Nainen ilman varjoa

Työtiedot
Otsikko: Nainen ilman varjoa
Sairaanhoitaja, hahmo Alfred Roller (ensi-ilta 1919)

Sairaanhoitaja, hahmo Alfred Roller (ensi-ilta 1919)

Alkuperäinen kieli: Saksan kieli
Musiikki: Richard Strauss
Libretto : Hugo von Hofmannsthal
Ensi-ilta: 10. lokakuuta 1919
Ensi-ilta: Wienin valtionooppera
Toistoaika: noin 3 tuntia
Toiminnan paikka ja aika: Wonderland, satu-aikaan
ihmiset
  • Keisari ( tenori )
  • Keisarinna ( dramaattinen sopraano )
  • Märkä sairaanhoitaja (dramaattinen metsosopraano )
  • Spirit Messenger ( baritoni , korkea basso )
  • Temppelin kynnyksen vartija (sopraano)
  • Nuoren miehen ääni (tenori)
  • Falcon (sopraano)
  • Ääni ylhäältä ( alt )
  • Barak the Dyer ( basso-baritoni )
  • The Dyer's Lady (dramaattinen sopraano)
  • Barakin veljet (tenori / baritoni / basso)
  • Vartijoiden äänet (tenori / baritoni / basso)
  • Kuusi lasten ääntä, palvelijat

(Pääosat kursiivilla)

Nainen ilman varjoa (op. 65) on Richard Straussin kolmen näytelmän ooppera , jonka tekstin on kirjoittanut Hugo von Hofmannsthal . Teos kantaesitettiin 10. lokakuuta 1919 Wienin valtionoopperassa (kapellimestari: Franz Schalk , ohjaaja: Hans Breuer , näyttämö: Alfred Roller ). Muutamaa päivää myöhemmin toisen harjoituksen ensi-ilta pidettiin Semperoperissa Fritz Reinerin johdolla Dresdenissä. Ooppera oli haluttomia saamaan hyväksyntää Saksan ja kansainvälisillä näyttämöillä.

juoni

esihistoria

Kaakkoissaarten keisari metsästää valkoista gasellia, josta muuttui hänen silmänsä edessä kaunis nainen, nimittäin aavekuningas Keikobadin tytär ( persialaisessa mytologiassa hallitsijan Kai Kobadin mukaan). Hän haluaa häntä ja ottaa hänet vaimoksi, mutta koska keisarinna ei heitä varjoa , hän ei kuulu täysin ihmisiin, sillä varjo, hedelmällisyys ja ihmisen empatia ovat yksi ja sama. Hänen vieressään on märkä sairaanhoitaja, joka kauhistaa kaikkea inhimillistä, mutta rakastaa keisarinnaa ennen kaikkea. Sairaanhoitaja kertoo keisarista: ”Hän on metsästäjä ja rakastaja, muuten hän ei ole mitään! (...) Hänen yönsä ovat hänen päivä, hänen päivänsä ovat hänen yönsä. "

ensimmäinen teko

Aamunkoitteessa ilmestyy kummitusviesti ja ilmoittaa sairaanhoitajalle: Määräaika on ohi kolmen päivän kuluttua; jos nainen ei sitten heitä varjoa, kirous ei osu häntä, vaan häntä, hänen aviomiehensä ("Hän muuttuu kiveksi"). Keisari ilmestyy, hänellä ei ole aavistustakaan lähestyvästä määräajasta, mutta lähtee mielellään metsästämään ("En tule kotiin kolmeen päivään"). Keisarinna astuu ulos huoneestaan ​​ja kertoo menneistä tapahtumista. Pelastaakseen aviomiehensä lähestyvästä kivistymisestä hän haluaa voittaa varjon, neuvottelee märän sairaanhoitajan kanssa ja lähtee siksi hänen kanssaan tapaamaan ihmisiä ("Päivä on kynnyksellä! Johda minut heidän luokseen: haluan!").

