Henkinen peli

Henkinen peli. Pelin kohtauksen kuvaaminen A Double Poetic Act ja Spiritual Game (1652)

Uskonnolliset draama (myös hengellinen draamaa tai liturginen peli on) eräänlainen eurooppalaisen keskiajan teatterin , alunperin osana kristillisen liturgian syntyi. Keskiajalta lähtien se on paljastanut pelastuksen dramaattisessa muodossa, ja siitä on kehittynyt useita suosittuja tyylilajeja nykyaikaan saakka , ja niitä on viljelty tähän päivään asti.

tarina

Alkuperä ja kehitys

Uskonnollinen draama kehittyi 10. vuosisadalta uskonnollisten tekojen tropikoista . Siksi sen teksti oli alun perin latinaksi. Ostertropus , joka käsittelee Walk of Marian Jeesuksen hauta, tuli perusteella pääsiäisen pelata , koska sen antiphonal rakenteeseen . Tätä muotoa laajennettiin sisällyttämään muita kohtauksia ja juoni -elementtejä raamatullisesta ylösnousemustarinasta , niin että pääsiäisnäytelmät kasvoivat laajoiksi draamoiksi aina 1300 -luvun kukoistukseensa asti, joista osa oli jo tuolloin kansan kielellä. Esimerkkiä seuraten Ostertropus joka kehitti 11-luvulla ja 13-luvulla Weihnachtstropus joulua leikkiä , jonka juoni oli keskeinen julistus paimenille kentällä. Tätä muotoa viljellään tähän päivään asti syntymäpaikkana kansanympäristössä , alueellisesti myös vastaavissa murteissa . Samaan aikaan luotiin ensimmäinen Passion Play , joka laajensi pääsiäisnäytelmän Kristuksen Passioon , ja erilaiset kulkue -näytelmät kristillisten juhlien yhteydessä. Yhteistä pelimuodoille, jotka sisältävät myös epäpyhiä tapoja ja kohtauksia pelin juoniin, on pyhän inhimillistäminen kristillis-uskonnollisessa kontekstissa. Edelleen hengellisestä pelistä syntynyt kehitys on ihme- ja mysteeripeli . Näiden kahden välillä vallitseva silmiinpistävä analogia voidaan jäljittää niiden yhteiseen alkuperään.

Henkinen peli muuttui 1400 -luvulla kukoistavan porvarillisen kulttuurin vaikutuksesta. Toisaalta se irrotettiin liturgisesta kehyksestä ja sitä esitettiin - osittain kirkon määräyksestä - muissa kuin kirkon tiloissa, usein myös kauppapaikkojen ulkona, jolloin nämä esitykset koostuivat väkijoukko -kohtauksista. taidokkaat puvut ja kalusteet sekä yleiset kansankielet suosivat hengellistä leikkiä ja toivat sen lähelle karnevaalipeliä . Suunnittelu ja tuotanto olivat kansalaisten, usein kaupunkien intohimoveljeskuntien , vastuulla . Toisaalta pelien luonne muuttui pelastuksen symbolisesta esityksestä realistiseksi, usein rajuksi esitykseksi. Samaan aikaan hengellinen peli pysyi liturgisesti sidoksissa tähän aikakauteen ja perustui tiukasti Raamatun aineistoon ja pyhien legendoihin sallimatta runollisia luomuksia ja taiteellista vapautta.

1400 -luvulta lähtien henkinen peli siirtyi myöhäiseen vaiheeseen. Pelien pituus oli joskus kasvanut useisiin tuhansiin jakeisiin. Tämän seurauksena esitykset kesti useita päiviä ja olivat lopulta enemmän folk -festivaaleja. Väkijoukon kohtaukset lisääntyivät merkittävästi, väestö sisällytettiin jälleen lähes liturgisesti yhteisen rukouksen ja kuorolaulun kautta.

Hylkää

Humanistinen Renaissance kulttuuri, mikä johti uusiin teatterin kautta uudistetun vastaanoton kreikkalaisten ja roomalaisten draamaa, ja uskonpuhdistus , jonka mukaan Martin Lutherin ohjeita, hylkäsi hengellinen pelata, koska se on lähellä liturgia, johti liturginen draama 1500 -luvun ensimmäisellä puoliskolla väheni. Se säilyi vain alueilla, joihin katolisuus vaikutti voimakkaasti, esim. B. Espanjassa, jopa vastauskonpuhdistus 16-luvulla. Tunnettu esimerkki Saksasta on Oberammergau Passion Play , jota on esitetty vuodesta 1634 lähtien .

Hengellisen leikin vaikutukset ovat sittemmin olleet tuottavia protestanttisessa kouludraamassa ja latinalaisessa jesuiitta -teatterissa. Koska yhteisöpelit muuttuivat tuomioistuinpeleiksi, mikä johtui muuttuneista poliittisista ja sosiaalisista olosuhteista ja kuninkaallisten hovien uudesta roolista absoluuttisen ajan kulttuurin kantajina, keskiajan naiivi uskonnollinen avoimuus antoi myös tilaa dualistinen näkemys tässä maailmassa ja tuonpuoleisessa.

Kun puhe oratorioita Johann Klajs ( Jeesuksen Kristuksen ylösnousemuksen , Hell ja Ascension Jeesuksen Kristuksen ), muodossa oratorio ja oratorio intohimo musiikkiin , suosittu erityisesti 17. ja 18-luvuilla, alkoi. Sitä vastoin teatterisensuuri rajoitti vakavasti uskonnollisia aiheita lavalla 1700- ja 1800 -luvuilla. 1800 -luvulla uskonnollisista melodraamoista tuli yleisiä joissakin kaupungeissa ”proletaarisena” teatterimuodona.

