Fidelio

Työtiedot
Alkuperäinen nimi: Fidelio
Ilmoitusarkki ensi -illasta 23. toukokuuta 1814 Kärntnertortheaterissa

Ilmoitusarkki ensi -illasta 23. toukokuuta 1814 Kärntnertortheaterissa

Muoto: Numeroi ooppera puhutulla vuoropuhelulla
Alkuperäinen kieli: Saksan kieli
Musiikki: Ludwig van Beethoven
Libretto : Sonnleithner, Breuning, Treitschke
Ensi -ilta: 20. marraskuuta 1805
Ensiesityspaikka: Wienin teatteri , Wien
Peliaika: noin 2½ tuntia
Toiminnan paikka ja aika: Osavaltion vankila Sevillan lähellä , 1700 -luku
henkilöt
  • Don Fernando, ministeri ( basso-baritoni )
  • Don Pizarro, osavaltion vankilan kuvernööri ( baritoni )
  • Florestan, vanki ( tenori )
  • Leonore, jonka vaimo on nimeltään Fidelio ( sopraano )
  • Rocco, vanginvartija ( basso )
  • Marzelline, hänen tyttärensä (sopraano)
  • Jaquino, portteri (tenori)
  • ensimmäinen vanki (tenori)
  • toinen vanki (basso)
  • Vartiosotilaat, osavaltion vangit, ihmiset ( kuoro )
Fidelion tai State Prison (1830), ensimmäinen todettavissa teatteri lasku on suorituskykyä Bonnissa

Fidelio on ainoa ooppera by Ludwig van Beethoven . Siinä on kaksi - tai alkuperäisessä versiossa otsikkona Leonore - kolme näytöstä . Libreton kirjoitti Joseph Sonnleithner , Stephan von Breuning ja Georg Friedrich Treitschke ; Ne perustuivat oopperaan Léonore, ou L'amour conjugal (1798; libretto: Jean Nicolas Bouilly , musiikki: Pierre Gaveaux ). Fidelion ensimmäisen version ensimmäinen esitys pidettiin 20. marraskuuta 1805 Theater an der Wienissä , toisen version siellä 29. maaliskuuta 1806, lopullinen versio 23. toukokuuta 1814 Wienin Kärntnertortheaterissa .

Bouillyn libretto oli myös perusta Ferdinando Paërin oopperalle Leonora (1804) ja Simon Mayrin teokselle L'amor coniugale (1805). Nimi Fidelio on lainattu Shakespearen romanssista Cymbeline , jossa kuninkaan tytär Imogen ottaa myös Fidelio -nimen miesten vaatteissa. Kuten Beethovenin oopperassa, tämä kuvaileva nimi viittaa hänen horjumattomaan uskollisuuteensa (lat. "Fidelitas"), koska hän pysyy uskollisena aviomiehelleen Posthumusille huolimatta siitä, että hänen isänsä karkotti hänet vastaan.

juoni

esihistoria

Paul Thiersch : Fidelion näyttämösuunnitelma, 1. näytös "Vankilan piha", Hallen oopperatalossa (vesiväri, 1920)

Espanjalainen aatelismies Florestan on kadonnut yli kaksi vuotta, hänen uskotaan olevan kuollut. Ennen katoamistaan ​​Florestan oli paljastanut Pizarron pahat machinaatiot. Vähintään puoli vuotta ennen varsinaista juonta alkoi, Leonore, naamioitu kuin pojan nimellä Fidelio, salakuljetettu vanginvartija Rocco. Roccon tytär Marzelline on rakastunut Fidelioon ja kääntynyt pois entisestä suosikistaan ​​Jaquinosta, vankilan portinvartijasta.

Todellinen toiminta tapahtuu yhden päivän vankilassa.

