Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann, Valentin Daniel Preislerin värillinen vesilevyarkki Ludwig Michael Schneiderin kadonneen maalauksen jälkeen (1750)

Georg Philipp Telemann (* 14 maaliskuu ^Heinäkuu / Maaliskuu 24th  1681 ^Greg. Vuonna Magdeburgin ; † Kesäkuu 25th 1767 in Hamburg ) oli saksalainen säveltäjä barokin . Hän muovasi 1800 -luvun ensimmäisen puoliskon musiikkimaailmaa merkittävästi uusien impulssien kautta sekä sävellyksessä että musiikillisessa käsityksessä.

Georg Philipp Telemann vietti nuoruutensa Hildesheimissa vuodesta 1697 . Täällä hän sai merkittävää rahoitusta, mikä muovasi ratkaisevasti hänen musiikillista kehitystään. Neljän Andreanum -lukion kouluvuoden aikana hän oppi useita soittimia, ja hän sävelsi täällä laulua ja kuulostavaa maantiedettä . Sitten hän sai lukuisia tilauksia muista sävellyksistä.

Myöhemmin hän oppi musiikin pitkälti itseopiskeluna . Hän saavutti ensimmäiset suuret sävellysmenestyksensä opiskelemalla lakia Leipzigissä , missä hän perusti amatööriorkesterin, ohjasi oopperoita ja nousi silloisen yliopiston kirkon musiikkijohtajaksi. Lyhyen työsuhteen jälkeen Soraun ja Eisenachin tuomioistuimissa Telemann nimitettiin kunnalliseksi musiikin johtajaksi ja kapellimestariksi kahteen kirkkoon Frankfurt am Mainissa vuonna 1712 , ja hän aloitti myös itsejulkaisemisen. Vuodesta 1721 hän oli yksi Saksan arvostetuimmista musiikkitoimistoista kantorina Johanneina ja Hampurin kaupungin johtajana Musices , ja vähän myöhemmin hän otti oopperan johtamisen. Myös täällä hän oli edelleen yhteydessä ulkomaisiin tuomioistuimiin ja järjesti säännöllisiä julkisia konsertteja kaupunkien ylemmälle luokalle. Kahdeksan kuukauden Pariisissa oleskelun aikana 1737/38 Telemann saavutti lopulta kansainvälisen maineen.

Telemannin musiikillinen perintö on poikkeuksellisen laaja ja sisältää kaikki siihen aikaan yleiset musiikkilajit . Telemannille tyypillisiä ovat laulumelodiat, mielikuvituksellisesti käytetyt soinnut, erityisesti myöhäisessä teoksessa myös epätavalliset harmoniset tehosteet. Instrumentaaliteoksiin vaikuttavat usein voimakkaasti ranskalainen, italialainen ja joskus puolalainen kansanperinne. Muutetun kulttuurihistoriallisen ihanteen aikana Telemannin työtä tarkasteltiin kriittisesti 1800-luvulla. Koko teoksen järjestelmällinen tutkimus aloitettiin vasta 1900 -luvun jälkipuoliskolla, ja se jatkuu suuren laajuutensa vuoksi.

Elämä

Lapsuus ja murrosikä

Dennert-Tanne Georg Philipp Telemann Zellerfeldin Pyhän Salvatorisin kirkossa

Telemann tuli koulutetusta perheestä; hänen isänsä ja monet muut esi -isät olivat opiskelleet teologiaa. Lukuun ottamatta Telemannin isoisää hänen isänsä puolella, joka oli väliaikaisesti kantori , yhdelläkään hänen perheestään ei ollut suoraa yhteyttä musiikkiin. Hänen isänsä, pastori Heinrich Telemann, kuoli 17. tammikuuta 1685, vain 39 -vuotiaana. Äiti Johanna Maria Haltmeier syntyi myös pastorin talossa ja oli neljä vuotta vanhempi kuin miehensä. Kuudesta lapsesta vain nuorin poika Georg Philipp ja vuonna 1672 syntynyt Heinrich Matthias Telemann saavuttivat aikuisuuden. Tämä veli kuoli vuonna 1746 kuin evankelisluterilainen pastori Wormstedt lähellä Apolda .

Georg Philipp osallistui vanhankaupungin lukioon ja Magdeburgin katedraalin kouluun , jossa hän oppi latinaa , retoriikkaa , dialektiikkaa ja saksalaista runoutta . Nuori opiskelija Telemann esiintyi erityisen hyvin latinaksi ja kreikaksi. Esimerkiksi hänen itse säveltämänsä saksalaiset, ranskalaiset ja latinalaiset jakeet, jotka hän toisti myöhemmässä omaelämäkerrassaan, todistavat hänen kattavasta yleisestä koulutuksestaan. Telemann hallitsi myös italiaa ja englantia pitkälle ikään.

Koska julkiset konsertit olivat tuolloin vielä tuntemattomia Magdeburgissa, koulun maallinen musiikki täydensi kirkkomusiikkia. Erityisesti vanhankaupungin koululla, jossa oli konserttisoittoja ja säännöllisesti järjestettyjä esityksiä, oli suuri merkitys kaupungin musiikin ylläpitämiselle. Jopa pienten yksityisyritysten kouluista Telemann osallistui, hän oppi eri välineitä, kuten viulu , nauhuri , cyther ja clavier itseopiskeluun . Hän osoitti huomattavaa musiikillista lahjakkuutta ja alkoi säveltää ensimmäisiä kappaleitaan kymmenen vuoden iässä - usein salassa ja lainatuilla soittimilla. Hän oli velkaa ensimmäisen musiikkikokemuksensa kantorilleen Benedikt Christianille. Vain muutaman viikon laulutuntien jälkeen silloinen kymmenvuotias Telemann pystyi edustamaan kantoria, joka mieluummin sävelsi kuin opetti yläluokissa. Kahden viikon piano-opetuksen lisäksi hän ei saanut muita musiikkitunteja. Hänen innokkuuttaan vaimensi hänen äitinsä, joka oli leski vuodesta 1685 lähtien.

Iässä vain kaksitoista Telemann sävelsi ensimmäisen oopperan , Sigismundus , joka perustuu libreton jonka Christian Heinrich Postel . Voidakseen estää Georg Philippin musiikilliselta uralta hänen äitinsä ja sukulaisensa takavarikoivat kaikki hänen soittimensa ja lähettivät hänet kouluun Zellerfeldiin vuoden 1693 lopulla tai vuoden 1694 alussa . Hän ei luultavasti tiennyt, että paikallinen superintendentti Caspar Calvör käsitteli intensiivisesti musiikkia kirjoituksissaan ja mainosti Telemannia. Calvör oli opiskellut Helmstedtin yliopistossa Telemannin isän kanssa. Hän kannusti Telemannia aloittamaan musiikin uudelleen, mutta ei myöskään laiminlyömään koulua. Lähes joka viikko Telemann sävelsi motetteja kirkon kuorolle . Hän kirjoitti myös aarioita ja satunnaista musiikkia , jotka hän esitteli kaupungin soittajalle.

Vuonna 1697 Telemann tuli opiskelija Andreanum oppikoulun vuonna Hildesheim . Ohjaaja Johann Christoph Losiuksen johdolla hän täydensi musiikillista koulutustaan ​​ja oppi - myös täällä suurelta osin autodidaktina - urut , viulun , alttoviulun , viola da gamban , poikittaisen huilun , oboen , shawmin , kontrabasson ja basson pasuunan . Hän sävelsi myös lauluteoksia kouluteatterille. Hän sai lisää toimeksiantoja Pyhän Godehardin luostarin jumalanpalveluksesta kaupungin jesuiittakirkon musiikkijohtajalta, isä Crispukselta.

Telemann vaikutti myös musiikkielämään Hannoverissa ja Braunschweig-Wolfenbüttelissa , missä hän joutui kosketuksiin ranskalaisen ja italialaisen instrumentaalimusiikin kanssa. Tällä hetkellä saatu kokemus oli muotoilla suuria osia hänen myöhemmästä työstään. Hän tutustui myös Rosenmüllerin , Corellin , Caldaran ja Steffanin italialaisiin tyyleihin salaisilla musiikkitunneilla .

Vuosia opiskelua Leipzigissä

Vuonna 1701 Telemann valmistui kouluopetuksesta ja opiskeli Leipzigin yliopistossa . Äitinsä painostuksesta hän päätti opiskella lakia suunnitellusti eikä vaivautua musiikin pariin. Ainakin näin hän vahvisti omaelämäkerrassaan; Siitä huolimatta Leipzigin kaupungin valinta , jota pidettiin modernin musiikin porvarillisena metropolina, ei näytä olleen sattumaa. Matkalla Leipzigiin Telemann pysähtyi Hallessa tapaamaan Georg Friedrich Händeliä , joka oli silloin kuusitoista . Hänen kanssaan hän solmi ystävyyden, joka kestää koko hänen elämänsä. Telemann kirjoitti pitäneensä alun perin musiikilliset tavoitteensa salassa opiskelutovereiltaan. Väitettynä kuitenkin Telemannin musiikkia rakastava kämppäkaveri löysi (todennäköisesti fiktiivisen) sattuman ansiosta käsimatkatavaroidensa alle sävellyksen, jonka hän oli esittänyt seuraavana sunnuntaina Pyhän Tuomaan kirkossa. Telemann sai sitten pormestarin tehtäväksi säveltää kaksi kantaattia kuukaudessa kirkolle.

