Gamelan

Gamelan Indonesian suurlähetystössä Canberrassa

Gamelan on kattava termi eri musiikkiesityksiä vuonna Indonesiassa , erityisesti perinteisen musiikin Java ja Bali , joka aina sisältää yksittäisiä pronssia gongeja ja metallofoneilla tai harvemmin, ksylofonit ja joka riippuen koosta ja tarkoituksesta, rummut , kielisoittimet soittimet, huilut ja äänet lisätään.

Rakenne ja jakauma

Trogxylophone Gambang, pelataan jonka Jaava vuonna Surinamin . Kuuluu lähetyssaarnaaja Karl Maasin noin vuonna 1925 hankkimaan kokoelmaan, joka on nyt Herrnhutin etnologian museossa .

Kokoonpanot koostuvat pääosin metallofoneista, yksittäisistä gongeista, gongiriveistä ja rummuista ( kendang ). Tyylistä riippuen on myös huiluja ( suling ), jouset ( rebab ), ksylofonit , ravistavat bambusta tehdyt idiofonit ( angklung ) ja laulaminen . Ainoastaan ​​solistina käytettävät instrumentit improvisoivat metallofonien soittaman melodian. Ydinmelodia koostuu kuvista , joita soitetaan. Ydinmelodian ja koristelun yhtäläisyys ymmärretään "sisäiseksi melodiaksi".

Mieliala on erilainen riippuen musiikkilajin ja myös vaihtelee ensemble Ensemble. On gamelaaneja, joissa on 4, 5 ja 7 nuottia oktaavia kohden . Esimerkiksi 1,7 f: n ja 2,29 f: n keynote-f: n värähtelysuhteet, jotka ovat epätavallisia länsimaisille kuuntelijoille, tulevat pyöreistä äänilevyistä, joita on valmistettu Indonesiassa yli 1600 vuotta. Näissä toisaalta vastakkainen paneelin sisäpuoli heiluu toisiaan vastaan ​​ja toisaalta reunat ja paneelin sisätilat heiluvat toisiaan vastaan.

Gamelan-musiikkia soitetaan useissa tilaisuuksissa, kuten uskonnollisissa juhlissa, sosiaalisissa tilaisuuksissa, kuten häät tai syntymät, tanssien ja Wayang- esitysten, kuten nukketeatterien ( Wayang Golek, Wayang Klitik ), varjoesitysten ( Wayang Kulit ) ja harvinaisen, ohella. roolipelidraama ( wayang beber ).

Joitakin yhtyeitä, joista osa on hyvin vanhoja, löytyy vielä tänään Yogyakartan ja Surakartan kuninkaallisista tuomioistuimista ( kratonit ) Keski-Jaavalla.

Gamelania esiintyy Keski-Javan, Itä-Jaavan ja Balin ulkopuolella myös Lombokin saarella ; Länsi-Jaavalla degen- yhtye käyttää vastaavia gong-pelejä. Maduran saarella Jaavan pohjoisrannikolla, saronen- kaksois-ruoko- instrumentti ottaa melodian Gamelan Sarosessa .

Gamelanista johdettuja instrumentteja ja soittotyyliä kutsutaan Kulintangiksi Pohjois-Sulawesin Minahasan alueella , Mindanaon osissa ja joillakin saarilla välillä . Gamelaanille tyypillisiä ryhägongeja soitetaan myös perinteisesti Sumatrassa ; gamelanin vaikutus muovaa Kaakkois-Aasian klassista musiikkia Malesian , Myanmarin , Laosin ja Kambodžan välillä .

Ensimmäiset alueen ulkopuoliset gamelan-orkesterit perustivat maahanmuuttajat Alankomaihin 1900-luvun alussa . Hollantilainen etnomusikologi ja muusikko Jaap Kunst (1891–1960) ja hänen amerikkalaisen opiskelijansa Mantle Hood (1918–2005) myötävaikuttivat suuresti musiikin ymmärtämiseen ja gamelan-yhtyeiden perustamiseen länteen. Useat gamelan-musiikkiryhmät antavat konsertteja Saksassa. Kursseja tarjoavat jotkut etnologiset museot ja musiikkikoulut.

Gamelan Keski-Jaavalla

Gamelan-yhtye Sekaten- festivaalilla Javalla.

Gamelan koostuu neljästä instrumenttiryhmästä:

  1. Instrumentit, jotka soittavat ydinmelodiaa ( balungan ). Näitä ovat metallofonit, joissa on pronssilevyt puulaatikon ( saron ) päällä kolmessa eri koossa, kukin oktaavin päässä toisistaan, ja slenthem , joka kuulostaa oktaavia pienempi ja jossa on ohuet äänilevyt, joissa on yksittäiset resonaattorit bambusta tai alumiiniputkista.
  2. Välimerkit tai kolotomiset instrumentit. Ne merkitsevät tiettyjä palan osia ja osoittavat rakenteen. Suurin riippuva gong ( gong ageng ) merkitsee kappaleen ja pidempien osien alkua ja loppua. Kenong on keitin Gong puinen resonaattori. Hän pelaa lyhyempiä osastoja. Joissakin muodoissa soitetaan toinen riippuva ja hieman pienempi gong, kempul . Pienemmät kethuk- ja kempyang-vedenkeittogongit täyttävät muiden perushyödyt. Kahden oikeushenkilön gamelanin tapauksessa kädessä pidettävä banaaninmuotoinen kemanak tuottaa lyhyimmän ajoituksen.
  3. Instrumentit, jotka koristavat melodiaa ( panerusan ). Tämä sisältää
Yksinlaulajat ( pesindhèn ) ja ryhmä miesääniä ( gérong ) myös koristavat melodiaa.
Jokaisella soittimella on oma malli ja säännöt, joiden mukaan se koristaa ja tulkitsee ydinmelodian. Pelaajien maku ja taidot määräävät myös suorituksen.
  2. Rummun pelaaja kendang ohjaa ryhmä ei optisesti vaan akustisesti; Hän antaa tiettyjä kiinteitä signaaleja kappaleen ja sen osien viimeistelemiseksi ja tempon vaihtamiseksi.

