Suunnitteluhistoria
Historia suunnittelu tarkoittaa historian tuotesuunnittelun ja alkaa massatuotanto kulutustavaroiden teollisessa yhteiskunnassa puolivälissä 19th century. Se kattaa myös grafiikan historian ja muut muotoilualat.
Ensimmäiset suunnittelijat
Pre-industrial -historiassa ei ole suunnittelijaa. Vasta massatuotannon kehittyessä syntyi tarve valmistaa prototyyppi . Tämän uuden tehtävän ottivat enimmäkseen taiteilijat. Heillä oli tarvittava tilakuvitus ja he tunsivat myös tuntemattomien asiakkaiden maun. Englannissa, teollisuuden kehdossa, uutta ammattia kutsuttiin "mallintajaksi". Yksi ammatin varhaisista edustajista oli tunnettu Lontoon kuvanveistäjä John Flaxman , joka työskenteli Wedgwoodin astiastolla . Flaxmanin alkuperä jaloisesta etelästä ja hänen työpaikkansa savuisessa Pohjois-Englannissa symboloivat jo uuden ammatin kahtiajakoa .
Noin vuonna 1840 noin 500 tällaista esteettistä työntekijää työskenteli tekstiiliteollisuuden keskuksessa Manchesterissa. Huonekalualalla samaan aikaan saksalaisesta Michael Thonetista tuli teollisen muotoilun edelläkävijä. Työnjaosta syntyvä suunnittelija on luova, jonka on alistuttava tehdasjärjestelmään. Taideteollisuuden, taiteen ja käsityön, taiteen ja käsityön sekä taideteollisuuden haarat nousivat välillisestä asemasta vastakkaisten taiteiden ja teollisuuden välillä. Siihen sisältyvät ristiriidat jatkuvat, mutta ovat nykyään vähemmän tietoisia johtuen näennäisesti yhtenäisestä suunnittelukäsitteestä.
Suunnittelijan ammattiprofiili vaihtelee tuotantoyrityksen tuntemattomasta työntekijästä itsenäisiin eksentrisiin persoonallisuuksiin, kuten Philippe Starck tai Luigi Colani , jotka käyttäytyvät ja juhlitaan kuin poptähdet. Epäselvä virkaselvitys näkyy edelleen nykyäänkin suuressa määrässä "sivuttaisia tulijoita".
Varhaisiin suunnittelijoihin kuuluivat paitsi maalarit ja kuvanveistäjät, myös käsityöläiset (kuten Thonet), myöhemmät arkkitehdit, sisustussuunnittelijat ja insinöörit sekä mainonnan asiantuntijat, johtajat ja lavastajat. Tämä avoin, monitieteinen luonne on pitkään ollut uuden kurinalaisuuden ominaisuus. Kun saksalaisen sähköyhtiön Braun kuuluisa suunnitteluosasto perustettiin 1900-luvun puolivälissä, joukkue koostui alun perin edustajista edellä mainituista ammattiryhmistä. Hankkeen merkittävä merkitys oli muun muassa. siinä, että yrityksen johto takasi teollisuussuunnittelijoiden riippumattomuuden ensimmäistä kertaa - ei vähiten omia teknikoitaan kohtaan. Välittäjän rooli heijastuu myös yrittäjän ja suunnittelijan välisen suhteen keskeiseen merkitykseen. Ehkä tämä on yksi italialaisen muotoilun salaisuuksista, jolle kiinteä kaanoni on melko vieras, joka on aina pystynyt keksimään hyvin harmonisoituvia yrittäjä-suunnittelija-duoja.