Vain vuoden kuluttua yliopistoon liittymisestä hän perusti musiikkiopiskelijan, 40-jäsenisen amatööriorkesterin ( Collegium Musicum ), antoi jopa julkisia konsertteja ja joka tapahtui vasta vihitty Neukirche . Toisin kuin vastaavat tämäntyyppiset oppilaitokset, Collegium jatkoi toimintaansa Telemannin lähdön jälkeen ja sitä jatkettiin hänen nimellään. Johann Sebastian Bachin johdolla vuosina 1729–1739 "Telemannische" Collegium Musicum esiintyi Café Zimmermannissa konserteilla Bachin ja muiden nykyajan säveltäjien teoksista, joilla oli suuri vaikutus kaupungin musiikkielämään.

Samana vuonna Telemann ohjasi oopperatalon esityksiä , joihin myös monet Collegiumin jäsenet osallistuivat ja joiden pääsäveltäjä hän pysyi sen sulkemiseen saakka. Esityksissä hän soitti taiteellista bassoa ja joskus lauloi. Telemannin kasvavasta maineesta hämmentynyt virallinen kaupunkimusiikin johtaja Johann Kuhnau syytti häntä siitä, että tämä oli vaikuttanut liikaa pyhään musiikkiin maallisilla teoksillaan, ja kieltäytyi sallimasta kuorojiensa osallistua oopperaesityksiin. Vuonna 1704 Telemann palkattiin musiikin johtajaksi Paulinerkirchen , kaupungin silloisen yliopiston kirkon, onnistuneen hakemuksen jälkeen. Hän antoi kuitenkin siihen liittyvän urkuri -aseman opiskelijoille.

Telemann teki kaksi matkaa Berliiniin Leipzigistä . Vuonna 1704 hän sai tarjouksen Count Erdmann II von Promnitz jotta onnistua Wolfgang Caspar Printze kuin kapellimestarin hovissa Sorau vuonna Niederlausitz - se ei ole tiedossa, miksi hän kiinnitti kreivin huomiota itseensä. Tämän jälkeen kaupunki, joka arvosti uutta sävellystyyliä, tarjosi Telemannille Thomaskantoratia ja Kuhnaun seuraajaa. On mahdollista, että Kuhnaun ja Telemannin välille syntyneet jännitteet saivat jälkimmäisen lähtemään Leipzigistä aikaisin.

Sorau ja Eisenach

Telemann -veistos Żary (Sorau)

Telemann aloitti työnsä Soraussa kesäkuussa 1705. Laskenta oli suuri ihailija ranskalaista musiikkia ja saha Telemann arvoisensa seuraajan Versailles musiikkikoulu, joka vaikutti vuoteen Lully ja Campra , joiden koostumusten hän toi takaisin muutaman kappaletta matkan Ranskassa ja joka Telemann oli nyt opiskelu . Sorau Telemann tapasi Erdmann Neumeisterin , jonka tekstit hän myöhemmin sävelsi ja jonka hänen oli määrä tavata uudelleen Hampurissa . Matkoilla Krakovassa ja Pless hän oppi arvostamaan Puolan ja Määrin kansanperinne, koska se oli luultavasti suoritettiin baarit ja yleisötapahtumissa.

Vuonna 1706 Telemann lähti Sorausta, jota Ruotsin armeijan hyökkäys uhkasi, ja meni Eisenachiin , luultavasti kreikkalaisen herttuakuntien sukulaisen sukulaisen Promnitzin suosituksesta . Siellä hänestä tuli konserttimestari ja kantori herttua Johann Wilhelmin hovissa joulukuussa 1708 ja perusti orkesterin . Hän teki usein musiikkia yhdessä Pantaleon Hebenstreitin kanssa . Telemann tapasi myös musiikkiteoreetikon ja urkuri Wolfgang Caspar Printzin sekä Johann Bernhardin ja Johann Sebastian Bachin. Eisenachissa hän sävelsi konsertteja eri yhtyeille, noin 60–70 kantaattia sekä serenadeja , kirkkomusiikkia ja ” opereteja ” juhlatilaisuuksiin. Yleensä hän kirjoitti tekstin itse ja kirkon palveluksessa oli myös noin neljän tai viiden vuoden kantaatteja. Koska baritoni , hän oli mukana hänen suorittaessaan oman kantaateissa.

Lokakuussa 1709 Telemann meni naimisiin kreivitär von Promnitzin odottavan Amalie Luise Juliane Eberlinin kanssa. Pian ennen herttua nimitti hänet sihteeriksi - suuri ero tuolloin. Telemannin vaimo, säveltäjä Daniel Eberlinin tytär , kuoli tammikuussa 1711 vauvan kuumeeseen synnyttäessään ensimmäisen tyttärensä .

Frankfurt am Main

Telemann, Georg Lichtenstegerin kuparikaiverrus (noin 1745)

Ehkä siksi, että hän etsi uusia haasteita, ehkä ollakseen riippumaton aatelistosta, Telemann haki Frankfurt am Mainissa . Siellä hänet nimitettiin helmikuussa 1712 Barfüßerin kirkon ja hieman myöhemmin myös Katharinenkirchen kunnan musiikkijohtajaksi ja kapellimestariksi . Hän valmisti Eisenachissa aloittamansa kantaatit ja sävelsi viisi muuta. Hän vastasi myös joidenkin yksityisten opiskelijoiden opettamisesta. Kuten Leipzig, Telemann ei ollut tyytyväinen näihin velvoitteisiin Frankfurtissa. Vuonna 1713 hän otti järjestämisestä viikoittain konsertteja sekä erilaisia hallinnollisia tehtäviä jalon lounge yhteiskunnan Zum Frauenstein vuonna Braunfels talossa on Liebfrauenberg , jossa hän myös asui. Lisäksi Eisenachin tuomioistuin nimitti Telemannin Kapellmeisteriksi "oletuksena", niin että hän säilytti arvonimensä, mutta toimitti vain kantaatteja ja satunnaista musiikkia tuomioistuimelle ja kirkoille. Tämä tapahtui vuoteen 1731 asti.

Frankfurtissa ollessaan Telemann sävelsi kantaattien lisäksi oratorioita , orkesteri- ja kamarimusiikkia , joista paljon on julkaistu, sekä musiikkia poliittisiin seremonioihin ja hääserenaadeihin. Hän ei kuitenkaan löytänyt mahdollisuutta julkaista oopperoita, vaikka hän jatkoi kirjoittamista Leipzigin oopperaan.

Vuonna 1714 Telemann meni naimisiin 16-vuotiaan Maria Catharina Textorin (1697–1775) kanssa, joka oli Ratskornschreiberin tytär . Seuraavasta vuodesta lähtien hän julkaisi ensimmäiset painetut teoksensa itse. Matkalla Gothaan vuonna 1716 herttua Friedrich tarjosi Telemannille kapellmeisterin tehtävän. Herttua ei vain luvannut hänelle säilyttää asemansa kapellmeisterinä alusta alkaen Eisenachin tuomioistuimessa, vaan myös pyysi Saksi-Weimarin herttuaa lupaamaan Telemannille toisen aseman Kapellmeisterinä. Siten Telemannista olisi tullut kaikkien Saksi-Thüringenin hovien pääkapellimestari.

Frankfurtin neuvostolle osoitettu kirje, jossa Telemann esitti kohteliaasti uhkavaatimuksen palkastaan, osoittaa hänen diplomaattisen taitonsa. Hän jäi Frankfurtiin ja pakotti 100 guldenia . Yhdessä Frauenstein-yhdistyksen tulojen ja satunnaisten sävellysten palkkioiden kanssa Telemannin vuotuiset tulot olivat 1600 guldenia, mikä teki hänestä yhden Frankfurtin parhaiten maksetuista.

Vieraillessaan Dresden vuonna 1719 hän tapasi Händelin uudelleen ja omistettu kokoelma viulukonserttoja on viulisti Pisendel . Telemann jatkoi kirjoittamista Frankfurtiin kolmen vuoden välein, kunnes 1757 lähti kaupungista.

Aloitti Hampurissa

Telemannin pyyntö irtisanomisesta Hampurin valtuustoille vuonna 1722

Vuonna 1721 Telemann hyväksynyt tarjouksen menestyä Joachim Gerstenbüttel kuin Cantor Johannei ja johtaja Musiikkia Hampurin kaupungin. Oletettavasti Barthold Heinrich Brockes ja Erdmann Neumeister ehdottivat hänen nimeään. Telemann oli kuitenkin jo aiemmin ollut yhteydessä hansakaupunkiin, koska hän oli jo ollut mukana yhdessä tai kahdessa oopperassa Gänsemarktin oopperassa . Kaupungin musiikillisena johtajana Telemann työskenteli muun muassa viidessä suuressa protestanttisessa luterilaisessa kaupunkikirkossa - lukuun ottamatta katedraalia , josta Johann Mattheson oli vastuussa. Telemannin juhlallinen avajaiset pidettiin 16. lokakuuta. Vasta täällä hänen 46 vuotta kestänyt pääluova vaihe alkoi mahdollisuudella säveltää ja esittää kaikenlaisia teoksia . Ilmeinen käännös Telemannin virallisesta nimityksestä ”kantoriksi” on harhaanjohtava siinä mielessä, että varsinainen kantorin työ Johanneumissa rajoittui satunnaisiin kantaatteihin ja muiden koululaisten musiikkivälineisiin.

Uudessa tehtävässään Telemann sitoutui säveltämään kaksi kantaattia viikossa ja yhden intohimon vuodessa, mutta myöhempinä vuosina hän käytti kantaateissaan aiempia teoksia. Hän sävelsi myös lukuisia musiikkikappaleita yksityisiin ja julkisiin tapahtumiin, kuten muistopäiviin ja häihin. Cantoris Johannein toimistoon liittyi myös toiminta Johanneumin musiikkiopettajana; Telemann ei kuitenkaan itse täyttänyt velvollisuuksiaan ylimusiikkitunneille. Hän myös rakensi uudelleen Collegium musicumin, jonka Matthias Weckmann perusti vuonna 1660, mutta on sittemmin lakannut esiintymästä . Hän myi liput henkilökohtaisesti.

