David Lynch

David Lynch (2009)

David Keith Lynch (synt Tammikuu 20, 1946 in Missoula , Montana ) on amerikkalainen taiteilija , joka toimii myös elokuvaohjaaja , elokuvatuottaja , käsikirjoittaja , näyttelijä , maalari , valokuvaaja , litografi , kuvanveistäjä , huonekalujen suunnittelija ja säveltäjä .

Lynch saavutti tunnettuuden ensisijaisesti elokuvillaan, jotka voidaan liittää surrealistisen elokuvan , trillerin , kauhuelokuvan ja film noirin genreihin . Lynchin painajaiset, surrealistiset kuvat ja uhkaava, huolellinen äänisuunnittelu ovat määritteleviä tyylielementtejä. Painajaiset , outot maailmat, muodonmuutokset, tirkistely ja tajuton ovat toistuvia aiheita elokuvissa, kuten Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986), Twin Peaks (1990–1991, 2017), Lost Highway (1997) ja Mulholland Drive (2001). .

Vuonna 1990 Lynch sai Cannesin kultaisen kämmenen sydämestä villiksi - merimiehen ja Lulan tarina ja vuonna 2006 kultaisen leijonan elämäntyöstään Venetsian elokuvajuhlilla . Hänet nimitettiin myös neljä kertaa Oscar- ehdokkaaksi . Hän on ranskalainen kunnialeegonin ritari ja upseeri . Hänelle myönnettiin 27. lokakuuta 2019 kunnia Oscar .

Elämä

Vanhemmat Donald Walton Lynch ja Edwina Lynch (os Sundholm) tapasivat opiskellessaan Duke University in North Carolina . Isä työskenteli agronomi että Yhdysvaltain maatalousministeriön . Hän varttui maatilalla Luoteis-Yhdysvalloissa. Äiti oli Brooklynista ja antoi kielitunteja. Myöhemmin hän oli kotiäiti ja hoiti lapsia.

David Keith Lynch syntyi 20. tammikuuta 1946 Missoulassa Montanassa. Kaksi kuukautta myöhemmin perhe muutti Sandpoint , Idaho . Lynchin isä joutui muuttamaan työnsä vuoksi usein, minkä vuoksi perhe elää vaeltavaa elämää. Davidin veli John syntyi uudessa kodissa. Sitten hän muutti Spokaneen , Washingtoniin , missä hänen sisarensa Martha syntyi, ja muutti sitten Durhamiin , Pohjois-Carolinaan. In Boise , Idaho, perhe asettui lopulta pitkään. Presbyteriksi kasvatettu David kävi siellä koulua 3. – 8. Tuolloin hän näki ensimmäisen elokuvan, jonka hän voi muistaa: Odota, kunnes aurinko paistaa, Henry Kingin Nellie (1952) .

Lynch kertoo, että hänellä oli onnellinen lapsuus, ja hänestä huolehtii hyvin kasvanut rauhallisessa ympäristössä: ”Lapsuuteni koostui tyylikkäistä omakotitaloista, katuista, maitomiehestä, linnojen rakentamisesta puutarhaan, lentokoneiden kolinasta, sininen taivas, puutarhan aidat, vihreä ruoho ja kirsikkapuut. "

Isänsä kautta hän joutui kosketuksiin luonnon kanssa hyvin varhaisessa iässä. ”Isäni teki usein kokeita puitauteista ja hyönteisistä. Valtavat metsät olivat hänen käytettävissä testialueena. Tämä toi minut kosketuksiin hyönteisten, sairauksien ja kasvun kanssa orgaanisessa maailmassa, kuten metsässä tai puutarhassa ”, kertoo Lynch, joka myös leikkasi joitain eläimiä, kuten hiiriä ja sammakoita. Yhteys tähän orgaaniseen maailmaan jätti nuorelle Daavidille syvän vaikutelman, mikä näkyy hänen myöhemmässä työssään.

Vuonna 1960 vanhemmat asettui lopulta Alexandria , Virginia . 14-vuotiaasta Lynchistä tuli partiopoika ( Eagle Scout ) Francis C. Hammondin lukion opiskelijana ja hän sai kestävän innostuksen maalauksesta. Huolimatta baijerilaisesta setästään, joka työskenteli taidemaalarina Münchenissä, hän ei nähnyt siinä lupaavaa tulevaisuutta. Hänen koulukaverinsa Toby Bushnell Keelerin isä antoi hänelle lopulta muita ajatuksia: Ammattimaalari tarjosi Lynchille ja hänen ystävälleen Jack Fiskille huoneen Georgetownin studiossaan vuokralle. Nämä kaksi hyväksyivät ja pystyivät päästämään luovuutensa vapaana. Tänä aikana Lynch matkusti viikonloppuna Washington DC: hen , jossa hän osallistui luokkiin Corcoranin taidekoulussa . Loppujen lopuksi se piti olla kirjan, joka teki Lynch elää unelmaansa taiteilijaksi: The Art Spirit tekijänä Robert Henri . Bushnell Keeler oli osoittanut tämän hänelle. Lynch: "[...] siitä tuli raamatuni, niin sanotusti, se sisälsi taiteilijan elämän säännöt".

David Lynch (1990)

Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1964 hän päätti opiskella Bostonin Kuvataidemuseon yksityisessä taidekoulukoulussa . Inspiraation puutteen ja ”epäilyttävien” opiskelijakollegoidensa vuoksi hän keskeytti vuoden kuluttua. Sitten Lynch matkusti ystävänsä Jack Fiskin kanssa Eurooppaan opiskelijaksi Oskar Kokoschkan kesäakatemiassa Salzburgissa . Koska kaupunki oli molemmille liian "puhdas", he lähtivät pian Pariisiin . Sieltä se meni että Athens by Orient Express . Mutta he eivät pitäneet tästä kaupungista. "Ajattelin olla 7000 mailin päässä lähimmästä McDonald'sista - ja kaipasin sitä, kaipasin Amerikkaa. Tajusin olevani amerikkalainen ja halusin asua Amerikassa ”, Lynch muistelee. Vanhemmat eivät saaneet enää taloudellista tukea Yhdysvalloissa, minkä vuoksi Lynch joutui pitämään maapalloa erilaisilla osa-aikatöillä. Hän työskenteli ensin ystävänsä Tobyn setän arkkitehtuuritoimistossa ja myöhemmin kehyskaupassa, jonka yläpuolella hän voisi myös asua. Lopulta hänet nimitettiin yrityksen hoitajaksi. Usean kuukauden hän teki päätöksen jatkaa opintojaan: hän soveltaa Pennsylvanian taideakatemiassa vuonna Philadelphia , jossa hänen ystävänsä Jack Fisk myös kirjoilla.

Valintakokeen läpäisseet Lynch ja Fisk muuttivat Philadelphiaan vuoden 1965 lopulla huoneistoon siellä sijaitsevalle teollisuusalueelle . Lynch opiskeli akatemiassa kaksi vuotta, mutta pysyi kaupungissa vuoteen 1970. Vuonna 1967 hän avioitui Peggy-nimisen Margeret Reaveyn kanssa. Hän synnytti heidän tyttärensä Jennifer Lynchin 7. huhtikuuta 1968 . Tilanpuutteen vuoksi perhe muutti taloon, jonka Lynch oli ostanut 3500 dollarilla, mutta joka oli erittäin nuhjuinen ja erittäin köyhällä asuinalueella. Se on murtunut useita kertoja, ja perhe jopa todisti murhan kadulla aivan oven ulkopuolella. "Ympärillämme oli väkivaltaa, vihaa ja saastaista", Lynch sanoi.

Ajan myötä Lynch tajusi, että maalauksesta puuttui kaksi tärkeää elementtiä, joita hän salaa kaipasi: liike ja ääni. Näin ensimmäiset elokuvayritykset tehtiin vuosina 1967 ja 1968. Lynch voitti elokuvan Veistos Kuusi miestä sairaaksi ensimmäisen palkinnon kilpailussa Pennsylvanian kuvataideakatemiassa vuonna 1967 . Neljän minuutin lyhytelokuva Aakkoset (1968) tehtiin hänen varakkaiden opiskelijakollegansa H. Barton Wassermanin taloudellisella tuella, joka piti Lynchin ensimmäisestä elokuvasta . Bushnell Keeler, lukiokaverinsa isä, sai hänet tietoiseksi American Film Institute (AFI) -apurahasta . Lynch lähetti AFI: lle lyhytelokuvansa ja valmiin käsikirjoituksen. Hän sai 5000 dollarin apurahan hankkiakseen nimeltään Isoäiti . Tätä puolen tunnin elokuvaa näytettiin useilla elokuvafestivaaleilla, se oli suuri menestys, ja se oli tosiasiallisesti Lynchin lippu AFI: n uuteen kehittyneiden elokuvastutkimusten keskukseen Los Angelesiin . Yhdessä perheensä ja ystäviensä Alan Spletin ja Jack Fiskin kanssa hän muutti Los Angelesiin vuonna 1970, missä hänen taiteellinen uransa lähti liikkeelle. Siitä lähtien Lynch on asunut ja työskennellyt siellä:

"Pidän todella tässä kaupungissa: kun ajetaan silloin tällöin - varsinkin illalla. Hopeaseinän suuren aikakauden tuuli puhaltaa [...] On todella tärkeää olla siellä, missä tunnet olosi kotoisaksi. En kasvanut täällä, mutta olen asunut täällä kauemmin kuin mikään muu paikka. Ja nautin menneisyyden tuntemisesta. Unelma elokuva ohi. "

Heinäkuussa 2005 Lynch perusti David Lynch Foundation for Consciousness Based Education and World Peace (DLF) -säätiön , joka vastaa meditaatio- ohjelmien perustamisesta kouluihin, myöntää apurahoja transsendenttisen meditaation oppimiseen ja edistää tietoisuuteen perustuvaa koulutusta. Vuonna 1992 hän perusti tuotantoyrityksen Asymmetrical Productions . Se sijaitsee Los Angelesissa, ja logo on peräisin itse Lynchiltä.

Lynch erosi ensimmäisestä vaimostaan ​​Peggystä vuonna 1974. Kolme vuotta myöhemmin hän avioitui Mary Fiskin, ystävänsä Jackin sisaren kanssa. Heillä on yhdessä poika nimeltä Austin. Vuonna 1987 avioliitto erotettiin. Vuosina 1986-1990 Lynch oli suhteessa näyttelijä Isabella Rosselliniin . Vuonna 2006 hän meni naimisiin pitkäaikaisen elokuvan toimittajansa ja tuottajansa Mary Sweeneyn kanssa , mutta jätti avioeron vain kuukautta myöhemmin. Tästä vuonna 1991 alkaneesta suhteesta tulee hänen toinen poikansa Riley. Vuonna 2009 hän avioitui näyttelijä Emily Stoflen kanssa . Lynchin toinen tytär Lula Boginia syntyi 28. elokuuta 2012.

Taiteellinen ura

Kuvataide ja ensimmäiset lyhytelokuvat (1964–1970)

Opiskelijana Pennsylvanian kuvataideakatemiassa Lynch loi ensimmäiset tummat piirustuksensa ja maalauksensa. Ennen sitä hän oli tuottanut kirkkaanvärisiä, kirkkaanvärisiä kuvia. Nyt hän maalasi suuria, leveitä, tummia taideteoksia. Yksi ensimmäisistä oli The Bride . Se osoitti abstraktin hahmon morsiamen itsensä keskeyttämisestä . Erilaisia toimintamaalauksia seurasi . Tätä varten Lynch löi mustaa maalia kankaalle ja lisäsi "kulmalliset muodot".

Kun hän katsoi yhtä kuvistaan ​​- mustaa, jonka keskellä oli hahmo - häneltä puuttui ääni ja liike: ”Ja kun katson kuvassa olevaa hahmoa, kuulen yhtäkkiä hengityksen ja näen pienen liikkeen. Joten halusin, että kuva voisi todella liikkua, vain vähän. ”Siksi Lynch aloitti elokuvakokeilut. Koska hän ei tiennyt paljon elokuvasta, hän osti 16 mm: n kameran ja noudatti erilaisia ​​ohjeita. Lynch käski ystävänsä Jack Fiskin tehdä kipsiheitoksia, jotka hän kootti luomaan heijastusnäytön. Sitten hän heijasti lyhyen animaatioelokuvan, "joka teipattiin yhteen silmukassa ja pystyi kulkemaan loputtomasti projektorin läpi, ensin johdattuna kattoon ja sitten takaisin projisointilaitteeseen ". Poliisin sireenejä voitiin myös kuulla. Lynch antoi animoitulle maalaukselleen Kuusi miestä sairaaksi (1967) ja voitti akatemian ensimmäisen palkinnon.