Värjäjä Barak (ainoa esiintyvä hahmo, jolla on nimi!) Asuu köyhyydessä vaimonsa ja veljiensä kanssa. Myös tämä avioliitto on steriili ("Olen vaimosi kolme ja puoli vuotta, etkä ole saanut minulta mitään hedelmää etkä ole tehnyt minusta äitiä."). Märkä sairaanhoitaja koski väriaineen vaimoa, hän voi luovuttaa varjon ja syntymättömät lapset vastineeksi varallisuudesta. Hän tekee sopimuksen märän sairaanhoitajan kanssa ("Äitiyden lopettaminen ikuisesti"), keisarinna ymmärtää kauppaa, mutta ei voi estää sitä. Pannulta, jossa värjäysvaimo valmistaa ruokaa, hän kuulee syntymättömien lasten äänet itkevän ja valittavan. Mutta hän erottaa sängyt, sopimus on tehty. Paluu Barak kuuntelee surullisesti ("Sanoit minulle, että puheesi on outo ja tekosi outoa ensimmäistä kertaa. Mutta minä käytän sitä kovasti, enkä pidä ruoasta.") Vartijoiden äänet, aviomiehen rakkaus ja ylistä vanhempien onnea.

Toinen teko

Märkä sairaanhoitaja vaikuttaa väriaineen vaimoon kauniin nuoren miehen välityksellä, joka on luotu. Barak palaa kotiin, tuo juhlaa ("Mikä on puheesi, prinsessa, ennen tätä ateriaa, olet nirso?"), Mutta ei tiedä mitä talossa ja hänen vaimossaan tapahtuu.

Keisari on iloinen saadessaan kadonneen haukan takaisin mukanaan ja törmää metsästykseen mökille, jossa keisarinna halusi viettää kolme päivää märän sairaanhoitajansa kanssa. Mutta "talo on tyhjä", keisari uskoo hänet petetyksi ja haluaa tappaa vaimonsa, mitä hän ei voi tehdä ("käteni eivät voi tehdä sitä").

Sairaanhoitaja haluaa jatkaa kauppaa, jonka Barakin odottamaton paluu keskeytti ensimmäisessä näytöksessä. Hän antaa Barakille unilääkettä ja houkuttelee nuoret taas. Värjäjä on järkyttynyt ja yrittää herättää miehensä. Sairaanhoitaja ja värjäysvaimo lähtevät, keisarinna jää Barakin luo. Hän herää: "Kuka siellä on?", Keisarinna vastaa: "Minä, herrani, palvelijasi". Tämä on draaman pääpiirre, koska keisarinna osoittaa ihmisen tunteita ensimmäistä kertaa (myötätunto kidutettua ihmistä kohtaan; myötätunto on keisarinnan inkarnaation todellinen edellytys!).

Pelko käsittää keisarinna. Hän unelmoi, että hänen miehensä on suljettu maanalaiseen holviin (näin tapahtuu myös) ja huutaa unesta ("kaikki on minun vikani").

Värittäjä kärsii hermoromahduksista, hän ilmoittaa miehelleen, ettei koskaan ole tapahtunut aviorikosta nuorten kanssa eikä hänen varjonsa myyty repimään hänet letargiasta. Epätoivoissaan Barak haluaa hyökätä vaimonsa kimppuun, mutta väriaineen talo uppoaa maahan, kun märkä sairaanhoitaja pystyi vetämään keisarinna juuri oikeaan aikaan ("Ylivoimat ovat mukana, tule luokseni!").

Kolmas teko

Dyer ja dyer ovat maanalaisessa holvissa eivätkä tiedä mitään toisistaan. Molemmat pahoittelevat katkerasti virheitään ("uskokaa minuun, että vaalia niitä, että kannan niitä näissä käsissä").