Jopa uudessa kotikaupungissaan Telemann ei antanut toistaiseksi katkaista yhteyksiä Thüringeniin. Hän palveli Saksi-Eisenachin herttuaa agenttina vuodesta 1725 ja raportoi Eisenacher Hofille Hampurin uutisista. Vasta vuonna 1730 hän luovutti tehtävän tohtori Christian Ernst Endterille .

Telemann jatkoi kustantamista Hampurissa. Kustannusten säästämiseksi hän joko pisteli kuparilevyjä itse tai käytti William Pearsonin vuonna 1699 kehittämää ja aiemmin vain Englannissa käytettyä menetelmää, jossa hän kirjoitti muistiinpanot kynällä peilikäännetylle tinalevylle . Painolevy kaavittiin sitten pois ja irrotettiin toisesta. Telemann onnistui yhdeksästä kymmeneen ennätystä päivässä. Vuoteen 1740 mennessä hän julkaisi itse 46 musiikkiteosta, jotka hän myi kirjakauppiaille useissa Saksan kaupungeissa sekä Amsterdamissa ja Lontoossa . Voit myös tilata partituureja säveltäjältä itseltään ; Vuoteen 1739 asti luetteloita päivitettiin säännöllisesti, jotta musiikin ystävät olisivat ajan tasalla. Teoksia ovat esimerkiksi Kaksitoista fantasiaa alttoviululle , jonka hän painoi vuonna 1735.

Telemannilla oli kuitenkin hansakaupungissa enemmän ongelmia kuin hän oli odottanut. Neuvoston kirjapaino kieltäytyi antamasta Telemannin osallistua kantaattien ja Passions -kirjasen myyntiin. Telemannin oli määrä voittaa vasta 1757 siitä seuranneesta pitkästä oikeusriidasta. Lisäksi vanhemmat vanhimmat valittivat, kun Telemann halusi esittää joitakin kantaatteja tyylikkäässä tavernassa vuonna 1722 (eli puumaja Hampurin satamassa). Yhdessä riittämättömän palkan ja hänen liian pienen asuntonsa kanssa nämä tapaukset saivat hänet hakeutumaan Thomaskantorin tehtävään Leipzigiin Kuhnaun kuoleman jälkeen . Hänet valittiin yksimielisesti kuuden hakijan joukosta, minkä jälkeen hän jätti eroamishakemuksen 3. syyskuuta 1722, mikä toisin kuin Frankfurtin neuvostolle lähettämä kirje näyttää olevan varsin vakava. Koska Hampurin neuvosto korotti palkkaa 400 markalla Luebischissä , Telemann hylkäsi Thomaskantorin tehtävän hieman myöhemmin ja jäi Hampuriin. Hänen vuositulonsa olivat näin ollen noin 4000 markkaa Luebischissä.

Uusi alku Hampurissa

Kapteenimusiikin oratorion viimeinen kuoro (1730)

Vasta nyt Telemannin toiminta Hampurissa kukoisti kaikilla alueilla. Samana vuonna hän otti oopperan johdon 300 taalrin vuosipalkasta. Hän jatkoi tätä toimistoa, kunnes talo suljettiin vuonna 1738. Suurin osa tämän ajan 25 oopperateoksesta on kadonnut. Vuonna 1723 Telemann otti myös asemapaikan kapteenina Bayreuthin markkagrafin hovissa . Ajoittain hän toimitti siellä instrumentaalimusiikkia sekä oopperan vuosittain. Telemannin konserttitapahtumat järjestettiin enimmäkseen Drillhausissa , Hampurin valvonta -ryhmän paraatihallissa , ja ne oli varattu korkeammille luokille korkean sisäänpääsyhinnan vuoksi. Telemann toimitti esityksiinsä lähes yksinomaan omia sävellyksiään - lukuun ottamatta oopperatalon sävellyksiä.

Vuonna 1728 Telemann perusti yhdessä saksalaisen Johann Valentin Görnerin kanssa ensimmäisen saksalaisen musiikkilehden, joka sisälsi myös esityksiä eri muusikoiden sävellyksiin. Uskollisen musiikkimestarin piti kannustaa musiikin tekemiseen kotona ja ilmestyi kahden viikon välein. Telemannin ja Görnerin lisäksi yksitoista muuta nykyajan muusikkoa, mukaan lukien Keizer , Bonporti ja Zelenka , tekivät aikakauslehdessä sävellyksensä. Sen jälkeen seurasi muita kokoelmia opetustarkoituksiin.

Kahdentoista vuoden aikana Telemannin vaimo Maria Catharina synnytti yhdeksän lasta, joista kaksi kuoli. Lähes pysyvän raskauden aikana hänen täytyi huolehtia kasvavasta perheestä, jossa oli jopa kaksitoista ihmistä, mukaan lukien Georg Philipp Telemannin tytär ensimmäisestä avioliitostaan ​​ja kolme muuta ihmistä (luultavasti piika, yksityinen opettaja ja Telemannin opiskelija) Kymmenen vuotta syntymän jälkeen Pari erosi viimeisestä lapsestaan, kun Telemann huomasi, että hänen vaimonsa oli menettänyt 5000 Reichstalerin (15 000 markkaa Luebischissä) onnenpelissä . Uskotaan, että avioero julistettiin Maria Catharinan aviorikoksen vuoksi. Hän palasi Frankfurtiin vuonna 1735, kun taas Hampurissa levisi huhuja hänen kuolleensa. Ilman Telemannin tietämystä jotkut Hampurin kansalaiset järjestivät varainkeruukampanjan pelastaakseen hänet konkurssilta. Se, että Telemann kuitenkin onnistui tyydyttämään kiireellisimmät velkojansa lähinnä omasta taskustaan ​​ja että hän teki useita kylpylämajoituksia Bad Pyrmontissa - ilmeisesti kaupungin hyväksymänä - osoittaa, että hän oli varakas mies.

Matka Pariisiin ja myöhemmin

Telemann vieraili Pariisissa syksyllä 1737 syksyllä 1737 siellä olleen muusikon ryhmän ( Forqueray , Guignon ja Blavet ) kutsusta . Hampurissa häntä edusti Johann Adolf Scheibe . Teosten esityksillä Pariisissa Telemann saavutti lopulta kansainvälisen maineen - hän oli ensimmäinen saksalainen säveltäjä, joka esitteli itsensä Concert Spirituelin julkisissa konserteissa . Seitsemän hänen teostaan ​​oli jo laittomasti Pariisissa , ja kuningas myönsi hänelle 20 vuoden yksinoikeuden julkaista teoksiaan.

Telemann palasi toukokuussa 1738. Pariisin menestysten ansiosta hänen maineensa kasvoi myös Saksassa. Vuonna 1739 hänet hyväksyttiin osaksi Vastaavat Society of Musical Sciences perusti mukaan Lorenz Mizler , jossa käsitellään kysymyksiä musiikin teoriaa.

Muistolaatta Hampurin kaupungintalon edessä

Lokakuussa 1740 julkaistussa sanomalehtimainonnassa Telemann tarjosi 44 itse julkaistun teoksen painolevyjä myyntiin, koska hän halusi nyt keskittyä oppikirjojen julkaisemiseen. Suhteellisen vähän sävellyksiä on säilynyt seuraavien 15 vuoden aikana. Telemann käytti yhä enemmän epätavallisia instrumenttiyhdistelmiä ja uusia harmonisia tehosteita. Tehtäviensä ulkopuolella hän omistautui harvinaisten kukkien keräämiseen.

Vuodelta 1755 lähtien on säilynyt kolme suurta oratoriaa sekä muita pyhiä ja maallisia teoksia. Telemannin näkökyky heikkeni huomattavasti, ja hän kärsi myös jalkaongelmista. Yhä useammin hän kutsui myös lapsenlapsensa Georg Michaelin, joka myös sävelsi, auttamaan häntä kirjoittamisessa. Telemannin huumori ja innovatiivinen voima eivät kärsineet hänen väsymyksestään. Hän sävelsi viimeisen teoksensa Markus Passion vuonna 1767. 25. kesäkuuta 86 -vuotiaana Telemann kuoli keuhkokuumeen komplikaatioihin . Hänet haudattiin St. Johannis -luostarin hautausmaalle , jossa kaupungintalon markkinat sijaitsevat nykyään . Kaupungintalon sisäänkäynnin vasemmalla puolella on muistomerkki, joka muistuttaa häntä hänestä. Hänen seuraajansa virassa oli hänen ristipoikansa Carl Philipp Emanuel Bach .

Telemannin elämästä ja työstä on säilynyt enemmän yksityiskohtia kuin monista hänen nykyisistä kollegoistaan. Noin 100 kirjeen lisäksi on myös runoja, esipuheita ja erilaisia ​​säveltäjän artikkeleita. Tärkeimmät tekstilähteet virheistä huolimatta ovat hänen kolme omaelämäkertaansa, jotka hän kirjoitti musiikkitieteilijöiden Matthesonin (1718 ja 1740) ja Johann Gottfried Waltherin (1729) pyynnöstä . Soraun ja Eisenachin elämänjaksoja ja viimeisen omaelämäkerran julkaisemisen jälkeen tuskin kuvataan Telemannin tekstilähteissä, mutta ne voidaan karkeasti rekonstruoida muiden asiakirjojen epäsuorien viittausten perusteella.