Romantiikan uudistus
Se, mitä tehdashallissa tuotettu kuvataiteen istutus ei yleensä sietänyt kriittistä valvontaa. Isossa-Britanniassa, jossa teollistuminen oli kauimpana, kritiikki oli myös todennäköisesti kovaa. Noin 1800-luvun puolivälissä ilmestyi Lontoossa Journal of Design, joka oli ensimmäinen aikakauslehti, joka sisälsi termin otsikkoonsa ja täytti sen ideoilla uudistamiseksi. Sen aktiivinen toimittaja Henry Cole polemisoitui "nykyaikaisten suunnittelijoiden makupoikkeamia" vastaan. Koneen ikä oli lisännyt tavaroiden määrää valtavasti, mutta se ei ollut tuottanut omaa tyyliään. Yksi hemmotti historiallisten mallien ryöstämistä. Kaupungista ja huoneistosta tuli teatteritausta . Tuolloin Cole kehitti didaktisen idean kansainvälisestä näyttelystä eri maiden tuotteille. Suunnitelmasta tuli suuri näyttely vuonna 1851 . Joten ensimmäinen maailmannäyttely oli suunnitteluprojekti. Tämä puolestaan johti Lontoon Victoria & Albert -museoon , joka on kaikkien taideteollisuuden ja muotoilumuseoiden arkkityyppi .
Tuolloin Englannissa oli taloudellinen taantuma, joka rikkoi uskoa uuteen talousjärjestelmään. Teollisuustuotteiden suunnittelu näytti yhtäkkiä olevan tärkeä tekijä maan hyvinvoinnille. Ensimmäinen suunnitteluuudistuksen kokeilu ylhäältä ei ollut erityisen onnistunut. Saksasta muuttanut arkkitehti Gottfried Semper , joka muiden mielestä piti suurimman osan suuren näyttelyn näyttelyistä epäonnistuneina, tiivisti vaikutelmansa "käytännöllisessä estetiikassa", jossa hän julisti "uutta taidetta", joka hyväksyi koneellistamisen ja "Puhtaat muodot". Tätä ohjelmaa, joka toteutettiin ensimmäisen kerran ensi vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla, pidetään modernin teollisen muotoilun alkuna .
1800-luvun jälkipuoliskolla muodostui taiteilijaryhmä William Morrisin ympärille Englantiin . Tämä sai kapitalismin vastaamaan aikansa rumuudesta ja halusi palata esiteollisen elämäntapaan ja työhön. Keskiaika oli hänen ihanteensa. Tämän vaihtoehtoisen liikkeen kannattajat perustivat pian taideteollisuus- näyttelyjensä jälkeen kiltoja ja taiteilijakolonioita. Morris onnistui laukaisemaan romanttisen kapinan vieraantumiskriitikollaan ja - Karl Marxin tapaan - levittämään antikapitalistisen näkemyksensä kansainvälisesti. Ryhmän aikakauslehti Studio palasi pian sivilisaatiosta kyllästyneille taiteilijoille.
Taide ja käsityöt - toisin sanoen käsityöt - innoittivat etsimään "aitoa ja rehellistä". Englannissa tapahtui silloin paljon huomattu aluksen kuntoutus. Etsinnän ilmapiirissä sopimukset sulivat. Suunnittelureformi ja samanaikaisesti syntyvä avantgarditaide olivat päällekkäisiä. Nämä olivat parhaat edellytykset innovatiivisen muotoilijan, taiteilijahenkilöstön, kuten Peter Behrens , Josef Hoffmann , Charles Rennie Mackintosh , Henry van de Velde tai Frank Lloyd Wright, tyypille . He loivat "täydelliset taideteokset", ihanteellisen, joka vallitsi jugendtyylissä ja kumpi niistä. B. pyrki Darmstadtin Mathildenhöhe- projektiin .
