Rosenkavalier

Työtiedot
Otsikko: Rosenkavalier
Robert Sterl: Ernst von Schuch johtaa Rosenkavalieria (kohtaus 1. näytöksestä, härkä / notaari)

Robert Sterl : Ernst von Schuch johtaa Rosenkavalieria (kohtaus 1. näytöksestä, härkä / notaari)

Alkuperäinen kieli: Saksan kieli
Musiikki: Richard Strauss
Libretto : Hugo von Hofmannsthal
Ensi-ilta: 26. tammikuuta 1911
Ensi-ilta: Dresdenin kuninkaallinen oopperatalo
Toistoaika: noin 3 ½ tuntia
Toiminnan paikka ja aika: Wien noin 1740
ihmiset
  • Feldmarsalkka prinsessa Werdenberg ( sopraano )
  • Paroni Ochs auf Lerchenau ( basso )
  • Octavianus, nimeltään Quinquin, nuori mies suuresta talosta ( metsosopraano )
  • Herr von Faninal, rikas uusi jalostettu ( baritoni )
  • Sophie, hänen tyttärensä (sopraano)
  • Virgin Marianne Leitmetzerin, Duenna (sopraano)
  • Valzacchi, juontaja ( tenori )
  • Annina, hänen kumppaninsa ( vanha )
  • Poliisin superintendentti (basso)
  • Marsalkanhoitaja (tenori)
  • Faninalin taloudenhoitaja (tenori)
  • Notaari (basso)
  • Isäntä (tenori)
  • Laulaja (tenori)
  • Millineri (sopraano)
  • Eläinliike (tenori)
  • Kolme jaloa orvoa (sopraano, mezzosopraano, altto)
  • Neljä Marschallinin pimeyttä (2 tenoria, 2 bassoa)
  • Neljä tarjoilijaa (1 tenori, 3 basso)
  • Tutkija, huilisti, kampaaja, hänen avustajansa, jalo leski, pieni negro
  • Lakit, keittiön henkilökunta, vieraat, muusikot, vartijat, lapset, erilaiset epäilyttävät hahmot

Rosenkavalier. Komedia musiikille (op. 59) on ooppera kolmessa näytöksessä . Musiikki on peräisin saksalaiselta säveltäjältä Richard Straussilta , libreton itävaltalaiselta kirjailijalta Hugo von Hofmannsthalilta . Teos oli 26. tammikuuta 1911, Dresdenin kuninkaallisen oopperatalon ensi-ilta .

juoni

Ooppera asetetaan Wieniin Maria Theresan ensimmäisen hallituskauden aikana , noin vuonna 1740.

ensimmäinen teko

Makuuhuoneessa

Pelimarsalkan vaimo Maria Theresa Fürstin Werdenberg pitää hauskaa seitsemäntoistavuotiaan rakastajansa kreivi Octavian Rofranon kanssa miehensä poissa ollessa. Näkymää häiritsee oven koputus, mutta se ei ole hänen miehensä, vaan serkkunsa, paroni Ochs auf Lerchenau. Kiireessä Octavianus naamioi itsensä kammioniksi ja voi tässä naamiossa tuskin välttää kyltämättömästä himostaan ​​ylpeilevän paronin tunkeilevuutta. Paroni on taloudellisissa vaikeuksissa ja aikoo mennä naimisiin nuoren Sophien, äskettäin jalostetun, uuden rikkaan Herr von Faninalin tyttären kanssa. Fyysikkamarsalkka tarjoaa hänelle Octavianuksen - jonka läsnäolosta paroni ei epäile - sulhanen johtajana ("Rosenkavalier"). Vipu , prinsessan sänkyhuoneen aamuvastaanotto, jossa on suuri anomisten, juonittelijoiden, henkilökunnan ja muiden sotku, on kudottu tähän toimintatapaan , jonka muodostaa quodlibet .