Jopa 40 pelaajaa voidaan yhdistää täyteen gamelaaniin. Varsinaisia ​​solisteja ei ole. Jokainen instrumentti on tärkeä yleisen äänen kannalta, ja haluttu ääni saavutetaan vain, kun kaikki soittimet soittavat yhdessä. Tässä suhteessa gamelan edustaa sosiaalista ihannetta, jossa jokainen kuuntelee toista ja osallistuu kokonaistulokseen olematta etualalla.

Keski-Jaavalla käytetään kahta erilaista tunnelmaa:

Slendron sävyjen väliset etäisyydet ovat melkein samat. Pelogin vaiheet osoittavat selkeitä eroja. Kumpikaan näistä kahdesta virityksestä ei sisällä oktaavia lukuun ottamatta puhtaita välejä . Jokaisella gamelanilla on oma mieliala, joka eroaa hieman muista. Slendrolle ja Pelogille on erillinen instrumenttisarja. Jokainen kappale on sävelletty mielialalle. Pelattaessa samat instrumentit asetetaan "nurkan takana" ja pelaaja kääntyy tarvittavan instrumentin puoleen. Sultanin tuomioistuimissa on myös joitain erityisiä gamelan-orkestereita, joita soitetaan vain siellä. Heillä on yleensä erityinen ohjelmisto.

Jokaisen Gamelan-teoksen perustana olevat monimutkaiset säännöt siirrettiin vuonna 2016 tietokoneohjelmalle opiskelua varten, jota tulisi käyttää myös apumenetelmänä sävellyksissä.

Gamelan Balilla

In Bali , on suurempi määrä erilaisia kokonaisuus tyyppejä . He käyttävät joskus erilaisia ​​välineitä ja tunnelmia, ja niillä on erilaiset sosiaaliset tai uskonnolliset tehtävät. Metallofonien ( gangsa ) gamelan-orkesterien lisäksi on myös satunnaisia ​​gamelan-orkestereita, joissa on puisia instrumentteja, erityisesti bambu -Gamelan Jegog , joissa syvimmät idiofonit ovat yli kolme metriä pitkiä. On vain kolme Jegog välineitä ympäri maailmaa ulkopuolella Bali - in San Francisco , Tokio ja Mühldorf am Inn Baijerissa .

Todennäköisesti suosituin nykyaikainen klassisen musiikin tyyli on Gamelan Gong Kebyar . Hän korvasi entisen tuomioistuimen gongorkesterin Gong Geden . Pieni gamelan gambuh bambu huilut ja merkkijono luuttu piikkiviulu mukana tanssia draamoja.

Gamelan Lombokissa

Idän viereisellä Lombokin saarella balilaisvähemmistö soittaa omaa musiikkitraditiotaanan hieman supistetussa muodossa. Suurin osa Sasak väestön hyväksyttävä ja mukautettava gamelan perinteitä Java ja Bali on musiikin Lombokiin . Balilainen Gamelan Gong Gede on supistettu Gamelan Gong Kuna -joukkoon . Klassisen orkesterin Lombokilla on Gamelan Gendang Beleq , jossa pronssi metallofoneilla täydentävät melodia johtava bambuhuilun Suling ja joskus kaksinkertainen ruokoa väline preret . Kolmas merkittävä orkesteri on Gamelan Wayang Sasak , jonka säestyksellä esitetään varjo- sykli Serat Menak Sasak .

Vaikutus länsimaiseen musiikkiin

Tällä maailmannäyttely Pariisissa vuonna 1889, Claude Debussy oli kiehtonut äänen Jaava gamelan kokonaisuus.

Säveltäjä Steve Reich käsitteli balilaista gamelania 1970-luvulla, mikä heijastui sävellyksessä Musiikki 18 muusikolle .

Brittiläinen 23 Skidoo -yhtye julkaisi 1980-luvulla useita albumeja, joihin vaikutti gamelan-musiikki. Sisältää albumin Urban Gamelan , joka julkaistiin vuonna 1984 .

Post rock yhtye Godspeed You! Musta keisari mainitsee gamelan-musiikin yhtenä heidän vaikutteistaan ​​ja on julkaissut myös kappaleen nimeltä Gamelan .

nettilinkit

Commons : Gamelan  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Wikisanakirja: Gamelan  - selitykset merkityksille, sanan alkuperälle, synonyymeille, käännöksille

Ääninäytteet

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ Khafiizh Hastuti, Khabib Mustafa: Menetelmä automaattiseen gamelan-musiikin sävellykseen. Julkaisussa: International Journal of Advances in Intelligent Informatics, 2. osa, nro 1, maaliskuu 2016, s. 26–37
  2. ↑ Steve Reich tekstissä, joka seuraa LP- musiikkia 18 muusikolle . ECM 1976; Peter Gutmann: Amerikkalaisen klassisen musiikin keksiminen uudelleen. classicnotes.net