Moderni muotoilu
Saksassa, alakulttuuria joka sai alkunsa elämän uudistusta , jossa niinkin erilaisissa ilmiöitä nykyaikaa oli kytketty ilmeikäs tanssi , muuttolintuja , luomuruokaa , nudismi ja jopa moderni design. Ei vähiten englantilaisen mallin perusteella, noin 1900-luvulla eri taiteellisiin keskuksiin oli perustettu "työpajoja", jotka pyrkivät uudistamaan asumista uudella, yksinkertaisesti suunnitellulla kalustuksella. Todennäköisesti menestyksekkäin käytäntö tässä oli se, josta myöhemmin tuli Dresdenin Deutsche Werkstätten (siellä sijaitsi myös taiteilijaryhmä " Die Brücke "), jonka eniten työskentelevä suunnittelija oli Richard Riemerschmid . Hänen yksinkertaiset "konehuonekalut" edustivat paitsi varhaista yritystä sovittaa yhteen taiteellinen muotoilu ja teollisuustuotanto, myös myytiin erittäin hyvin. Saksassa valmistettu "uusi eläminen" sai huomiota näyttelyissä eri maissa. Joten huonekalusuunnittelulla oli keskeinen rooli modernin teollisen muotoilun alusta lähtien . Työpajaliikkeen yhteydessä perustettiin uusia instituutioita, esim. B. 1926 voidaan nähdä Riemerschmidin ylläpitämät Kölnin tehdaskoulut . Tärkein oli saksalainen Werkbund , kansallinen hyvän suunnittelun organisaatio, joka oli esimerkillinen kansainvälisesti. Yksi avainhenkilöistä oli perustajajäsen Peter Behrens. Hän pystyi vihdoin toteuttamaan vakaumuksensa käytännössä AEG : n sähköyhtiön "taiteellisena neuvottelukunnana" suunnittelemalla sen tuotteet ja ulkonäön kokonaan. Tätä pidetään ensimmäisenä esimerkkinä modernista yritysidentiteetistä .
Klassisen modernismin funktionalismi
Myös Bauhaus , jonka perustava manifesti paljastaa selvästi taiteen ja käsityön hengen , ei ole mahdollista ilman työpajaliikettä, mutta ei myöskään ilman Wilhelmine-yhteiskunnan romahtamista ja sodanjälkeisen ajan vallankumouksellista pateettisuutta. Todennäköisesti tunnetuin muotoilukoulu, jonka kaikki työvoimat ovat peräisin taiteellisesta ympäristöstä, on saavuttanut yleismaailmallisen merkityksen etenkin kansainvälisyytensä vuoksi. Ensimmäisellä johtajalla Walter Gropiusilla oli kyky innostaa kykyjä projektiin, mukaan lukien unkarilaiset Marcel Breuer ja Lázló Moholy-Nagy , venäläinen Wassily Kandinsky ja itävaltalainen Herbert Bayer . Ratkaiseva sysäys tuli Hollannista. Siellä taiteilijaryhmän De Stijl käsiteltiin siirtokustannukset konstruktivistista ideoita arkkitehtuuriin. Kun hänen pääteoreetikkonsa Theo van Didburg piti vierailuluentoja "radikaalisesta suunnittelusta" Weimar Bauhausissa, kipinä syttyi. Yksi puhui nyt "teollisesta suunnittelusta". Bauhausista tuli suunnittelukokeiden laboratorio ja ensimmäinen moderni muotoilun yliopisto, vaikka tätä termiä ei käytetty itse. Professorit kutsuivat itseään " muodonmestareiksi ".
Huonekalut ja kodinsuunnittelu olivat jälleen kiinnostuksen kohteena. Marcel Breuer innostui hollantilaisen kollegansa Gerrit Rietveldin suunnitelmista tehdä hyvin samankaltaisia huonekokoonpanoja, ennen kuin hän esitteli koneidionin putkimaisista teräshuonekaluista koostuvaan olohuoneeseen ja laukaisi siten lumivyöryn. Teollisuustuotannon vahvistaminen, jota myös Werkbund on levittänyt, ja rajoittaminen yksinkertaisimpiin perusmuotoihin (kuten Gottfried Semper oli jo vaatinut) vallitsivat. Bauhaus ei ollut suinkaan eristetty ilmiö. Uusasiallisuus , silti asia avantgarden keskellä Vuosikymmenen oli johtava tyyli ajan Saksassa jo 1930. Weißenhofsiedlung Stuttgartissa tarkoittaa nopea leviäminen liikkeen, joka on nyt nimeltään ”klassisen modernismin” ja joka on suurelta osin määritelty poliittisesti. Monet heidän edustajistaan näkivät itsensä sosialisteina.