Toinen teko

Faninalin herran talossa

Herr von Faninalin tytär Sophie valmistautuu Rosenkavalierin saapumiseen. Hänen on tarkoitus tuoda hänelle seremoniallisesti hopeanruusu ilmoittaen sulhasen saapumisesta. Rosenkavalier on Octavian; kun hän kohtaa Sophien, hän rakastuu häneen. Myöhemmin ilmestyvälle paronille on ominaista röyhkeä käytös, joka karkottaa hänen tulevaa morsiamensa. Kun Octavian ja Sophie salaa suudelevat, Valzacchi ja Annina, italialainen kiehtova pariskunta, pettävät heidät. Paroni ei ole huolestunut tästä, mutta Octavian käskee häntä päästämään irti Sophie. Lopulta hän haavoi paronin miekalla. Sophien isä puuttuu asiaan ja uhkaa lähettää hänet luostariin elämään, jos hän kieltäytyy menemästä naimisiin. Loukkaantunut paroni saa vihdoin Anninalta kirjeen, jossa prinsessan piika kutsuu hänet tapaamiseen.

Kolmas teko

Mökissä

Paroni tapaa oletetun kammion kanssa majatalossa. Octavian, Valzacchi ja Annina kuitenkin asettivat ansa paronille. Vaikka paroni on tunkeileva, verhottu Annina ilmestyy neljän lapsen kanssa, joiden oletetaan olevan häneltä. Poliisivirkailija puuttuu asiaan, minkä jälkeen paroni menettää itsensä. Lopuksi Sophie ja hänen isänsä ovat mukana, joka vastustaa nyt suunniteltua avioliittoa. Myös kenttähaltija ilmestyy, rauhoittaa poliisia ja ajoi paronin pois. Mutta hänellä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin vapauttaa Octavian yhteydenpidosta Sophieen.

layout

libretto

Hofmannsthalin libretto Rosenkavalier perustuu romaanin seikkailut Chevalier Faublas by Jean-Baptiste Louvet de Couvray ja Molièren komedia Herra läänistä ( herra de Pourceaugnac ). Hofmannsthalin runon dramaattiset hahmot ovat peräisin osittain romaanista, mutta niillä on myös malleja italialaisen Commedia dell'arten hahmoissa . Ne ovat tyyppejä ja eloisia, realistisia hahmoja. Hofmannsthal kuvaa myöhemmin Rosenkavalierin alkua seuraavasti: ”Hahmot olivat paikalla ja toimivat ennen meitä jo ennen kuin meillä oli nimiä heille: puhveli, vanha mies, nuori nainen, nainen,” kerubiini ”. (...) Tarina syntyi hahmojen ikuisesti tyypillisestä suhteesta, melkein tietämättä miten. ”( Der Rosenkavalier. Zum Geleit, 1927)

Yhdessä luvut muodostavat myös monimutkaisen suhteiden verkoston. ”Yksi tarvitsee toista paitsi tässä maailmassa myös metafyysisessä mielessä niin sanotusti. (…) Ne kaikki kuuluvat toisilleen, ja mikä on parasta, on niiden välillä: se on välitöntä ja ikuista, ja tässä on tilaa musiikille ", kirjoitti Hofmannsthal kirjoittamattomassa" Rosenkavalier "-lehdessä (1911). Hofmannsthal loi hahmojen suuhun asettamansa puhetaidon avulla realistisia hahmoja, joilla oli inhimillisiä piirteitä, huumorilla, jolla oli tietty kohtalo, enemmän kuin hän jopa epäilisi. Siksi katsoja ei ole välinpitämätön juonelle ja hahmoille. Katsojana osallistut lavalla tapahtuvaan tapaan, kuten hyvin harvat kappaleet. Tämä voi olla salaisuus yleisön menestyksestä ja rakkaudesta tähän mestariteokseen musiikkilavalla. Hofmannsthal keksi tälle teokselle oman kielensä, joka on lähellä wieniläistä murretta. Itse teksti on nyt osa maailman kirjallisuutta, ja se on hyvin harvinaista musiikkilavan teksteissä.

William Hogarth : Comtessen aamuvastaanotto (jaksosta “Mariage à la Mode”, 1743–1745). Maalaus inspiroi Marschallin on ” Vipu ” lakiin I oopperan.

Hofmannsthal korosti myös, että teksti ei halunnut yrittää elvyttää historiallista rokokoa- aikaa ; pikemminkin "enemmän menneisyyttä nykyisessä kuin yksi epäilee". "Tämän takana oli salainen toive luoda puoliksi kuvitteellinen, puolitodellinen kokonaisuus, tämä Wien noin vuonna 1740, koko kaupunki, jossa on kojujaan, jotka erottuvat toisiaan vastaan ​​ja sekoittuvat toisiinsa, seremonioineen, sosiaalisuutensa, heidän tapansa puhua tai pikemminkin tapansa puhua eri tavalla luokkien mukaan, ennen kaikkea suuren tuomioistuimen ennakoidun läheisyyden ja kansanelementin aina tunteman läheisyyden kanssa ( saattajan kanssa ).