Työ ja luominen

vaikutus

Useat nykyajan muusikot - mukaan lukien Telemannin oppilas Johann Christoph Graupner , Johann Georg Pisendel ja Johann David Heinichen - ottivat osaa Telemannin työhön. Muut säveltäjät, kuten Gottfried Heinrich Stölzel, matkivat pian heitä. Muita Hampurin aikaisia ​​oppilaita, joille Telemann ei opettanut soittotaitoja, vaan pikemminkin ” tyylitaitoja ”, ovat Jacob Wilhelm Lustig , Johann Hövet , Christoph Nichelmann , Jacob Schuback , Johann Christoph Schmügel , Caspar Daniel Krohn ja Georg Michael Telemann. Telemannin puolalaiset vaikutteet inspiroivat Carl Heinrich Graunia matkimaan; Johann Friedrich Agricola oppi Telemannin teoksista nuorena. Jopa Johann Friedrich Fasch , Johann Joachim Quantz ja Johann Bernhard Bach mainitsivat Telemannin nimenomaan mallina joillekin teoksilleen. Muistiinpanot omasta kädestään, joilla hän lisäsi Telemannin käsikirjoitukset, osoittavat, että Carl Philipp Emanuel Bach opiskeli ja esitti useita sävellyksiään. Telemannin vilkas ystävyys Händelin kanssa ei näkynyt pelkästään siinä, että Telemann esitti useita Händelin näyttämöteoksia - joista osassa omia välileikkejään - Hampurissa, vaan myös siinä, että myöhempinä vuosina Händel käytti usein Telemann -teemoja omissa sävellyksissään. Johann Sebastian Bach teki kopioita Telemannin kantaateista ja esitteli poikansa Wilhelm Friedemannin musiikkiinsa erityisesti hänelle suunnitellussa pianokirjassa. Musiikki kirja luonut jonka Leopold Mozart on Wolfgang Amadeus on yksitoista menuetit ja piano fantasian Telemann. Sekä Carl Philipp Emanuel Bachin että Wolfgang Amadeus Mozartin pianotyyli muistuttavat joskus Telemannin oikeinkirjoitusta.

Säveltäjänä saavutustensa lisäksi Telemann vaikutti porvarilliseen asenteeseen musiikkia kohtaan. Telemann perusti dynaamisen Hampurin konserttielämän mahdollistamalla säännölliset julkiset esiintymiset aristokraattisten tai kirkollisten puitteiden ulkopuolella.

tehtaita

Yli 3600 teoksellaan Telemann on yksi musiikkihistorian tuottavimmista säveltäjistä. Tämä laaja ulottuvuus johtuu osittain hänen sujuvasta työskentelytapastaan, osittain erittäin pitkästä luomisvaiheesta 75 -vuotiaana. Friedrich Wilhelm Marpurg antoi vaikutelman Telemannin työskentelytavasta . Tuomarirunoilija kirjoitti tekstin, ja Telemann kirjoitti partituurin samaan aikaan, viimeistelemällä rivin ennen runoilijaa. Hieman yli tunnin kuluttua kappale oli valmis.

Telemannin perintö sisältää kaikki lajit, jotka olivat yleisiä hänen aikanaan . Monet sävellykset menetetään kuitenkin. Vain muutama teos on säilynyt Telemannin varhaisista ajoista; Suurin osa säilyneistä kappaleista on Frankfurtin ja Hampurin ajoilta. Työ on lueteltu Telemann toimii hakemistoon (TWV, 1984-1999), jonka Martin Ruhnke , joka sisältää Telemann vokaaliteoksia hakemistoon (TVWV, 1982-1983), jonka Werner Menke .

Telemann osoitti joustavuutta säveltämällä aikansa muuttuvien muotien ja eri kansojen musiikin mukaan. Pääluomisvaiheessa hän kääntyi herkän tyylin puoleen , joka taidehistorian kannalta liittyy läheisemmin rokokoon kuin barokkiin ja rakensi sillan Wienin klassismiin ; hän usein yhdistetään tähän uljas tyylin kanssa kontrapunktiseen elementtejä.

Telemannin luovan periaatteen keskiössä on lauluun perustuva ihanteellinen melodia . Hän itse korosti tämän kokoonpanoelementin perustavanlaatuista merkitystä useita kertoja; Mattheson luonnehti Telemannia myös elinaikanaan kauniiden melodioiden säveltäjänä.

Harmoniassa Telemann tunkeutui äänialueisiin, jotka eivät olleet tuolloin tuttuja. Hän käytti tietoisesti kromatiikkaa ja enharmoniaa , usein vuoroja , epätavallisia (liiallisia ja supistuneita) aikavälejä ja muuttuneita sointuja . Ilmeelliset dissonanssit tulevat esiin erityisen selvästi hänen myöhäisessä teoksessaan . Toiminnallisesti luotettava suurten / pienien rinnakkaisten näppäinten käyttö ja johtavat sävynvaihtoäänet kuuluvat osittain Jean-Philippe Rameaulle . Herkässä tyylissä yläosalla, sointujen mukana, oli suuri merkitys. Telemann piti siksi lausuttua moniäänisyyttä vanhentuneena ja käytti sitä vain silloin, kun se näytti hänelle tarkoituksenmukaiselta.

Toisin kuin monet kollegat, Telemann ei soittanut virtuoosia soittimia, mutta tunsi suuren määrän ja hallitsi kaikki yhteiset. Hänen näkemyksensä eri sointujen erilaisista vaikutuksista selittää hänen käsittelemän instrumentteja välttämättömänä sommitteluelementtinä. Telemann arvosti todennäköisesti eniten poikittaista huilua ja oboa, erityisesti oboe d'amorea . Telemann käytti kuitenkin harvoin viulunsoittoa harvinaisen bassotoimintonsa ulkopuolella . Joskus, kuten Aariassa Pyhän Luukkaan Passionista vuodelta 1744, hän määräsi scordaturaa . Telemann ei osoittanut kiinnostusta sävellyksiin, joissa oli erityisen vaikeaa tai nopeaa soittoa; hän kirjoitti myös oppikirjoja, joiden tekniset vaikeudet olivat tarkoituksellisesti alhaiset.

Sen lisäksi, että musiikillinen täytäntöönpanoa tunnelmia ja sielu , joka oli levinnyt barokin ja varsinkin herkillä tyyliin , Telemann toimivat usein huolellisesti valmisteltuja sävy maalaus . Lauluteoksissa hän käytti maalaushahmoja, värityksiä ja sanojen toistoja tekstin kohtien alleviivaamiseen . Sekä maallisessa että pyhässä lauluteoksessa Telemann piti erittäin tärkeänä sanojen julistamista ja musiikillista tulkintaa, erityisesti resitatiivien yhteydessä .

Koska valaistumisen aikakauden kirjalliset virrat vaikuttivat Telemannin älylliseen suuntautumiseen, runous on erityisen tärkeä hänen musiikkiteoksessaan. Lauluteosten tekstit on osittain kirjoittanut hän itse, osittain aikansa kuuluisimmat saksalaiset kirjailijat, kuten Brockes , Hagedorn , König , Klopstock , Neumeister ja muut. Telemann antoi sanoittajille odotuksensa sopivista teksteistä ja niiden sisäisestä rakenteesta. Joskus hän teki myöhemmin muutoksia librettiin ideoidensa mukaan.

Määrittääkseen musiikkikappaleen luonteen tarkasti, mutta pikemminkin siksi, että se kuului runoilijayhdistys Teutschübende -järjestöön , istui Telemann - 100 vuotta ennen Robert Schumannia - saksalaisten luento- ja ilmaisunimien (kuten "ystävällisesti", "viaton") käyttämisestä. "tai" rohkea "), mutta löytämättä jäljittelijöitä.

Instrumentaaliset teokset

Telemannin instrumentaalimusiikkiin kuuluu noin 1000 orkesterisviittiä (joista 126 on säilynyt) sekä sinfonioita , konsertteja, viulusooloja, sonaatteja , duetteja , trio -sonaatteja , kvartetteja , piano- ja urkumusiikkia .

Instrumentaaliteoksissa on usein voimakkaita vaikutteita eri kansallisista tyyleistä; tätä tyyliä kutsutaan joskus nimellä "sekalainen maku". Jotkut kappaleet on kokonaan kirjoitettu italialaiseen tai ranskalaiseen tyyliin. Jälkimmäisellä oli erityisen suuri vaikutus Telemanniin, ja se löytyy vilkkaista, pakenevista liikkeistä , tanssisviiteistä ja ranskalaisista alkusoitoista . Sävymaalaus on myös osittain ranskalaista alkuperää.

Telemann oli ensimmäinen saksalainen säveltäjä, joka integroi puolalaisen kansanmusiikin elementtejä laajamittaisesti. Toisin kuin muut säveltäjät, kuten Heinrich Albert , hän ei rajoittunut tuttuihin elementteihin ja tanssimuotoihin, vaan muotoili sekä orkesteri- että kamarimusiikkia slaavilaisilla melodioilla ja rytmeillä . Jälkimmäinen on ilmaistu, esimerkiksi synkopoinnilla ja usein muutoksia tempo. Joskus, joskin harvemmin, Telemann sisälsi teoksiinsa muiden kansojen, kuten espanjan, folklorisia elementtejä.