Varakas opiskelijakollegani H.Barton Wasserman piti tästä taideteoksesta niin paljon, että hän tilasi Lynchin 1000 dollaria tekemään hänelle myös elokuvaveistoksen. Lynch osti Bolex- kameran 450 dollaria ja lähti töihin kahdeksi kuukaudeksi. ”Vein valmiin kalvon laboratorioon ja otin sen seuraavana päivänä. [...] Katsoin läpi koko elokuvan, se oli kauhassa edestä taakse. Kamerassa oli viallinen kuljetusmekanismi ja kalvo vedettiin kuvaikkunan läpi ilman ohjainta kehys kerrallaan ", Lynch muistelee. Sitten Wasserman antoi orastavan taiteilijan käyttää jäljellä olevat rahat toiseen elokuvaan, kunhan hän sai kopion siitä. Lynch keksi idean yhdistää animaatio ja todellinen elokuva. Tuloksena oli neljän minuutin lyhytelokuva Aakkoset (1968), jonka vanhemmat rahoittivat osittain. Pääroolin pelasi hänen silloinen vaimonsa Peggy. Lynch korosti tytön painajaista aakkosilla ja yleisemmin opiskelemalla vastasyntyneen tyttärensä Jenniferin nauhoitettujen huutojen kanssa. Bushnell Keelerin suosituksesta hän sitten haki apurahaa American Film Institute (AFI). Hän lähetti kopion Aakkosista ja valmiin käsikirjoituksen. Painotalossa työskennellyt Lynch sai lopulta vastauksen: Hän saisi stipendin, jos hän voisi kirjoittaa käsikirjoituksen 5000 dollarilla arvioidun 7118 dollarin sijaan. Lynch suostui.

Käsikirjoitus, josta hänelle myönnettiin apuraha, oli Isoäiti (1970). Hän aloitti heti työn ja maalasi talonsa kolmannen kerroksen täysin mustaksi. Ammunnan aikana Lynch kuitenkin huomasi, että rahat eivät riitä. Tony Vellanille AFI: sta jo kuvattujen kohtausten koeseulonnan jälkeen hänelle luvattiin vielä 2000 dollaria. Hän suunnitteli äänen ensimmäistä kertaa yhdessä Alan Spletin kanssa, joka pysyy pysyvänä äänisuunnittelijana Blue Velvetiin (1986) saakka. Kolmekymmentäneljä minuuttia kestäneen isoäidin valmistumisen jälkeen vastaus oli erittäin myönteinen. Elokuva näytettiin festivaaleilla Atlantassa ja San Franciscossa, ja se näytettiin muun muassa Oberhausenin lyhytelokuvafestivaaleilla . Lynch sai myös Critics 'Choice Movie Award -palkinnon parhaasta AFI-apurahalla tehdystä elokuvasta.

Elokuvaopinnot ja ensimmäinen elokuva (1970–1979)

Tony Vellani rakasti isoäitiä ja motivoi Lynchiä hakemaan AFI: n uuteen kehittyneiden elokuvien tutkimuskeskukseen Los Angelesiin. Joten vuonna 1970 nuori David Lynch haki paikkaa yliopistoon. Hänen oli lähetettävä valmis työ ja idea käsikirjoituksesta. Isoäiti oli valmis elokuva ja Gardenback -käsikirjoitusprojekti, jonka Lynch laati 45 sivun käsikirjoitukseksi hyväksymisen jälkeen. Alan Spletille tarjottiin johtaa ääniosastoa. Tämä hyväksyttiin ja seurasi yhdessä Jack Fisk Lynchin kanssa Los Angelesiin.

Lynch piti kurssista, etenkin käytännön puolesta. Yksi harvoista teoreettisista aiheista, joista hän piti, oli Miloš Formanin opettajan Frantisek Danielin elokuva-analyysi . Hänen kollegansa olivat Terrence Malick , Tim Hunter ja Jeremy Kagan . Lynch sai tietoonsa 20th Century-Fox -tuottajakollegansa Caleb Deschanel , joka oli kiinnostunut Gardenback- elokuvaprojektista . Hän oli valmis tukemaan Lynchin projektia 50 000 dollarilla sillä ehdolla, että 110 sivun käsikirjoitus laaditaan todellisen elokuvan tekemiseksi. Lynch, joka ei voinut tottua tähän ajatukseen ollenkaan, hylkäsi sen turhautuneena muutaman muokkausyrityksen jälkeen. Vähitellen hän menetti innostuksensa kauhun aviorikoksesta ja kertoi AFI: lle haluavansa toteuttaa sen sijaan Eraserhead- nimisen projektin . Joskus hiipin Gardenbackin painostamana pois ja tein muistiinpanoja Eraserheadille . Koska keksin ideoita, jotka tiesin , etteivät ne toimisi Gardenbackissa , mutta pidin silti melko jännittävinä. […] Ja yhtäkkiä löysin Eraserheadin paljon mielenkiintoisemmaksi ”, Lynch kertoo. AFI: n vastuuhenkilöt hyväksyivät uuden projektin.

Eraserhead- käsikirjoitus oli 21 sivua pitkä. Koska AFI laski kokemuksen perusteella yhden minuutin elokuvan käsikirjoitussivua kohden, elokuvan oletettiin kestävän noin 21 minuuttia. He eivät olleet valmiita rahoittamaan elokuvaa, koska tällainen suuri projekti oli epäonnistunut vähän ennen. Nyt Lynchillä oli erittäin tiivis kirjoitustyyli ja hän halusi kehittää monia kohtauksia kuvaamisen aikana. Siksi hän mainitsi, että elokuva kestää kauemmin. He sopivat 42 minuuttia, mustavalkoisena ja 35 mm. Hänelle annettiin myös 10 000 dollarin budjetti.

Elokuvajulisteen kirje Eraserheadille (1977).

Vuoden 1972 alussa ampumisen valmistelut alkoivat lopulta. Elokuvaryhmään kuului äänisuunnittelija Alan Splet, tuotantopäällikkö Doreen G. Small ja operaattori Herbert Cardwell. Lynch halusi huolehtia itse musiikista, sisustuksesta, tuotannon suunnittelusta ja editoinnista. Hän arvioi, että kuvaaminen kestää noin kuusi viikkoa, mutta vuoden jälkeenkaan se ei ollut ohi. Yhdeksän kuukauden ampumisen jälkeen operaattori Cardwell joutui jättämään tuotannon taloudellisista syistä. Hänen tilalleen tuli Frederick Elmes . Tuotanto-olosuhteet osoittautuivat erittäin vaikeiksi. Kun AFI: n rahat loppuivat, Lynchin hankkeelle ei myönnetty muita avustuksia. Tekniset keinot ovat edelleen käytettävissä, jos ohjaaja itse huolehtii ampumisen rahoituksesta, siinä todetaan. Lynch joutui syvään epätoivoon ja leikkii ajatuksella toteuttaa jäljellä olevat kohtaukset pienillä nukkeilla animaationa. Idea hylättiin nopeasti. Vuoden kuluttua kuvauksesta tuotantoa jatkettiin toukokuussa 1974, kun Lynch onnistui lainata rahaa ystäviltä ja perheeltä. Hän työskenteli myös sanomalehtien toimittajana kaksi tuntia joka päivä keskiyöllä ja suoritti Wall Street Journalin 48 dollaria viikossa . Kun kaikki kohtaukset olivat laatikossa, ääni oli luotava. AFI asetti Lynchille ja Spletille määräajan, jota ei voitu noudattaa, ja sitten molemmat kirjaimellisesti ovella. Sitten he perustivat äänitysstudion autotalliin, jossa he työskentelivät kesästä 1975 kevääseen 1976 Eraserheadin ääniraidalla . Neljän vuoden työn jälkeen elokuva valmistui lopulta kesällä 1976.

Uuden vaimonsa Mary Fiskin innoittamana Lynch toimitti elokuvansa Los Angelesin elokuvajuhlille Filmex. Eraserhead oli ensi-iltansa 108 minuutin versiossa 19. maaliskuuta 1977, Lynch leikkasi jälkikäteen 89 minuuttiin. Syynä tähän oli projektiohuoneen reaktio, joka oli tehnyt hänelle selväksi, että elokuvan viimeinen kolmasosa oli liian pitkä ja hidas. New Yorkin itsenäinen elokuvan jakelija Ben Bahrenholz, joka tuli tunnetuksi niin sanotuista keskiyönäytöksistä ulkotiloissa, sai tietää Lynchin elokuvasta ja sisällytti sen välittömästi ohjelmaansa. Samana syksynä elokuva näytettiin Cinema Villagessa New Yorkissa. Vaikean alun jälkeen Eraserheadista tuli keskiyön maanalainen sisäpiirikohta ja se juoksi 17 Yhdysvaltain kaupungissa 32 kappaletta vuoteen 1982 mennessä. Arvioinnit olivat enimmäkseen myönteisiä, ja Eraserhead näki "taiteellisesti kunnianhimoisena elokuvana", joka on eurooppalaisen tekijänelokuvan perinteiden mukainen ja on lähellä surrealismi ja ekspressionismi . Elokuva merkitsi Lynchin taiteellista läpimurtoa, ja sitä pidetään nyt kulttielokuvana.

Läpimurto ja menestys (1980–1991)

Jälkeen Eraserhead , Lynch työskenteli käsikirjoituksen nimeltä Ronnie Rocket , joka oli noin kääpiö, sähkö- ja teollisuudessa. Mutta elokuvastudiot eivät osoittaneet kiinnostusta. Jack Fisk, joka oli nyt naimisissa Sissy Spacekin kanssa , järjesti hänelle tukiroolin John Byrumin ohjaamassa elokuvassa Heart Beat (1980) . Monistushuoneessa Lynchin rooli kuitenkin poistettiin kokonaan lopullisesta elokuvasta. Kuvaamisen aikana hän tutustui Patricia Norrisiin , josta myöhemmin tuli hänen pukusuunnittelija.

Joseph "John" Merrick , "Elephant Man" (valokuva vuodelta 1889).

Samaan aikaan Stuart Cornfeld etsi sopivia projekteja Bro Broxfilmsille , Mel Brookin äskettäin perustetulle tuotantoyhtiölle. Cornfeld oli nähnyt Eraserheadin ja hän oli innoissaan. Siksi hän otti yhteyttä Lynchiin. Kun Cornfeld tuli koko käsikirjoituksen Elefanttimies by Christopher De Vore ja Eric Bergren , hän ehdotti, että Lynch elokuvan tekemiseen. Hän oli vaikuttunut ja hyväksynyt: "Tämä materiaali näytti minusta olevan ihanteellinen paitsi toisena elokuvana Eraserheadin jälkeen , mutta myös mahdollisuutena saada jalansija valtavirtaan tarvitsematta välittömästi tehdä suuria kompromisseja". Mel Brooks, joka ei tuntenut nimeä David Lynch, katsoi ensimmäistä teostaan ​​ja oli iloisesti yllättynyt. Hän antoi projektille vihreän valon. Elokuvan ovat tuottaneet NBC , EMI ja Paramount Pictures . Vuosina 1979–1980 kuvattiin Lee International Studiosissa Wembleyssä, Lontoossa, budjetin ollessa 5 miljoonaa dollaria. Se kuvattiin mustavalkoisena ja CinemaScope .

Elephant Man (1980) perustuu todelliseen tarinaan Joseph Merrickistä , joka kärsi syntymästä syntymänsä vakavista muodonmuutoksista, jotka vääristivät hänen muotonsa ja kasvonsa kokonaan. Elokuva juhli maailman ensi-iltansa 3. lokakuuta 1980 New Yorkissa. 10. lokakuuta 1980 lähtien se oli avoin yleisölle Yhdysvalloissa. Euroopassa elokuva aloitettiin vasta seuraavana vuonna. Yhdysvalloissa se pystyi tuottamaan yli viisi kertaa tuotantokustannukset 26 miljoonalla dollarilla, Isossa-Britanniassa se oli 3,75 miljoonaa puntaa. Vuonna 1981 The Elephant Man nimitettiin kahdeksalle Oscar-palkinnolle. Siksi Lynchiä pidettiin yhtenä "lupaavimmista uusista kyvyistä Hollywood-laitoksessa".