ensimmäinen teko

Rakastunut Jaquino kehottaa Marzellinea menemään naimisiin. Hän hylkää hänet, koska hän on valinnut Fidelion. Jaquino ei kuitenkaan kokonaan luovu toivosta ( duetti nyt, rakas, nyt olemme yksin ). Marzelline haaveilee tulevasta avioliitostaan ​​Fidelion kanssa ( Aria O olisin ollut kanssasi ). Leonore eli Fidelio palaa väsyneenä erilaisista asioista, joita hän on tehnyt Roccon hyväksi. Hän kiittää häntä suuresti hänen tehokkuudestaan ​​ja tulkitsee hänen ilmeiset pyrkimyksensä miellyttää häntä kiinnostuksena Marzellineen. Yhteys Marzellinen ja Fidelion välillä, jota vastaan ​​Marzellinen isä ei vastustaisi, näyttää olevan sinetöity. Marzelline on iloinen siitä, Rocco iloinen, Leonore puolestaan ​​on syvästi huolissaan, Jaquino vihainen ja loukkaantunut ( Quartet Mir on niin ihana ). Rocco ilmoittaa, että Marzelline ja Fidelio menevät naimisiin muutaman päivän kuluttua. Hän tekee nuorelle pariskunnalle selväksi, että rakkauden lisäksi taloudellinen vauraus on tärkeää myös onnelliselle avioliitolle (Aria Eikö sinulla ollut myös kultajalkoja ). Leonore moitti Roccoa siitä, että hän ei vieläkään luottanut häneen eikä päästänyt häntä salaisiin vankityrmiin (missä hän epäilee miehensä Florestania). Rocco suostuu pyytämään Pizarrolta lupaa viedä hänet sinne. Hän ei kuitenkaan usko, että hän saa viedä hänet tietyn vangin luo, joka istuu syvimmässä vankityrmässä. Hän ilmoittaa, että hän ei todennäköisesti elä enää kauan, koska hän on jo jonkin aikaa saanut yhä vähemmän ruokaa ja vettä Pizarron käskystä, joten hän on nyt lähellä nälkää. Leonore vakuuttaa, että hänellä on tarpeeksi rohkeutta ja voimaa kestää huonoja asioita, joita hän näkee vankityrmissä. Marzelline lupaa tukea häntä rakkaudellaan ( Terzett Gut, Söhnchen, gut ). Pizarron sotilaat marssivat ylös, sitten hän itse ilmestyy. Yhdessä Roccon hänelle antamista kirjeistä häntä varoitetaan, että ministeri Don Fernando, Florestanin läheinen ystävä, suunnittelee vankilan yllätystarkastusta, kun hän on oppinut, että se on siellä On mielivaltaisen väkivallan uhreja . Sen odotetaan saapuvan samana päivänä. Pizarro ymmärtää, että hänen on toimittava nopeasti pelastaakseen ihonsa. Hän päättää tappaa Florestanin, jotta ministeri ei löydä häntä (aaria kuorolla Ha! Mikä hetki! ). Pizarro lähettää trumpetin näkötorniin, jonka on määrä antaa merkki heti ministerin lähestyessä. Sitten hän tarjoaa Roccolle paljon rahaa tappaakseen Florestanin. Tulee selväksi, että tämä on nälkäinen vanki syvimmässä vankityrmässä. Rocco kieltäytyy tekemästä murhaa, joten Pizarro neuvoo häntä kaivamaan ainakin yhden haudan Florestanin luolan vieressä olevaan käytöstä poistettuun vesisäiliöön . Heti kun hän oli tehnyt sen, Pizarro halusi tulla alas ja tehdä teon itse (duetoi nyt, vanha mies, nyt on kiire! ). Leonore kuuli tarpeeksi keskustelua ymmärtääkseen, että Pizarro on pahan edessä. Hän rukoilee onnellista loppua ja vahvistaa päättäväisyytensä olla luovuttamatta, ennen kuin on löytänyt ja pelastanut aviomiehensä ( recitation ja aaria Inhottavaa! Minne kiirehdit? / Tule, toivottavasti, jätä viimeinen tähti ). Hän pyytää Roccoa päästämään vangit päivänvaloon, mutta ei tunnista miestään heidän joukostaan. Rocco palaa toisesta haastattelusta Pizarron kanssa. Hän on sopinut, että Leonore voi seurata Roccoa vankityrmään. Hänen ilonsa muuttuu kauhuksi, kun hän oppii, että hänen on tarkoitus auttaa kaivamaan vielä elossa olevan hauta valmistautumaan hänen murhaansa. Emotionaalisen reaktionsa vuoksi Rocco haluaa mennä yksin, mutta Leonore haluaa tulla mukaan. Hänen on oltava varma vangin henkilöllisyydestä. Marzelline ja Jaquino nousevat suuresta jännityksestä, perässä Pizarro. Tämä on hänen rinnallaan vihaa Roccon mielivallasta päästää vangit ulos. Rocco rauhoittaa Pizarron ja vankien on palattava selliinsä. Rocco ja Leonore menevät vankityrmään ( Finale O mikä ilo, ulkoilmassa / Puhu nyt, miten meni? / Voi, isä, kiire! / Rohkea vanha mies, mitkä oikeudet / Hyvästi, sinä lämmin auringonvalo ).

