monica Steegmann, Zürich / Mainz 1997.
• Schumannin painos kirjeitä. Tieteellinen kokonaispainos Claran ja Robert Schumannin kirjeistä . Dohr, Köln 2008–2025.

Päiväkirjat

• Clara Schumannin, Berliinin kukka-päiväkirja, 1857–1859 , toim. Renate Hofmann ja Harry Schmidt, Wiesbaden 1991.
• Robert ja Clara Schumann, avioliiton päiväkirjat , toim. esittäjä (t): Gerd Nauhaus ja Ingrid Bodsch , Stroemfeld, Bonn / Frankfurt a. M. 2007, ISBN 3-86600-002-2 .
• Kukkakirja Robertille; 1854-1856 , toim. Gerd Nauhaus, Ingrid Bodsch ja muut, Stroemfeld: Frankfurt am Main, Basel, 2. painos 2016. ISBN 978-3-86600-258-6 .
• Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827–1840 , toim. kirjoittanut Gerd Nauhaus ja Nancy B.Reich , Olms, Hildesheim 2019, ISBN 978-3-487-08621-7 .

ikonografia

Clara Schumann on kirjoittanut lukuisia piirroksia. Suorakatselu saksalainen postimerkki 1986 osana lopullista sarjan naiset Saksan historia sekä 100 DM muistio vuodesta 1990 tuli yleisesti tunnettu Saksassa . Ne perustuvat litografia , jonka Andreas Staub peräisin 1838. Myös erityinen leima Tämä muotokuva perustuu vuodelle 2019, jonka nimellisarvo on 170 eurosenttiä.

Kaikkia nykyaikaisissa lähteissä mainittuja aitoja muotokuvia ei ole säilytetty, ja joillakin niistä, jotka ovat säilyneet, puuttuu tietoja tekijästä, luomisen ajasta ja olosuhteista.

Maalauksilla ja piirustuksilla, litografeilla ja teräskaiverruksilla, dagerrotyypeillä ja valokuvilla, reliefeillä ja veistoksilla oli erilaisia ​​tehtäviä:

• Joitakin maalauksia ja piirustuksia luotiin yksityisistä ja perhesyistä, kuten kahdeksanvuotiaan värillinen norsunluun miniatyyri, Franz von Lenbachin muotokuvat ja Eduard Bendemannin piirustus Clara Schumannista, jotka pelaavat kortteja Alwin Wieckin kanssa .
• Jotkut kadonneista maalauksista toimivat mallina jäljelle jääneille litografeille, kuten Eduard Clemens Fechnerin ja Julius Gieren maalauksille .
• Kustantajat tarjosivat myytäväksi joitain litografeja, ja niitä käytettiin suhdetoimintaan, kuten Fechner ja Giere mainitsivat.
• Jotkut litografiat, teräskaiverrukset ja valokuvat käsinkirjoitettiin ja luovutettiin, kuten Eduard Kaiserin litografia , Friedrich Schauerin Ernst Rietschelin teräskaiverrus ja Carl von Jagemannin valokuva vuodelta 1866
• Dagerrotyypit pysyivät perheen hallussa, kuten ne, joissa Clara Schumann on kuvattu Marie Schumannin kanssa.
• Ernst Rietschelin kaksinkertainen helpotus yhdessä Robert Schumannin kanssa, Adolf von Hildebrandin ja Friedrich Christoph Hausmannin veistokset ja esimerkiksi Erwin Hanfstaenglin myöhäiset Frankfurtin valokuvat olivat alun perin tarkoitettu itse istuimelle, mutta joskus niitä käytettiin laajalti kopioina.

Clara Schumann kommentoi henkilökohtaisesti vain muutamia elossa olevia muotokuvia:

• 24. marraskuuta 1837 hän kirjoitti päiväkirjaansa Johann Heinrich Schrammin Prahassa vuonna 1837 tekemästä lyijykynästä: “D. 25 Wienin herra Schramm viimeisteli piirustuksen <itsestäni [jonka Friedrich Wieck korjattiin muotokuvani]], ja tämä on lähin kuva minusta, jonka olen <maalannut> tähän mennessä. "
• Hän pyysi 19. maaliskuuta 1839 päivätyssä kirjeessään isäänsä lähettämään hänelle muutaman kopion Andreas Staubin litografista, jotta hän voisi vihkiä ne muutamalle ihailijalle. Istuva itse mainitsi kirjeessään Robert Schumannille, että Staub idealisoi hänet: "Kuvani on täydellinen, myös samanlainen, mutta imarreltu."
• Clara Schumann kirjoitti päiväkirjaansa Franz von Lenbachista, jonka studiossa hän istui mallina vuonna 1878: "Lenbachilla, joka haluaa maalata minut - lapset haluavat niin hyvää kuvaa ja Lenbach on nero ja tapaa ihanasti."
• Hän kirjoitti 23. syyskuuta 1886 Münchenistä saapuneelle Marie Schumannille Adolf von Hildebrandin rintakuvasta: ”Kaikki täällä väittävät, että hän esittelee rinnan, koska he kaikki sanovat, että kyseessä ei ole vain samanlainen rinta, vaan nerokas taideteos. . Kuinka onnellinen olen hänestä ja sinusta! "

Clara Schumann nimikuvana

Koulut ja musiikkikoulut:

• Clara-Schumann-Gymnasium Bonnissa
• Clara-Schumann-Gymnasium Dülken
• Clara-Schumann-Gymnasium Holzwickedessä
• Clara-Schumann-Gymnasium Lahr
• Clara-Wieck-Gymnasium in Zwickau
• Clara Schumannin vapaa peruskoulu Leipzigissä - Vuonna 2001 koulu muutti Inselstraße 18 -rakennukseen, jossa Robert ja Clara Schumann asuivat vuosina 1840–1844.
• Clara Schumannin peruskoulu Kreuztalissa
• Clara Schumannin kunnallinen musiikkikoulu Düsseldorfissa
• Vogtlandin konservatorio "Clara Wieck" Plauenissa
• "Clara Wieck" -musiikkikoulu Werdaussa