Paljon vähemmän taiteellinen ja formalistinen kuin Bauhaus oli Uusi Frankfurt -projekti , joka esimerkiksi mullisti sisäänrakennetun keittiön Frankfurtin keittiön kanssa . Rakenteelliset toteutukset olivat paljon sosiaalisempia kuin Stuttgartin Weißenhofsiedlung.
Ranskassa myös art deco -tyyli oli olemassa funktionalismin rinnalla .
Kun kansallissosialistit tulivat valtaan Saksassa, he kieltivät Bauhausin ja asettivat ammattikiellot juutalaisille ja avantgardisteille, joista monet muuttivat mukaan lukien. Yhdysvaltoihin, missä he pystyivät opettamaan Black Mountain Collegessa . Sieltä oli suuri vaikutus amerikkalaiseen nykytaiteeseen ja taiteeseen. Jotkut modernistit, Bauhaus-opiskelijat mukaan lukien, pystyivät kuitenkin jatkamaan työskentelyään. Samoin kuin Italia, hallinto heilui konservatiivisuuden ja modernismin välisessä esteettisessä linjassa.
Teollinen muotoilu Yhdysvalloissa
Moderni suunnittelija ilmestyi kahdesti Atlantin eri puolilla vastakkaisten merkkien alla. Vaikka klassinen modernismi suuntautui ohjelmallisesti, Yhdysvalloissa kehitettiin samaan aikaan kaupallinen muunnos: teollinen muotoilu . Amerikkalaisesta kapitalismista oli tullut ensimmäinen kuluttajayhteiskunta 1900-luvun alussa. Uusien myyntimenetelmien, kuten postimyynnin ja supermarkettien, lisäksi joukossa oli innovatiivisia tuotteita. Niiden houkutteleva muotoilu tuli keskipisteeseen, kun ylituotannon oireita alkoi ilmestyä 1920-luvun puolivälissä. Autoteollisuudesta tuli edelläkävijä. Vuonna 1926 General Motors -yhtiö perusti "Taide ja väri" -osaston, joka lisäsi myyntiä säännöllisen mallikosmetiikan, jota myöhemmin kutsuttiin muotoiluksi. Muiden teollisuudenalojen yritykset omaksuivat menetelmän. Nämä olivat teollisuussuunnittelijoiden ensimmäiset työmarkkinat.
Ensimmäisen tunnin miehiin kuului Henry Dreyfuss , Norman Bel Geddes , Raymond Loewy , Walter Dorwin Teague ja Russel Wright . Heidän ammattitaustansa oli yllättävän johdonmukainen. Teague ja Geddes tulivat mainonnasta, samoin Loewy, joka oli toisinaan myös työskennellyt sisustajana. Dreyfuss, Geddes ja Wright, jotka tunsivat toisensa henkilökohtaisesti, oli tehnyt uraa niin lavastajat on Broadway . Amerikan varhaiset suunnittelijat, jotka lopulta yhdistivät voimansa Amerikan teollisuussuunnittelijoiden seurassa (heidän kiltansa ensimmäinen ammatillinen yhdistys), olivat "kaupallisia taiteilijoita", suorittaneita visuaalisen ehdotuksen käsityöläisiä . Virtaviivaistamisesta tuli hänen ensisijainen tyyli . 1930-luvun laman aikana sitä pidettiin ihmeenä. Kun Loewy loi "virtaviivaistetun" jääkaapin Sears -tavarataloketjulle , paransi huolellisesti sisustuksen toimintoja ja kaksinkertaisti myyntiluvut yhden vuoden aikana, siitä tuli valtakunnallinen tapahtuma. Loewyn uudelleen kopioidusta jääkaapista tuli länsimaisen elämäntavan ikoni. Varhaisessa amerikkalaisessa teollisessa suunnittelussa ehdoton, tiukasti kaupallisesti suuntautunut käytännöllisyys yhdistettiin pitkälle kehitettyyn teatterikykyyn. Tällä tavoin luotiin melkein koko kuluttajayhteiskunnan luettelo, mutta myös huomattava määrä myyttejä . Se ilmeni vuonna 1939 New Yorkin maailmanmessuilla, jotka suurelta osin muotoilivat mainitut suunnittelijat, mutta joista z. Esimerkiksi skandinaavit "orgaanisella" muotoilukielellään kiinnittivät ensimmäistä kertaa myös suurta huomiota.