Telemann vaikutti tiettyjen instrumenttien vapautumiseen. Hän kirjoitti ensimmäisen suuren soolokonserttinsa varten alttoviululle ja käytti tätä välinettä ensimmäisen kerran kamarimusiikkia. Tuolloin epätavallinen oli sävellys ( Concert à neuf -juhlat ), jossa käytettiin kahta kontrabassoa. Hän sävelsi myös ensimmäisen jousikvarteton - nimeämättä sitä sillä tavalla . Telemann kehitti samanaikaisesti Johann Sebastian Bachin kanssa ja siitä riippumatta sonaattityypin, jossa cembalo ei enää esiintynyt jatkumona , vaan soittimena. Hänen Nouveaux Quatuors , Telemann oli sello tehtävä sellaisen tasavertaisena muiden instrumenttien ensimmäistä kertaa musiikin historiassa . Usein hänen instrumentaaliteoksissaan esiintyy epätavallista ohjausta melodiaosista; Joissakin kappaleissa hän esimerkiksi ehdotti myös selloa tai fagottia, joka soitti kaksi oktaavia alempana vaihtoehtona tallentimelle .

Joissakin instrumentaaliteoksissa sävymaalauksessa ilmaistu huumori on tärkeässä roolissa. La Bouren alkusoiton viimeinen liike "L'Espérance du Mississippi", esimerkiksi sen nousut ja laskut, viittasi Pariisin pörssin kaatumiseen vuonna 1720. Toinen esimerkki on konsertti Die Relinge , joka toteuttaa musiikillisesti parin sammakon rakkauspelin.

Telemannin suosituimpia instrumentaaliteoksia ovat Getreuen Music-Meisterissä ja Essercizii Musicissa (1739/40) julkaistut teokset sekä Wassermusiken Hamburger Ebb 'ja Fluth (1723) ja Alster-alkusoitto , Tafelmusik (1733) ja Nouveaux Quatuors ("Pariisin kvartetit", 1737). Telemannin aikana myös musiikkikokoelmat Singe-, Spiel- und Fig. Bass -harjoitus (1733) ja Melodische Frühkurse (1735) olivat hyvin tunnettuja. Vuonna 1730 hän julkaisi melkein yleisen evankelis-musikaalisen laulukirjansa , joka sisältää yli 2000 virsimelodiaa eri muunnelmissa ja oli tarkoitettu urkureille.

Pyhä laulu toimii

Telemannin 1750 kirkon kantaattia edustavat lähes puolta hänen koko kartanostaan. Lisäksi hän kirjoitti 16 messua , 23 psalmin asetusta , yli 40 intohimoa, 6 oratorioita sekä motetteja ja muita pyhiä teoksia.

Kantata Paimenet Betlehemin syntymäpaikalla (1759)

Telemannin kantaatit irtautuvat vanhemmasta tyypistä, joka asettaa vain kuorot ja muuttumattomat raamatulliset kohdat musiikkiin. Aikaisintaan Johann Sebastian Bachin ja hyvin erilainen määrin, Telemann liimataan lomakkeen kehittämä mennessä Erdmann Neumeister , jossa johdanto Raamatun jae (sanonta) tai chorale resitatiivien , aarioita ja mahdollisesti ariosi seurannan ja yleensä johtaa lopulliseen koraaliin tai toistamista avauskuorosta. Telemann kirjoitti pääsääntöisesti sooloarioita, duettoja suhteellisen harvoin; On vain yksittäisiä esimerkkejä sekä soolo- dzettas ja kvartetit.

Neliosaisten kuorojen lisäksi on myös esimerkkejä kolmen tai viiden osan kuoroista, harvoin kaksoiskuoroista. Kuten instrumentaalimusiikissa, Telemann pitää parempana fugaaliosia kuin täysin toimivia fuugoja. Kuitenkin permutaatiofuuga on edustettuna melko paljon.

Draama ja yksityiskohtainen äänimaalaus määräävät Telemannin oratoriot. Hän käyttää erilaisia ilmaisumuotoja, kuten toistuva resitatiivien, usein käyttää välineitä korostaa tunnelmia ja tilanteita sekä lyhyt concertanten lauseita . Kuorot alkavat kiihkeästi ja luottavaisesti, joskus yhdessä . Harmonia on yleensä yksinkertaisempaa, mutta elävämpää ja tilanteeseen räätälöityä kuin vanhemmassa barokkityylissä.

Brockes Passion (1716), The Blessed käsittely (1722), The Death of Jesus (1755), The Thunder Oodi (1756), Das Vapautettu Israel (1759), tuomion päivää (kirjoittanut Christian Wilhelm Alers ) (1762) ja Messias (1759). Telemann julkaisi myös kantaattikokoelmia, joissa oli kamarimusiikkisinstrumentteja, kuten Der harmonische Gottesdienst (1725/26; jatkoa 1731/32) täyttääkseen lukuisten pienempien kirkkojen vaatimukset ja kotikäyttöön tarkoitetut opetustarkoitukset .

Telemann kirjoitti myös lukuisia hautajaismusiikkia aikansa korkeille henkilöille-esimerkiksi Elokuu Vahvalle ( Immortal Nachruhm Friederich Augusts , virheellisesti myös Serenata eroica , 1733), Ison-Britannian George II (1760), Rooman-Saksan keisari Charles VI. (1740, kadonnut), Karl VII. (1745) ja Franz I (1765, kadonnut), yhdeksän eri Hampuri kaupunginjohtajat (myös ns Schwanengesang varten Garlieb Sillem , 1733), kaksi pastori pari Elers ja Kantaatti jota ei voida päivämäärällä, mutta on ehkä tunnetuin, mutta sinä, Daniel, mene sinne ja seitsemän muuta, joista osa on säilynyt vain palasina tai libretona.

Maallinen laulu toimii

Telemannin maalliset lauluteokset voidaan jakaa oopperoihin, laajamittaiseen juhlalliseen musiikkiin virallisiin asioihin, yksityisesti tilatuihin kantaateihin ja kantaatteihin, joissa hän asetti musiikille dramaattisia, lyyrisiä tai humoristisia tekstejä (”Oden”, “Canons”, “Songs”).

Suurin osa perinteisistä oopperoista kääntyy sarjakuvalajiin. Romain Rolland kuvasi Telemannia säveltäjänä, joka auttoi Opéra -komiikkaa yleistymään Saksassa.

Toisin kuin Händel, joka rajoittui melkein yksinomaan sooloarioihin, Telemann käytti oopperoissaan erittäin erilaisia ​​tyylivälineitä. Näitä ovat eri toiminut resitatiivien, da capo aarioita , tanssi kuviot, Singspiel kaltainen aarioita, Arie di bravura ja äänet basso ja castrato . Telemann kuvasi johdonmukaisesti hahmoja ja tilanteita koordinoiduilla melodioilla, motiiveilla ja instrumentoinnilla; täälläkin hän käytti mielikuvituksellisesti erilaisia ​​maalauksellisia hahmoja.

Aiemmin suosituimpia ja nyt joitakin 50 uudesta oopperasta, jotka on löydetty uudelleen, ovat Potilas Sokrates (1720), Victory of Beauty tai Gensericus (1722), Newfangled Lover Damon (1724), Pimpinone tai Epätasainen avioliitto (1725) ja Emma ja Eginhard (1728). Germanicus -ooppera oli kauan kadonnut muutamaa ariaa lukuun ottamatta; Kokoelman aaria voitaisiin osoittaa hänelle muutama vuosi sitten (2005?).

Festivaalimusiikkiin kuuluu Hampurin Admiralty Music ja 12 Captain's Music, joista 9 on säilynyt kokonaan ja 3 osittain. Näille teoksille on ominaista musiikillinen loisto ja erityisesti laulumelodiat.

Telemannin viimeiset maalliset sävellykset osoittavat suurta draamaa ja epätavallista harmoniaa; kantaatit Ino (1765) ja Der May - Eine Musicalische Idylle (noin 1761), mutta myös myöhäinen pyhä teos The Death of Jesus muistuttavat äärimmäisten tunteidensa vuoksi Christoph Willibald Gluckin musiikkia . Maallinen kantaatti Trauer -musiikki taidekokemuksen kanarialinnusta ("Canary cantata") on yksi hänen tunnetuimmista sävellyksistään. Niin kutsuttu "koulumestarin kantaatti" ( laulukoulun koulumestari ), jota Telemann piti pitkään teoksena, on itse asiassa peräisin Christoph Ludwig Fehreltä .

Telemann otti kappaleissaan Adam Kriegerin työn ja kehitti sitä edelleen tekstin ja melodian suhteen. Melodiat pidetään yksinkertaisina ja jaetaan usein epäsäännöllisiin jaksoihin . Telemannin laulut edustavat tärkeintä linkkiä 1600 -luvun laulunkirjoituksen ja Berliinin Liederschulen välillä.

Musiikin teoreettisia töitä

Myöhemmässä luomisvaiheessaan Telemann suunnitteli useita musiikkiteoreettisia traktaatteja, mukaan lukien yksi resitoinnista (1733) ja teoreettinen-käytännön tutkielma säveltämisestä (1735). Mikään näistä kirjoituksista ei ole säilynyt, joten on oletettava, että Telemann on joko kadonnut tai hylännyt ne.