Konserttisalit:

• Clara Schumannin sali Dresdenin kaupungintalossa
• Clara Schumann Hall (suuri sali) Dr. Hochin konservatorio, Frankfurt am Main

Museo:

• Lindenmuseum Clara Schumann vuonna Schmorsdorf lähellä Maxen , pienin museo Saksi

Kadut (valinta):

• Clara-Schumann-Platz Baden-Badenin alueella Lichtentalissa
• Clara-Schumann-Strasse lukuisissa saksalaisissa kaupungeissa
• Clara Wieck -kadut Berliinissä ja Leipzigissä
• Klarastrasse Dresdenissä

Opiskelijayhdistys:

• WKSt.V. Unitas Clara Schumann, akateeminen, katolinen opiskelijayhdistys Bonnissa

Venuksen kraatteri:

• Venuksen kraatteri Wieck nimettiin Clara Wieckin mukaan vuonna 1994.

Laivat:

• Matkustaja-alus nimettiin Clara Schumannin mukaan .

Elämäkerran vastaanotto

Elokuvaelokuvat

• Reverie (1944). Ohjaaja: Harald Braun. Kanssa Hilde Krahl ja Mathias Wieman vuonna päärooleissa. Claraa kuvataan menestyvänä pianistina ja Robert Schumannin vaimona.
• Clara Schumannin suuri rakkaus (OT: Song of Love , 1947). Ohjaus Clarence Brown . Kanssa Katharine Hepburn ja Paul Henreid vuonna päärooleissa. Siitä tehtiin lyhytelokuva vuonna 1950, myös nimellä The Schumann Story .
• Kevään sinfonia (1983). Ohjaus: Peter Schamoni . Kanssa Nastassja Kinski ja Herbert Grönemeyer vuonna päärooleissa (myös Rolf Hoppe , Gidon Kremer , Bernhard Wicki ). Claran elämä on valaistu 9-21-vuotiaana.
• Rakas Clara (OT: Chère Clara , 2008). Ohjaaja: Helma Sanders-Brahms . Kanssa Martina Gedeck johtava rooli. Elokuva julkaistiin saksalaisissa elokuvateattereissa 4. joulukuuta 2008 sen jälkeen, kun se sai positiivisen vastauksen ranskalaisista elokuvataloista.

Dokumentit

• Intohimo, velvollisuus ja rakkaus. Clara Schumannin kolme elämää. Dokumentit, Saksa, 2019, 56:26 min., Käsikirjoitus ja ohjaus: Magdalena Zięba-Schwind ja Andreas Morell , tuotanto: Accentus Musiikki, MDR , arte , lähetysajasta: Syyskuu 15, 2019 arte, synopsis jonka ARD , online video saatavilla 13. joulukuuta 2019 saakka. Pianisti Ragna Schirmerin ja brittiläisen sellisti Steven Isserlisin kanssa

Romaanit

• Luise George Bachmann : Elämän kolme kruunua - Clara Schumannin kohtalolaulu (1947)

• Rosemarie Marschner : Tyttö pianolla (2013)

Pelaa

• Pianisti. Jälkivaikutus (2010). Kahden hengen musiikkiteatteri. Kirja ja idea: Katrin Schinköth-Haase , musiikillinen sovitus: Maria-Clara Thiele. Katrin Schinköth-Haase (draama ja laulaminen) ja Maria-Clara Thiele (draama ja piano) esittävät molemmat Clara Schumannia nerossa ja konflikteissa.
• Valeria Moretti: Clara Schumann , esiintyi Teater Caravanissa Splitissä Ksenija Prohasnkan ja Iryna Smirnovan kanssa.
• Salaiset kuiskaukset (2012, Opernloft , Hampuri). Sopraanolle ja metsosopraanolle Susann Oberacker ja Inken Rahardt . Clara Schumannin, Robert Schumannin ja Johannes Brahmsin kappaleet ja pianokappaleet.
• Castar Clara (2019, Neuköllner Oper, Berliini). Sovitukset / sävellys / musiikillinen suunta ja piano: Tobias Schwencke; Versio / lavastus: Cordula Däuper; Versio / dramaturgia: Johannes Müller; Vaihe: Sylvia Rieger; Puku: Kristina Bell.

Museo, näyttely

• Vuonna 2019, Clara Schumannin 200. syntymäpäivänä, Leipzigin Schumann-talo avasi uuden pysyvän näyttelyn "Kokeilu, taiteilija-avioliitto" Claran ja Robert Schumannin elämästä ja työstä.
• Leipzigin kaupungissa tarjottiin muistovuoden aikana noin 200 tapahtumaa.

Kirjallisuus (kronologinen)