Rosenkavalier on ehdottomasti nykyaikainen pala , joka perustuu Itävallan ajasta noin 1910. Se voidaan lukea kuin kritiikkiä tavat Tonavan Monarchy - mikä Hofmannsthalin itsensä varmasti kiinni - tai anteeksipyyntö pyhän siviilisääty: teoksessa on piilotettu konservatiivinen taipumus paljastaa ja purkaa aviorikoksen turmeltuneisuus ja irstas, jotta avioliitto voi lopulta voittaa. Ennen paronin saapumista Sophie rukoilee Jumalaa: ”Äiti on kuollut ja minä olen yksin. Pysyn itseni puolesta. Mutta avioliitto on pyhä tila ”. Libertinagen ja avioliittosuhteiden välinen suhde itse teoksessa ei ole niin selvä kuin se voi ensin näyttää. Nuorella kreivillä Octavianilla on myös tiettyjä ylpeän paroni Ochsin piirteitä, ja Sophie ei ole siveä morsian, mutta antaa itsensä vietellä, vaikka hänelle luvattiin mennä naimisiin. Vielä on nähtävissä, solmitaanko Sophien ja Octavianin välinen avioliitto lopulta. Hofmannsthal itse sanoi kerran, että mitä hänellä oli sanottavanaan avioliitosta, hän sanoi komedioissaan. Hänen mielestään avioliitto oli kristillinen sakramentti.

Toinen lähestymistapa on tosiasia "aika". Hofmannsthal antaa kenttämarssalin miettiä aikaa, miten se virtaa ja mitä se vaikuttaa, ihmisten kohtaloihin ja ihmisiin itse.

musiikkia

Vallankumouksellisen kehityksen jälkeen oopperoissa Salome ja erityisesti Elektra , Strauss valitsi Rosenkavalierissa huomattavasti maltillisemman tahdin. Harmoniset terävyydet, jotka johtavat tonaalisuuden rajoihin Elektrassa, poistetaan suurelta osin . Myös tonaalisen värin suhteen hän lähestyy Elektran julman purkauksen jälkeen jälleen Salomen joustavampaa ääniideaalia . Wieniläinen valssi on erityinen tehtävä toisen ja kolmannen näytöksen. Strauss antoi teema valssi Dynamiden - Secret Attraction mukaan Josef Straussin . Musiikillinen idea yhtyy siis Hofmannsthaliin, joka ei halua yrittää elvyttää historiallista rokokoa-aikaa. Ei käsitellä tyypillisiä rokokotansseja, kuten menuetti, osavaltiot ja poloneesi, vaan Wienin valssi, joka todella kuuluu 1800-luvulle. Richard Straussia on toistuvasti syytetty valssien puuttumisesta 1700-luvulla. Ilmeisesti valssin piti antaa vain paikallista makua, eli symboloida Wienin näkymää, ainakaan lähentääkseen operettia .

Salomen ja Elektran draaman jälkeen Richard Strauss kaipasi iloista aihetta; Strauss kunnioittaa suurinta roolimalliaan Mozartia vilkkaalla musiikillisella komedialla oopperabuffan tyyliin . Jopa virhekomedian juoni piikaa jahtaavasta aatelismiehestä muistuttaa Le nozze di Figaroa . Tietenkin Strauss on aikansa lapsi tonaalisella kielellään, varsinkin rehevän, aistillisen instrumentoinninsa vuoksi (orkesteri tarvitsee noin 100 muusikkoa).

Orkesterin kokoonpano

3 huilua (3. myös Piccolo ), 2 oboea , 1 englantisarvi (myös 3. oboe), 2 klarinettia B: ssä (A ja C), 1 klarinetti D: ssä (myös siinä, B ja A), 1 Bassetthorn (myös bassoklarinetti), 3 fagottia (kolmas myös kontrabasso); 4 sarvea , 3 trumpettia , 3 pasuunaa , 1 basso-tuuba ; Timpani (1 pelaaja), lyömäsoittimet (3 pelaajaa: bassorumpu , symbaalit , kolmio , tamburiini , glockenspiel , iso räikkä , sekoitusrumpu , pieni sotarumpu , kellot , kastanjetit ), 1 celesta , 2 harppua ; 16 viulua I, 16 viulua II, 12 alttoviulua , 10 selloa , 8 kontrabassoa .