Tämän seurauksena Francis Ford Coppola tarjoutui tuottamaan Lynchin käsikirjoituksen Ronnie Rocket . Mutta Coppolan Zoetrope Studios meni konkurssiin eikä projekti toteutunut. Kaksi muuta tarjoukset seurasi: George Lucas halusi voittaa Lynch Jedin paluu ja Dino De Laurentiis häneen yhteyttä noin mukaelma tieteisromaanin Dune jonka Frank Herbert . Alejandro Jodorowsky ja Ridley Scott olivat jo kokeilleet käsiään kirjallisuuselokuvan sovituksessa, mutta epäonnistuivat rahoituksen takia. Siksi Scott luopui Dune Blade Runnerista . Ronnie Rocketin uudistetun epäonnistumisen jälkeen Lynch oli leikkinut ajatuksella kuvata Thomas Harrisin romaani Punainen lohikäärme Richard Rothin kanssa. De Laurentii ehdotti Dune- sovituksen ohjaamista, mutta päätti tehdä sen. Lynch kirjoitti Dune- käsikirjoituksen yhdessä Christopher De Vore ja Eric Bergrenin kanssa . Kolmannessa versiossa jälkimmäinen pääsi ulos De Laurentiisin painostuksesta. Lynch jatkoi kirjoittamista yksin, komentosarjan versio 7 hyväksyttiin lopulta. Samalla De Laurentiis ja Lynch allekirjoittivat sopimuksen neljästä muusta elokuvasta: Sininen sametti , Ronnie Rocket , Dyyni II ja Dyyni III .

Kuvaukset alkoivat 30. maaliskuuta 1983 ja päättyivät tammikuun alussa 1984. Desert Planet oli Lynchin ensimmäinen värillinen täysielokuva. Tieteiskirjallisuuselokuvan hinta oli 52 miljoonaa dollaria - tähän mennessä kallein Lynch-elokuva. Lynchin versio kesti yli kolme ja puoli tuntia, tuottajat pyysivät häntä leikkaamaan elokuvan noin kahteen tuntiin: ”Minulla ei ollut mitään valtaa Dyyniin. Tein elokuvan tuottajille, en itselleni, ja siksi lopullinen leikkausoikeus on niin tärkeä. Vain yksi henkilö voi olla koko suodatin. "Kirjallisuuselokuvasovitusten vastaanotto koostui pääosin pannuista:" Kriitikot reagoivat pilkallisesti pahantahtoiseen [...] että Lynch oli laittanut Frank Herbertin autiomaepoksen hiekkaan. " Lynch oli vain menettänyt maineensa poikkeuksellisena johtajana.

Dunesin epäonnistumisen jälkeen tammikuussa 1985 suunniteltu Blue Velvetin esituotanto oli vireillä. Raffaela De Laurentiis, tytär Dino De Laurentiis, halusi mukauttamista romaanin Tai Pan by James Clavell samanaikaisesti . Lynch osoitti kiinnostusta, mutta suunta annettiin Daryl Dukeille.

Dino De Laurentiis teki vihdoin mahdollisuuden Blue Velvetin toteuttamiseen , etenkin siksi, että hän tunsi Lynchin jo kolme vuotta aiemmin kirjoittaman käsikirjoituksen mahdollisuuden yhtä eksistentiaalisesti syvällisten elokuvien, kuten Ulkopuolinen (1983) tai Rumble Fish (1983), kirjoittanut Francis Ford Coppola . Hän ehdotti, että Lynch leikkaisi palkkaa ja budjettia. Vastineeksi hän antaisi hänelle taiteellisen hallinnan. Lynch hyväksyi hänelle tärkeän taiteellisen vapauden, oikeuden lopulliseen leikkaukseen ja lupauksen, että tuottajat eivät enää puutu asiaan.

Kuvaaminen alkoi lopulta 10. helmikuuta 1986 ja jatkui 22. huhtikuuta 1986. Elokuva ammuttiin Dino de Laurentii -tuotantoyhtiön studiokompleksissa Wilmingtonissa , Pohjois-Carolinassa. Tuotantokustannukset olivat 5 miljoonaa dollaria. Lynch työskenteli täällä ensimmäistä kertaa säveltäjä Angelo Badalamentin kanssa , joka on sittemmin kirjoittanut musiikin kaikille Lynch-elokuville. Blue Velvet sai myönteisen vastauksen julkaisunsa jälkeen, mutta se herätti myös kiistoja ja keskustelua naisten kuvaamisesta elokuvassa. Suotuisista arvosteluista huolimatta yleisö pysyi poissa, mutta tämä ei estänyt Lynchin työtä tulemasta kulttielokuvaksi.

Kanssa Blue Velvet , Lynch pystyi palauttamaan hänen maineensa ohjaava taiteilija. Dino De Laurentiis oli valmis tuottamaan Ronnie Rocketin . Olisi oltava käytettävissä seitsemän miljoonan dollarin budjetti, ja ammunta oli tarkoitus aloittaa syksyllä 1987. Mutta vuoden 1987 lopussa konkurssi uhkasi De Laurentiis Entertainment Groupia, ja kaikki tuotantoyritykseen sopimuksella sidotut linjausprojektit suljettiin. Tämä vakava takaisku ajoi Lynchin muille vesille. Elokuvatyönsä lisäksi hän oli maalannut ja piirtänyt paljon. Kuvaillessaan Sinistä samettia hän tapasi Isabella Rossellinin, jonka kanssa hän pysyi vuoteen 1990 asti. Hän piti hänen kuvistaan ​​ja aloitti useita näyttelyitä Lynchin teoksista: Vuosina 1987-1989 hänen maalauksensa olivat esillä Roger La Pelle -galleriassa Philadelphiassa, James Corcoran -galleriassa Los Angelesissa ja Leo Castelli -galleriassa New Yorkissa. Lynch suunnitteli myös patsas varten Rossellini palkinnon vuonna 1987 , ja on julkaissut viikoittain sarjakuvan vihaisimmat Koira maailmassa vuonna Los Angeles Readerin ja muiden lehtien vuodesta 1983 . Lisäksi Lynch otti tukiroolin elokuvassa Zelly and Me (1988), Tina Rathborne. Rossellinillä oli päärooli ja hän esiintyi rakastajana elokuvassa. Samana vuonna ranskalainen elokuvantuottaja kysyi Lynchiltä, ​​haluaisiko hän tehdä lyhytelokuvan aiheesta "Ranska näkökulmasta ..." Le Figaro -lehden 10-vuotisjuhlille . Näin syntyi 23 minuutin pituinen Cowboy ja ranskalainen vuonna 1988 .

Lynchin ja Frostin luoman tv-sarjan Twin Peaks
(1990-1991, 2017) logo

David Lynch tapasi käsikirjoittaja Mark Frostin vuonna 1986 Tony Krantzin aloitteesta, joka edusti molempia kirjailijoita luovien taiteilijoiden viraston (CAA) kanssa. He tulivat hyvin toimeen ja heidän ensimmäiset yhteisprojektinsa syntyivät: Skriptejä kuten The Goddess (1987) tai One Saliva Bubble (1987) ei kuitenkaan löytynyt ostajia. Krantz ehdotti sitten, että he molemmat kokeilevat televisiosarjaa yhdessä. Hän piti tätä mahdollisuutena yhdistää Frostin kokemus Hill Streetin poliisiasemalta Lynchin visionääriseen sivuttaiseen ajatteluun. Alkuperäisen epäilyn jälkeen he molemmat istuivat ja kehittivät The Lemurians -nimisen käsikirjoituksen sarjan ohjaajalle parista etsivästä, joiden on taisteltava muukalaisia ​​vastaan, jotka ovat hiipineet maan väestöön. Lähetysyhtiö NBC , Frostin työnantaja, hylkäsi käsikirjoituksen.

He menivät sitten käsittelemään uutta käsikirjoitusta: Northwest Passage . Projektin idea oli antaa murhan tapahtua saippuaoopperassa , johon sitten koko sisältö perustuu. Asetuksen tulisi olla pieni kaupunki Pohjois-Yhdysvalloissa. Frost suunnitteli kartan kaupungista ja sen ympäristöstä, jotta se olisi helpompaa. Kaupunki oli kahden vuoren välissä, ja kirjoittajat nimeivät projektinsa uudelleen Twin Peaksiksi . Kolmen kuukauden hedelmällisen keskustelun jälkeen Lynch ja Frost kirjoittivat ohjaajan käsikirjoituksen 10 päivän kuluessa. Televisiolähetystoiminnan harjoittaja ABC ilmoitti olevansa valmis rahoittamaan pilotin, antaen luojille tarvittavan vapauden. Pilottielokuva tehtiin kolme ja puoli miljoonaa dollaria, ja se menestyi hyvin kansainvälisten ohjelmien ostajien seulonnassa toukokuussa 1989: Twin Peaks myytiin myöhemmin 55 maassa. ABC tilasi väliaikaisen seitsemän jakson sarjan.

Syyskuussa 1989 pilotti ensi-iltansa virallisesti Telluride-elokuvajuhlilla Coloradossa. Arvioinnit vaihtelivat positiivisista kiitoksiin, mutta lähetystoiminnan harjoittaja pelkäsi, että se olisi tuottanut sarjan pelkkille elokuvan ystäville. Kun elokuva vihdoin näytettiin Yhdysvaltain televisiossa 8. huhtikuuta 1990, kävi selväksi, että se oli saanut osuman: 35 miljoonaa katsojaa katsoi pilottielokuvaa, mikä vastasi 33 prosentin osuutta. Tämän alkuvaiheen jälkeen ABC- lähetystoiminnan harjoittaja palkkasi Mark Frostin ja David Lynchin toukokuussa 1990 tuottamaan uuden kauden, joka koostui toisesta pilotista ja kahdestatoista jaksosta. Kuitenkin, kun tappaja paljastettiin jaksossa 16, katsojamäärä laski dramaattisesti ja sarja lopetettiin toisen kauden päättymisen jälkeen vuonna 1991.

Lähetysyhtiö Showtime , Mark Frost ja David Lynch ilmoittivat 6. lokakuuta 2014 YouTube-videon kautta, että sarjaan olisi jatko vuoden 2016 alussa. Kolmannen kauden pitäisi alun perin koostua yhdeksästä jaksosta, jotka kaikki ohjaavat Lynch. Huhtikuussa 2015 Lynch ilmoitti kuitenkin, ettei hän osallistu sarjan uudelleenkäynnistykseen. Kun jaksot on kaksinkertaistettu 18 jaksoon, kausi alkoi lopulta lähettää 22. toukokuuta 2017 kaksoisjaksolla.

Twin Peaksin väliaikaisen päättymisen jälkeen Lynch kuitenkin pysyi televisiossa ja kehitti vielä kaksi sarjaa: On the Air - Voll auf Sendung (1992) yhdessä Mark Frostin ja Hotel Roomin (1993) sekä kirjailija Barry Giffordin kanssa . Edellinen oli 7 jakson slapstick-komedia. Lynch ja Frost kirjoittivat ensimmäisen jakson käsikirjoituksen loppuvuodesta 1990. Molemmat kirjoitti vuorotellen loput käsikirjoituksista Robert Engelsin kanssa. Ensimmäisen jakson voitiin lähettää 20. kesäkuuta 1992 Yhdysvaltain televisiossa ABC: llä. Ohjannut David Lynch itse. Huonot arviot ja arvostelut pakottivat ABC: n peruuttamaan sarjan kolmannen jakson jälkeen. Frost syytti heikkoa lähetysaikaa ja "amerikkalaisen yleisön tuntemattomasta huumorista". Hotellihuone koostuu kolmesta jaksosta: Temppuja , Robertin poistaminen ja Pimennys . He kaikki soittavat samassa hotellihuoneessa, mutta eri aikoina. Lynch tuotti minisarjan oman tuotantoyhtiönsä, Asymmetric Pictures, kanssa ja ohjasi jaksot 1 ja 3. Jokaisen käsikirjoitukset tulivat Barry Giffordilta. Kaapelilähetys HBO esitti kolme tarinaa 8. tammikuuta 1993.