1930-luvun alkupuolelta lähtien New Yorkin modernin taiteen museo on toiminut klassisen, voimakkaasti saksalaisen vaikutelman omaavan modernismin suukappaleena, johon käytettiin näyttelyn otsikosta johdettua nimeä International Style . Tämän merkitys kasvoi, kun 1930-luvun lopulla melkein koko Bauhaus-eliitti muutti Yhdysvaltoihin ja levitti professoreina radikaalia muodoteoriaa.
Sanahistoria
Vuonna 1950, matkan jälkeen Amerikkaan, jonka aikana hän tapasi johtavan teollisuusmaan designeliitin, ruotsalainen Sigvard Bernadotte perusti Kööpenhaminaan teollisuussuunnittelutoimiston, luultavasti ensimmäisen yrityksen Yhdysvaltojen ulkopuolella, joka kantaa tätä nimeä ja mukautti myös toimistomalli. Kaksi vuotta myöhemmin Ranskassa syntynyt Raymond Loewy avasi sivuliikkeen Pariisiin. Americanism hän ei odota hänen maanmiehensä tuolloin. Hän kutsui yritystä Compagnie de l'Estétique Industrielle .
Termi muotoilu on nyt myös tuotu uudelleen sinne, missä se todella on tullut, nimittäin Iso-Britanniaan. Englanniksi sana, joka on lainattu synonyymistä ranskalainen dessin ja joka on alun perin johdettu latinankielisestä designare tai italian disegno , viehättää useita toisiinsa liittyviä merkityksiä, kuten muotoilu, piirustus, piirustus ja kuvio, mutta sitä käytetään myös rakentamiseen teknisesti käytettynä Sense sekä sen vastakohta, koriste. Joko muotoilua voidaan tarkoittaa prosessina tai siitä syntyvänä tuotteena. Tätä ei usein eroteta tiukasti. Ikään kuin se ei olisi riittävä syy väärinkäsityksiin, sen historian hohtavaan abstraktioon lisättiin vielä muutama merkitys. Jo pitkään se oli vain englanninkielisen maailman ulkopuolisten asiantuntijoiden tiedossa, ja siitä tuli länsimaiden yleinen kielenkäyttö vasta 1980-luvulla.