Toinen näytös

Yksin maanalaisessa vankityrmässään Florestan valittaa ankaraa kohtaloaan, jonka hän hyväksyy jumalalliseksi koetukseksi. Kuumeisessa näyssä hän uskoo näkevänsä Leonorea muistuttavan enkelin, joka johtaa hänet vapauteen taivaan valtakunnassa (orkesterin alkusoitto, resitoiva ja aria Jumala! Mikä pimeys täällä! Voi kauhea hiljaisuus. / Elämän kevätpäivinä ). Hän kaatuu ja nukahtaa. Leonore ja Rocco näyttävät kaivavan haudan. Kun he työskentelevät, Leonore yrittää nähdä vangin kasvot, mutta hän epäonnistuu. Hän päättää pelastaa hänet joka tapauksessa, vaikka hänen ei pitäisi olla hänen miehensä ( melodraama ja duetti Kuinka kylmä on tässä maanalaisessa holvissa! / Mene nopeasti, juuri kaivettu ). Kun he ovat melkein lopettaneet työnsä, Florestan herää. Rocco lähettää Leonoren pois puhumaan hänelle yksin. Mutta hän kuuntelee ja tunnistaa miehensä hänen äänestään. Tätä tukee myös keskustelun sisältö. Emotionaalisesti levoton, hän tuskin onnistuu pitämään itsensä kiinni. Rocco antaa vankiin juotavaa, myöhemmin hän antaa Leonoren antaa hänelle palan leipää, jonka hän sattuu olemaan mukanaan. Florestan kiittää heitä runsaasti (kolmikko palkitaan paremmissa maailmoissa ). Pizarro näyttää tappavan Florestanin. Kun Leonore yrittää puukottaa uhriaan tikarilla , Leonore heittäytyy väliin, paljastuu olevansa Florestanin vaimo ja uhkaa Pizarroa. Nyt hän on päättänyt tappaa molemmat. Vasta kun Leonore osoittaa pistoolia häntä kohti, hän perääntyy. Juuri tällä hetkellä sovittu trumpettisignaali kertoo ministerin saapumisesta. Pizarron on mentävä Roccon kanssa yläkertaan tervehtimään häntä (kvartetti Hän kuolee! - Mutta hänen pitäisi tietää ensin / Koston tunti on tullut! ). Pelastetut Florestan ja Leonore uppoavat toistensa syliin (duetti O nimetön ilo! ).

Paraatikentällä olevien ihmisten ja vankien joukko tervehti ministeriä innokkaasti. Hän julistaa tulleensa kuninkaan nimeen lopettaakseen epäoikeudenmukaisuuden. Rocco johtaa Florestanin ja Leonoren luokseen ja kertoo tapahtuneesta. Fernando on järkyttynyt nähdessään ystävänsä Florestanin, jonka uskottiin kuolleen tällaisissa olosuhteissa. Hän on vieläkin vaikuttuneempi kuullessaan Leonoren tarinan. Dungeons avataan; kaikki vangit, paitsi Pizarro, jota juuri rangaistiin, ovat nyt vapaita ministerin käskystä. Leonore itse voi vapauttaa Florestanin ketjuistaan. Hän ja kaikki muut laulavat suurinta kiitostaan ​​(lopullinen pelastus päivälle, pelastus tunnille / No, niin auta! Auta köyhiä! / Suljit jalohaudan / Kuka voitti ihanan vaimon ).

layout

musiikkia

Florestan ( Günther Treptow ) ja Leonore ( Karina Kutz ), Deutsche Oper Berlin , sodan päättymisen jälkeen vuonna 1945

Fidelio on numeroooppera, jossa on puhuttuja vuoropuheluja. Tämä hahmo tulee erityisen selkeästi esiin ensimmäisissä kohtauksissa, joissa kuvataan pikkuporvarillinen maailma vanginvartijan Roccon ympärillä. (Nykyaikaisissa esityksissä vuoropuhelut kuitenkin usein lyhenevät.) Ensimmäisen näytöksen aariat ja duetot Roccos, Marzellines ja Jaquinos kuulostavat melko laulullisilta, yksinkertaisilta ja ilmeisesti iloisilta. Kvartetti, jonka he laulavat Leonoren kanssa, on oopperan musiikillinen kohokohta. Ensimmäisessä näytöksessä on myös yksi oopperahistorian kuuluisimmista ja koskettavimmista kohtauksista, vankien kuoro.