Yhdensuuntainen Twin Peaks , Lynch oli jo työskennellyt Barry Gifford vuonna 1989: hän oli kuvannut romaanissaan Villi sydän kanssa Nicolas Cage ja Laura Dern vuonna päärooleissa. Tieelokuva Villi sydämessä - Merimiehen ja Lulan tarina palkittiin Palmu d'Orilla toukokuussa 1990 kansainvälisellä elokuvafestivaalilla Bernardo Bertoluccin johdolla . Kriitikot olivat syvästi jakautuneita. Vuonna 1989 Cage ja Dern osallistuivat myös live-esitykseen Industrial Symphony No. 1: David Lynchin ja Angelo Badalamentin unelma murtuneesta sydämestä . Se tehtiin 10. marraskuuta klo Brooklyn Academy of Music , kun on New Music America Festival.

Takaisku ja kriisi (1992–1995)

Amerikkalaisessa lehdistössä toukokuun 1991 lopussa, vähän ennen Twin Peaksin viimeisen jakson lähettämistä, voitiin lukea, että aputuottaja Aaron Spelling suunnitteli elokuvaa David Lynchin kanssa. Ajatus tuli heille, kun ABC ilmoitti peruuttavansa sarjan jakson 30 jälkeen. Lynch oli sillä välin allekirjoittanut sopimuksen kolmesta elokuvasta, joiden kokonaisbudjetti oli 58 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria , ranskalaisen Francis Bouyguesin elokuvantuotantoyrityksen Ciby2000 kanssa . Ensimmäisen yhteisen työn oli tarkoitus olla Ronnie Rocket . Projekti oli lykättävä, jotta Twin Peaks -elokuva olisi suosittu.

Lynch ja hänen kirjoittajansa Robert Engels, jotka olivat kirjoittaneet useita Twin Peaksin jaksoja , päättivät kirjoittaa sarjan esiosan . Elokuvan piti käsitellä seitsemäntoista-vuotiaan Laura Palmerin elämän viimeisiä päiviä. Sillä välin Ciby2000: n ja Aaron Spellingin välillä oli kiista tulevan elokuvan levitysoikeuksista, mikä esti sen toteutumisen. Lynch putosi myös kaksoisproduktorin ja kirjailijan Mark Frostin kanssa Twin Peaksin toisen kauden aikana , joka halusi nyt tehdä oman elokuvansa, Storyville .

Lynch ampui mainoksia vuodesta 1990, myös suunnittelija Karl Lagerfeldille .

Kun Ciby2000: n ja Spellingin välinen konflikti lopulta ratkaistiin, mikään ei estänyt ampumisen aloittamista. Kuvaaminen alkoi 5. syyskuuta 1991 lähellä Seattlea Washingtonin osavaltiossa, ja sen budjetti oli noin 10 miljoonaa dollaria . Viimeinen kivi kaatui 1. marraskuuta 1991. Vuoden 1992 Cannesin elokuvajuhlien ensi-iltansa jälkeen 16. toukokuuta Twin Peaks - Tulikävely kanssani yleisö houkutteli hänet ja kohtasi läsnä olevien kriitikoiden hylkäysseinän: Niille, jotka tuntevat televisiosarjan, elokuva erottui myös paljon sen sisällöstä ja muodosta, niille, joilla ei ollut ennakkoluuloja, se oli ylivoimainen. Elokuva oli myös taloudellinen epäonnistuminen. Lynch Cannesissa pidetyssä lehdistötilaisuudessa: “Minun oli ymmärrettävä, että olin antanut Twin Peaksille viimeisen iskun tällä elokuvalla. Ilmapiiri oli erittäin vihamielinen. Kun astut huoneeseen, jossa vihainen väkijoukko odottaa, voit tuntea sen ilman, että kenenkään tarvitsee avata suunsa. "

Twin Peaks - Fire Walk With Me -segmentin negatiivinen, toisinaan vihamielinen vastaanotto ja taloudellinen floppi merkitsivät sitä, että Lynchiä pidettiin nyt elokuvateollisuuden "riskitekijänä": häntä ei enää luotettu suuriin projekteihin. Lynch ajoi sen sitten luovaan kriisiin, varsinkin kun se koski elokuvaprojekteja. Maalareidensa lisäksi hän ampui lukuisia mainoksia taloudellisista syistä. Vuonna 1992 hän ampui yhden Giò von Armanille , vuonna 1993 neljä paikkaa Georgialle, kaksi Alka-Seltzer Plus -pelille ja yhden Barilla Nudelnille, Adidakselle ja Jil Sanderille . Vuonna 1994 luotiin toinen mainos Karl Lagerfeldille . Vuonna 1990 mainoselokuvien varten hajuvedet Obsession jonka Calvin Klein ja Opium by Yves Saint Laurent oli jo tuotettu. Lisäksi vuonna 1993 Lynch teki elokuvan American Cancer Society -lehdelle rintasyövän ehkäisemiseksi.

Vuonna 1993 Lynch ja Angelo Badalamenti tuottanut albumin The Voice of Love , jonka Julee Cruise . Julee Cruisen albumi Floating Into the Night Lynchin sanoituksilla oli jo julkaistu neljä vuotta aiemmin . Viimeksi mainittu toimi myös vaimonsa Mary Sweeneyn kanssa Michael Almereydan vampyyrielokuvan Nadja (1994) tuottajana . Vuonna 1995 Lynch osallistui kansainväliseen elokuvaprojektiin Lumière et compagnie . Lumièren veljesten keksimän elokuvan 100-vuotispäivän kunniaksi 41 ohjaajaa teki lyhytelokuvia, jotka he tekivät alkuperäisellä 1800-luvun kameralla. Idea tästä kunnianosoituksesta tuli Lyonin elokuvamuseon tutkijalta Philippe Pouletilta. Elokuvat eivät saa olla pidempiä kuin 52 sekuntia. Lisäksi ne oli tehtävä ilman leikkauksia, ilman keinovaloa ja ilman synkronoitua ääntä. Lynchin viestin otsikko on Premonitions After An Evil Dead . Vuosina 1994-1995 Lynch haki epäonnistuneesti rahoitusta unelmansa naudasta , komedia, jonka hän oli kirjoittanut Robert Engelsin kanssa.

Palaa elokuvateatteriin (1996-2001)

Lynchin yllä mainittu elokuvasopimus ranskalaisen tuotantoyhtiön Ciby2000 kanssa oli edelleen voimassa. Puheenjohtaja Francis Bouyguesin kuoleman jälkeen hankkeiden rahoittaminen oli kuitenkin vaikeampi. Haaveiletko naudan ei kestä mahdollisuutta kanssa Ciby2000 myöskään. Luettaessa Barry Giffordin romaania Night People kirjoittajan käyttämä sanayhdistelmä "lost highway" herätti Lynchin kiinnostuksen: "Mainitsin Barrylle, että" Lost Highway "olisi hieno otsikko ja meidän pitäisi kirjoittaa jotain. Se oli noin vuosi ennen kuin aloitimme käsikirjoituksen kirjoittamisen. Tämä ilmaisu oli kipinä. "

Käsikirjoitus oli valmis maaliskuussa 1995, ja Ciby2000 hyväksyi sen, jotta kuvaamisen voi aloittaa syksyllä 1995. Tuotantobudjetti oli 15 miljoonaa dollaria. Elokuva sai ensi-iltansa Pariisissa tammikuussa 1997 ja sai enimmäkseen myönteisiä arvioita. Olga Neuwirth ja Nobel-palkittu Elfriede Jelinek valmistivat myöhemmin Kadonnut moottoritie -oopperan. Maailman ensi-ilta tapahtui 31. lokakuuta 2003 Grazissa.

Kaksi vuotta myöhemmin, Ayn tarina - Suora tarina (1999), joka on kuvattu lineaarisesti ja elokuvallisesti melko yksinkertaisesti , Lynch kertoi tarinan vanhasta miehestä, joka ylitti Yhdysvaltojen ruohonleikkurilla löytääkseen sairaan veljensä. Ensimmäistä kertaa käsikirjoitus ei tullut häneltä, vaan hänen silloiselta kumppaniltaan Mary Sweeneyltä. Kuvaamisen tuotti Kuvatehdas . Lynch perusti tämän tuotantoyrityksen vuonna 1997 yhdessä Sweeneyn ja Neal Edelsteinin kanssa. Elokuva näytettiin Cannesin kansainvälisellä elokuvajuhlilla vuonna 1999 ja sai enimmäkseen myönteisiä arvosteluja. Häntä ärsytti ohjaajan kurssinmuutos, koska se oli ensimmäinen elokuva, joka ei sisältänyt väkivallan kohtauksia tai kohtauksia, jotka kohtasivat yleisön liukenemattomilla pulmilla. Tämä on myös syy siihen, miksi joissakin arvosteluissa viitattiin teokseen Lynchin ensimmäisenä " aikuisten " teoksena.

Vuoden 1999 alussa Lynch aloitti ABC : n uuden televisiosarjan , Mulholland Drive, valmistamisen . Alun perin hanke hylättiin, mutta ystävien ja ranskalaisen lähetystoiminnan harjoittajan Canal + avulla lisättiin kahdeksan uutta kohtausta ja niistä tehtiin elokuva: Mulholland Drive - Street of Darkness . Saavutuksestaan ​​"elokuvan rakentamisesta TV-sarjan raunioista" (tuomariston lainaus) hänelle myönnettiin ohjaajapalkinto vuoden 2001 Cannesin elokuvajuhlilla.

Vuonna 1998 julkaistiin albumi Lux Vivens (Living Light) , jolla hän oli työskennellyt laulaja Jocelyn Montgomeryn kanssa ja joka perustuu Saint Hildegard von Bingenin kappaleisiin . Yhdessä John Neffin kanssa hän julkaisi myös albumin Blue Bob vuonna 2001 . Tämä on kokeellista rockia. Se nauhoitettiin huhtikuusta 1998 maaliskuuhun 2000 Asymmetric Studiossa Kaliforniassa.

Internet-työ, kokeellinen elokuva ja musiikki (2002-2013)

Vuoden 2001 lopulla Lynch perusti oman verkkosivustonsa davidlynch.com . Siitä lähtien hän julkaisi useita teoksia Internetissä. Joten vuonna 2002 luotiin animoitu online-lyhyt sarja DumbLand ja kahdeksan lyhytelokuvaa, joiden tyyli oli surrealistinen komediasarja otsikolla Kanit . Osa tästä sarjasta löytyy elokuvasta Inland Empire (2006). Samana vuonna Lynch nimitettiin 55. Cannesin kansainvälisen elokuvafestivaalin presidentiksi .

Vuonna 2005 Lynch perusti David Lynch -säätiön tietoisuuteen perustuvaan koulutukseen ja maailmanrauhaan , joka kannattaa transsendenttisen meditaation käyttöä . Lynch on harjoittanut tätä meditaatiotekniikkaa, jonka Maharishi Mahesh Yogi perusti vuodesta 1973 ja osallistui kesällä 2002 Maharishin kanssa kuukauden kestävään valaistuskurssiin Vlodropissa , Alankomaissa . Vuonna 2007 Lynch kävi maailmankiertueella ja kampanjoi osittain skotlantilaisen laulaja Donovanin kanssa voittamattomien yliopistojen rakentamiseksi. Näiden Maharishin käynnistämien instituutioiden on tarkoitus tarjota tietoisuuden tutkiminen transsendenttisen meditaation avulla peruskurssina perinteisten kurssien lisäksi. 25. maaliskuuta 2009 David Lynch Foundation Television julkaisi beta-version, Internet-pohjaisen televisiokanavan, joka on omistettu "Tietoisuuden, luovuuden ja onnellisuuden" kunniaksi. David Lynch -säätiön videomateriaalien lisäksi lähetystoiminnan harjoittaja haluaa lisätä online-dokumentteja ja yksinomaisia ​​julkaisuja Lynchiltä. Virallinen aloitus oli 4. huhtikuuta 2009.

Lynchin viimeinen elokuva, Inland Empire , sai ensi-iltansa Venetsiassa syyskuun 2006 alussa. Tällä elokuvajuhlilla Lynch sai myös Kultaisen leijonan elämäntyöstä. Inland Empire ammuttiin kokonaan digitaalisella käsikameralla ja improvisoitiin osittain ilman käsikirjoitusta. Jotkut kohtaukset tehtiin Puolassa. Tässä yhteydessä Lynch otti sarjan valokuvia vanhoista teollisuusalueista.