Keisarinna ja sairaanhoitaja laskeutuvat veneessä imperiumin keskelle. Märkä sairaanhoitaja on kauhuissaan, mutta keisarinna tietää mitä odottaa ja että hänen on kohdattava tehtävänsä yksin. Trumpetit vaativat tuomiota keisarista, nainen haluaa auttaa häntä ("Mitä hän kärsii, minä kärsin"). Sairaanhoitaja yrittää estää heitä tekemästä niin, ja kaksi lopulta hajoavat: "Sairaanhoitaja, minä eron kanssasi ikuisesti!" Keisarinna kulkee portin läpi yksin ja jättää sairaanhoitajan taakseen.

Toisiaan etsivät väriaineet tulevat yksi toisensa jälkeen ja kysyvät märältä sairaanhoitajalta toisesta kumppanista, märkä sairaanhoitaja lähettää heidät molempiin eri suuntiin. Märkä sairaanhoitaja haluaa seurata keisarinna ("Haluan nähdä hänet!"), Mutta henkilähettiläs hylkää hänet henkimaailmasta ja hänen on elettävä elämänsä vihattujen ihmisten keskuudessa.

Keisarinna on yksin kalliokammiossa. Elämän veden lähde hyppää ylös, keisarinna näkee aviomiehensä melkein kivettynä. Hänelle annetaan ohjeet: "Juo, ja varjo, joka oli naisen oma, tulee olemaan sinun", mutta hän ei halua ostaa onneaan värjäysmiehille ("Vedessä on verta").

“Keisarinnan sisäisen taistelun kohtauksessa ennen kivettynyttä keisaria pitäisi olla näkyvä räjähdys. Jos olisi mahdollista, että vaikean sisäisen taistelun jälkeen hän tunsi olevansa lähellä kuolemaa, lausui lopulta kauhean huudon, ensimmäisen ihmisen huudon, kuten synnyttävän äidin huudon.
"En halua" on hänen vastauksensa. Luopumalla muukalaisvarjoista hän voittaa miehelleen ja molemmille ihmisille. Hän heittää nyt pitkän, terävän varjon itse, ja ihmisen kohtaloon kiintymyksensä kautta on siten saanut kyvyn tulla äidiksi; keisari kiipeää jalustalta alas päällystämättömänä. Väriaineet ja väriaineet ovat vapaita ja kääntyvät maallisen maailmansa puoleen, syntymättömät lapset ilmoittavat kuorossa, etteivät he ole syntymättömiä kauan. "

- Hofmannsthal Straussille 18. syyskuuta 1919

musiikkia

Strauss käyttää kahta selvästi erotettua orkesterisoundia: kamarimusiikkiorkesterin ääntä, kuten Ariadne auf Naxos -kummituksessa, ja massiivisen orkesterin, joka on vahvistettu puupuhaltimilla ja eriytetyillä rummuilla maallisiin takaiskuihin kuten Elektra . Jopa lasi-huuliharppu ja viisi kiinalaista gongia käytetään. Erittäin dramaattisella musiikillaan hän luo selkeän, kontrastisen kuvauksen ihmisistä ja kohtauksista. Hänen motiivinsa haukkaan, toisen näytöksen miekkakohtaukseen tai veneen saapumiseen hallitsijoiden valtakuntaan kolmannen näytöksen alussa ovat melkein elokuvamaisia . Musiikkityylin katsomistapa on erilainen; jotkut uskovat, että Strauss teki käännöksen tonaalisuudelle musiikkikielellään , kun taas toiset korostavat orkesterin ja z: n kiihkeitä, purkautuvia värejä. T. laajennetut yliaallot . Kolmannessa näytelmässä huipentuu kuitenkin "taipumus ylimäärään". Kaiken kaikkiaan tämä työ osoittaa Straussin hallinnan hahmojensa musiikillisesta psykologisuudesta kaikilla (silloin) käytettävissä olevilla keinoilla.