Vuonna 1739 Telemann julkaisi kuvauksen silmäelimistä , matemaatikon ja jesuiitta-isän Louis-Bertrand Castelin suunnittelemasta instrumentista, jossa Telemann vieraili Pariisin-matkansa aikana. On myös perinne mielialajärjestelmästä, jota Telemann työskenteli kuukautta ennen kuolemaansa ja joka ilmeisesti perustui Johann Adolph Scheiben työhön . Mizlerin musiikkikirjastossa esitetystä uudesta järjestelmästä oli useita kiistoja musiikkitieteiden vastaavassa yhdistyksessä , pääasiassa siksi , että tämä kuvaus oli käsittämätön musiikkiteorian kannalta. Telemann oli ehdottanut oktaavin jakamista 55 samankokoiseen mikroväliin. Tämä jako on suhteellisen monimutkainen siihen liittyvän matemaattisen tehtävän kanssa. Vain Georg Andreas Sorge onnistui työssään yksityiskohtaisissa ja selkeissä ohjeissa järkevään laskemiseen , Telemannin järjestelmän, joka perustuu logaritmeihin kuvaamaan tarkasti. Toisin kuin muut aikalaiset, Telemann ei ollut kiinnostunut tällaisten kysymysten ratkaisemisesta, koska toisin kuin vanhempi musiikillinen ajattelu, galanttilaistyylin edustajat hylkäsivät musiikkimatematiikan tutkimuksen .

Vastaanottohistoria

Koko eurooppalaisen taidemusiikin historian aikana kenenkään muun muusikon maine ei ole muuttunut niin radikaalisti kuin Georg Philipp Telemann.

Vaikka Telemannilla oli elinaikanaan hyvä maine, joka säteili myös kansallisten rajojen ulkopuolella, arvostus heikkeni vain muutama vuosi hänen kuolemansa jälkeen. Hänen tunnustuksensa saavutti matalan pinnan romantiikan aikana , jolloin pelkkä teoksen kritiikki johti perusteettomaan kunnianloukkaukseen, joka vaikutti myös hänen henkilöönsä. 1900 -luvun musiikkitieteilijät antoivat aluksi epäröivästi enemmän tilaa työanalyysiin perustuville arvioinneille ja lopulta aloittivat Telemannin uudelleen löytämisen, johon liittyy satunnaista kritiikkiä.

Kunnia elämässä

Telemann, otsikkokupari kuvataiteen ja vapaiden taiteiden kirjastolle Lichtenstegerin (1764) muotokuvan jälkeen

Telemannin korkeasta, jatkuvasti kasvavasta maineesta kertovat arvostettujen postausten ja tarjousten lisäksi, jotka ovat peräisin hovista ja kaupunkiympäristöstä. Vaikka Telemann tunnettiin jo Frankfurtin kaupungin rajojen ulkopuolella, hänen kuuluisuutensa saavutti huippunsa Hampurissa. Sen lisäksi, että hän työnsi eteenpäin uutta, suosittua musiikillista kehitystä, hänen liiketoimintansa ja rohkeutensa, jota hän osoitti korkeita ihmisiä kohtaan, olivat vaikuttaneet hänen vertaansa vailla olevaan uraansa.

Se, että Telemann oli eurooppalainen julkkis näkyy, esimerkiksi tilaus luettelot hänen pöydän musiikin ja hänen Nouveaux Quatuors , jossa nimiä Ranska, Italia, Tanska, Sveitsi, Hollanti, Latvia, Espanja ja Norja sekä Handel (Englannista) on lueteltu. Tanskan, Englannin, Baltian maiden ja Ranskan kutsut ja sävellyskomiteat osoittavat myös hänen kansainvälisen maineensa. Pietarin tarjouksena rakentaa hovinorkesteri vuodelta 1729 osoittaa, että Venäjän tsaarin hovikin oli kiinnostunut Telemannin lahjakkuudesta. Telemannin suosituimmista teoksista tehtiin kaikkialla kopioita ja laittomia tulosteita suorituskykyä ja opiskelua varten.

Pian sen jälkeen, kun Telemann astui virkaansa Hampurissa, Johann Mattheson, joka julkaisi säännöllisesti ”taidetuomarina”, kertoi, että ”tähän asti hengellinen musiikki on ollut hänelle erittäin tärkeää suuren taidon ja kovan työn vuoksi, ja erittäin hyvällä edistymisellä sekä yksityisillä konserteilla animoida uudelleen [...]; joten on viime aikoina alkanut kokea lähes samaa onnea paikallisissa oopperoissa ”.

Telemannin ilmeikkyyden ja melodisen kekseliäisyyden lisäksi arvostettiin myös hänen kansainvälistä vaikutustaan. Johann Scheibe väitti, että Johann Sebastian Bachin teokset eivät olleet "millään tavalla korostettuja, vakaumuksellisia ja järkeviä ajattelua [... kuten Telemannin ja Graunin teokset ...] Telemannin järkevä tuli teki tämän ulkomaisen musiikkilajin tunnetuksi ja suosituksi Myös Saksa [...] Tämä taitava mies on usein käyttänyt sitä hyvin hyväksi kirkollisissa asioissaan, ja hänen kauttaan olemme tunteneet ranskalaisen musiikin kauneuden ja armon suurella ilolla ”. Myös Mizler , Agricola ja Quantz ylistivät Telemannin vieraiden vaikutteiden käyttöä.

Telemannia pidettiin Hampurin elämänsä aikana Händelin muuton jälkeen Englantiin, ja sitä pidettiin saksankielisen maailman tunnetuimpana säveltäjänä. Hänen pyhää musiikkiaan arvostettiin erityisesti paitsi työpaikoilla myös monissa muissa pohjois-, keski- ja eteläsaksalaisissa yhteisöissä, joskus myös ulkomailla. Musiikkikriitikko Jakob Adlung kirjoitti vuonna 1758, että tuskin oli saksalaista kirkkoa, jossa Telemannin kantaatteja ei esitetty. Jotkut kirkon kantaatit, jotka Bachin teoshakemistoon on liitetty Johann Sebastian Bachille, on sittemmin tunnistettu Telemannin teoksiksi, kuten kantaatti BWV 141 "Se on varmasti totta" ja BWV 160 "Tiedän, että lunastajani elää". - Friedrich Wilhelm Zachariä viittasi Telemanniin verrattuna Bachiin ”pyhän musiikin isänä” . Joidenkin epäonnistuneiden alkujen vastustuksen jälkeen kirkon säveltäjän ”teatraalinen” tyyli sai myös yleisen hyväksynnän.

Yksi kriittisesti tarkastelluista Telemannin työn näkökohdista oli luonnon vaikutelmien musiikillinen toteutus, jota Mattheson ei hyväksynyt. Toisin kuin sävymaalauksen kritiikki, joka alkoi Telemannin kuoleman jälkeen, Mattheson oli ensisijaisesti kiinnostunut musiikin säilyttämisestä ihmisen ilmaisumuotona "epämusiikillisen" luonteen kuvauksesta. Epätavallinen harmonia otettiin vastaan ​​eri tavalla, mutta se hyväksyttiin yleisesti ilmaisun alleviivaamiseksi. Telemannin oopperoiden komediaa ja "häpeällisyyden" (Mattheson) puuttumista kritisoitiin osittain, samoin kuin tuolloin yleistä saksalaisen ja italialaisen tekstin sekoitusta.

Muutos käsityksessä musiikista

Telemannin elinaikana vallinnut arvostus ei kestänyt kauan hänen kuolemansa jälkeen. Vain muutamaa vuotta myöhemmin kritiikki hänen työstään lisääntyi. Syy tähän muutokseen oli siirtyminen barokista Sturm und Drangin aikaan ja Wienin klassisen kauden alku ja siihen liittyvä muodin muutos. Musiikin tehtävä ei ollut enää ”tarinankerronta”, vaan subjektiivisten tunteiden ilmaiseminen. Lisäksi yhteys musiikin ja tiettyjen tilaisuuksien välillä löystyi; niin sanottu satunnainen musiikki korvattiin sävellyksillä, jotka tehtiin "itsensä vuoksi".

Toisaalta Telemannin ja muiden kirkon säveltäjien pyhän musiikin tekstejä tarkasteltiin kriittisesti, koska myös näiden oli nyt alistettava nykypäivän runoussäännöt. Toisaalta Telemannin erityisen johdonmukaista tekstimuotoisten ideoiden, kuten sydämentykytyksen, vihaisen kivun ja vastaavien, toteuttamista musiikissa arvosteltiin ankarasti. Lisäksi koomista oopperaa pidettiin merkkinä musiikin väitetystä heikkenemisestä.

Seuraava Gotthold Ephraim Lessingin lausunto edustaa nykyisin vallitsevaa, muuttunutta näkemystä sävellyksestä ja runoudesta :

Muusikko kritisoi edelleen Sulzeria , Kirnbergeria , Schulzia ja muita. Telemannin maine heikkeni nopeasti, ja muut säveltäjät, kuten Graun, joiden sanottiin olevan ”lempeämpi”, tulivat muodiin.

Vuonna 1770 Hampurin kirjallisuusprofessori Christoph Daniel Ebeling ilmaisi ensin johtopäätöksen, jota käytettiin myöhemmin hyvin usein, että Telemannin työn valtava laajuus viittaa opuksen heikkoon laatuun selittämällä Telemannin "haitallista hedelmällisyyttä" sillä perusteella, että "polygrafit ovat harvinaisia ​​[mahtavia kirjailijoita] monia mestariteoksia ” hyökkäsi.

Telemannin maallinen ja instrumentaaliteos pystyi jonkin aikaa vakuuttumaan kriitikkojen edessä, mutta kritiikki levisi pian koko hänen tuotannolleen.

Säveltäjä ja musiikkikriitikko Johann Friedrich Reichardt valitti, että Telemannin sävymaalauksen mukana oli kohteliaisuus:

Arvostusta työstä tietoisena muuttuneesta mausta tapahtui vain satunnaisesti. Esimerkiksi John Hawkins kuvasi Telemannia teoksessa A General History of the Science and Practice of Music ..., 5. osa (1776) "Saksan parhaaksi kirkkomuusikkona"; ja Daniel Schubart ylisti Telemannia nimenomaisesti.