Myöhäinen funktionalismi, hyvä muoto
Ajatus museon käytöstä maunmuodostuksen instituuttina on peräisin 1800-luvulta, ja miehitysmaat ottivat sen sodanjälkeisenä aikana käyttöön koulutustapana "diktatuurin turmeltuneille saksalaisille". Tärkein toisen maailmansodan jälkeinen suunnittelulaitos , Ulmin muotoilukoulu , oli yritys kulttuurin uudelleenkoulutukseen, ja se työskenteli vain miljoonan kanssa, jonka Yhdysvaltain päävaltuutettu antoi käyttöön. Sen arkkitehti ja ensimmäinen johtaja Max Bill oli onnistunut vuonna 1949 perustamaan näyttelyn aiheesta " hyvä muoto ". Aikana, jolloin Saksan kaupungit olivat edelleen raunioina, ja ajatukset pyörivät siitä, onko sinulla seuraavana päivänä syötävää, hämmästyttävä idealismi. Tämän jakoivat lukuisat saksalaiset älymystöt, jotka kaipasivat uutta alkua ja jotka fyysikko Werner Heisenbergin ja kirjailija Carl Zuckmayerin tavoin tukivat projektia. Uusi yliopisto näki itsensä nimenomaan Bauhausin reinkarnaationa. Kuten kuuluisan roolimallin - ja aiemmin Deutsche Werkstättenin - tapauksessa oletettiin, että suunniteltu ympäristö oli olennainen osa opetussuunnitelmaa. Yliopistorakennus suurilla ikkunoilla ja harvoilla betoniseinillä - arkkitehti oli Max Bill - huokui täsmälleen sitä purismia, joka myöhemmin ilmeni tuotteissa. Yhteistyössä sähköyhtiön Braunin kanssa , jonka ulkonäkö ja tuotteet uudistettiin 1950-luvun puolivälissä, Ulmin periaatteet saatiin käytäntöön ensimmäistä kertaa. Graafinen suunnittelija Otl Aicher ja tuotesuunnittelija Hans Gugelot olivat keskeisiä toimijoita. Mutta oli myös muita roolimalleja, kuten italialainen toimistokoneiden valmistaja Olivetti , jonka mainososasto oli yhtä innovatiivinen kuin tuotteet, jotka enimmäkseen suunnitteli arkkitehti Marcello Nizzoli .
Taloudellisesti voimakas Yhdysvallat, ennen kaikkea Ray ja Charles Eames, asettivat tyylin . Mutta sodan häviäjät, Saksa ja Italia, eikä vähiten Skandinavia, antoivat myös voimakkaan sysäyksen. Vuodesta 1954 lähtien Design in Scandinavia -näyttely oli kiertänyt ympäri Pohjois-Amerikkaa useita vuosia. Ehkä kaikkien aikojen menestynein suunnittelukampanja, se johti useisiin muihin samaan aiheeseen liittyviin näyttelyihin. Mikään tärkeä maa ei jäänyt pois. Siihen asti Arne Jacobsen ja Bruno Mathsson eivät olisi ajatelleet kutsua itseään suunnittelijaksi. Yhtäkkiä kansainvälisessä kysynnässä skandinaaviset näkivät itsensä kotona arkkitehdeinä, taiteilijoina, käsityöläisinä tai suunnittelijoina. Luomalla sana "skandinaavinen muotoilu" heidät julistettiin suunnittelijoiksi. Vanhemmat nimet alkoivat vähitellen kadota. Pohjimmiltaan kyseessä olleet skandinaaviset käsityöt sisälsivät ominaisuuksia, jotka olivat lähellä sitä, mikä Amerikassa nykyään ymmärrettiin "hyväksi muotoiluksi" - vastineeksi "hyvälle muodolle". Koska Nykytaiteen museo oli järjestänyt sarjan näyttelyitä tällä nimellä, ajatus lopullisesta "klassisesta" tyylistä pohjoismaisen alkuperän funktionalismin muodossa tunkeutui keskiluokan salonkeihin ensimmäistä kertaa. Uutta valaistumispolitiikkaa tukivat myös suunnitteluneuvostot, jotka perustuivat amerikkalaiseen malliin lähes kaikissa länsimaissa. Ennen kaikkea ne maat, jotka olivat löytäneet kauniiden, kalliiden tavaroiden viennin Yhdysvaltoihin keinona parantaa kauppatasettaan, käyttivät uutta terminologiaa. Joten tapahtui, että Tanskassa puhuttiin vain "tanskalaisesta muotoilusta" ja "Bel Design" toteutettiin Italiassa. Suunnittelu niin yleisenä amerikkalaisena kuin me sen tänään tunnemme, oli 1950-luvulla käyttöön otettu markkinointitermi, joka aloitti semanttisen suhteen funktionalistiseen maailmanparannus mentaliteettiin. Yhdysvaltain Design Council laittaa sen pähkinänkuoressa iskulause: Good Design ja hyvää liiketoimintaa .