Kohtauksessa, jossa Fidelio ja Rocco kaivavat Florestanin haudan, he kaksi puhuvat, kun orkesteri tarjoaa musiikillista säestystä ja samalla selittää sen. Tämä tunnetaan nimellä melodraama . Musiikkia, joka kuuluu Leonorea ja Florestania koskevan sisäisen juonen aikana, hallitsee selvästi Beethovenin sinfoninen henki, jolloin hän kiinnitti vähän huomiota ihmisen äänen erityispiirteisiin. Tämä aiheuttaa joskus suuria vaikeuksia laulajille. Orkesteri -tausta muuttuu yhä hämärämmäksi ja innostuneemmaksi avauskohteiden jälkeen (etenkin Pizarron kostoariassa ja Pizarron ja Roccon välisessä duetossa). Leonoren (näytös I) ja Florestanin (laki II) kaksi suurta aaria edeltää pidempiä lausuntoja .

Käyttöönotto kontrafagotin osaksi orkesterin, joka ottaa myös soolo tehtäviä (hauta duetto), on merkittävä.

orkesteri

Oopperan orkesterisarja sisältää seuraavat instrumentit:

Alkusoitot

Beethoven kirjoitti oopperaan yhteensä neljä alkusoittoa , joista kolme ensimmäistä tunnetaan Leonoren alkusoittoina.

  • Leonoren alkusoitto nro 1 op. 138 kirjoitettiin 1806-1807 varten suorituskykyä toisen version oopperan suunnitellut vuonna Prahassa vuonna 1808 , mutta joka ei kuitenkaan toteutunut. Sen julkaisi Tobias Haslinger Wienissä vuonna 1838 .
  • Leonoren Overture nro 2 op. 72a on itse asiassa ensimmäinen, kirjoitettu 1804-1805 alkuperäisen version oopperan. Se oli ensimmäinen painettu Breitkopf & Härtel kaupungista Leipzig vuonna 1842/43 , aluksi tarkistetun version.
  • Leonore -alkusoitto nro. 3 op. 72b Beethoven kirjoitti alkuvuodesta 1806 Wienin ilta toisen version oopperasta. Breitkopf & Härtel julkaisi sen jo painettuna heinäkuussa 1810. Pian se vakiinnutti asemansa yhtenä Beethovenin tunnetuimmista teoksista ja sitä soitettiin usein konserteissa, varsinkin kun se ylittää nykyajan oopperan alkusanat draaman ja musiikillisen radikalisminsa yläpuolella. Käytäntö käyttää Overture nro 3 kuten välisoittona toisessa teko oopperan palaa Gustav Mahler .
  • Oopperan kolmatta, viimeistä versiota varten Beethoven kirjoitti neljännen, lyhyen Fidelion alkusoiton vuonna 1814 .

Työhistoria

Genre Liberation Opera ja historiallinen tausta

Beethovenin ooppera perustuu Peter Freiherr von Braunin (1758–1819) tilaukseen, joka oli tuolloin Theatre an der Wienin johtaja . Beethovenin alkuperäinen idea oli työskennellä Emanuel Schikanederin ja Vestas Feuerin mallin parissa . Mutta lopulta hän päätti kirjoittaa ” pelastus- ja vapautusoopperan ”, joka nautti suurta menestystä Ranskassa ja muualla 1700 -luvun lopulla ja 1800 -luvun alussa. Siinä Beethoven näki mahdollisuuden ilmaista poliittisen vapauden, oikeudenmukaisuuden ja veljeyden tyrannian vastaiset periaatteet pelastamalla viattoman sankarin kamalasta tarpeesta.

Jean Nicolas Bouillyn libretto oopperalle Léonore, ou L'amour conjugal , johon Beethovenin Fidelio perustuu, perustui oletettavasti tositarinaan Madame de Tourraine, joka naamioitui mieheksi ja vapautti miehensä jakobiinien vankeudesta Toursissa . Se, että asianajaja Bouilly palveluksessa Jacobean vallankumoushallituksen oli itse välineenä poliittista oikeudenmukaisuutta aikana " Terreur " ja määräsi kuolemantuomioista Tours antaa Fidelion paradoksaalinen näkökohta: Bouilly on sekä ennen vallankumouksen opportunistisesti palveli kulloisenkin järjestelmään uransa edistämiseksi: ”Vuoden 1793 lopussa Bouillystä tuli piirin syyttäjä ja lopulta Toursin sotilaskomission puheenjohtaja. Vastineena vallankumouksellisille tuomioistuimille nämä vetäytyivät poliittisista rikoksista tavallisesta oikeudesta. Vastavallankumoukselliset vapautettiin tai teloitettiin 24 tunnin kuluessa (...). Ja niin Bouilly allekirjoitti kuolemantuomiot, joista häntä syytettiin myöhemmin pelkuruudesta. ”Robespierristien kaatumisen jälkeen 9. Thermidorilla hänen poliittinen ja hallinnollinen uransa oli siten toistaiseksi ohi, ja Bouilly etsi tapoja saada jalansija. uusissa olosuhteissa ja löytää itsensä kuntoutumaan. Kirjassaan Mémoiren Mes Récapitulations (1837) hän väittää siksi, että hän olisi uskaltanut seistä Toursin "Terreurin" tiellä. "