Symbolismi ja motiivit

Teosta voidaan pitää yhtenä psykologisesti mielenkiintoisimmista ja monimutkaisimmista oopperoista. Kristallinkirkkaan, mutta monipuolisen henkimaailman ja maan päällä olevan ihmismaailman aihe ja instrumentointi erotetaan selvästi. Toisin kuin CG Jung, varjomotiivi ei edistä tajutonta ihmismaailmassa , vaan pikemminkin ktonisena symbolina. Varjo merkitsee "ainoat ihmiset" ja tarkoittaa halukkuutta rakastaa ja äitiyttä. Motiivi menetetty varjon otettiin satu Pietarin Schlemihl ihmeellisiä tarinan mukaan Adelbert von Chamisso . Omien tarinoidensa perusteella Hofmannsthal käytti keisarin hahmoa ( Keisari ja noita ) ja estettien kivistymisen motiivia ( 672. yön satu ). Keisarinnan puhdistaminen vapauttaa hänet varjottomuuden alueelta ja säästää keisarin kivistymiseltä.

Väriaineen vaimo antaa joskus kuvan masentuneesta henkilöstä säilyttäen täysin herkkyytensä. Hän kokee samat tunteet koko päivän, mikä tekee hänestä kykenemättömän toimimaan. Hofmannsthal käytti inspiraation lähteenä ranskalaisen psykoanalyytikon Pierre Janetin esseen . Väriaineen vaimo myös vahvistaa ja saa lopulta varjonsa. Elämän välittäminen, jota syntymättömien kuoro ylistää, näyttää olevan rakkauden ydin. Gazelle edustaa voimakkaasti vaihtelevia tuntemuksia ja keisarinnan nopeaa monipuolisuutta. Kriittisinä hetkinä haukka tuo viestejä tämän maailman ja sen jälkeen ja tunnistaa, mikä on tärkeää koehetkellä. - Skandinaavisen mytologian Freya käyttää haukkapukua intohimon ja hedelmällisyyden jumalattarena.

Libretoa pidetään kuitenkin ylikuormitettuna epäselvillä symboleilla. Värjäyksen vaimon märkä sairaanhoitaja houkuttelee viisi kalaa pannulle, koska hän ei voi valmistaa ruokaa miehelleen ja veljilleen, koska hän pelkää syntymättömien lasten ääniä. Kalojen ja syntymättömien lasten välinen yhteys vaikuttaa makabralta tai tahattomasti hauskalta, minkä Strauss itse koki. Hermann Broch piti librettoa yrityksenä kompensoida Hofmannsthalin aikaisempaa kielikriisiä, joka johti "virtaavaan symbolivirtaan", jolla on taipumus jäätyä, mutta joka tässä libretossa sai taas "toisen välittömyyden" ja "kauniin yksinkertaisuuden" .

Työhistoria

Esiintyminen

Hofmannsthalin ensimmäiset ajatukset tästä teoksesta ovat peräisin vuodelta 1911, perustuen keskusteluihin saksalaisten siirtolaisten kanssa Johann Wolfgang von Goethesta (1795). Oopperan luominen ei sujunut vaikeuksitta, mistä on osoituksena Hofmannsthalin ja Straussin laaja kirjeenvaihto. Hofmannsthal kohtelee Goethen alkuperäistä vapaasti, hän keksi kaksi pariskuntaa, keisarin ja keisarinna unelmavaltiosta tai maailmasta, ja värikkäämmän pariskunnan maallisesta maailmasta. Lisäksi Goethe, hyvin lukea Hofmannsthalin piirtää lukuisissa muissa malleissa - kuten osia Arabian Nights tai Grimmin satuja  - ja jopa lainasi Mephistopheles kirjaimellisesti alkaen Faust (hoitaja: "Hänen zu mir"). Koko tekstin ajan ooppera on suunniteltu satu , jonka teema on rakkauden siunaus lasten syntymän kautta. Hofmannsthal vertasi sitä joissakin kirjeissä Wolfgang Amadeus Mozartin Taikuhuiluun , ainakin kaksinkertaiset parit luodaan myös siellä. Ensimmäiset kirjaimet käsityksestä ovat peräisin vuodelta 1911; Strauss alkoi heti säveltää, teksti- ja musiikkityö sujui rinnakkain ja toisiaan inspiroivasti. Nainen ilman varjoa luotiin ensimmäisen maailmansodan aikana . Strauss oli tyytyväinen Hofmannsthalin tekstiin, mutta kamppaili useita kertoja partituurin ja monien yksityiskohtien kanssa, joita hän halusi muuttaa dramaattisen vaikutuksen vuoksi. Ooppera valmistui vuonna 1915, mutta se kantaesitettiin vasta vuonna 1919.