Satunnainen musiikki III. Näyttely: 2 huilua, 1 oboe, 1 C klarinetti, 2 B litteää klarinettia, 2 fagottia; 2 sarvea, 1 trumpetti; virvelirumpu, 1 harmonium, 1 piano; Viulut I ja II, alttoviulut, sellot, kontrabassot (kielikvintetti yksi tai useampi kerta, vain ei kahta)

Työhistoria

Esiintyminen

Helmut Jürgensin lavassuunnittelu Der Rosenkavalierille , Act 1, Baijerin valtionooppera München 1962
Helmut Jürgensin lavassuunnittelu Der Rosenkavalierille , 2. näytös, Baijerin valtionooppera München 1962
Helmut Jürgensin lavassuunnittelu Der Rosenkavalierille , 3. näytös, Baijerin valtionooppera München 1962

Hofmannsthal kirjoitti esipuheen Rosenkavalierille vuonna 1927 , josta oli tuolloin jo tullut Straussin kanssa tehdyn yhteistyön menestynein pala. Hänen mukaansa skenaario luotiin maaliskuussa 1909 Weimarissa keskustellessaan ystävänsä Harry Graf Kesslerin kanssa , jolle myös ensimmäinen painos on omistettu. Tällä omistautumisella Kesslerin ja Hofmannsthalin välinen ystävyys melkein hajosi. Kessler, joka (oletettavasti perustellusti) arvosti panoksensa kehitykseen korkeammalle kuin Hofmannsthal halusi myöntää, vaati nimitystä "työntekijä", kun taas Hofmannsthal oli vain apostrofoinut hänet "auttajaksi" ensimmäisessä versiossa. Hofmannsthal onnistui lopulta muotoilemaan sen: ”Omistan tämän komedian kreivi Harry Keßlerille, jonka yhteistyölle se on niin paljon velkaa. HH "

Hofmannsthal suoritti tekstin yksin. Kessler sai vain tekstikatkelmia, antoi neuvoja, joita Hofmannsthal ei välttämättä toteuttanut tai ottanut huomioon. Richard Straussilla oli todennäköisesti suurempi vaikutus, varsinkin toiveenaan toisen näytelmän teatraalisempi uudelleensuunnittelu sen jälkeen, kun ruusut oli luovutettu Ochsin ja Octavianuksen kaksintaisteluun ja paljon muuta.

Richard Straussia vastapäätä Hofmannsthal pienensi Kesslerin osuutta. Kun libreto oli kirjoitettu, Hofmannsthal meni Berliiniin esittelemään Straussille suunnitelmaa koomisesta oopperasta. ”Hänen kuuntelu oli todella tuottavaa. Tunsin kuinka hän levitti syntymätöntä musiikkia tuskin syntyneille hahmoille. ”Yhteistyö jatkui kirjeellä; 16. toukokuuta 1910 Strauss kertoi aloittavansa nyt säveltää kolmatta näytelmää. Tekstiversio oli valmis kesäkuussa 1910; sitten Hofmannsthal muokkasi ne paikoissa oopperaversiota varten. Tammikuussa 1911 teos kantaesitettiin Dresdenin kuninkaallisessa oopperatalossa Ernst von Schuchin johdolla ja Max Reinhardtin tuotannossa .

Lopullinen teksti eroaa joissakin kohdissa ensimmäisestä versiosta; se on lyhyempi, jotkut asiat on järjestetty uudelleen ja kirjoitettu uudelleen; Osia on myös laajennettu musiikin vuoksi. Kaksi luonnosta tekstille vuodelta 1909, joista osa on luonnoksia lavasta, on säilynyt; myös varhaisen version ensimmäisestä näytöksestä.

Otsikko oli kiistanalainen vasta vähän ennen kuin meni painamaan. Eri nimiä ehdotettiin, esimerkiksi Lerchenaun härän ja hopean ruusun pitäisi näkyä otsikossa. Hofmannsthal ehdotti myös nimeä Rosenkavalier , jonka Strauss ja Kessler hylkäsivät. Hofmannsthalin alueen naispuoliset tuttavat suosittelivat otsikossa Ochs auf Lerchenaua ja kannattivat myös Rosenkavalieria . Lopullisen päätöksen teki Richard Straussin vaimo; Strauss kommentoi lopulta: "Joten Rosenkavalier, perkele saa hänet".