Pyrkimykset jonka Zacharias Werner teoreetikoilta elvyttää hengelliset pelata vaihtoehtona draama 19. vuosisadan johtanut vain eristää (mukautettu) toimii kuten Hugo von Hofmannsthalin Jedermannin (1911) ja Das Salzburger Großes Welttheater (1922), im Renouveau -katolinen Paul Claudelin Le soulier de satin (1925), musiikkiteatterissa lopulta Carl Orffin Comoedia de Christi Resurrectione (1956), Ludus de nato Infante mirificus (1960) ja De temporum fine comoedia (1973/77) sekä Benjamin Brittenin Kirkon vertaukset .

Otteluharjoitus

Tyypillinen lavamuoto julkisissa tiloissa pidetyille hengellisille peleille oli samanaikainen lava ; päällysrakenteet olivat neliön eri kohdissa, katsojat ja näyttelijät liikkuivat edestakaisin lavan osien välillä kullekin kohtaukselle . Kohtaukset avasi ja sulki edeltäjä esittelyllä tai moralisoivalla yhteenvedolla yleisölle. Selittävät kommentit, jotka on osoitettu yleisölle pelikohtausten aikana sekä rukous- ja laulamispyyntö, on myös dokumentoitu. Draama tekstejä, pelaaminen ohjeet, selostuksen ja ohjeet lavastus on koottu vuonna johtavia rooleja. Peli korosti julistusta enemmän kuin roolien ilmeitä.

Ilmaisuja eri eurooppalaisilla kielillä

Latinaa korvaavien kielten vaikutus synnytti "kansallisia" perinteitä 1400 -luvulta lähtien. Se sai alkunsa vasta Antikristuksen runoudessa , esim. B. latinalaisessa Ludus de Antichristossa (noin 1160) ja saksalaisessa maailman tuomioistuinpelissä . Tärkein myöhäiskeskiaikainen genrensä saksankielisellä alueella oli Passion Play, joka pidensi juoni yli pääsiäisen tapahtuma koko kristillisen pelastuksen historian Vanhan ja Uuden testamentin peräisin luomisesta ja lankeemus on Kristuksen ylösnousemuksesta.

Vuonna Englanti teatterihistorian kattavan jakson syntynyt jonka päälajit Corpus Christi soittaa, ja puolivälistä lähtien 14-luvulla, moraliteetti (engl. " Moralities ") olivat. Pelin juonen keskellä oli taistelu hyvien ja huonojen voimien välillä ( ks.Vice ), hyveitä ja paheita tai enkeleitä ja paholaisia ​​ihmisten sielun puolesta. Pelit sisälsivät usein vastakkaisia ​​sarjakuvia. Kuljetus vaihe oli edullinen vaiheen rakentaminen.

Kehitystä Ranskan pelien alkoi paljon aikaisemmin 12. vuosisadan kanssa anglo Norman peli Aatamin ja peli on Niklas mukaan Jean Bodel (noin 1200). Tyypillinen muoto oli mysteerien leikki, kankaat eivät olleet vain raamatullisia tarinoita vaan ennen kaikkea pyhien legendoja. Vaikka saksalaisia ​​ja englantilaisia ​​pelejä kirjoittivat pääasiassa nimettömät kirjoittajat, nimeltä tunnetut runoilijat ilmestyivät ensimmäistä kertaa Ranskassa. Näitä olivat Bodelin lisäksi Eustache Marcadé ja Simon Gréban . Pantomiimi Mysteres miimikkoja , joka esitettiin varhaisessa muodossa tableaux vivants , pelata erityinen rooli . Alussa tuotannot osoittivat taipumusta tehokkaaseen ja teatraaliseen, johon käytettiin myös näyttämökoneistoa . Hauskat ja vakavat kohtaukset erotettiin tiukasti toisistaan.

Myös Alankomaissa pantomiimeja kutsuttiin stomme speleniksi . Sen lisäksi, että allegorinen huippu moraalin ja ihme pelejä, he olivat tärkeimpiä tyylilajit.

Italian kehitys eteni pääosin erillään suurta eurooppalaista kirjallisuutta. Toisin kuin muissa maissa, hengellisistä peleistä ei tullut suosittuja kielipelejä kansalaisille, vaan ne pysyivät hengellisten veljeskuntien tehtävänä aina 1500 -luvulle asti. Tärkeimmät tyylilajit olivat Laude drammatiche ( cf.Lauda ), lomakkeet samanlainen Processional pelejä, jotka kehitetty balladit laulanut vuonna kulkueet vuoropuhelun pieniksi dramaattisia kohtauksia, ja Devozione , muotoa, saarna pelin joka koristaa saarna elävään kuvia ja dialogikohtauksia. Molemmat lajityypit sisällytettiin kaupungin juhliin vain 1400 -luvulla ja huipentuivat Sacra rappresentazioneen . Kuten Ranskassa, raamatullisen aineiston lisäksi käsiteltiin myös pyhimysten legendoja, italialaisen teatterin erityinen painopiste oli upeissa barokkikalusteissa, joiden parissa työskentelivät aikansa tärkeät maalarit ja kuvanveistäjät.

Hengellisen pelin kukoistus espanjalaisessa kirjallisuudessa seurasi suhteellisen myöhään Siglo de Orossa 1500- ja 1600 -luvuilla Lope de Vegan , Tirso de Molinan ja Pedro Calderón de la Barcan kanssa . Tärkein muoto oli autosakramentti .

kirjallisuus

Katso myös