”Odotan todella innolla kuulemista. Aineistoon liittyvät vaikeudet, typerät tulkinta- ja hämmennysyritykset missä kaikki on yksinkertaisesti kuvia ja satuja, olen valmis tähän kaikkeen. Se kulkee, ja mitä pitäisi jäädä, se jää. "

- Hofmannsthal Straussille 18. syyskuuta 1919

Strauss itse kuvasi heitä "ongelmalapsikseen", koska työ oli hyvin rasittava tekstin ja materiaalin monimutkaisuuden vuoksi maailmansodan aikana. Tämän lisäksi Strauss oli tyytymätön ensimmäisiin tuotantoihin, jotka ilmeisesti eivät täyttäneet hänen vaatimuksiaan. Musiikiltaan Die Frau ohne Schatten on yksi Straussin monimutkaisimmista ja värikkäimmistä partituureista. Toisin kuin vastaavien teosten Salome ja Elektra , tiheys , Strauss antaa jälleen tilaa suuremmille monologeille ja kohtauksille Frau ohne Schattenissa . Viisi erittäin vaativaa pääroolia (keisari, keisarinna, värittäjä, värjäysvaimo, märkä sairaanhoitaja) ja erittäin suuri orkesteri sekä erilaiset todellisuuden / unelmien esitykset lavalla tekevät oopperasta haasteen myös suuremmille oopperataloille nykyään.

vastaanotto

Nainen ilman varjoa on epäilemättä yksi Straussin tärkeimmistä oopperoista. Ilman edeltäjiä Elektra ja Salome , mutta myös ilman Naxoksen Ariadnea , tällainen toiminta ja sellainen ilmaisupotentiaali eivät olisi olleet mahdollisia. Erityisesti symbolismi ja psykologiset elementit tekstissä ja musiikissa ovat välttämättömiä aksentteja tässä oopperassa, joka ei missään nimessä ole satu Goethean mielessä. Varjon toiminnot, hedelmällisyys ja avioliitto, samoin kuin keskeiset kokeilun ja lunastuksen teemat, jotka ovat myös keskeisiä musiikkihistoriaan, ovat liian suhteellisia.

Maailman ensi-iltansa jälkeen työ oli alun perin epäonnistunut huolimatta laajoista harjoituksista (mukaan lukien Dresdenissä - Straussin mukaan tämä lavastus epäonnistui maisemissa -, Münchenissä ja Berliinissä), varsinkin, kuten Strauss valitti, keskikokoisissa ja pienemmissä teatterit. Yhtäältä tämä johtui teosta, joka ei ollut helposti ymmärrettävissä metaforojen ja symbolien takia. Toisaalta se johtui teoksen valtavista musiikillisista vaatimuksista. Kaikki talot eivät kyenneet tuomaan viittä ensiluokkaista laulajaa saksalaisesta ohjelmistosta, jotka ovat välttämättömiä päärooleissa, ja järjestämään monia kohtausten muutoksia.

Nykyään Die Frau ohne Schattenia voi löytää suurilla kansainvälisillä näyttämöillä sekä keskikokoisissa teattereissa, kuten Bielefeld 1986 (Koch-Dew), Mannheim 2007 (Kober-Horres) tai Wiesbaden 2014 (Hamar-Laufenberg). Yksi syy tähän voi olla se, että Hofmannsthalin elokuvamainen suunta voidaan toteuttaa nykyään paremmin digitaalisten tekniikoiden ansiosta kuin teoksen luomishetkellä. Myös käsitys käsittämättömyydestä haihtui ajan myötä. Joten pala päivitettiin ajoittain ja esimerkiksi B. kuten Kirsten Harms 1996, moraaliset testit ensimmäisen maailmansodan kaivannoissa. Tai käytit John Dewin tavoin röyhkeitä luonnonkauniita ratkaisuja ja annoit hedelmällisyysmetaforien virrata synnytyshuoneeseen .