Panoksestaan vallankumouksen jälkeen muodin genre vapautuksen oopperan, mukaan lukien hänen libretti varten Pierre Gaveaux n Léonore ja Luigi Cherubini n Water Carrier (1800) , sen vuoksi toimia tavoitteena lievittää itsensä taakasta . Lajityypin pelastus- tai vapautusoopperan kirjallinen vastine oli vastavallankumouksellinen "Terreurliteratur" eli "kyyneleviä tarinoita jakobiinien vallan vankiloista, jotka on kerätty esimerkiksi Almanach des -vankiloissa tai Tableau des -vankiloissa (...). Kyse oli ihmeellisestä pelastuksesta ja sankarillisesta uhrauksesta, mutta myös pikkuporvarillisten vallankumouksellisten aktivistien kunnianloukkaamisesta. Termidorialainen porvaristo näki epäilemättä tällaisen vakaan sans-culottesin luonteen oopperan vanginvartijan Roccon luonteessa, varsinkin kun Rocco on kuvattu rikoskumppanina eikä seuraajana sekä Bouillyssä että Beethovenin oopperan ensimmäisissä versioissa. " malli Pizarrolle luultavasti häikäilemätön komissaari Jean-Baptiste Carrier , joka levitti vuonna 1793 kauhua ja kuolemaa Nantesissa. Hyvinvointikomitea erotti hänet lopulta tehtävän väärinkäytöstä ja teloitettiin Robespierren kaatumisen jälkeen.

Koska jotkut "Terreurin" ajoilta syytetyistä olivat vielä elossa ja olivat jopa tehneet uran (tunnetuin esimerkki on luultavasti Napoleonin poliisiministeri Fouché), oli vaarallista tehdä vihollisia näille voimakkaille miehille, mikä on miksi Bouilly on jo väärässä libretonsa Gaveauxille tarina menee Bourbon Espanjaan ilman tiettyä aikaa.

Tarkistukset

Ensimmäisen version ensimmäinen esitys pidettiin - useiden lykkäysten ja väliaikaisten kieltojen jälkeen - 20. marraskuuta 1805 otsikolla Fidelio tai Die eheliche Liebe Wienissä ( alkusoitolla nro 2). Se oli melko epäonnistunut. Ooppera nimettiin myöhemmin Leonoreksi Beethovenin alkuperäisten aikomusten mukaisesti . Tämän jälkeen sitä on tarkistettu useita kertoja. Toinen versio sai ensi -iltansa 29. maaliskuuta 1806 - aluksi pieniä muutoksia tekstiin ja alkusoittoon nro 3 - otsikolla Leonore tai avioliiton rakkauden voitto . Toinen tarkistus tehtiin myöhemmin. 25-sivuinen luonnoskirja todistaa tämän Beethovenin työlästä prosessia. Treitschke tarkisti Sonnleithnerin tekstiä, juoni kiristyi (tämä teki kaksi näytöstä kolmesta), päähenkilöiden traagiset piirteet vahvistui ja teoksen perusidea tuli nyt selvemmin esiin, nimittäin Leonoren konkreettisen liioittelu jalo teko yleiseen ihmiseen. Oopperan kolmannen version , nyt nimeltään Fidelio , ensimmäinen esitys pidettiin 23. toukokuuta 1814, yhdeksän vuotta myöhemmin, alun perin alkusoitolla nro 3 (koska uusi ei ollut vielä valmis), kolme päivää myöhemmin Fidelion kanssa Alkusoitto.

Alkusoittoja on yhteensä neljä. Ensimmäistä ei luultavasti koskaan pelattu (se oli tarkoitettu esitykseen Prahassa, jota ei tapahtunut), toinen esitteli maailmanesityksen, kolmas, ”suuri Leonoren alkusoitto”, näytti myöhemmin Beethovenille liian laajalta; Nykyään sitä käytetään usein ennen viimeistä kuvaa käännekohtana ja siirtymänä finaaliin ( Gustav Mahler perusti tämän perinteen ). Kapellimestari Ferenc Fricsay toisaalta esitti kolmannen alkusoiton oopperan lopussa ”dramaattisena esityksenä” (Friedrich Herzfeld). Neljännen alkusoiton, ”Fidelio -alkusoiton”, kirjoitti Beethoven oopperan lopullista versiota varten; hän on sittemmin esitellyt teoksen.