Postmoderni
Kun Memphis-ryhmä osoitti ensimmäisen kerran outoja esineitään vuonna 1981, alun perin hämmentynyt yleisö reagoi pian ikään kuin he olisivat odottaneet tätä poskea kauan. Oli melko vähän kriitikkoja, jotka tuskin selvisivät epäkunnioituksesta. Mutta viime kädessä vallitsi yleinen yksimielisyys: Memphis pyyhkäisi muotoiluhistorian viimeiset tabut kuin puhdistava ukkonen - samanlainen kuin popmusiikin punk. Päätöslauselma siitä, että muotoilu on olemassa ikuisuuden ajaksi, on hylätty (ja parhaimmillaan säilytetty ekologisessa "kestävyys" -kapealla).
.jpg)
Sen sijaan pinnallisuus ja rajoittamaton eklektika vallitsivat. Vaikka kyseessä oli viime kädessä vain "Suuri muotoiluhuijaus", se oli käännekohta, joka oli jo pitkään osoitettu: 1960-luvun muovailupopin suunnittelussa, esimerkiksi Gaetano Pescen , taiteen aavikoitsijan teoksissa, jonka ilo-periaate asettaa taas, mutta ennen kaikkea "Radical Design" -prosessiliikkeessä, joka oli tulehtunut Italian maanalaisesta alueesta ja joka pilkasi funktionalismia ideologiana. Aikana, jolloin antikapitalismi oli hyvä moraalinen sävy luovien ihmisten keskuudessa, muotoilu ei myöskään voinut mennä vahingoittumattomana. Tuloksena oli romanttinen déjà vu -kokemus: vaikka käsityöt tuomittiin myös turhaksi porvarilliseksi ylellisyydeksi, toisaalta itsensä toteuttaminen oli nuorten epäilijöiden arvolistan kärjessä. Jotkut käsityötaidoista - kuten yksi William Morris - löytyvät avaimesta parempaan maailmaan.
Mutta kapitalismia tai suunnittelua ei saatu valmiiksi. Päinvastoin: röyhkeä, autoritaarinen 1960-luku vain avasi tulvat. Poikkeavuus ja popkulttuuri loivat perustan todella uudelle: elämäntavan kulutukselle. Ennennäkemättömän hedonismin aikana suunnittelumerkit etenivät statussymboleiksi , suunnittelijat poptähteiksi ja heidän työnsä MTV-sukupolven unelmatehtäviksi . Suunnittelu tuli lopulta maailman sanastoon. Italian vahvuudet, jotka tekivät siitä johtavan suunnittelukansan, olivat erityisesti yrittäjät, jotka ansaitsivat tämän nimen ja jotka vahvistivat kirjoittajan suunnittelua ulkomaisella luovalla henkilökunnalla (Memphisin mentori ja Artemide-pomo Ernesto Gismondi on vain yksi esimerkki). Missä kaikki ei ole sallittua, ja olemme jo kauan tottuneet tyytymään tyyleihin nautinnolla, teollisuus ja avantgarde voivat myös sulautua rennosti.