Fondation Cartier pour l'Art Contemporain osoitti maaliskuusta toukokuuhun 2007 Pariisissa, toistaiseksi suurin näyttely Lynchin teoksiin. Yhteensä oli esillä 800 teosta, enimmäkseen maalauksia, piirustuksia, valokuvia, grafiikkaa, kollaaseja, installaatioita ja lyhytelokuvia. Näyttelyn vuonna Lynch toteutti valokuvasarjan ranskalaisista näyttelijöistä Elle- lehdelle ja presidentti Nicolas Sarkozy nimitti hänet kunnialeegonin upseeriksi .

David Lynch valokuvanäyttelyn avajaisissa Düsseldorfissa, 2008

Epson Kunstbetriebissä järjestettiin 27. syyskuuta - 23. marraskuuta 2008 David Lynchin valokuvanäyttely New Photographs -nimellä Düsseldorfissa ja siten ensimmäistä kertaa Saksassa. Toinen tehdasnäyttely oli nähtävillä marraskuusta 2009 maaliskuuhun 2010 Max Ernst -museossa Brühlissä. Se koostui 150 näytteestä ja sen nimi oli Tumma loisto . Lopuksi Goslar Mönchehausin modernin taiteen museossa näytettiin 90 erilaista maalausta, litografiaa ja valokuvaa lokakuusta 2010 tammikuuhun 2011. Samanaikaisesti Lynchille myönnettiin Goslarin kaupungin Kaiserring .

Huhtikuussa 2009 amerikkalainen muusikko Moby julkaisi singlensä Shot in the Back of the Head ; mukana olevan musiikkivideon teki David Lynch. Saman vuoden kesäkuussa julkaistiin DJ Danger Mouse- ja Sparklehorse- albumi Dark Night of the Soul . Albumi sisältää David Lynchin visuaalisen sisällön. Lisäksi Lynch kirjoitti sanoitukset kahdelle albumin kappaleelle ja lauloi ne. Samana vuonna hänen poikansa Austinin kanssa tuottama haastatteluprojektisarja näytettiin Lynchin verkkosivuilla . Viimeksi mainittu oli matkustanut ympäri Yhdysvaltoja haastattelemalla kaikenlaisia ​​ihmisiä. Haastatteluja on yhteensä 121, joista Lynch julkaisi yhden joka kolmas päivä. Tämä käsite otettiin sitten uudelleen esille Saksan projektihaastattelussa . Vuonna 2009 hän tuotti myös Werner Herzogin elokuva huolehtiva poika ja vuonna 2010 16 minuutin verkkoliiketoiminnot tehtiin Dior : Lady Blue Shanghai kanssa Marion Cotillard .

Vuonna 2011 Lynch suunnitteli myös yksityisen Silencio- yökerhon Pariisin toisessa kaupunginosassa. Hän on myös sen omistaja. Lokakuusta 2011 vuoden 2012 maaliskuuta Lynch esitteli ajatuksia matemaatikko Misha Gromov taiteellisesti osana näyttelyä mathématiques, un dépaysement Soudain klo Cartier -säätiön . Kun Lynch oli jo tehnyt musiikillisesti omaan elokuvamusiikki ja albumi pimeä yö sielu , julkaisi ensimmäisen soolosinglensä tammikuussa 2011 nimeltä Good Day Today / I Know . Mukana olevan levyn nimi on Crazy Clown Time ja se julkaistiin Saksassa 4. marraskuuta 2011. Albumi on luotu yhteistyössä ääniteknikko Dean Hurleyn kanssa . Se sisältää myös Karen O: n vierailun Yeah Yeah Yeahsista . Vuoden 2013 helmikuusta Lynch laittaa dokumentti hän teki, Idem Pariisissa, noin prosessi litografia Internetissä. 15. heinäkuuta 2013 Lynchin toinen sooloalbumi, The Big Dream, julkaistiin Sunday Best -merkillä.

tehdas

yleiskatsaus

Lynchin työ on epätavallisen laaja ja sisältää maalauksen, musiikin, valokuvan, litografian ja huoneiden, huonekalujen tai jopa samppanjapullojen suunnittelun yhtä hyvin kuin elokuvan. Näin tehdessään Lynch pystyy toteuttamaan henkilökohtaisen näkemyksensä kaikilla taiteellisilla alueilla, arvoituksellisessa, vihjailevassa ilmapiirissä: ”Ohjaajana hän pitää tulkit jännityksessä tähän päivään asti. Muusikkona hän kääntää kuvansa taitavasti akustiseen väliaineeseen. Suunnittelijana hän lopulta kutsuu [...] näyttelijöiksi alkuperäisessä Lynch-ympäristössä. "Taidehistorioitsija Thomas W. Gaehtgens näkee myös jatkuvuuden ja yhteisyyden Lynchin elokuva-, maalaus- ja musiikkiteoksessa:" Kaikki nämä toiminnot ovat yhtä tärkeä Lynchille ja jollain tavalla yhteneväinen. Ne kaikki perustuvat aiheeseen, jota hän pyrkii jäljittämään ihmisten käyttäytymistä henkisten prosessien heijastuksena. "

Seuraavassa Lynchin työtä tarkastellaan sen muodon ja sisällön suhteen, painopiste on hänen elokuvateoksessa. Elokuvatutkija Georg Seeßlen määrittelee Lynchin itse luoman elokuvamaailman nimellä "Lynchville", populaarikulttuurissa Lynchin elokuvan kieltä kuvataan myös nimellä "lynchean" tai "lynchesk".

Vaikutukset

David Lynchin työhön ovat vaikuttaneet pääasiassa maalarit. Hän itse nimeää Edward Hopperin , Francis Baconin ja Henri Rousseaun tärkeimmiksi roolimalleiksi. Hopper muotoili hänet yksinäisyydensä, Bacon lihan muodonmuutoksia esittävien kuviensa kautta ja Henri Rousseau mysteerimotiivinsa kautta. Lynch nimeää Ed Kienholzin , Lucian Freudin ja David Hockney'n myös arvostetuiksi ja inspiroiviksi taiteilijoiksi.

Elokuvahistoriasta erityisesti Jacques Tati ja Federico Fellini ovat vaikuttaneet häneen. Lynch mainitsee myös Ingmar Bergmanin , Werner Herzogin , Stanley Kubrickin , Alfred Hitchcockin ja Billy Wilderin roolimalleina. Hänen suosikkielokuvansa ovat The Wizard of Oz (1939), Sunset Boulevard (1950) ja Lolita (1962).

Lisäksi Franz Kafkan lukema jätti syvän jäljen Lynchiin. Pitkästä aikaa hän halusi tehdä elokuvan myös romaanistaan Metamorfoosi (1915). "Yksi taiteilija, jonka kanssa minulla on todella tunne, että hän voisi olla veljeni [...], on Franz Kafka. Olen todella siitä kiinnostunut. Jotkut asiat ovat mielenkiintoisimpia asioita, mitä olen koskaan lukenut ”, Lynch sanoi.

Lynchin elokuvataide

Surrealistiset elokuvat on sidottu temaattisten ja motivoivien tyylilaitteiden avulla suureen kokonaisuuteen, jolloin hän perustuu paljolti film noiriin . Temaattisesti Lynch hyödyntää hänen lapsuutensa olosuhteita 50-luvulla ja suuria kokemuksia keskellä amerikkalaista yhteiskuntaa. Toistuvia aiheita ovat keskiluokka, pikkukaupunkien turvallisuus, musiikki, perhe, rakkaus ja romanssi - ja niiden pimeä haittapuoli: tukahdutettu väkivalta ja libido , tajuton , irrationaalinen, salamyhkäinen. Teos muuttaa banaalin kauhuksi, muuttaa väkivallan komediaksi, muuttaa mystisen arjeksi, se täydentää pateettisuutta pitkillä selityksillä, sekoittaa improvisoidun ja vahingollisen. Paradoksi ja absoluuttinen metafora ovat ominaisia Lynchin työtä.

Kriitikko Andreas Kilb puhui vuonna 1997 ajoissa myös "draaman ikuisesta [n], jota ei ole syntynyt ihmisen loppuun" ( Georg Seeßlen ) "ja uskomuksesta esineiden animaatioon vastakohtana" enemmän naamioita "sisältäville ihmiskasvoille. (Amerikkalaisena) tekijäelokuvantekijänä hän on aina pysynyt suhteellisen myyntikelpoisena. Hänen myöhemmässä työssään yhtäältä naiset ja toisaalta viittaukset Hollywoodiin kasvavat .

Motiivitasolla ilmenee konkreettisia esineitä (esimerkkinä Kadonnut valtatie ): tulipalo, mökki, koti tai käytävät, katu kohtalon polkuna, punainen tai musta väri, piilotettu kammio, outoja välittäjiä toisesta maailmasta, vääristyneet hahmot ja orgaaninen hajoaminen, tähtitaivas, doppelgangers, sähkö ja paljon muuta.

Siksi yksi monista mahdollisista tulkinnan lähestymistavoista on tutkia yksittäisen elokuvan motiiveja muiden elokuvien kanssa osana kattavaa rakennetta. Loogisten selitysten ja rationaalisten ratkaisujen etsiminen on osoittautunut monille vastaanottajille vähemmän hedelmälliseksi. Sillä välin Lynchin vastaanotto on niin edistynyttä, että elokuvia tutkitaan ensisijaisesti niiden voimakkaan ilmapiirin perusteella ja hyväksytään, että Lynchillä ei ole juurikaan tai ollenkaan kiinnostusta rationaalisiin, päällekkäisiin rakenteisiin tai yhteisiin elokuvankerrontaihin. Ainakin näin Lynch esittää sen itse. Jos käsittelet vähemmän tunnettuja ja harvoin käytettyjä dramaturgioita tai Narratiorakenteita käytettäessä käy selväksi, että Lynchin elokuvat ovat "avoimen muodon" elokuvia ja että hän käyttää sekä "outon silmukan" mallia - joka tunnetaan myös nimellä Möbiuksen kaistale - sekä postmodernismin ja ennen kaikkea dekonstruktion välineitä . Lynch itse huomauttaa aina, että hän palaa intuitioon ja unenomaiseen tapaan, hän vertaa elokuvan tekemistä maalausprosessiin, jolla hän ohjaa katseen rakentamisesta intuition vaikutelmalle.

Ääniraita on tarkoituksella valittu keino popkulttuuriin, jossa sodanjälkeisten vuosien ääni vuorotellen nykypäivän kappaleiden kanssa.

”Harvat nykyajan ohjaajat työskentelevät elokuvan peruselementtien kanssa tässä määrin. Hänen tunteensa äänen ja kuvan lukitsemisesta, kielen ja liikkeen rytmistä, avaruudesta, väreistä ja musiikillisista vaikutuksista tekee hänestä poikkeuksen. Hän työskentelee väliaineen epicentrumissa. Mutta hänen omaperäisyytensä ja luovuutensa johtuvat pääasiassa hänen epätavallisesta halustaan ​​ja kyvystään tunkeutua oman psyykkensä syvempiin kerroksiin. "

- Chris Rodley : Esipuhe sivulla 7. Lynch on Lynch

vastaanotto

Julkinen vastaus ja kritiikki

Lynchin taiteen vastaanotto rajoittuu enimmäkseen elokuviin, jotka ovat vahvistaneet hänen mainettaan kulttihahmona kansainvälisten esitysten ja arvostelujen avulla. Yleismaailmallinen taiteilija David Lynch, joka tuottaa myös maalauksia, piirustuksia, musiikkia ja huonekaluja, unohdetaan usein. Vasta vuosituhannen vaihteesta lähtien Lynchin muut teokset ovat tulleet yhä enemmän vastaan, mikä johtuu osittain lukuisista näyttelyistä. Yleensä Lynchin työhön on kaksi asennetta: joko hylätään "outo, järjetön, käsittämätön [ja] provosoiva" tai sitä pidetään innovatiivisena ja taiteellisena. Erityisesti hänen elokuviaan on kritisoitu väkivallan ja sukupuolen liiallisesta esittämisestä. Lynch: ”Elämä on hyvin kontrastirikas ja täynnä väkivaltaa, ja sinun on pystyttävä kertomaan siellä olevat tarinat. Tärkeää on, miten väkivalta ankkuroidaan. Jos se on tarinan yhteydessä eikä sitä käytetä itsetarkoituksena, mielestäni se on okei, mutta sinun tulisi aina olla tietoinen vastuustasi. ”Myös Seeßlen on sitä mieltä, että Lynch onnistuu näyttämään, miksi väkivallan kuvaus on tärkeää ja välttämätöntä. Hänen mielestään se on "siirtyminen ulkopuolelta sisäpuolelle, tunkeutuminen maailman kehoon, perustavanlaatuinen elämänkokemus".

tulot

Paitsi Dune , ei tuotannon David Lynchin elokuvan on maksanut yli 15 $ miljoonaa euroa. Norsu-mies , Blue Velvet , Wild at Heart ja Mulholland Drive, voidaan nähdä taloudellisena menestyksenä . Seuraavassa taulukossa on esitetty lipputulot tulokset ja - mahdollisuuksien - myös kävijämäärä eri elokuvien David Lynchin liittotasavallassa Saksan . DVD- ja Blu-ray Disc -myynti ei sisälly hintaan.