Näyttelijöitä ensimmäisistä esityksistä

rooli Näyttelijät
ensimmäisen version
(Fidelio tai Die eheliche Liebe) ensi -iltaan
20. marraskuuta 1805
( kapellimestari : Ignaz von Seyfried ) 		Näyttelijät
toisen version
(Leonore tai Avioliiton rakkauden voitto) ensi -iltaan
29. maaliskuuta 1806
(Kapellimestari: Ignaz von Seyfried) 		Näyttelijät
lopullisen version ensi -iltaa varten
(Fidelio)
23. toukokuuta 1814
(kapellimestari: Michael Umlauf )
Don Fernando Johann Michael Weinkopf Johann Michael Weinkopf Ignaz Saal
Don Pizarro Sebastian Mayer Sebastian Mayer Johann Michael Vogl
Florestan Carl Demmer Joseph August Röckel Julius Radichi
Leonore Anna Milder Anna Milder Anna Milder-Hauptmann
Rocco Joseph Rothe Joseph Rothe Carl Weinmüller
Marcelline Louise Mueller Louise Mueller Anna Bondra
Jaquino Joseph Caché Joseph Caché Joseph Frühwald

Näyttelijät toisen version ensi -iltaa varten 29. maaliskuuta 1806 olivat samat kuin yksittäisessä toistossa 10. huhtikuuta 1806.

vaikutus

Vuoden kantaesitys ensimmäisen version, innostus oli hyvin vähäistä. Vain kolmas versio oli menestys. Saksalainen sopraano Wilhelmine Schröder-Devrient , joka otti Leonoren roolin vuonna 1822 , varmisti sen leviämisen nopeasti ulkomaille . Se auttoi Richard Wagneria saamaan kuuntelukokemuksen oopperasta, jolla oli hänen omien lausumiensa mukaan ratkaiseva vaikutus hänen taiteelliseen kehitykseensä.

Teoksella oli myös huomattava vaikutus myöhempien sukupolvien taiteilijoihin, kuten elokuvaohjaaja Stanley Kubrickiin , kuten on erityisen ilmeistä elokuvassa Silmät auki : Salainen salasana okkulttiseen orgiaan on myös "Fidelio" ja luonnehtii seksuaalisuuden välistä jännitettä. (ajaa) ja Rakkaus (uskollisuus), joissa henkilö on loukussa, mutta jonka hänellä on myös omissa käsissään selviytyä. Merkittävää on, että myös täällä nainen "uhraa" itsensä päähenkilön puolesta voidakseen paeta.

Tuotannot

Ewald Dülbergin tuotantosuunnitelma vuonna 1927 Krollin oopperatalossa
Wilhelm Schirp vankilaan Rocco ja Irma Beilke Marzellineksi, Deutsche Oper Berlin , syyskuu 1945
Lotte Lehmann Leonorena

Merkittävä päivämäärä tuotannon historiassa oli Gustav Mahlerin tuotanto vuonna 1904 . " Proletkult " -tuotanto Leningradissa vuonna 1928 aiheutti sensaation . Ministerin saapumisesta ilmoitetun trumpettisignaalin jälkeen näytölle syttyi kirjoitus: ”Näytelmän juonen mukaan kuningas vapauttaa vangit. Tämä on ristiriidassa luokkatietoisuutemme kanssa ja repäisemme naamarit pois. ”Oopperan esitys lopetettiin tässä vaiheessa.

Wienin valtionooppera avattiin uudelleen 5. marraskuuta 1955 Fidelion esityksellä , joka pommitettiin maaliskuussa 1945, vähän ennen toisen maailmansodan päättymistä. Uudelleenavaaminen tapahtui samanaikaisesti viimeisten miehityssotilaiden vetäytymisen kanssa Yhdysvaltojen , Ison -Britannian , Ranskan ja Neuvostoliiton yli kymmenen vuoden miehityksen jälkeen ja Itävallan itsenäisyyden kanssa toukokuussa 1955. Valinta putosi siksi tarkoituksella Karl Böhmin johtaman ”Liberation Opera Fidelio ” -oppaan varaan .