Ernst Ludwig Gerberillä on vähän hyvää sanottavaa Telemannista kuuluisassa musiikkisanakirjassaan (1792). Hän vastustaa myös "polygrafin" tekstiä sitovaa julistusta. Gerberiä siteerattiin usein myöhemmin väittäessään, että taiteilijan paras luomiskausi oli vuosina 1730–1750.

Hänen kuolemansa jälkeen Telemannin partituurit siirtyivät hänen pojanpoikansa omaisuuteen, joka kutsuttiin myöhemmin Riikaan ja esitti siellä useita teoksia. Näin tehdessään hän teki usein muutoksia, joita pidettiin välttämättöminä - joskus jopa tunnistamattomina - pelastaakseen isoisänsä työn. Siitä huolimatta kiinnostus Telemannia kohtaan oli nyt lähes historiallinen; hänen teoksiaan esitettiin vain satunnaisesti Hampurin kirkoissa ja muutamassa konserttisalissa. Viimeiset esitykset Pariisissa vuoteen 1775 asti voidaan todistaa. Noin vuonna 1830, lukuun ottamatta muutamia esityksiä, Telemannin työstä ei ollut tietoa henkilökohtaisen kuuntelukokemuksen perusteella.

Tästä huolimatta on joitakin esimerkkejä henkilöistä, jotka osoittivat kiinnostusta Telemannin työhön. Kirjailija Carl Weisflog mainitsi Fantasy Pieces and Histories -kirjassa , että hän oli vaikuttunut Thunder Ode -esityksen eristetystä esityksestä vuonna 1827 .

Systemaattinen kunnianloukkaus

Telemannin 1800-luvun musiikkihistoriallisille maininnoille on tunnusomaista teoksiin perustuvan hyvin perusteltujen analyysien puute ja aiemmin mainittujen kritiikkikohteiden tehostettu jatkuminen. Erityisesti Telemannin pyhiä sävellyksiä syytettiin vakavuuden puutteesta, mitä ilmeisesti odotettiin saksalaiselta säveltäjältä. Carl von Winterfeld piti tekstiä, johon teokset perustuvat, tasaista ja säälittävää "väsyttävää yksitoikkoisuutta" . Lisäksi hän kuvaili Telemannin työtä "helposti ja nopeasti heitettäväksi alas" , ja pyhien lauluteosten ilmaisu oli virheellinen ja kirkon arvoinen:

Hampurin kaupunki omisti Telemannille muinaisen roomalaisen tyylin muistomerkin, joka pystytettiin budjettineuvoston Carl Friedrich Richardin puistoon (kuparikaiverrus vuodelta 1781). Sitä ei todennäköisesti enää ollut olemassa jo vuonna 1796.

Tällä välin Georg Michaelin Telemannin partituurit olivat siirtyneet musiikin keräilijän Georg Poelchaun haltuun . Vuonna 1841, Poelchaun kuoleman jälkeen, heidät ostettiin Poelchaun kokoelman kanssa ”Musical Archive” ”Berliinin kuninkaallisen kirjaston” nykyisessä valtion kirjastossa , jossa ne olivat saatavilla lähdetutkimusta varten.

1800 -luvun loppuun mennessä sanavalinta Telemannin valituksille kiristyi tasaisesti; mukaan Ernst Otto Lindner , hän loi ”ei taideluomuksiaan mutta tehtaan tavara” . Kritiikki siirtyi hänen henkilöönsä; Esimerkiksi Lindner tuomitsi Telemannin turhaksi omaelämäkerroistaan ​​ja anagrammaattisen salanimen Signor Melante valinnasta . Eduard Bernsdorf ilmaisi edelleen kriittisiä näkemyksiä , jotka kuvailivat Telemannin melodioita "usein jäykiksi ja kuiviksi" ; täällä liian monet muut musiikkikriitikot hyväksyivät tämän muotoilun.

1800 -luvulla oli nerokultti , jossa yksinäiset mestarit, joiden uskottiin olevan aikaansa edellä, kirkastettiin; Yleisön suosikkeihin suhtauduttiin epäilevästi. Musiikkimaailmassa Carl Hermann Bitter , Philipp Spitta ja muut aloittivat tutkimuksensa aikana Bachin renessanssin . Tämä aloitti myös monien muiden säveltäjien halventavien arviointien ajanjakson riippumatta siitä, että jos ollenkaan, vain hankittiin tietoa vain pienestä osasta koko teosta ja sitä paitsi ei koskaan tehty vakavia teosanalyysejä. Telemannin tapauksessa musiikkitieteilijät suuntautuivat ensisijaisesti siihen, mitä Ebeling ja Gerber sanoivat. Jotkut Bachin ja Händelin tutkijat tiukensivat kriteerejään Telemannin luovien periaatteiden suhteen selventääkseen näiden säveltäjien laadullista eroa:

Bachin elämäkerran kirjoittaja Albert Schweitzer ei voinut uskoa, että Bach näennäisesti kriittisesti kopioi kokonaisia ​​Telemannin kantaatteja. Analysoidessaan kantaattia tiedän, että lunastajani elää ( BWV 160), Spitta tuli seuraavaan tuomioon: ”Se, mitä Bach siitä teki, on todellinen liikuttavan julistuksen ja upeiden melodisten piirteiden helmi.” Myöhemmin kävi ilmi että tämän kantaatin on säveltänyt Telemann. Schweitzer teki samanlaisen virheen, kun katsellessani kantaattia elän, sydämeni, iloksi (BWV 145), hän teki erityisen vaikutuksen Telemannin kotoisin olevasta avauskuorosta ”So du mit seine Munde”.

Lisäksi Telemannia syytettiin tavanomaisuudesta 1870 -luvulta. Lindner kirjoitti, että Telemann, joka oli kotoisin "koetellusta koulusta" , ei olisi koskaan saavuttanut todellista itsenäisyyttä; Hugo Riemann kuvaili häntä "saksalaisen säveltäjän arkkityypiksi viran puolesta", jolla ei ollut juurikaan vaatimusta herätykseen.

1800-luvun lopulla Telemannin maine musiikkihistoriallisissa piireissä saavutti kaikkien aikojen alhaisimman tason.

kuntoutus

Ensimmäiset yritykset Telemannin työn perusteellisempaan tarkasteluun tehtiin 1900 -luvun alussa. Ennen kaikkea intensiivisempi lähdemateriaalista huolehtiminen johti uuteen, lähes huomaamattomaan muutokseen Telemannin vastaanotossa.

Yksi ensimmäisistä musiikkitieteilijöistä, joka muotoili puolueettomamman arvion Telemannin teoksista, oli Max Seiffert , joka vuonna 1899 otti kuvaavan eikä tuomitsevan asenteen analysoidessaan joitakin hänen sävellyksistään. Vuonna 1902 Max Friedlaender kunnioitti Telemannia, jonka kappaleissa, jotka olivat täynnä "nokkelia ja pikanttisia melodioita", hän osoitti olevansa "erikoinen, ystävällinen, mielenkiintoinen säveltäjä, joka haluaa vapautua nykyaikaisten makujen kaavaimesta". Näin tehdessään hän väitti täsmälleen päinvastaista "kuivien" melodioiden ja "stensiilimaisten" usein toistetun kritiikin kanssa. Toisaalta hän havaitsi myös suurta eriarvoisuutta työssään. Arnold Scheringin tuomio Telemannin instrumentaalikonserteista oli seuraava:

Telemannin uudelleen löytämisen perustan tekivät Max Schneiderin julkaisut ja muut. Schneider hyökkäsi ensimmäisenä Telemannin perusteettoman kritiikin käytäntöön ja yritti ymmärtää sen omassa historiallisuudessaan. Vuonna 1907 hän julkaisi oratorion Tuomiopäivä ja soolokantaatin Ino saksalaisen musiikkitaiteen muistomerkeissä . Kommentoidessaan Telemannin omaelämäkertoja hän viittasi ennennäkemättömään muutokseen Telemannin käsityksessä viime vuosisatojen aikana. Schneider arvosteli erityisesti syytöksiä työn "pinnallisuudesta" ja sitä koskevista "teeskennelmistä". Hän vaati "välttelemään" bon mottia "ja epämääräistä puhetta mestarista, jota koko koulutettu maailma on kahden sukupolven ajan pitänyt taiteensa ensimmäisten joukossa ja jolla on oikeus saada kunnioitusta musiikin historiassa."

Myöhemmin Romain Rolland ja Max Seiffert julkaisivat yksityiskohtaisia ​​työanalyysejä ja painoksia Telemannin teoksista.

Suurempi yleisö ei kuitenkaan toistaiseksi huomannut näitä lausuntoja.

Telemann tänään

Telemannin konservatorio Magdeburgissa

Vasta toisen maailmansodan jälkeen alkoi työskennellä Telemannin tuotannon metodologisen tutkimuksen parissa. Useamman säveltäjäteoksen aikana myös musiikkihistorian arviointi muuttui. Vuonna 1952 Hans Joachim Moser totesi:

Vuonna 1953 Society for Music Research julkaisi ensimmäisen osan Valitun Telemannin teosten painoksesta. Musiikkihistoriallinen toimikunta on tukenut tätä hanketta vuodesta 1955 lähtien .

Vuonna 1961 Magdeburgiin perustettiin Georg Philipp Telemann eV -työryhmä , joka keskittyi pääasiassa tutkimukseen. Vuonna 1979 siitä tuli Georg Philipp Telemannin musiikkikoulun osasto nimellä Center for Telemann Care and Research , joka puolestaan ​​nimettiin uudelleen Georg Philipp Telemannin konservatorioksi syyskuussa 2000 . Vuonna 1985 Telemann -keskuksesta tuli itsenäinen laitos.