Koneistus

Vuonna 1919 Hofmannsthal julkaisi sovituksen libretosta taiteena. Hän oli työskennellyt tämän proosaversioiden parissa vuodesta 1912 lähtien. Se painettiin ensimmäisen kerran lokakuussa 1919 S. Fischer-Verlagin toimesta. Nobel-palkinnon voittaja Imre Kertész teki proosa-tekstistä unkarinkielisen käännöksen vuonna 1988.

Vuonna 1946, kolme vuotta ennen kuolemaansa, Strauss päätti poimia oopperasta orkesterifantasian, joka tiivisti musiikin kohokohdat. Pisteet valmistuivat 30. toukokuuta 1946 Ouchyssa (Sveitsi). Strauss omisti yhden osan teoksen itävaltalaiselle taidepatroonille Manfred Mautner Markhofille . Orkesterin fantasia sai kantaesityksensä 26. huhtikuuta 1947 Wiener Konzerthaus Hall jonka Karl Böhmin .

Ensiesityksen näyttelijät

rooli Piki Kapellimestari
( Franz Schalk )
Keisari tenori Karl Aagard Østvig
Keisarinna Korkea dramaattinen sopraano Maria Jeritza
Märkä sairaanhoitaja Dramaattinen mezzosopraano Lucie Weidt
Barak värjäjä Basso baritoni Richard Mayr
Värjäjä Korkea dramaattinen sopraano Lotte Lehmann
Yksi silmä Korkea basso Viktor Madin
Yksi aseinen mies basso Julius Betetto
Ryhmä Korkea tenori Anton Arnold
Hengen lähettiläs Korkea baritoni Josef von Manowarda
Haukka ääni sopraano Felicie Hüni-Mihacsek
Nuoren miehen ääni Korkea tenori
Temppelin kynnyksen vartija Sopraano tai kontratenori Sybilla johtaa
Ääni ylhäältä Vanha Maria Olczewska

Tuotannot

Nauhoitukset (valinta)

nettilinkit

Commons : Nainen ilman varjoa  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Ulrich Schreiber : Oopperataide. Osa III, Frankfurt 2000, s.289.
  2. ↑ Pierre Janet : Arvohäviön menetys henkisessä masennuksessa. Julkaisussa: Journal de Psychologie normal et patologique . Painettu saksankielisenä: Nainen ilman varjoa . Berliinin valtionoopperan ohjelma, 2018, s.20 f.
  3. ↑ Klaus Hoesch: Oopperan psykologiasta. Julkaisussa: 1900-luvun psykologia. Osa 15: Transsendenssi, mielikuvitus ja luovuus , toim. von Gion Condrau, Zürich 1979, s. 1075 ja sitä seuraavaa, tässä: s. 1082 f.
  4. ↑ Schreiber 2000, s.291 f.
  5. ↑ a b Schreiber 2000, s.286.
  6. Ry Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne on Naxos - Nainen ilman varjoa. Julkaisussa: Richard Strauss Handbook. Toimittaja Walter Werbeck. JB Metzler, Stuttgart ja Weimar ja Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , s.183-211
  7. ↑ julkaisussa: Menekülés a homályba. Osztrák elbeszélők a XX. luvun ensimmäinen felében. Európa Kvkiadó 1988. On olemassa toinen unkarinkielinen käännös: Hugo von Hofmannsthal: Az árnyék ilman asszony. Kääntäjä ja toimittaja Sándor Tatár. Európa Kvkiadó, 2004.
  8. ↑ Seuraavat tiedot perustuvat osittain Schreiber 2000: een, s. 285 f.
  9. ^ San Franciscon oopperaesitysarkisto