Yksi poliittisesti räjähtävimmistä oli tuotanto, jonka Christine Mielitz ohjasi ja jonka ensi -ilta oli 7. lokakuuta 1989 - DDR: n neljäkymmentä ja viimeinen vuosipäivä - Semperoper Dresdenissä. Tämä tapahtui aikoihin, jolloin sadat mielenosoittajat Dresdenissä , jotka osoittivat rauhanomaista ilmaisun- ja matkustusvapautta, yhdistettiin yhteen, ladattiin kuorma -autoihin ja kuljetettiin vankiloihin. Ohjaaja tuo tällaisen DDR: n vankilan, jossa on piikkilanka -aita ja paljastettu betoni, "Fidelio" -lautanaan. Viimeisessä kohtauksessa ”ihmiset” esiintyvät lavalla tavallisissa arkivaatteissa, ikään kuin kuoron jäsenet olisivat juuri marssineet kadun mielenosoituksesta oopperaan - ja lavastetussa toteutuksessa tämä ”kansa” painaa ministeri, joka Vapauttaa vankeja, aivan kuten mielenosoittajat ulkona kadulla vaativat vangittujen kollegoiden ja ystävien vapauttamista. Yleisö ymmärsi viestin, vangin kuoron jälkeen ensimmäisessä näytöksessä oli, kuten Martin Walser , joka osallistui toiseen esitykseen 8. lokakuuta 1989, kuvaili "melkein illalla keskeyttäviä suosionosoituksia" ja sitten "taas tällaisia ​​suosionosoituksia lopussa" ".

Martin Kušej teki ratkaisevan tauon vuonna 1998 Stuttgartissa suoritetussa tuotannossaan: Dungeon -kvartetin trumpettisignaalin jälkeen konflikti ei synny, mutta Pizarro tappaa Florestanin, minkä jälkeen Leonore Pizarro ampuu. Tätä seuraa tauko, ja lavastus juhlallisen viimeisen kohtauksen kanssa - kuolleiden hahmojen osallistuessa - jatkuu vain mekaanisesti. Leonore -myytti esiintyy yhteiskunnan näyttelynä.

Syksyllä 2008 Johannes Felsenstein lavasi Beethovenin oopperan Anessaisches Theatre Dessaussa , joka päättyy kaikkien osapuolten joukkoammuntaan suoraan finaalin jälkeen, osoittaakseen yhä olemassa olevat maailmanasioiden epäoikeudenmukaisuudet ja lisätäkseen Beethovenin kiireellisyyttä vapautumisen viesti.

28. kesäkuuta 2014 ooppera kantaesitettiin ulkona versio Cottbusin valtion teatteri klo Cottbusin vankilassa muistomerkki alla musiikillista suuntaa Evan Christ. ”Vahvin näyttelijä [...] on vankilatontti [...] 1000 katsojaa [katsoo] suoraan solukorttelin suljettuja ikkunoita. Sitten pää alkaa aivan itsestään yhdistääkseen Beethovenin idealistisen vapausmusiikin todelliseen menneisyyteen. ”(F. Hanssen) Tässä ensi -illassa yleisössä olivat Yaquelin Boni ja Berta Soler Movimiento Las Damas de Blancosta . Heidät toivotti tervetulleeksi kulttuuriministeri Monika Grütters . Oopperakuoron naiset ottivat vaatteissaan Kuuban vapaustaistelun symbolin. Kuorossa lauloi myös neljä entistä vankia.

Vangikuoro vankilan edessä ensi -iltaa varten 28. kesäkuuta 2014 Cottbus -vankilan muistomerkin vankilapihalla

Vuonna 2018 Jan Schmidt-Garre luopui ensimmäistä kertaa täysin Leonoren naamioinnista ( Jacquelyn Wagner rooliesityksessään ) miehenä lavastettaessa oopperaa St. Gallen -teatterissa . Lavastus osoittaa, että Leonorea ei tunnisteta hänen poikkeuksellisen persoonallisuutensa vuoksi, joten hän ei tarvitse naamiointia.

Osana Beethovenin vuotta 2020 Wienin valtionooppera julkaisi Fidelion alkuperäisen version 1. helmikuuta 2020. Kapellimestarina toimi Tomáš Netopil , Essenin Aalto -teatterin yleinen musiikkijohtaja . Maestro sai kiitosta, samoin kuin laulusolistit Jennifer Davis (sopraano) Leonorena, Benjamin Bruns (tenori) Florestanina ja Falk Struckmann (bassobaritoni) vanginvartija Roccona; ohjaustiimi toisaalta tervehti kiihkeästi.