Esitykset ja elämäkerrat

• Florence May: Clara Schumannin tytär (Clara Wieck ja hänen aikansa) . Travis & Emery, Lontoo 2009 [Reprint] = Eduskunnan julkaiseman julkaisun faksi, Lontoo 1912, ISBN 978-1-84955-036-9 , rajoitettu esikatselu Google-teoshaulla.
• Berthold Litzmann : Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden jälkeen . 3 osaa, 7. painos, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1920.
• Monique Wohlwend-Sanchis: Clara Schumann-Wieck 1819–1896. L'envers d'un mythe . Pariisi 1987.
• Eva Weissweiler : Clara Schumann: elämäkerta . 3. painos, Hoffmann & Campe, Hampuri 1991, ISBN 3-455-08332-3 .
• Ingrid Bodsch ja Gerd Nauhaus (toim.): Clara Schumann 1819–1896. Näyttelyluettelo. Muokattu ja mukana Ute Bär, Otto Biba ja v. a., Bonn; StadtMuseum Bonn 1996, ISBN 3-931878-04-X .
• Veronika Beci : Toinen Clara Schumann . Droste, Düsseldorf 1997, ISBN 3-7700-1080-9 .
• Dieter Kühn : Clara Schumann, piano - elämän kirja . Fischer, Frankfurt a. M. 1998, ISBN 3-596-14203-2 .
• Wolfgang Held: Clara ja Robert Schumann . Insel, Frankfurt a. M. 2001, ISBN 3-458-34415-2 .
• Nancy B.Reich , Clara Schumann, taiteilija ja nainen . Cornell University Press, Ithaca / Lontoo 2001, ISBN 0-8014-8637-8 , ISBN 0-8014-3740-7 , rajoitettu esikatselu Google- teoshaulla .
• Monica Steegmann: Clara Schumann . Rowohlt, Reinbek 2001, ISBN 3-499-50424-3 .
• Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau, Köln ja muut 2009, ISBN 978-3-412-19405-5 .
• Beatrix Borchard: Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi . Kolmas, tarkistettu ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, ISBN 978-3-487-08553-1 .
• Irmgard Knechtges-Obrecht: Clara Schumann: elämä musiikille . wbg Theiss Wissenschaftliche Buchgesellschaftissa (WBG), Darmstadt 2019, ISBN 978-3-8062-3850-1 .

Artikkeli viitekirjoissa

• Carl Krebs:  Schumann, Clara . Julkaisussa: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Osa 54, Duncker & Humblot, Leipzig 1908, s. 262-268.
• Janina Klassen, muun muassa: Clara (Josephine) Schumann. Julkaisussa: Musiikki menneisyydessä ja nykyisyydessä. 2. tarkistettu painos, henkilökohtainen osa, nide 15. Kassel et ai. 2006, pt 328-336.
• Marion Brück:  Schumann, Clara Josephine, syntynyt Wieck. Julkaisussa: Uusi saksalainen elämäkerta (NDB). Nide 23, Duncker & Humblot, Berliini 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , s. 746-749 ( digitoitu versio ).
• Sukupuoleen suuntautuneet artikkelit
  • Janina Klassen: Schumann, Clara (Josefine), synt. Wieck. Julkaisussa: Sophie Drinker Institute for Musicological Women and Gender Studies . 2011 .; luettu 11. heinäkuuta 2018 
  • Eva Rieger, Joey Horsley: Clara Schumann. Julkaisussa: FemBiographie. Haettu 11. heinäkuuta 2018 
  • Janina Klassen: Clara Schumann. Julkaisussa: MUGI. Musiikkikasvatus ja sukupuolitutkimus: sanasto ja multimediaesitykset 25. huhtikuuta 2018 .; luettu 11. heinäkuuta 2018 

Yksittäiset näkökohdat

• Richard Hohenemser : Clara Wieck-Schumann säveltäjänä . Julkaisussa: Die Musik , 5. osa, 4. vuosineljännes, osa 20 (1905/06), s. 113–126, ( digitoitu ) ja s. 166–173, ( digitoitu )
• Janina Klassen : Clara Wieck-Schumann. Virtuoosi säveltäjänä . Bärenreiter, Kassel 1990, (= Kieler Schriften zur Musikwissenschaft , osa 37).
• Beatrix Borchard : Clara Wieck ja Robert Schumann. Taiteellisen työskentelyn ehdot 1800-luvun alkupuoliskolla. 2. painos, Furore, Kassel 1992, ISBN 3-927327-06-9 .
• Claudia de Vries: Pianisti Clara Wieck-Schumann. Tulkinta perinteen ja yksilöllisyyden välisen jännitteen alalla . Schott, Mainz 1996, ISBN 978-3-7957-0319-6 .
• Imogen Fellinger : Clara Wieck Schumann säveltäjänä nykymusiikin kritiikin peilissä . Julkaisussa: Perinteet - uudet lähestymistavat. Sillä Anna Amalie Abert (1906-1996) , ed. kirjoittanut Klaus Hortschansky . Tutzing 1997, s.273-279.
• Clara Schumann. Säveltäjä, tulkki, yrittäjä, kuvake. Raportti konferenssista hänen kuolemansa 100-vuotisjuhlan yhteydessä . toim. Peter Ackermann ja Herbert Schneider, Hildesheim: Olms 1999, ISBN 978-3-487-10974-9 .
• Ilse Pohl : Miniatyyrit - Tietoja Cornelia Goethe , Adele Schopenhauer , Clara Schumann ja Annette von Droste-Hülshoff . Cornelia Goethe -akatemian kustantaja, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-933800-06-4 .
• Beatrix Borchard: "Lyhyesti sanottuna, kaikki on erilaista" - Clara Schumann Pariisissa . Julkaisussa: Louise Farrenc ja klassinen vastaanotto Ranskassa , toim. by Rebecca Grotjahn ja Christin Heitmann , Oldenburg 2006 (= julkaisusarja jonka Sophie Drinker instituutin , toimittanut Freia Hoffmann , Volume 2), s. 115-134 ( verkossa , PDF).
• Thomas Synofzik : Sukupuolikohtaiset painosongelmat ? Runot alkaen Ruckertin rakkaudesta kevään Clara Schumann op.12 . Julkaisussa: Louise Farrenc ja klassinen vastaanotto Ranskassa , toim. Rebecca Grotjahn ja Christin Heitmann, Oldenburg 2006 (= Sophie Drinker Institute -julkaisusarja , toimittaja Freia Hoffmann, 2. osa), s. 215–226, ( online, PDF ).
• Kees van der Vloed: Clara Schumann-Wieck. De pijn van het gemis . Soesterberg, Alankomaat, Uitgeverij-näkökohta, 2012, ISBN 978-94-6153-177-3 .
• Annkatrin Babbe: Clara Schumann ja hänen opiskelijansa Hochin konservatoriossa Frankfurtissa a. M. (= Sophie Drinker Institute -julkaisusarja , osa 11). Oldenburg 2015.
• Ingrid Bodsch, Otto Biba, Thomas Synofzik (Toim.): Kiertueella. Clara Schumann konsertivirtuoosina Euroopan näyttämöillä . Stadtmuseum Bonn , Bonn 2019.
• Beatrix Borchard: Clara Schumann. Musiikki elämäntapana. Uudet lähteet - erilaiset kirjoitusasut. Joachim Draheimin luetteloluonnoksella, Olms, Hildesheim 2019, ISBN 978-3-487-08620-0 .
• Désirée Wittkowski (toim.): Sisaret musiikin sydämessä. Pauline Viardot ja Clara Schumann - kirjeet elinikäisestä ystävyydestä. Lilienthal 2020, ISBN 978-3-89007-901-1 .