Straussilla oli asiantunteva ylläpitäjä ensiesitykselle kapellimestari Ernst von Schuchissa Dresdenissä. Hän mainitsi ”uuden pelioopperan” ensimmäistä kertaa kirjeessään kapellimestarille toukokuussa 1909 (9. toukokuuta päivätty kirje). Schuch oli aiemmin johtanut Strauss-oopperoiden Feuersnot , Salome ja Elektra maailmanesityksiä Dresdenissä. Strauss kirjoitti hänelle uudestaan ​​ja uudestaan ​​tarjotakseen tarkkoja ideoita kokoonpanosta, instrumentoinnista ja jopa harjoitusten suunnittelusta. Hän toivoi ensi-iltansa joulukuussa 1910 ja yritti toteuttaa sen tarkimmilla ehdotuksilla harjoitusprosessia varten. Viimeinkin ensi-ilta tapahtui 26. tammikuuta 1911. Strauss johti myös joitain harjoituksia itse, jotta laulajat saisivat ymmärryksen hänen tulkinnastaan ​​hahmoista.

Rosenkavalier vaati laulajilta korkeaa näyttämötaitoa. Ohjaaja Georg Toller, joka alun perin tilasi tuotannon, ei ollut tämän väitteen mukainen. Hofmannsthal, joka Max Reinhardtin johtajana ja Alfred Roller lava- ja pukusuunnittelijana, vei ensiluokkaiset taiteilijat luonnonkauniiseen toteutukseen. Reinhardt johti Berliinin Deutsches Theater -teatteria vuodesta 1905 ja oli aikansa johtavia teatterijohtajia. Strauss oli säännöllinen vierailija Reinhardtin esityksissä, ja Reinhardt oli antanut hänelle kohtaamisen Hofmannsthalin kanssa. Lavastussuunnittelija Alfred Roller ja säveltäjä Gustav Mahler olivat tehneet ratkaisevia uudistavia innovaatioita oopperaesitysten luonnonkauneudessa Wienin tuomioistuimen oopperassa vuodesta 1903 lähtien . Yhteistyö kummankin teatterimiehen kanssa osoittautui erittäin hedelmälliseksi myös tulevaisuudessa: Vuonna 1920 Strauss perusti Salzburgin festivaalin yhdessä Reinhardtin ja Rollerin kanssa .

Dresden Rosenkavalier -tuotantoa varten Roller tuotti erittäin yksityiskohtaisia ​​luonnoksia kohtauksista tiiviissä yhteistyössä Hofmannsthalin kanssa, jotka olivat tuolloin ennennäkemättömiä oopperan alalla. Toisaalta Max Reinhardt hyväksyttiin aluksi vain neuvoa-antavaksi johtajaksi. Häntä ei päästetty astumaan lavalle, mutta hänen oli annettava vaiheittaiset ohjeet taustalta. Strauss teki kaiken voitavansa saadakseen Reinhardtin ohjaajana Dresdenin tuomioistuimen oopperassa ilmeisesti esiintyneisiin antisemitistisiin kauhuihin, mikä hän lopulta onnistui. Reinhardtin nimeä ei kuitenkaan mainittu ohjelmassa.

Rosenkavalierin ensimmäinen esitys oli ylivoimainen menestys, ja yleisö reagoi innokkaammin kuin kriitikot, jotka olivat erityisen hämmästyneitä anakronistisista valsseista.