Elokuva maa Lippumyymälä budjetti
Pyyhekumi (1977) maailmanlaajuinen 7 miljoonaa dollaria 20000 dollaria
YhdysvallatYhdysvallat Yhdysvallat 7 miljoonaa dollaria
Norsun mies (1980) maailmanlaajuinen k. A. 5 miljoonaa dollaria
YhdysvallatYhdysvallat Yhdysvallat 26 miljoonaa dollaria
Aavikon planeetta (1984) maailmanlaajuinen k. A. 52 miljoonaa dollaria
YhdysvallatYhdysvallat Yhdysvallat 30,9 miljoonaa dollaria
Sininen sametti (1986) maailmanlaajuinen k. A. 6 miljoonaa dollaria
YhdysvallatYhdysvallat Yhdysvallat 8,5 miljoonaa dollaria
SaksaSaksa Saksa 646966 kävijää
Villi sydämessä (1990) maailmanlaajuinen k. A. 9,5-10 miljoonaa dollaria
YhdysvallatYhdysvallat Yhdysvallat 14,6 miljoonaa dollaria
SaksaSaksa Saksa 586364 kävijää
Twin Peaks: Elokuva (1992) maailmanlaajuinen k. A. 10 miljoonaa dollaria
YhdysvallatYhdysvallat Yhdysvallat 4,1 miljoonaa dollaria
SaksaSaksa Saksa 147492 kävijää
Kadonnut valtatie (1997) maailmanlaajuinen k. A. 15 miljoonaa dollaria
YhdysvallatYhdysvallat Yhdysvallat 3,6 miljoonaa dollaria
Suora tarina (1999) maailmanlaajuinen k. A. 10 miljoonaa dollaria
YhdysvallatYhdysvallat Yhdysvallat 6,2 miljoonaa dollaria
Mulholland Drive (2001) maailmanlaajuinen 20,1 miljoonaa dollaria 15 miljoonaa dollaria
YhdysvallatYhdysvallat Yhdysvallat 7,2 miljoonaa dollaria
SaksaSaksa Saksa 325601 kävijää (1,5 miljoonaa dollaria)
Sisämaan imperiumi (2006) maailmanlaajuinen 4 miljoonaa dollaria k. A.
YhdysvallatYhdysvallat Yhdysvallat 861 355 dollaria
SaksaSaksa Saksa 421 068 dollaria

Palkinnot (valinta)

David Lynch on saanut yhteensä 42 elokuvapalkintoa ja on nimitetty 38 muulle, mukaan lukien neljä Oscar-palkintoa . Vuonna 1989 hän sai palmu d'Orin Cannesin kansainvälisellä elokuvajuhlilla, jolla hänet palkittiin myös ohjaajapalkinnolla vuonna 2001. Lisäksi hänelle myönnettiin kultainen leijona elämäntyöstä Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 2006 . Vuonna 2002 kulttuuriministeri Jean-Jacques Aillagon teki hänet ritariksi ja vuonna 2007 ranskalaisen kunnialeegionin upseerina Nicolas Sarkozy . Hän sai Goslarin kaupungin Kaiserringin vuonna 2010. Vuonna Samana vuonna hän sai Kölnin elokuvapalkinnon klo Kölnin konferenssissa . David Lynch sijoittuu ensimmäiseksi brittiläisen The Guardian -lehden 40 parhaan nykyaikaisen johtajan luettelossa .

Seuraava luettelo antaa yleiskuvan tärkeimmistä palkinnoista ja ehdokkaista.

Oscar
  • 2019: Kunnia Oscar elämäntyöstä
  • Nimetty :
    • 1981: Paras ohjaaja elokuvalle Der Elefantenmensch
    • 1981: Paras sovitettu käsikirjoitus Der Elefantenmenschille Christopher De Voren ja Eric Bergrenin kanssa
    • 1987: Sinisen sametin paras ohjaaja
    • 2002: Paras ohjaaja Mulholland Drivelle
Los Angeles Film Critics Association -palkinnot
  • 1986: Sinisen sametin paras ohjaaja
  • 2001: Paras ohjaaja Mulholland Drivelle
National Society of Film Critics Awards -palkinnot
  • 1987: Sinisen sametin paras ohjaaja
New York Film Critics Circle -palkinnot
  • 1986: Sinisen sametin paras ohjaaja (3. sija)
  • 1999: Paras ohjaaja tositarinalle - Suora tarina (2. sija)
  • 2001: Paras ohjaaja Mulholland Drivelle (2. sija)
Boston Society of Film Critics Award -palkinto
  • 1987: Sinisen sametin paras ohjaaja
  • 2001: Paras ohjaaja Mulholland Drivelle
Cannesin kansainvälinen elokuvafestivaali
  • 1990: Kultainen palmu sydämen villille
  • 2001: Paras ohjaaja Mulholland Drivelle
  • Nimetty :
    • 1992: Kultainen palmu Twin Peaksille - Tulikävely kanssani
    • 1999: Kultainen palmu tositarinalle - suora tarina
Kultainen maapallo
  • Nimetty :
    • 1981: Paras ohjaaja elokuvalle Der Elefantenmensch
    • 1987: Paras käsikirjoitus Blue Velvetille
    • 2002: Paras ohjaaja Mulholland Drivelle
    • 2002: Paras käsikirjoitus Mulholland Drivelle
César / kunniapalkinto
  • 1982: Paras ulkomainen elokuva The Elephant Man
  • 2002: Paras ulkomainen elokuva Mulholland Drive
Tiedeakatemia, fantasia- ja kauhuelokuvat
  • 1993: Elämäurapalkinto
  • Nimetty :
    • 2002: Paras ohjaaja Mulholland Drivelle
    • 1993: Paras käsikirjoitus Twin Peaksille - Tulikävely kanssani Robert Engelsin kanssa
BAFTA-palkinto
  • Nimetty :
    • 1981: Paras ohjaaja elokuvalle The Elephant Man
    • 1981: Paras käsikirjoitus Der Elefantenmenschille Christopher De Voren ja Eric Bergrenin kanssa
Amerikan kirjailijoiden kilta
  • Nimetty :
    • 1981: Paras käsikirjoitus Der Elefantenmenschille Christopher De Voren ja Eric Bergrenin kanssa
    • 1987: Paras käsikirjoitus Blue Velvetille
Venetsian elokuvajuhlat
  • 2006: Future Film Festival Digital Award for Inland Empire
Toronto Film Critics Association -palkinnot
  • 2001: Paras ohjaaja Mulholland Drivelle
Sitges - Katalonian kansainvälinen elokuvafestivaali
  • 1986: Caixa de Catalunya siniselle sametille
  • Nimetty :
    • 2001: Paras elokuva Mulholland Drivelle
Euroopan elokuvapalkinto
  • 1999: Screen International Award for True Story - Suora tarina
Chicagon elokuvakriitikot ry: n palkinnot
  • 2002: Paras ohjaaja Mulholland Drivelle
  • Nimetty :
    • 2002: Paras alkuperäinen ääniraita Mulholland Drivelle Angelo Badalamentin ja John Neffin kanssa
    • 2000: Paras ohjaaja tositarinalle - Suora tarina

Sitoutuminen transsendenttiseen meditaatioon

Lynch tukee julkisesti kiistanalaista Transsendenttisen Meditaation liikettä . Hänen säätiö David Lynchin säätiön tietoisuus opetuksen ja Maailmanrauhan hän haluaa levittää tekniikoita "Transsendenttinen Meditaatio" ja "Jooginen Flying" koululaisten ja opiskelijoiden. Hän oli myös matkalla Saksassa, jossa hän kutsui 200 Berliinin nuorta tekemään Berliinistä ”voittamattoman” tällä tavalla. Lynchin mukaan on tieteellisesti todistettu, että "niin johdonmukaisella 200 joogalentäjän ryhmällä kaupungin negatiiviset suuntaukset vähenevät ja positiiviset suuntaukset lisääntyvät". Lynchiä arvostellaan usein hänen osallistumisestaan ​​intialaisen guru Maharishi Mahesh Yogin järjestöön .

Vuonna 2007 Lynch oli Berliinissä ilmoittamassa Berliinin Teufelsbergin tasangon ostamisesta ja TM "Invincible Germany" -yliopiston perustamisesta Berliinin Uraniassa järjestetyssä tapahtumassa yhdessä Roja Emanuel Schiffgensin ja Gottfried Vollmerin kanssa . Tapahtuma muuttui katastrofiksi. Vuonna Berliner Tagesspiegelissä sanottiin: ”vuoden 2008 helmikuusta Hollywood ohjaaja David Lynch on omistajan Teufelsberg. Hän haluaa rakentaa sinne 'voittamattoman Saksan yliopiston'. Ennen perustuskiven asettamista Uraniassa kävi skandaali. "

Uranian kohtaukset näkyvät myös David Sievekingin dokumentissa David want to fly (2010), jossa Lynchillä on keskeinen rooli. Sieveking on ollut elokuviensa pitkäaikainen fani. Lynchin suosimasta transsendenttisen meditaation aiheesta haastattelun jälkeen Sieveking sai yhä epäilyttävämmän kuvan organisaatiosta ja poikkesi yhä enemmän alun perin positiivisesta suhtautumisesta taiteilijaan. Tätä poikkeamista vahvisti se, että Lynch kielsi kriittiset kysymykset toisen haastattelun aikana. Kun opetellaan TM: tä, kritisoidaan tärkeimpiä taloudellisia esteitä: Kuten monissa muissakin lahkoissa, kustannukset kasvavat "tason" eli valaistumisen tason kanssa. Jos aloitat noin 2000 eurolla peruskurssille, seuraa paljon enemmän kursseja, jotka kallistuvat joka kerta. Yhden korkeimmista riveistä joudut z. B. Maksa yli 100 000 dollaria saadaksesi koulutuksen. Vastaavasti - verrattavissa saentologian tilanteeseen - transsendenttisen meditaation seuraajien joukossa on monia merkittäviä henkilöitä; joten vieressä David Lynch z. B. Paul McCartney tai Ringo Starr innostunut hänestä.