nettilinkit

• Clara Schumannin teoksia ja tietoja siitä Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Teoksia ja noin Clara Schumann  on Saksan digitaaliseen kirjastoon
• Etsi Clara Schumann on online-luettelo Berliinin osavaltion kirjasto - Preussin kulttuuriperintö . Huomio : Tietokanta on muuttunut; tarkista tulos ja SBB=1aseta
• Clara Schumann, syntynyt Wieck , Schumann-portaalissa
• Digitoitu Clara Schumann kirjeitä Baden State Library
• Digitoitu Clara Schumann kirjeitä ULB Bonn
• Reittiohjelma Clara Schumann, synt. Wieck. Koonnut Theresa Schlegel, 2019.

Nuotit ja äänitiedostot

• Nuotit ja äänitiedostoja Clara Schumann on International Music Score Kirjastoyhteistyö
• Ilmainen digitaalinen partituureja Clara Schumann on OpenScore Lieder Corpus
• Lauluportaali, jossa on ääninäytteitä
• Elke Heidenreich : Elämän melodiat: kunnianosoitus Claralle ja Robert Schumannille. Julkaisussa: SWR2 , 15. syyskuuta 2019, 72:14 min.
• Michael Struck-Schloen: 13.9.1919 - Clara Wieck-Schumannin syntymäpäivä. Julkaisussa: WDR5 , ZeitZeichen , 13. syyskuuta 2019, (Podcast, 14:52 min., Saatavana 10. syyskuuta 2099 asti).