Dresdenin taiteellinen johtaja Nikolaus Graf von Seebach katsoi työn olevan liian pitkä ja pelkäsi Dresdenin tuomioistuimen negatiivisia reaktioita, varsinkin kun paroni Ochs Lerchenaussa kuvaili rakkauselämäänsä ensimmäisessä näytöksessä. Strauss antoi suostumuksensa poistamisiin, jotka osoittautuivat sitten paljon laajemmiksi (ja kuten Strauss valittaa: tuhoamalla musiikkirakenteen) kuin hän oli olettanut. Hänen suhteensa Dresdenin oopperaan hämärtyi, ja Strauss valitti myös voimakkaasti Schuchille näistä interventioista, joita hän ei ollut hyväksynyt (kirje 1. toukokuuta 1911). Hän hyökkää Seebachin johtajan suhteen opportunisminsa vuoksi: ”Kirjoitat, että Rosenkavalierin rivit kestävät vain 15 minuuttia. Kannattaako tuhota taideteoksen arkkitehtuuri 15 minuutin säästämiseksi? Onko kaikki väärin. Syy on muualla. Aatelismies, joka käyttäytyy näyttämöllä samoin kuin monet aateliset käyttäytyvät tuomioistuimessa ja maataloudessa, ei ole miellyttävä aatelisten herrasmiesten pääjohtajien silmissä. "

Dresdenin menestyksen jälkeen muut oopperatalot seurasivat perässä. Vuoden loppuun mennessä työ oli tehty yli 40 lavalla Saksassa ja ulkomailla, mukaan lukien erinomaiset tuotokset, kuten Münchenissä (suunta: Felix Mottl ), Milanossa (ohjaus: Tullio Serafin ) ja Berliinissä (ohjaus: Carl Muck ). . Reinhardtin ja Rollerin hengessä esiintyneet konseptit dominoivat pitkään. Vasta 60-luvulla oli esityksiä muun muassa. Wiesbadenissa (ohjaaja: Claus Helmut Drese ), Stuttgartissa (ohjaaja: Götz Friedrich ), Frankfurtissa (ohjaaja: Ruth Berghaus ) ja Salzburgissa (ohjaaja: Herbert Wernicke ) muita käsitteellisiä lähestymistapoja.

Ensiesityksen näyttelijät

26. tammikuuta 1911, Dresdenin kuninkaallinen oopperatalo
rooli Piki Kapellimestari : Ernst von Schuch
Field Marshal von Werdenberg sopraano Margarethe Siems
Paroni Ochs Lerchenaussa basso Carl Perron
Octavian Mezzosopraano Eeva idästä
Faninal baritoni Karl Scheidemantel
Sophie sopraano Minnie Nast
Pään teurastaja sopraano Riza Eibenschütz
Valzacchi tenori Hans Rudiger
Annina Vanha Erna ystävä
Poliisin superintendentti basso Julius Puttlitz
Steward / laulaja tenori Fritz Noki
notaari basso Ludwig Ermold
Vuokranantaja / eläinten jälleenmyyjä tenori Josef Pauli
modisti sopraano Elisa Stünzner
Kolme jaloa orvoa Sopraano, metsosopraano, sopraano Marie Keldorfer, Gertrud Sachse, Paula Seiring
Lark Exchange Leiblakai basso Theodor Heuser
Marsalkan pennut 2 tenoria, 2 bassoa Josef Pauli, Wilhelm Quidde, Rudolf Schmalnauer, Robert Büssel

Elokuvasovitukset

Hoito ensimmäisen elokuvassa Rosenkavalier kuin mykkäelokuva tulee Hofmannsthalin itse oopperan juonta vain osa elokuvan. Ohjaus Robert Wiene . Ensimmäinen esitys pidettiin 10. tammikuuta 1926 Dresdenin kuninkaallisessa oopperatalossa. Richard Strauss johti orkesteria itse.

Elokuvien lisäksi on olemassa useita TV-versioita, mukaan lukien:

Trivia

Oopperalle, joka luotiin nimeltään Comedy for Music , vuonna 1910 spekuloitiin Ochs von Lerchenaun lopullisesta nimestä .

Menestyksen jälkeen vuonna 1911, Rosenkavalier-erikoisjuna ajoi Berliinistä Dresdeniin. Savukkeille annettiin nimi "Rosenkavalier", ja karnevaaliparaadissa Rosenkavaliers ratsasti hevosella, jonka takana Richard Strauss ja hänen näyttelijänsä huusivat. Satiirisia runoja kirjoitettiin - toisin sanoen tämä työ oli kaikkien huulilla.

Hugo von Hofmannsthal oli ensimmäinen ja ainoa Picasson keräilijä Itävallassa. Hän käytti Rosenkavalierin librettonsa rojalteja ostaakseen varhaisen omakuvan ”Yo Picasso” Heinrich Thannhauserin galleriassa Münchenissä.