Elokuva

Elokuvaelokuvat

Ohjaajana

vuosi otsikko toiminto
1977 Pyyhekumi Ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja
1980 Norsu mies Ohjaaja ja käsikirjoittaja
1984 Aavikon planeetta Ohjaaja, käsikirjoittaja ja näyttelijä
1986 Sininen sametti Ohjaaja ja käsikirjoittaja
1990 Villi sydämessä - Merimiehen ja Lulan tarina Ohjaaja ja käsikirjoittaja
1992 Twin Peaks - elokuva Ohjaaja, käsikirjoittaja, tuottaja ja näyttelijä
1997 Menetetty valtatie Ohjaaja ja käsikirjoittaja
1999 Todellinen tarina - Suora tarina Johtaja
2001 Mulholland Drive Ohjaaja ja käsikirjoittaja
2006 Sisämaan imperiumi Ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja

Esiintyjänä

vuosi otsikko toiminto
1988 Zelly & Me näyttelijä
2017 Onnekas näyttelijä

Tuottajana

vuosi otsikko toiminto
1991 Dr. kabinetti Ramirez tuottaja
1994 Nadja Tuottaja ja esiintyjä
2008 Hallinnassa tuottaja
2009 Huolehtiva poika tuottaja

Lyhytelokuvat (valikoima)

vuosi otsikko toiminto
1966 Kuusi kuvaa sairaasta Ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja
1970 Isoäiti Ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja
1974 Amputoitu Ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja
1988 Cowboy ja ranskalainen Ohjaaja ja käsikirjoittaja
2002 Kanit Ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja
2002 DumbLand Ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja
2002 Pimennyt huone Ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja
2007 Absurdi Ohjaaja ja käsikirjoittaja
2007 Vene Ohjaaja, käsikirjoittaja, tuottaja ja näyttelijä
2007 Virhe indeksoi Johtaja
2007 Lisää tapahtumia Ohjaaja ja käsikirjoittaja
2010 Unelma # 7 Johtaja
2010 Lady Blue Shanghai Ohjaaja ja käsikirjoittaja
2011 3 Rs (Traileri Viennale 2011) Ohjaaja ja käsikirjoittaja
2015 Pozar (palo) Ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja
2017 Mitä Jack teki? Ohjaaja, käsikirjoittaja ja näyttelijä
2018 Muurahaispää Ohjaaja, tuottaja ja käsikirjoittaja
2020 Tarina pienestä vikasta Ohjaaja, käsikirjoittaja, tuottaja ja näyttelijä

Dokumentit

vuosi otsikko toiminto
1992 Hugh Hefner: Olipa kerran tuottaja
1994 Muru mainitaan vain avauspisteissä "David Lynch esittelee"
1995 Lumière ja Compagnie Johtaja
2012 Meditaatio, luovuus, rauha Ohjaaja, tuottaja ja käsikirjoittaja

TV-ohjelmat

vuosi otsikko toiminto
1990–1991, 2017 Twin huiput Ohjaaja, käsikirjoittaja, tuottaja ja näyttelijä
1990 Amerikan aikakirjat Ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja
1992 Ilmassa - täysin ilmassa Ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja
1993 Hotellihuone Ohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja
2010 Cleveland Show (animaatiosarja) Gusin ääni , 21 jaksoa
2012 Louie näyttelijä

Musiikkivideot

vuosi otsikko Taiteilija
1982 Ennustan Kipinät
1990 Paha peli Chris Isaak
1992 Kaipaus X Japani
2009 Ammuttu pään takaosaan Moby
2010 Kosketan punaista painiketta Interpol
2012 Hullu pelle-aika David Lynch
2013 Palasi ahdisti Yhdeksän tuuman naulat

Diskografia

Kaavion sijoittelut
Tietojen selitys
Albumit
Hullu pelle-aika
  CH 96 20.11.2011 (1 viikko)
  Iso-Britannia 91 19.11.2011 (1 viikko)
Iso unelma
  DE 61 26.7.2013 (1 viikko)
  CH 87 28.7.2013 (1 viikko)

Albumit

  • 1998: Lux Vivens (yhdessä Jocelyn Montgomeryn kanssa)
  • 2001: BlueBob (yhdessä John Neffin kanssa)
  • 2007: Ilma on tulessa: Äänimaisema
  • 2008: Puolalainen yömusiikki (yhdessä Mark Zebrowskin kanssa)
  • 2011: Tämä juna ( Chrysta Bellin kanssa )
  • 2011: Hullu klovni-aika
  • 2013: Suuri unelma

Yksinäyttelyt

  • 1967: Vanderlip-galleria, Philadelphia
  • 1983: Puerto Vallarta, Meksiko
  • 1987: James Corcoran -galleria, Los Angeles
  • 1989: Leo Castelli -galleria, New York
  • 1990: Tavelli-galleria, Aspen
  • 1991: Nykytaiteen museo, Tokio
  • 1992: Sala Parpallo, Valencia
  • 1993: James Corcoran -galleria, Los Angeles
  • 1995: Maalauspaviljonki, ulkoilmamuseo, Hakone
  • 1996: Park Tower Hall, Tokio
  • 1997: Galerie Piltzer, Pariisi
  • 2007: Cartier-säätiö , Pariisi
  • 2008: Epson Kunstbetrieb, Düsseldorf
  • 2009: Max Ernst -museo, Brühl
  • 2010: Mönchehaus-museo Goslar
  • 2012: Galerie Chelsea, Sylt
  • 2012: Galerie Karl Pfefferle , München
  • 2013: Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
  • 2014: Maison Européenne de la Photographie, Pariisi
  • 2014: Valokuvaajien galleria, Lontoo
  • 2014/15: Pennsylvanian kuvataideakatemia, Philadelphia
  • 2018: Galerie Karl Pfefferle, München
  • 2019: David Lynch kotona , Manchester International Festival (MIF) ja HOME, Manchester (GB)
  • 2019: Squeaky Flies mudassa , Sperone Westwater , New York

Elokuvat David Lynchistä

vuosi otsikko kuvaus
1988 Ei Frankia Lumbertonissa by Peter Braatz ja Frank Behnke / on ampuminen Blue Velvet
1989 Cinéma, de notre temps: David Lynch - Älä katso minua kirjoittanut Guy Girard / David Lynchin ja hänen elokuviensa kautta
1990 Vain yhden viikon ajan: David Lynch kirjoittanut Andy Harries / keskustelu David Lynchin kanssa hänen työstään monien elokuvaleikkeiden kanssa
2003 Satuttaako se sinua? kirjoittanut Agnieszka Jurek / flash-sarjasta Dumbland
2006 Lynch (yksi) mustavalkoisesta / Lynchin työstä INLAND EMPIRE -alueella
2007 Transsendenttinen Berliinissä von Unknown / 3sat haastattelu Lynchin kanssa transsendenttisesta meditaatiosta
2010 David haluaa lentää by David Sieveking / päälle Lynchin sitoutumisesta Maharishi Mahesh Yogi Transsendenttinen Meditaatio
2016 David Lynch: Taide-elämä Rick Barnes, Jon Nguyen ja Olivia Neergaard-Holm / Lynchin alkuvuosista Montanassa ja Philadelphiassa - yksityinen muistelmateos

kirjallisuus

Kirjat

Ensisijainen kirjallisuus

  • David Lynch: Kuvat . Schirmer / Mosel, München 1994, ISBN 3-88814-746-8 .
  • David Lynch: Suuren kalan kiinni saaminen: Meditaatio, tietoisuus ja luovuus . Jeremy P. Tarcher / Penguin, New York 2006, ISBN 1-58542-540-0 .
  • David Lynch: Ilma on tulessa . Fondation Cartier pour l'art Contemporain / Thames & Hudson, Pariisi / Lontoo 2007, ISBN 978-2-7427-6496-9 .
  • David Lynch: Works on Paper - Rajoitettu erä . Fondation Cartier pour l'art Contemporain / Steidl, Pariisi / Göttingen 2011, ISBN 978-2-86925-087-1 .
  • David Lynch: Suuren kalan kiinni saaminen. Meditaatio - luovuus - elokuva . Alexander Verlag Berliini, Berliini 2016, ISBN 978-3-89581-380-1 .
  • David Lynch: Alastonkuvat . Fondation Cartier pour l'art Contemporain, Pariisi 2017, ISBN 978-2-86925-134-2 .
  • David Lynch, Kristine McKenna: Unelmamaailmat. Yksi elämä. Wilhelm Heyne, München 2018, ISBN 978-3-453-27084-8 . (Lähteiden, muistiinpanojen ja rekistereiden kanssa)
  • David Lynch, Kristine McKenna: Huone unelmalle. Random House, New York 2018, ISBN 978-0-399-58919-5 . (Amerikkalainen alkuperäinen painos)

Toissijainen kirjallisuus

Aikakauslehti- ja sanomalehtiartikkeleita

  • Lars-Olav Beier ja Andreas Borcholte : Hollywood menettää voimansa . Julkaisussa: Der Spiegel , numero 16/2007, s.192.
  • Stephan Eicke: Silencio! Matka syvyyteen. Musiikki David Lynchin elokuvissa . Julkaisussa: cinema musica , numero 3/2012, s.12--19.
  • Graham Fuller: Kaupunki kuin pahuus: Maverickin ohjaaja David Lynch on tehnyt outoa saippuaoopperaa amerikkalaiselle televisiolle . Julkaisussa: The Independent 24. marraskuuta 1989
  • Daniel Grinsted: Robotit ja suuhygienia . Julkaisussa: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 17. joulukuuta 2011, nro 294
  • Thomas Gross, Tobias Timm: Liian siisti ollakseen totta . Julkaisussa: Die Zeit, 13. lokakuuta 2011 nro 42, s.49.
  • Daniele Heyman: Le cinéma de Bouygues Le roi du béton explique pourquoi il se lance dans la filmien tuotanto . Julkaisussa: Le Monde 4. helmikuuta 1992
  • Hans Hoff: Ei heikkohermoisille . Julkaisussa: Welt am Sonntag . 29. marraskuuta 2009, s.48.
  • Sascha Lehnartz: Algebra, kaunis muualla. Nollan muoto: kuinka Pariisin säätiö Cartier kääntää matematiikan taikuuden taiteeksi . Julkaisussa: Maailma . 27. lokakuuta 2011, s.24.
  • Ulrich Loessel: Kuolema tupakkaa ostettaessa . Julkaisussa: Focus . päivätty 29. marraskuuta 1999 nro 48, s. 182-185.
  • Martina Meister: Se oli tuuli. Pariisin Fondation Cartierissa David Lynch näyttää itsensä kuvataiteilijana ja antaa yhden tai toisen intiimin vilauksen . Julkaisussa: Frankfurter Rundschau . 19. huhtikuuta 2007, s.18.
  • Harald Peters: Vihaan ääntäni, joten laulan . Julkaisussa: Welt am Sonntag , 20. marraskuuta 2011, s.58.
  • S. Ilona Rieke: Twin Peaks ja Fire Walk With Me. Tervetuloa arjen kuiluun . Julkaisussa: cinema musica. Painos 3/2012, s.26-27.
  • Larry Rother: David Lynch työntää Amerikan reunalle . Julkaisussa: The New York Times . 12. elokuuta 1990 (jakso 2, s.1)
  • Martin Schwickert: Ideat tarttuvat kuin kala. Ohjaaja unelmista, meditaatiosta ja hänen alusta maalarina . Julkaisussa: iltapäivälehti . 24. huhtikuuta 2007, s.15.
  • Nikolas Späth: Hyvä on voimakkaampi kuin huono . Julkaisussa: Welt am Sonntag. päivätty 28. maaliskuuta 2004.

nettilinkit

Commons : David Lynch  - albumi, jossa on kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Wikiquote: David Lynch  - Lainaukset