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Bernhard R. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat . Droste, Düsseldorf 1994, s. 105 ja sitä seuraavat.
2. ↑ Janina Klassen: Schumann, Clara (Josefine), synt. Wieck. Julkaisussa: Sophie Drinker Institute for Musicological Women and Gender Studies . 2011 .; luettu 11. heinäkuuta 2018 
3. ↑ Leipzigin osoitekalenteri 1819 .
4. ↑ Julia M. Nauhaus: sisarukset ja puoli-sisarukset Clara Schumann . Julkaisussa: schumannportal.de , luettu 1. helmikuuta 2021.
5. ↑ Tomi Mäkelä , Christoph Kammertöns , Lena Esther Ptasczynski (toim.): Friedrich Wieck - Kerättyjä kirjoituksia . Peter Lang, Frankfurt am Main 2018, ISBN 978-3-631-76745-0 , s. 193 ja  passim . 
6. ↑ Julia M. Nauhaus: Mariane Wieck-Bargiel os Tromlitz (1797-1872), äiti Clara Schumann. Julkaisussa: schumann-portal.de .
7. ↑ Sisarukset ja sisarukset Sisarukset : schumann-portal.de .
8. ^ Gerd Nauhaus , Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s.36.
9. ↑ Emilie Reichold. Julkaisussa: Sophie Drinker Institute . Haettu 8. toukokuuta 2019
10. ^ Nancy B.Reich : Clara Schumann. Taiteilija ja nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s.21.
11. ^ Gerd Nauhaus , Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s.267.
12. ↑ Anja Herold, Marlies Nussbaumer: Perthaler, Caroline, Karoline, Karolina, Charlotte (Josefa Ottilia) . Julkaisussa: Instrumentalistien sanakirja , Sophie Drinker Institute.
13. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s.48 ja 606 f.
14. ^ Yleinen musiikkilehti . Osa 30, nro 48, marraskuu 1828, s.806.
15. ↑ Nuorisopäiväkirjat 1827–1840. Olms-Weidmann-Verlagin esittely
16. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Hildesheim: Olms 2019, s.48.
17. ^ Artikkelin kirjoittaja Friedrich Wieckin on Schumann Portal . Haettu 8. toukokuuta 2019
18. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s. 25, s. 125, s. 130 f., S. 152–155, s. 335 f.
19. ↑ Wien. (...) Hänen keisarillinen ja kuninkaallinen majesteettinsa (...). Julkaisussa:  Wiener Zeitung , nro 62/1838, 16. maaliskuuta 1838, s. 1, vasen yläosa. (Verkossa ANNOSSA ). Malline: ANNO / Huolto / wrz.
20. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Hildesheim: Olms 2019, s.53, 62 ja 64.
21. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann . Schott Verlag, Mainz 1999, s.67.
22. ↑ Georg Eismann: Robert Schumann. Päiväkirjat. Osa 1, s.421.
23. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , 3. päivitetty ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s. 50f.
24. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , 3. päivitetty ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s. 60 f.
25. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , 3. päivitetty ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s.64 f.
26. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija ja nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / London 2001, s.55, rajoitettu esikatselu Google-teoshaulla.
27. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden jälkeen . 1. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1902, s.190.
28. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden jälkeen . 1. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1902, s.197.
29. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , kolmas, uudistettu ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s. 101–117.
30. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija ja nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s. XXII.
31. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann. Schott, Mainz 1999, s. 188 f.
32. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , 3. päivitetty ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s.126.
33. ↑ Gerd Nauhaus (Toim.): Robert Schumann. Päiväkirjat. Osa II Leipzig 1987, s.97
34. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.179.
35. B ^{a b} Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.180 f.
36. ^ ^{A b} Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s.84.
37. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.186.
38. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.180 f., 189.
39. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , kolmas, uudistettu ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s. 164–157.
40. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.213 f.
41. ↑ Lisätietoja lapsista, katso Perhe ja lapset . Julkaisussa: schumann-verein.de
42. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , kolmas, uudistettu ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s.177.
43. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s. 80 f.
44. ↑ Reinhard Copyz , Andreas C.Lehmann , Janina Klassen: Clara Schumannin kokoelma näytelmiä: historiometrinen analyysi eliniän kehityksestä, liikkuvuudesta ja ohjelmiston kanonisoinnista . Julkaisussa: Poetics 37 (2009), ISSN  0304-422X , s.64 , kuva 7, verkkotiedosto , (PDF).
45. ↑ Gerd Nauhaus (Toim.): Robert Schumann. Päiväkirjat. Osa II Leipzig 1987, s. 112
46. ↑ Gerd Nauhaus (Toim.): Robert Schumann. Päiväkirjat. Osa II Leipzig 1987, s. 114.
47. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.216.
48. ↑ Gerd Nauhaus (Toim.): Robert Schumann. Päiväkirjat. Osa II Leipzig 1987, s.157.
49. ↑ Gerd Nauhaus (Toim.): Robert Schumann. Päiväkirjat. Osa II Leipzig 1987, s. 195.
50. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , 3. päivitetty ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s. 164–172.
51. ↑ konserttiluettelo .
52. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden perusteella , 2. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1905, s.66 f.
53. ^ ^{A b c} Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s.99.
54. ↑ Gerd Nauhaus (Toim.): Robert Schumann. Päiväkirjat. Osa II Leipzig 1987, s.390.
55. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden perusteella , 2. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1905, sivut 76-78.
56. ↑ Gerd Nauhaus (toim.): Robert Schumannin päiväkirjat. Osa 3, Kotitalouskirjat . Stroemfeld / Roter Stern , Basel ja muut 1982, s. 284 f.
57. ^ ^{A b} Gerd Nauhaus: Robert ja Clara Schumann Norderneyssä . Haettu 29. syyskuuta 2019.
58. ^ Eva Weissweiler: Clara Schumann. Elämäkerta. Hoffmann ja Campe, Hampuri 1991, s. 192 f.
59. ^ ^{A b} Marina Schieke-Gordienko: Robert ja Clara Schumann Berliinissä. Julkaisussa: schumann-portal.de , luettu 23. syyskuuta 2019.
60. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.263.
61. ↑ Berthold Litzmann, Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden perusteella , 2. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1905, s.278.
62. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.263.
63. ↑ Eugen Wendler (toim.): "Iankaikkisen rakkauden side". Clara Schumannin kirjeenvaihto Emilien ja Elise Listin kanssa . Metzler, Stuttgart / Weimar 1996, s.148 f.
64. ^ Kuvitus Robert Schumann -seurassa . Haettu 23. lokakuuta 2019.
65. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden perusteella , 2. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1905, s. 226–229.
66. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann . Schott Verlag, Mainz 1999, s.278.
67. ↑ Konserttiluettelo Schumann-portaalissa . Haettu 21. lokakuuta 2019.
68. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann . Schott Verlag, Mainz 1999, s.279.
69. ^ Wilhelm Joseph von Wasielewski : Robert Schumann. Elämäkerta . Dresden 1858, s. 267-269.
70. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden perusteella , 2. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1905, s.237-240.
71. ↑ ^{a b c} Schumann-pariskunta asui yhteensä neljässä huoneistossa Düsseldorfissa; Robert Schumannin pääsyn jälkeen sanatorioon vuonna 1854 Clara Schumann muutti jälleen Düsseldorfiin. Schumann Düsseldorfissa. Düsseldorfin huoneistot. Julkaisussa: Schumann-Gesellschaft.de , luettu 23. syyskuuta 2019.
72. ↑ Elisabeth Schmiedel ja Joachim Draheim (toim.): Reinille ja edelleen. Woldemar Bargiel Gatsille Robertin ja Clara Schumannin kanssa. Päiväkirja vuodelta 1852 . Studio Verlag, Sinzig 2011, s.11 f.
73. ↑ Elisabeth Schmiedel ja Joachim Draheim (toim.): Reinille ja edelleen. Woldemar Bargiel Gatsille Robertin ja Clara Schumannin kanssa. Päiväkirja vuodelta 1852 . Studio Verlag, Sinzig 2011, s.46.
74. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , 3. päivitetty ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s.222.
75. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann . Schott Verlag, Mainz 1999, s.298.
76. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden perusteella , 2. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1905, s.253.
77. ↑ Julia M. Nauhaus: 1835, 1854, alk., Viimeksi 1881 - Hannover ja 1853 ff., Viimeksi 1869 Amsterdamissa . Ingrid Bodsch: 1853 j ., Viimeinen vuonna 1883 Utrecht . Haettu 22. lokakuuta 2019.
78. ↑ Gerd Nauhaus (toim.): Robert Schumannin päiväkirjat. Osa 3, Kotitalouskirjat . Stroemfeld / Roter Stern, Basel ja muut 1982, s. 658.
79. ↑ Katso myös Joachim Reiber : Pala elämää peilistä aaltojen , ( Memento 1. helmikuuta 2014 Internet Archive ), on: lehden Society of Music Ystävät Wienissä joulukuussa 2007.  ponttoonisilta on Oberkassel (rakennettu vuonna 1839) oli tähän mennessä ainoa Reinin silta Düsseldorfissa.
80. ↑ Bernhard R. Appel (toim.): Robert Schumann Endenichissä (1854-1856). Lääketieteelliset tiedot, kirjeet ja ajankohtaiset raportit. Schott, Mainz 2006, s. 53, ks. Erityisesti alaviite 27.
81. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s.26.
82. ↑ Bernhard R. Appel (toim.): Robert Schumann Endenichissä (1854-1856). Lääketieteelliset tiedot, kirjeet ja ajankohtaiset raportit. Schott, Mainz 2006, s.117.
83. ↑ Bernhard R. Appel (toim.): Robert Schumann Endenichissä (1854-1856). Lääketieteelliset tiedot, kirjeet ja ajankohtaiset raportit. Schott, Mainz 2006, s.390.
84. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann. Schott, Mainz 1999, s.332.
85. ↑ Erikoiskirjallisuudessa on erilaisia ​​alkuperämääriä. Tässä valitaan valokuvan omistavan Schumann-talon talo
86. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s.170.
87. ↑ Berthold Litzmann, Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden perusteella , 2. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1905, s.278.
88. ↑ Gerd Nauhaus (toim.): Robert Schumannin päiväkirjat. Osa 3, Kotitalouskirjat . Stroemfeld / Roter Stern , Basel ja muut 1982, s. 637.
89. ↑ Berthold Litzmann, Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden perusteella , 2. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1905, s.280 f.
90. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann. Musiikki elämäntapana. Uudet lähteet - erilaiset kirjoitusasut. Joachim Draheimin luetteloluonnoksella, Olms, Hildesheim 2019, s.271 ja sitä seuraavat.
91. ↑ Beatrix Borchard, Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , kolmas, uudistettu ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s.320.
92. ↑ Bernhard R. Appel (toim.): Robert Schumann Endenichissä (1854-1856). Lääketieteelliset tiedot, kirjeet ja ajankohtaiset raportit. Schott, Mainz 2006, s.580.
93. ↑ Thomas Synofzik: Clara Schumann ja hänen lapsensa , julkaisussa: Leipziger Blätter - erikoispainos: Clara Schumann. Taiteilijan elämä, Leipzig 2019, s. 52–57, tässä s. 54 f., S. 57.
94. ^ ^{A b} Thomas Synofzik: Clara Schumann ja hänen lapsensa , julkaisussa: Leipziger Blätter - erikoispainos: Clara Schumann. Ein Künstlerinnenleben, Leipzig 2019, s. 52–57, tässä s. 57; Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag Köln, Weimar, Wien 2009, s.283.
95. ↑ Schumann Düsseldorfissa. Düsseldorfin huoneistot. Julkaisussa: Schumann-Gesellschaft.de , käyty 23. syyskuuta 2019. Lainaus: "... ennen kuin hän vaihtoi Düsseldorfin Berliiniin melkein 15 kuukautta aviomiehensä kuoleman jälkeen."
96. ^ Theresa Schlegel: "Clara Schumannin jalanjäljillä Berliinissä", julkaisussa: Schumann-Journal 8/2019, Stadtmuseum Bonn, s. 137–161, täällä s. 141–146, URL: https://www.schumannjournal.net/ download-77.html , käytetty 16. marraskuuta 2019.
97. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann, taiteilija ja nainen . Cornell University Press, Ithaca / London 2001, s.191, rajoitettu esikatselu Google-teoshaulla.
98. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , 3. päivitetty ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s.269.
99. ↑ Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Perustuu Berthold Litzmannin päiväkirjoihin ja kirjeisiin. III osa: Clara Schumann ja hänen ystävänsä 1856-1896 , 8. painos, Leipzig 1908, s.290f.
100. ↑ Theresa Schlegel: Clara Schumannin jalanjäljistä Berliinissä , julkaisussa: Schumann-Journal 8/2019, Stadtmuseum Bonn, s. 137–161, täällä s. 150f., URL: https://www.schumannjournal.net/download-77 .html , käytetty 16. marraskuuta 2019.
101. ↑ Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Perustuu Berthold Litzmannin päiväkirjoihin ja kirjeisiin. III osa: Clara Schumann ja hänen ystävänsä 1856-1896 , 8. painos, Leipzig 1908, s.329 (HiO).
102. B ^{a b} Monica Steegmann: Clara Schumann , Leipzig 2016, s.131--133.
103. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden perusteella osa 3. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1910. s. 565 f.
104. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim ja muut 2019, s.36.