Filmografia

kirjallisuus

  • Leopold von Sonnleithner , Beethoven ja Paër. Korjaus , julkaisussa: Reviews and Mittheilungen über Theatre und Musik , Voi. 6, nro 27, 4. heinäkuuta 1860, s. 412f. ( Digitoitu versio )
  • Otto Jahn : Leonore vai Fidelio? Julkaisussa: Otto Jahn: Esseitä musiikista. Breitkopf ja Härtel, Leipzig 1866, DNB 457088729 .
  • Erich Prieger : Tietoja Beethovenin Leonoreista . Leipzig 1905.
  • Adolf Sandberger : Leonore von Bouilly ja hänen sovituksensa Beethovenille. Julkaisussa: Adolf Sandberger: Valitut esseet musiikkihistoriasta. Osa 2, München 1924, s. 141-153.
  • Jost Hermand : Täytettyjen toiveiden tähti, nimeltään maa. Utopiaa Fideliossa. Julkaisussa: Jost Hermand: Beethoven - työ ja vaikutus. Böhlau, Köln / Weimar / Wien 2003, ISBN 3-412-04903-4 .
  • Martin Lade: ”Joten tavoita tarvittava parannus itse, edustajasi! Koska aikaa on vielä. ”Jälkiä historiallisesta todellisuudesta Beethovenin Fideliossa. Kölnin oopperan ohjelma kaudella 2003/2004.
  • Martin Wassermair: Veli etsii veljiään. Beethovenin ”Fidelio” ja Itävallan vapaus. Optimus, Göttingen 2010, ISBN 978-3-941274-61-7 ( esipuhe ).

nettilinkit

Commons : Fidelio  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Tallenteet (valinta)

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ Harenbergin oopperaopas. 4. painos. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s.38 .
  2. ^ Wolfgang Osthoff : Fidelio. Julkaisussa: Piper's Encyclopedia of Music Theatre . Osa 1: Toimii. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 215-219.
  3. ↑ Seuraavat tiedot Kurt Dorfmülleriltä, ​​Norbert Gertschiltä, ​​Julia Rongelta (toim.): Ludwig van Beethoven. Teemojen temaattinen-bibliografinen luettelo . München 2014, osa 1, s.409-415
  4. ↑ Martin Lade: "Ota siis itse yhteyttä tarvittavaan parannukseen, edustajat!" Jälkiä historiallisesta todellisuudesta Beethovenin Fideliossa. Kölnin oopperan ohjelmakausi 2003/2004, s.19.
  5. ↑ a b Martin Lade: ” Ojenna siis kätesi tarvittavaa parannusta varten, hallitsijat!” Jälkiä historiallisesta todellisuudesta Beethovenin Fideliossa. Kölnin oopperan ohjelmakausi 2003/2004, s.21.
  6. ↑ Martin Lade: "Ota siis itse yhteyttä tarvittavaan parannukseen, edustajat!" Jälkiä historiallisesta todellisuudesta Beethovenin Fideliossa. Kölnin oopperan ohjelmakausi 2003/2004, s.22.
  7. ↑ Vrt. Beethovenin väitetysti oma lausunto siitä, että hän "ennen kaikkea [palasia] aiheutti suurimpia kipuja synnytyksessä, mutta myös suurinta ärsytystä ja siksi hän pitää sitä parempana" (lainattu julkaisussa Thayer, Alexander Wheelock: Ludwig van Beethovens Life) . 499).
  8. ↑ Treitschken ja Bertolinin nykyisten raporttien mukaan (ks. Thayer-D.R. III, 425) Beethoven kirjoitti uuden alkusoiton juuri ennen oopperan kolmannen version ensimmäistä esitystä (23. toukokuuta 1814), mutta Seyfriedin mukaan se oli korvattava Ateenan rauniot -festivaalin alkusoitolla (opus 113). Sitä soitettiin ensimmäistä kertaa toisessa esityksessä 26. toukokuuta seuraavan teatterilipun huomautuksen mukaan: "Tämän oopperan uusi alkusoitto, joka puuttui edellisen kerran esteiden vuoksi, esitetään ensimmäisen kerran tänään . "(Georg Kinsky, Hans Halm: Beethovenin työ. Teema-bibliografinen hakemisto kaikista valmistuneista sävellyksistään . Henle, München 1955, s. 193)
  9. ↑ Bob Mielke: Stanley Kubrick Fin de Sieclessa
  10. ↑ Muutamia kohtauksia Saksan keväästä syksyllä: Lyhyesti Dresdenissä . Julkaisussa: Die Zeit , nro 43/1989
  11. ↑ Sivu ei ole enää saatavilla , etsi verkkoarkistoista : Anhaltisches Theatre .@1@ 2Malli: Toter Link / www.anhaltisches-theater.de
  12. ↑ Tagesspiegel 30. kesäkuuta 2014, tiedot Cottbus State Theatre ( Memento 6. toukokuuta 2014 Internet -arkistossa ) ja Niederlausitz Aktuell
  13. ↑ Peter Hagmann [1] ja Ingobert Waltenberger [2]
  14. ↑ Kiistanalainen "Fidelio" -Urfassung Wienissä , "Kulttuuriuutiset" 2. helmikuuta 2020 haettu 3. helmikuuta 2020