Tekstin ulostulo

  • Dirk O.Hoffmann (Toim.): Der Rosenkavalier: Tekstiversiot ja rivikommentit. Hollitzer, Wien, 2016, ISBN 978-3-99012-348-5 .
  • Joseph Kiermerier-Debre (toim.): Der Rosenkavalier. Komedia musiikille (Dtv: n ensimmäisten painosten kirjasto). Dtv, München 2004, ISBN 3-423-02658-8 .
  • Hugo von Hofmannsthal (teksti), Richard Strauss (musiikki): Der Rosenkavalier. Komedia musiikille 3 näytöksessä . Fürstner Verlag, Berliini 1911 (oopperaversio)
  • Willi Schuh (toim.): Hugo von Hofmannsthal, Richard Strauss, Der Rosenkavalier. Versiot, elokuvaskenaariot, kirjeet . Fischer, Frankfurt / M. 1972, ISBN 3-10-031533-2 .
  • Hugo von Hofmannsthal: Oopperan runoja . Residenz-Verlag, Salzburg 1994, ISBN 3-7017-0885-1 (sisältää myös tekstiversiot)
  • Kurt Pahlen (Toim.): Richard Strauss "Der Rosenkavalier". Oppikirja selityksineen . Atlantis Musikbuchverlag, Mainz 1997, ISBN 3-254-08018-1 .
  • Rudolf Hirsch, Clemens Köttelwesch, Heinz Rölleke, Ernst Zinn (toim.): Hugo von Hofmannsthal. Täydelliset teokset. Kriittinen painos . Järjestäjänä vapaa saksalainen Hochstift. Fischer Verlag, Frankfurt / M.
    • Nide 23. Oopperan runot 1: Der Rosenkavalier. Teksti, tekstigeneesi ja selitykset, lisämateriaalit (kirjoittamaton epilogi; ohjaukseksi; ohjaajan luonnos); Todistukset ja kirjeet syntymästä; Lähteet . Toim. Dirk O.Hoffmann ja Willi Schuh. 1986, ISBN 3-10-731523-0 (työn tutkimustulokset)

kirjallisuus

  • Christian: Beck-Mannagetta: Lerchenaun härkä. Historiallinen näkökohta "Der Rosenkavalierille" . Painos, Wien 2003, ISBN 3-7069-0229-X .
  • Matthias Viertel (Toim.): Der Rosenkavalier vai onko mahdollista vielä säveltää komedia 1900-luvulla? (Hofgeismar Protocols; Vuosikerta 321). Evankelinen akatemia, Hofgeismar 2000, ISBN 3-89281-230-6 .

Diskografia

nettilinkit

Commons : Der Rosenkavalier  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. (katso Straussin ja Hofmannsthalin kirjeenvaihto)
  2. ^ Ohjeena , 1927
  3. b Ernst von Schuch - Richard Strauss: Kirje vaihtoa . Richard Strauss Societyn julkaisu, toim. Julia Liebscher ja Gabriella Hanke Knaus. Henschel Verlag, Berliini 1999. ISBN 978-3-89487-329-5
  4. Rosenkavalier. Julkaisussa:  Neue Freie Presse , 27. tammikuuta 1911, s. 10 (verkossa Annossa ).Malline: ANNO / Huolto / nfp
  5. Ry Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne on Naxos - Nainen ilman varjoa . Julkaisussa: Richard Strauss Handbook. Toimittaja Walter Werbeck. JB Metzler, Stuttgart ja Weimar ja Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , s.192 .
  6. lainaus: Laurenz Lütteken: Richard Strauss. Moderni musiikki . Philipp Reclam jun. GmbH & Co. Kg 2014, ISBN 978-3-15-010973-1 , s.154
  7. Ry Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne on Naxos - Nainen ilman varjoa . Julkaisussa: Richard Strauss Handbook. Toimittaja Walter Werbeck. JB Metzler, Stuttgart ja Weimar ja Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , s.193 .
  8. Teatteri- ja taideuutiset. Julkaisussa:  Neue Freie Presse , 31. tammikuuta 1910, s.9 (verkossa ANNOSsa ).Malline: ANNO / Huolto / nfp
  9. Artur Prince : Opernzugissa. Julkaisussa: Berliner Tagblatt, 6. maaliskuuta 1911, luettu 3. kesäkuuta 2019.
  10. ^ Diskografia Der Rosenkavalierista Operadiksessa