105. ^ Digitoituja versio Bayerische Staatsbibliothek , pääsee 23. syyskuuta 2019.
106. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.71.
107. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim ja muut 2019, s.37.
108. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim ja muut 2019, s.38–41.
109. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim ja muut 2019, s. 40 f.
110. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim ja muut 2019, s.41.
111. ^ Reinhard Copyz, Andreas C. Lehmann, Janina Klassen: Clara Schumannin kokoelma näytelmiä: historiometrinen analyysi eliniän kehityksestä, liikkuvuudesta ja ohjelmiston kanonisoinnista . Julkaisussa: Poetics 37 (2009), ISSN  0304-422X , s.51 , verkkotiedosto (PDF).
112. ↑ Ohjelomake, joka on väärä ohjelman ensimmäisessä kohdassa (ks. Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich: Clara Schumannin nuorisopäiväkirjat 1827–1840. Olms, Hildesheim ym. 2019, s. 60) esitetään: Beatrix Borchard , Clara Schumann - Ihr Leben. Elämäkerrallinen montaasi , 3. päivitetty ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s.39.
113. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim ja muut 2019, s.11--19.
114. ^ Julia M. Nauhaus: Clara Schumannin konserttikierrokset Schumann-portaalissa. Haettu 23. toukokuuta 2019
115. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.103.
116. ^ BLKÖ: Vesque von Püttlingen, Johann Freiherr (poika) . Haettu 23. toukokuuta 2019.
117. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann, taiteilija ja nainen . Cornell University Press, Ithaca / London 2001, s. 3, rajoitettu esikatselu Google-teoshaulla.
118. B ^{a b c d} Janina Klassen: Clara Schumann (2008) . Julkaisussa: MUGI . Haettu 23. toukokuuta 2019.
119. ^ Avioliittopäiväkirjat, s.251
120. ↑ Beatrix Borchard, Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , kolmas, uudistettu ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s.148, 151.
121. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.207 f.
122. ^ Marion Brück:  Schumann, Clara Josephine eli Wieck. Julkaisussa: Uusi saksalainen elämäkerta (NDB). Nide 23, Duncker & Humblot, Berliini 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , s. 746-749 ( digitoitu versio ).
123. ^ Kirje August Strackerjanille, julkaisussa: Robert Schumanns Briefe. Uusi jakso. Toinen, parannettu ja parannettu painos. Toimittanut F.Gustav Jansen, Leipzig 1904, s.390.
124. ↑ Konserttiluettelo Schumann-portaalissa. Haettu 15. marraskuuta 2019.
125. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann. Musiikki elämäntapana. Uudet lähteet - erilaiset kirjoitusasut. Joachim Draheimin luetteloluonnoksella, Olms, Hildesheim 2019, s.312.
126. ^ Julia M. Nauhaus: Konserttikierrokset ja konserttiluettelo Schumann-portaalissa. Haettu 23. toukokuuta 2019.
127. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann . 3. Clara Schumann ja hänen ystävänsä 1856–1896 . Leipzig 1910, s.533.
128. ^ Julia M. Nauhaus: Konserttikierrokset Schumann-portaalissa. Haettu 23. toukokuuta 2019.
129. ↑ Reinhard Copyz, Andreas C.Lehmann, Janina Klassen: Clara Schumannin kokoelma näytelmiä: historiometrinen analyysi eliniän kehityksestä, liikkuvuudesta ja ohjelmiston kanonisoinnista. Julkaisussa: Poetics , 2009, 37 (1), ISSN  0304-422X , s. 50-73, verkkotiedosto (PDF).
130. Eat Beatrix Borchard: Clara Schumann. Musiikki elämäntapana. Uudet lähteet - erilaiset kirjoitusasut. Joachim Draheimin luetteloluonnoksella, Olms, Hildesheim 2019, s.296.
131. ↑ Peter Ackermann (Toim.): "Työuskollisuus" Clara Schumannin kanssa . Julkaisussa: Clara Schumann, säveltäjä, tulkki, yrittäjä, ikoni . Raportti hänen kuolemansa 100-vuotisjuhlan yhteydessä järjestetystä konferenssista, jonka järjestivät Musiikki- ja esittävän taiteen yliopisto ja Hochin konservatorio Frankfurtissa. Olms, Hildesheim ja muut 1999, s. 9 ja sitä seuraavat.
132. ↑ Beatrix Borchard, Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , kolmas, uudistettu ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s.258.
133. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann, taiteilija ja nainen . Cornell University Press, Ithaca / London 2001, s. 21 f., Rajoitettu esikatselu Google-teoshaulla
134. ^ Gerd Nauhaus , Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s. 57, 122 ja 159 f.
135. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Virtuoosi säveltäjänä. Bärenreiter, Kassel ja muut 1990, s. 16-18.
136. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.84 f.
137. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Virtuoosi säveltäjänä. Bärenreiter, Kassel ja muut 1990, s. 79-92.
138. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.83.
139. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s.227.
140. ↑ Janina Classen: Clara Schumann. Julkaisussa: MUGI, music and gender. Haettu 28. syyskuuta 2020.
141. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Virtuoosi säveltäjänä. Bärenreiter, Kassel ja muut 1990, s. 21 f., 41-46, 52-57.
142. ^ ^{A b} C.FB (= Carl Ferdinand Becker): Konsertto Pianofortelle. Clara Wieck, ensimmäinen konsertti pfe: lle, säestyksellä. des Orch (a-molli) - W. 7. julkaisussa: NZfM , nro 14, 17. helmikuuta 1837, s. 56 f., digitalisoitu . Haettu 18. toukokuuta 2019.
143. ↑ August Gathy: Clara Wieck. Julkaisussa: NZfM , nro 14, 18. elokuuta 1837, sivut 53--55. Digitoitu . Haettu 18. toukokuuta 2019.
144. ↑ Beatrix Borchard: Clara Schumann. Musiikki elämäntapana. Uudet lähteet - erilaiset kirjoitusasut. Joachim Draheimin luetteloluonnoksella, Olms, Hildesheim 2019, s.208.
145. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.196.
146. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Virtuoosi säveltäjänä. Bärenreiter, Kassel ja muut 1990, s. 16-18.
147. ↑ Gerd Nauhaus (Toim.): Robert Schumann. Päiväkirjat. Osa II Leipzig 1987, s. 100.
148. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.211--218.
149. ↑ Gerd Nauhaus (Toim.): Robert Schumann. Päiväkirjat. Osa II Leipzig 1987, s. 255.
150. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Virtuoosi säveltäjänä. Bärenreiter, Kassel ja muut 1990, s. 58.
151. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Virtuoosi säveltäjänä . Bärenreiter, Kassel ym. 1990, s. 189 ja sitä seuraavat.
152. ↑ Beatrix Borchard, Clara Schumann - elämäsi. Elämäkerrallinen montaasi , 3. päivitetty ja laajennettu painos, Olms, Hildesheim 2015, s.202.
153. ↑ Janina Klassen: Clara Wieck-Schumann. Virtuoosi säveltäjänä. Bärenreiter, Kassel ja muut 1990, sivut 185-188.
154. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden perusteella , 2. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1905, s.164.