Yksittäiset todisteet

  1. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 9 ja 12
  2. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 13.
  3. ^ Lynch: Suuren kalan kiinniotto , s.101.
  4. Rodley: Lynch on Lynch , s.27 .
  5. Rodley: Lynch on Lynch , s.26 .
  6. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 16.
  7. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 20.
  8. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 21.
  9. Rodley: Lynch on Lynch , s.25 .
  10. ^ Peter-Klaus Schuster: Epävarma Hollywood . Julkaisussa: Werner Spies (Toim.): David Lynch - Dark Splendor , s.115.
  11. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 22.
  12. Rodley: Lynch on Lynch , s.53 .
  13. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 27f.
  14. Rodley: Lynch on Lynch , s. 74f.
  15. a b c d e David Lynch , Internationales Biographisches Archiv 44/2010 2. marraskuuta 2010, Munzingerin arkistossa ( artikkelin alku vapaasti saatavilla)
  16. ^ David Lynch -säätiön kotisivu. Julkaisussa: David Lynch Foundation. Haettu 21. maaliskuuta 2013 .
  17. L David Lynchistä on jälleen tullut isä. Julkaisussa: BZ Berlin. Haettu 20. maaliskuuta 2013 .
  18. Rodley: Lynch on Lynch , s.49 .
  19. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 26.
  20. Rodley: Lynch on Lynch , s.54 .
  21. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 29.
  22. B a b Rodley: Lynch on Lynch , s.57 .
  23. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 33.
  24. Rodley: Lynch on Lynch , s.66 .
  25. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 39.
  26. Fischer: Sielun pimeä puoli. S.42.
  27. a b c Fischer: Sielun pimeä puoli. S.44.
  28. Rodley (toim.): Lynch over Lynch , s. 82ff.
  29. a b Fischer: Sielun pimeä puoli. S.46.
  30. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 48f.
  31. ^ Schmidt: Elämä häiriintyneissä maailmoissa , s. 38f.
  32. Rodley (toim.): Lynch on Lynch , s.85.
  33. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 53f.
  34. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 60.
  35. a b c Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 63.
  36. Schmidt: Elämä levottomissa maailmoissa , s.39.
  37. Seeßlen: David Lynch ja hänen elokuvansa , s.27 .
  38. Schmidt: Elämä levottomissa maailmoissa , s.40 .
  39. Todd: Tekijät ja David Lynchin elokuvat: Esteettiset vastaanotot nykyaikaisessa Hollywoodissa , s.24.
  40. Helmut W.Banz: Elokuvavinkit - outo. Julkaisussa: Aika . Haettu 4. maaliskuuta 2013 .
  41. Bernd Schultz: Eraserhead. (Ei enää saatavilla verkossa.) Julkaisussa: Cinema , toistettu verkkosivustolla davidlynch.de . Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2013 ; Haettu 4. maaliskuuta 2013 . Info: Arkistolinkki lisättiin automaattisesti eikä sitä ole vielä tarkistettu. Tarkista alkuperäinen ja arkistolinkki ohjeiden mukaisesti ja poista sitten tämä ilmoitus. @ 1@ 2Malline: Webachiv / IABot / davidlynch.de
  42. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 74.
  43. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 86.
  44. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 87.
  45. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 89f.
  46. Rodley (Toim.): Lynch on Lynch , s.143.
  47. Rodley (toim.): Lynch on Lynch , s.146.
  48. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 92.
  49. a b Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 105.
  50. a b Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 109.
  51. Hans-Joachim Neumann: Sininen sametti . Julkaisussa: Encyclopedia of Fantastic Films. Osa 1 (Films AB) . Corian Verlag, 1986-2010, s.6.
  52. Rodley: Lynch on Lynch, s.183.
  53. Rodley: Lynch on Lynch, s.182.
  54. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 136.
  55. Fischer: Sielun pimeä puoli, s. 137f.
  56. Seeßlen: David Lynch ja hänen elokuvansa , s.247 .
  57. a b c Seeßlen: David Lynch ja hänen elokuvansa , s.246 .
  58. Seeßlen: David Lynch ja hänen elokuvansa , s.145 .
  59. a b Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 152.
  60. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 154.
  61. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 158.
  62. a b Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 160.
  63. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 162.
  64. David Lynchin kulttisarja: "Twin Peaks" palaa vuonna 2016 , Spiegel Online, 6. lokakuuta 2014. Haettu 6. lokakuuta 2014.
  65. Tota, Felix-Emeric: Nähdään 25 vuoden kuluttua , FAZ, 7. lokakuuta 2014. Haettu 16. helmikuuta 2015.
  66. David Lynch lähtee Twin Peaksin herätyksestä ... Tapahtuuko se edelleen Showtime-tapahtumassa? E! Verkossa 5. huhtikuuta 2015, käytetty 7. huhtikuuta 2015 .
  67. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 253.
  68. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 258.
  69. Rodley: Lynch on Lynch, s.257.
  70. a b c Jousse: Maîtres du cinéma: David Lynch , s.99 .
  71. B a b Fischer: David Lynch - Sielun pimeä puoli. S. 232.
  72. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 234.
  73. ^ Trivia for Twin Peaks - Fire Walk with Me. Julkaisussa: Internet Movie Database . Haettu 24. maaliskuuta 2013 .
  74. ^ Twin Peaksin kuvauspaikat - Fire Walk with Me. Julkaisussa: Internet Movie Database . Haettu 24. maaliskuuta 2013 .
  75. Box Peaks / Business for Twin Peaks - Fire Walk with Me. Julkaisussa: Internet Movie Database . Haettu 24. maaliskuuta 2013 .
  76. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 246.
  77. Rodley (Toim.): Lynch on Lynch. S. 253ff.
  78. b Rodley (toim.): Lynch yli Lynch , s. 289.
  79. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 264.
  80. katso: Barry Gifford: Night People . Grove Press, New York, 1992, s.5: "Sitä tarkoittaa olla kadonneella valtatiellä"
  81. Rodley (Toim.): Lynch on Lynch , s.297.
  82. Kuvatehdas. Absurdiuden kaupunki. Haettu 14. kesäkuuta 2013 .
  83. Seeßlen: David Lynch ja hänen elokuvansa , s.181 .
  84. Lux Vivens. lynrechner.com, käyty 20. toukokuuta 2013 .
  85. Elokuvantekijä DAvid Lynch & John Neff: Maalaa musiikkia pomo. BOSS Users Group -lehti, osa 5, nro 1, 2001, luettu 26. toukokuuta 2013 .
  86. ^ Lynch: Suurten kalojen kiinni saaminen, s.4 .
  87. nytimes.com
  88. ^ Donovan, Lynch avaamaan meditaatioyliopiston. Associated Press , 27. lokakuuta 2007, käyty 20. lokakuuta 2010 .
  89. Scott Thill: David Lynch avaa transsendenttisen TV-sivuston. Wired , 28. maaliskuuta 2009, käytetty 20. lokakuuta 2010 .
  90. ^ Lynch: Suurten kalojen kiinni saaminen , s.145.
  91. Mestari: Se oli tuuli. Pariisin Fondation Cartierissa David Lynch näyttää itsensä kuvataiteilijana ja antaa yhden tai toisen intiimin vilauksen , s.18.
  92. Sarkozy kunnioittaa Yhdysvaltojen ohjaaja David Lynchiä "nero". Agence France-Presse , 1. lokakuuta 2007, arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2012 ; Haettu 20. lokakuuta 2010 .
  93. Kunnialegionin Lynch-upseeri. Tages-Anzeiger , 1. lokakuuta 2007, arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2009 ; Haettu 20. lokakuuta 2010 .
  94. ^ David Lynch: Uudet valokuvat. Epson Art Operations, arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2010 ; Haettu 20. lokakuuta 2010 .
  95. Hoff: Ei mitään lempeille mielille , s.48.
  96. David Lynch esittelee Lady Blue Shanghain. Avoin kulttuuri, luettu 27. maaliskuuta 2013 .
  97. a b c Gross / Timm: Liian viileä ollakseen totta , s.49.
  98. Lehnartz: Algebra, kaunis muualla. Nollan muoto: Kuinka Pariisin säätiön Cartier kääntää matematiikan taikuuden taiteeksi , s.24.
  99. Grinsted: Robotit ja suuhygienia . Julkaisussa: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 17. joulukuuta 2011, nro 294
  100. B a b David Lynch: uusi levy heinäkuussa, uusi kappale tästä eteenpäin. Julkaisussa: Rolling Stone. Haettu 4. kesäkuuta 2013 .
  101. David Lynch paljastaa uuden muotoilun Dom Pérignonille. Julkaisussa: Maailma. Haettu 24. maaliskuuta 2013 .
  102. ^ Dom Pérignon, David Lynch. Julkaisussa: Nobelio - ylellisyyttä ja nautintoa. Haettu 22. toukokuuta 2013 .
  103. Thomas W.Gaehtgens : Kauneus ja vapina David Lynchin taiteessa . Teoksessa: Werner Spies (Toim.): David Lynch - Dark Splendor . Ostfildern 2009, s. 76f.
  104. Seeßlen: David Lynch ja hänen elokuvansa , s.10 .
  105. Karin Schulze: David Lynch -näyttely: Näkymä pimeään maailmaan. Julkaisussa: Spiegel Online. Haettu 27. maaliskuuta 2013 .
  106. Andreas Platthaus : Sisäisen imperiumin herra . Teoksessa: Werner Spies (Toim.): David Lynch - Dark Splendor . Ostfildern 2009, s.279.
  107. ^ Peter-Klaus Schuster: Epävarma Hollywood . Teoksessa: Werner Spies (Toim.): David Lynch - Dark Splendor . Ostfildern 2009, s.114.
  108. Jousse: Maîtres du cinéma: David Lynch , s.66 .
  109. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 301.
  110. Andreas Kilb : David Lynch palaa "Lost Highway" -elokuvansa maailmaan ja pysähtyy puolivälissä. Aika , käytetty 20. lokakuuta 2010 .
  111. Rodley (toim.): Lynch on Lynch , s.7 .
  112. Thomas W.Gaehtgens : Kauneus ja vapina David Lynchin taiteessa . Teoksessa: Werner Spies (Toim.): David Lynch - Dark Splendor . Ostfildern 2009, s. 79f.
  113. Haastattelun 2. osa: David Lynch väkivallasta elokuvateatterissa, OJ Simpson ja ruohonleikkurit. Julkaisussa: Spiegel Online. Haettu 27. maaliskuuta 2013 .
  114. Seeßlen: David Lynch ja hänen elokuvansa , s.15 .
  115. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 102.
  116. ^ Blue Velvetin lipputulot / liike. Julkaisussa: Internet Movie Database. Haettu 14. maaliskuuta 2013 .
  117. ^ Wild at Heart -yrityksen lipputulot / liike. Julkaisussa: Internet Movie Database. Haettu 14. maaliskuuta 2013 .
  118. Twin Peaksin lipputulot / liike - elokuva. Julkaisussa: Internet Movie Database. Haettu 14. maaliskuuta 2013 .
  119. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 349.
  120. ^ Mulholland Drive. Julkaisussa: Box Office Mojo. Haettu 12. maaliskuuta 2013 .
  121. ^ Mulholland Driven lipputulot / liiketoiminta. Julkaisussa: Internet Movie Database. Haettu 23. maaliskuuta 2013 .
  122. Sisämaan imperiumi. Julkaisussa: Box Office Mojo. Haettu 12. maaliskuuta 2013 .
  123. ^ Palkinnot David Lynchille. Internet Movie Database , käytetty 13. lokakuuta 2012 .
  124. David Lynch vastaanottaa Kaiserringin. Julkaisussa: Aika. Haettu 26. maaliskuuta 2013 .
  125. Kölnin elokuvapalkinnon saa yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja David Lynch. Rheinische Post , 14. syyskuuta 2010, luettu 20. lokakuuta 2010 .
  126. 40 parasta ohjaajaa. Guardian , 2011, käytti 26. maaliskuuta 2013 .
  127. Elokuvaohjaaja David Lynch esittelee säätiönsä . Berliner Morgenpost , Berliini 28. tammikuuta 2006.
  128. lehdistötiedote . Businessportal24, 28. tammikuuta 2006.
  129. ^ David Lynchin Berliinissä luento muuttuu kaaokseksi .
  130. David Lynch: Urania-luento ja valaistuminen Kutsu näyttelijä Gottfried Vollmer, jolla on hyviä uutisia. Berliner Morgenpost 11. marraskuuta 2007
  131. Grunewald David Lynch rakentaa yliopistoa Teufelsbergiin , Der Tagesspiegel, 15. marraskuuta 2007
  132. David haluaa lentää. (Ei enää saatavana verkossa.) Arte , 18. kesäkuuta 2011, aiemmin alkuperäisenä ; Haettu 26. heinäkuuta 2011 .  ( Sivu ei ole enää saatavana , etsi verkkoarkistoista )@ 1@ 2Malli: Dead Link / www.arte.tv
  133. viennalefilmfestival: Viennale-Trailer 2011: 3 R David Lynch on YouTubessa 22. syyskuuta 2011, näytetty 3. maaliskuuta 2013.
  134. ^ Meditaatio, luovuus, rauha. Internet Movie Database , käyty 3. maaliskuuta 2013 .
  135. DAVID LYNCH: NIGHTMARE-VIDEO Yhdeksän tuuman kynsille. Julkaisussa: Spex . Arkistoitu alkuperäisestä 8. heinäkuuta 2013 ; Haettu 7. heinäkuuta 2013 .
  136. Kaaviolähteet: DE CH UK
  137. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 367f.
  138. Fischer: Sielun pimeä puoli. S. 369.
  139. Satuttaako se sinua?
  140. Lynch (yksi) sivustolla lynchdocumentary.com
  141. Transsendenttinen Berliinissä 3sat-mediakirjastossa
  142. Katso David Lynchin uuden yksityisen muistelmateoksen elokuvan traileri osoitteesta dazeddigital.com
  143. Katsaus: Georg Seeßlen, Taiteilijan muotokuva nuorena kärsivänä, Konkret , 9, 2017, s.54f.