Yksi maa, jossa tämä on hallituksen asialistalla, on Iso-Britannia. Alhaisen kahdeksankymmentäluvun aikana "luova teollisuus" julistettiin uudeksi moottoriksi bruttokansantuotteelle. Mega-virastoista, joissa on satoja solmio- ja kaulussuunnittelijoita, tyylin surffaajiin, kuten Neville Brody, jotka poimivat materiaalinsa kadulta, uuden yksinkertaisuuden guru Jasper Morrisonista Ron Aradiin, luultavasti yksi merkittävimmistä suunnittelijoista valmistajat ”. Tämä on nimi niille yksinäisille taistelijoille, jotka kierrättävät enimmäkseen taiteellisella hienovaraisuudella sivilisaatiosta valmistettuja esineitä ja ovat todella tunnettuja vastahakoisesta suhtautumisestaan teollisuuteen, jonka jälkeen he antoivat vauhtia innovaatioille.
Brittiläiset perustivat Lontoon - Milanon rinnalla - designmetropoliksi ja vuosittaiseksi 100% Design -messuiksi onnistuneen projektin. Seuraavana oli uusskandinaavisuus ja lopulta Ranska, jossa Starckin jälkeinen sukupolvi menestyi kansainvälisesti. New York, jossa 1990-luvun lopulla oli syntynyt suunnittelukilpailu, sai Karim Rashidin, uuden muotoiluprinssin Raymond Loewyn perinteeseen. Ei todellakaan ole sattumaa, että molemmat ovat siirtolaisia. Suunnittelun aina määrännyt kansainvälinen verkko tuli entistäkin lähemmäksi suihkun ja Internetin aikakaudella. Tämä heijastuu myös tekijän suunnittelun maailmanlaajuiseen levitykseen , jonka metallituotevalmistaja Alessi esitteli kerran . Oopperakuorojärjestelmän mukaan kansainvälinen muotoilueliitti on sitoutunut. Samaan aikaan muotoilu on levinnyt myös massankulutukseen.
Suunnitteluprosessin laaja digitalisointi mallista tuotantotyökaluun nopeutti tyylikarussellia. Olipa auto-, elektroniikka- tai huonekaluteollisuus ennennäkemättömän monipuolinen ja toistuva mallisarja haastaa kuluttajat. Tämä mahdollisti myös uusintapainoksen. Se, mitä kaikkien postmodernistien esi-isä, Josef Frank, tiesi jo Bauhausin aikakaudella, näyttää olevan totta: ”Käytämme tyyliä ei ole merkitystä. Mitä modernisuus on antanut meille, on vapaus. "
Katso myös
kirjallisuus
- Peter Benje: Puuntyöstö koneella. Sen käyttöönotto ja vaikutukset puusepänkaupan yritystoimintaan, tuotteisiin ja tuotantoon 1800-luvulla Saksassa. Darmstadt 2002. Online: https://tuprints.ulb.tu-darmstadt.de/143/
- Kathryn B. Hiesinger ja George H. Marcus: 1900-luvun suunnittelun maamerkit . Abbeville Press, New York 1993. 431 s. ISBN 1-55859-279-2
- Bernd Polster: Voitteko myös istua siinä? Kuinka suunnittelu toimii . Dumont Buchverlag, Köln 2011. 248 sivua, ISBN 978-3-8321-9365-2
- John A. Walker: Suunnittelun historia - tieteellisen tieteenalan perspektiivit . scaneg Verlag, München 2005. 242 sivua, ISBN 3-89235-202-X
- Gert Selle: Suunnitteluhistoria Saksassa . Frankfurt / Main ja New York, Campus Verlag, 1994, ISBN 3-593-35154-4
- Bernhard E.Bürdek: Suunnittelu : tuotesuunnittelun historia, teoria ja käytäntö . Köln, DuMont Buchverlag, 1991, ISBN 3-7701-2728-5
- Bühler, Peter ym.: Suunnitteluhistoria: Epochs - Stile - Designtendenzen , Wiesbaden, Springer, 2019. ISBN 978-3-662-55509-5 , online
Yksittäiset todisteet
- ^ Frank Wagner: Suunnittelun arvo. Suunnittelun vaikutus ja arvo 2000-luvulla. 1. painos. Verlag Hermann Schmidt, Mainz 2015, s. 19-21 .