155. ^ ^{A b} Marie Wieck: Wieck-Schumann-ympyrästä . Dresden ja Leipzig 1912, s. 37. Digitoitu . Haettu 30. kesäkuuta 2019.
156. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag Köln, Weimar, Wien 2009, s.268.
157. ↑ Berthold Litzmann, Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden perusteella , 2. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1905, s.274.
158. ↑ ^{a b} Janina Klassen: Clara Schumann , julkaisussa: MUGI Lexikon , 2008. Haettu 18. toukokuuta 2019.
159. B ^{a b} Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.414
160. B ^{a b} Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.414 f.
161. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.416.
162. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija ja nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s.242-247.
163. ↑ Stefan Bromen: Tutkimuksia Franz Lisztin, Clara Schumannin ja Carl Reinicken piano-transkriptioista Schumannin kappaleista . Schumann Studies Special Volume 1, Studio, Sinzig 1997, s. 50-61, s. 69-88, s. 189.
164. ↑ Stefan Bromen: Tutkimuksia Franz Lisztin, Clara Schumannin ja Carl Reinicken piano-transkriptioista Schumannin kappaleista . Schumann Studies Special Volume 1, Studio, Sinzig 1997, s.116.
165. ^ ^{A b c} Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija ja nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s. 242–245.
166. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija ja nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s.
167. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.415.
168. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija ja nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / London 2001, s.245-247.
169. ↑ Timo Evers: Esipuhe . Julkaisussa: Robert Schumann. Kaikki pianoteokset . Osa 1, Breitkopf & Härtel, Düsseldorf 2018, s. IV f.
170. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija ja nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s.247.
171. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija ja nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s. 247.
172. ^ Robert Schumannin nuorisokirjeet. Alkuperäisten mukaan Clara Schumann . Breitkopf & Härtel, Leipzig 1885, esipuhe.
173. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija ja nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s.247 f.
174. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.182.
175. ↑ Kirjallisuudessa on virheellisesti mainittu tähän asti vuonna 1846. Recte 1847. Ensimmäinen merkintä oli 13. toukokuuta 1847, viimeinen 14. helmikuuta 1854. Katso: Gerd Nauhaus (Toim.): Robert Schumann Diaries. Osa 3, Kotitalouskirjat . Stroemfeld / Roter Stern, Basel ja muut 1982, s. 426 ja 648. Vertaa digitoitu versio käsikirjoitus on SBB toukokuu 1847 .
176. ^ Nancy B.Reich: Clara Schumann. Taiteilija nainen . Tarkistettu painos. Cornell University Press, Ithaka / Lontoo 2001, s. 80 f.
177. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.182.
178. ↑ Gerd Nauhaus (Toim.): Robert Schumann. Päiväkirjat. Osa II Leipzig 1987, s.99.
179. ↑ Katso kaikki Janina Klassenin lainaukset: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.238 f.
180. ↑ AC Online • Huomautettu luettelo Chopinin ensimmäisistä painoksista: Breitkopf & Härtelin julkaisut, katsottu 23. syyskuuta 2019.
181. ↑ Monica Stegmann (toim.): "... että Jumala on antanut minulle lahjakkuuden". Clara Schumannin kirjeet Hermann Härtelille […]. Atlantis Musikbuch Verlag, Zürich ja Mainz 1997, s. 40 f., 51 f., 202–204.
182. ↑ Painosuunnitelma . Haettu 30. syyskuuta 2019.
183. ^ Nykyaikaiset muotokuvat Schumann-portaalissa
184. ↑ Postimerkin nimellisarvo oli 80 Pfennig ja se on luetteloitu Michel- numerolla 1305 (Berliinille 771).
185. ↑ Janina Klassen: Clara Schumann. Musiikki ja julkinen . Böhlau-Verlag, Köln, Weimar, Wien 2009, s.491.
186. ↑ Michelin numero 3493
187. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s. 16 ja 77.
188. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, 105 ja sitä seuraavat.
189. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s.108 / 109.
190. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s. 17-20.
191. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s.24.
192. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s. 18 ja 22.
193. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, sivut 58-61.
194. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s. 33 ja sitä seuraavat.
195. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s. 102 ja 104.
196. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s. 40-43.
197. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, sivut 49-52.
198. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s. 111 ja sitä seuraavat.
199. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, sivut 118 ja 120.
200. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s. 116-119. Siinä Erwin Hanfstaenglia kutsutaan väärin Ernst Hanfstaengliksi.
201. ↑ Gerd Nauhaus, Nancy B.Reich (toim.): Clara Schumann, nuorisopäiväkirjat 1827-1840 . Olms, Hildesheim 2019, s.267.
202. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s. 29 ja 31.
203. ^ Berthold Litzmann: Clara Schumann. Taiteilijan elämä. Päiväkirjojen ja kirjeiden jälkeen . 1. osa. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1902, s.190.
204. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s. 83 ja 105.
205. ↑ Bernhard B. Appel et ai. (Toim.): Clara ja Robert Schumann. Nykyaikaiset muotokuvat. Droste, Düsseldorf 1994, s. 111.
206. ↑ Clara-Wieck-Strasse. Julkaisussa: Luisenstädtischer Bildungsverein (lähellä  Kaupertia ) katunimien sanakirja
207. ^ Venuksen kraatteri Wieck: kraatterit: Wieck Venuksella. Julkaisussa: International Astronomical Union ( IAU ), käytetty 23. syyskuuta 2019.
208. ↑ Musiikkiteatterikappale: Pianisti. Jatko. ( Memento 26. kesäkuuta 2017 Internet-arkistossa ). Julkaisussa: diepianistin-einnachspiel.de .
209. ↑ Kulturhaus Zvonimir ( Memento 2. helmikuuta 2014 Internet-arkistossa ) Solinissa , Kroatiassa
210. ↑ Työn kuvaus: Heimliches Whispering ( Memento 4. maaliskuuta 2016 Internet-arkistossa ): Opernloft Hamburg .
211. ^ Neukölln Opera: Näyttelijät Clara .
212. ↑ Clara 19 / Schumannin talo .
213. ↑ Clara 19 - Leipzigin vuosipäivä .

Tämä artikkeli lisättiin tässä versiossa loistavien artikkelien luetteloon 24. syyskuuta 2004 .

henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI	Schumann, Clara
VAIHTOEHTOISET NIMET	Wieck, Clara (tyttönimi)
LYHYT KUVAUS	Saksalainen säveltäjä ja pianisti
SYNTYMÄAIKA	13. syyskuuta 1819
SYNTYMÄPAIKKA	Leipzig
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ	20. toukokuuta 1896
KUOLEMAN PAIKKA	Frankfurt am Main