Magdeburgin kaupunki on vuodesta 1962 yhdessä Georg Philipp Telemann -työryhmän kanssa järjestänyt joka toinen vuosi kansainvälisesti arvostetun Telemann -festivaalin , jossa on lukuisia tapahtumia ja konferensseja, jotka on suunnattu musiikin ystäville, muusikoille ja tutkijoille. Lisäksi kaupunki myöntää vuosittain Georg Philipp Telemann -palkinnon . Useisiin kaupunkeihin perustettiin rekisteröityjä yhdistyksiä, jotka harjoittavat sekä tutkimusta että käytäntöä. Näitä ovat Telemann -yritykset Magdeburgissa, Frankfurtissa ja Hampurissa.

Teosten ja muiden julkaisujen lisäksi äänikantajajulkaisut ja radiolähetykset saavuttivat pian yleisön. Telemannin ensimmäinen ennätys oli kvartetti taulukosta musiikkia , joka julkaistiin Ranskan sarjassa Anthologie sonore vuonna 1935 . Kauan soivan levyn menestyksen ansiosta 1960-luvulla ja barokkimusiikin taloudellisen potentiaalin löytämisen aikana äänitelevyillä oli julkaistu vuoteen 1970 mennessä noin 200 Telemannin teosta, mikä vastaa vain pientä osaa koko työ. Nykyäänkin hänen instrumentaalimusiikkiaan on parhaiten kehitetty.

Maaliskuussa 1990 asteroidi (4246) Telemann nimettiin hänen mukaansa.

Vuonna 2011 Hamburg Telemann Society avasi Hampurissa säveltäjälle omistetun museon. Hampurin museo on ensimmäinen Telemann -museo maailmassa. Se edistää kulttuuria ja koulutusta Hampurissa, ja yksi sen tehtävistä on antaa laajaa tietoa Hampurin johtaja Musicesista, viiden pääkirkon kantorista vuosina 1721–1767 ja Hampurin oopperan johtajasta vuosina 1722–1738. Telemann Museo sijaitsee Peterstraße 31 (in ns Säveltäjät neljännes ) ja samassa rakennuksessa kuin Johannes Brahms Society ja museo.

Telemann -säätiö perustettiin vuonna 2013 tarjoamaan pysyvää ja yksinomaista tukea Hampurin Telemann -museolle. Vuonna puutarhassa talon Klosterbergegarten Magdeburgissa, näyttely Listen, Telemann! Telemannin elämästä ja työstä.

Katso myös

• Luettelo Telemannin oopperoista
• Luettelo Telemann -kantaateista

kirjallisuus

Monografiat

• Karl Grebe: Georg Philipp Telemann. 10. painos. Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3-499-50170-8 .
• Gilles Cantagrel: Georg Philipp Telemann tai Le célèbre inconnu (= Mélophiles. 14). Éditions Papillon, Genève 2003, ISBN 2-940310-15-7 .
• Eckart Kleßmann : Georg Philipp Telemann . Hampurin pää. Ellert ja Richter, Hampuri 2004, ISBN 3-8319-0159-7 .
• Werner Menke: Georg Philipp Telemann: Elämä, työ ja ympäristö kuva -asiakirjoissa. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1987, ISBN 3-7959-0399-8 .
• Richard Petzoldt : Georg Philipp Telemann - elämä ja työ . VEB Saksan musiikki kustantamo, Leipzig 1967.
• Siegbert Rampe : Georg Philipp Telemann ja hänen aikansa. 3. Painos. Laaber-Verlag, Lilienthal 2021, ISBN 978-3-89007-839-7 .
• Erich Valentin : Georg Philipp Telemann . Bärenreiter, Kassel-Basel 1952.

Lisää kirjallisuutta ja dokumenttikokoelmia

• Robert Eitner:  Telemann, Georg Philipp . Julkaisussa: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Nide 37, Duncker & Humblot, Leipzig 1894, s.552-555.
• Wolfgang Hirschmann :  Telemann, Georg Philipp. Julkaisussa: New German Biography (NDB). Osa 26, Duncker & Humblot, Berliini 2016, ISBN 978-3-428-11207-5 , s.12-15 ( digitoitu versio ).
• Günter Fleischhauer: Georg Philipp Telemannin musiikki oman aikansa tuomiossa. Julkaisussa: Handel vuosikirja. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967/68, s. 173–205, 1969/70, s. 23–73.
• Hans Große, Hans Rudolf Jung (toim.): Georg Philipp Telemann, kirjeenvaihto. Kaikki saatavilla olevat kirjeet Telemannilta ja Telemannille. Saksalainen musiikki kustantamo, Leipzig 1972
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann Hampurissa (1721–1767): Dokumentit kertovat tarinoita. Hampurin Telemann -yhdistyksen ja Hampurin osavaltion ja yliopiston kirjaston näyttely 19. elokuuta - 2. lokakuuta 1998. François Maher Presleyn esipuhe . [Toimittaja: Hamburger Telemann-Gesellschaft eV] ”Culture in Hamburg”, kustantamo mbH, Hampuri 1998, ISBN 978-3-930727-08-7
• Christine Klein: Asiakirjat Telemannin vastaanotosta vuosina 1767-1907 . Julkaisusarja Keski -Saksan musiikkihistoriasta. Ziethen, Oschersleben 1998, ISBN 3-932090-31-4
• Gabriele Lautenschläger:  Telemann, Georg Philipp. Julkaisussa: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Nide 11, Bautz, Herzberg 1996, ISBN 3-88309-064-6 , s. 622-625.  ( Artikkeli / artikkelin alku Internet -arkistossa )
• Jürgen Neubacher: Georg Philipp Telemannin Hampurin kirkkomusiikki ja sen esiintymisedellytykset (1721–1767): organisaatiorakenteet, muusikot, näyttelijäkäytännöt (= Magdeburg Telemann Studies 20). Georg Olms Verlag, Hildesheim 2009, ISBN 978-3-487-13965-4
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Hampurin vuodet. Toimittaja ja François Maher Presleyn tekstit . in-Cultura.com , Hampuri 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Hampurin säätiö. [Toim.: Telemann -säätiö. Valokuvat, tekstit (taide ja taiteilijat) ja muotoilu: François Maher Presley . Tieteelliset tekstit: Annemarie Clostermann]. in-Cultura.com, Hampuri 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Werner Rackwitz : Georg Philipp Telemann - Laulaminen on musiikin perusta kaikessa. Kokoelma asiakirjoja . Philipp Reclam jun., Leipzig 1967, 1981, 1985.
• Bernhard Jahn, Ivana Rentsch (toim.): Extravagance and business acumen-Telemanns Hamburger Innovations , Hamburg Yearbook of Musicology, Volume 1, Münster New York, Waxmann 2019, ISBN 978-3-8309-3997-9 .

Viimeistele CD -tallenteet

• Telemann: Täydelliset trumpettikonsertot: 2005 - Otto Sauter - trumpetti - Kamariorkesteri Mannheim - Nicol Matt - kapellimestari
• Telemann: Tafelmusik: Musica Amphion & Pieter-Jan Belder
• Telemann: Tafelmusik Täydellinen: 2008 - Brüggen, Frans, Coam - Concerto Amsterdam - Frans Brüggen
• Telemann: Täydellinen Tafelmusik: Freiburgin barokkiorkesteri - Petra Müllejans , Gottfried von der Goltz
• Telemann: Georg Philipp Telemannin täydelliset viulukonsertot, osa 1 (24. huhtikuuta 2004): 2004 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester - Michi Gaigg
• Telemann: Täydelliset viulukonsertot, 2. osa (27. helmikuuta 2007): 2007 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester
• Telemann: Täydelliset viulukonsertot Vol.3: 2010 - The Wallfisch Band & Elizabeth Wallfisch
• Täydelliset viulukonsertot Vol.5: 2012 - Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Complete Violin Concertos, Vol. 6: Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Complete Overtures, Vuosikerta 2: Collegium Instrumentale Brugense & Patrick Peire
• Telemann: Täydelliset konsertot ja trio -sonaatit: 2015 - Cristiano Contadin & Ensemble Opera Primasta
• Telemann: Täydelliset trio -sonaatit: 2008 - Trio -sonaatit viululle, huilulle ja eKr. - Trio -sonaatit oboelle, nauhurille ja eKr. - Fabio Biondi, Alfredo Bernadini, Lorenzo Cavasanti - Ensemble Tripla Concordia
• Telemann: Täydelliset sviitit ja konsertot äänittäjälle: Erik Bosgraaf Ensemble Cordevento
• Telemann: Täydelliset orkesterisviitit: 2012 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann: Organ Organ Music - Complete Edition (Arturo Sacchetti): 1988 - Arturo Sacchetti
• Telemann: Sivori - The Complete Trios, Romances, Phantasias - Bruno Pignata, Riccardo Agosti, Franco Giacosa: Giuseppe Nalin - Der Harmonische Gottesdienst (Vuosikerta 1)
• Telemann: Complete Orchestral Suites Vol. 1: 2009 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann: V 2: Georg Philipp Telemannin täydellinen tallennusmusiikki (6. joulukuuta 1995): 1987 - Rachel Podger - Duetot, osa II - Glas Pehrsson ja Dan Laura, äänittimet
• Telemann: Georg Philipp Telemannin täydelliset orkesterisviitit / Pratum Integrum Orchestra (2SACD) (2011) Audio CD: 2011 - Pratum Integrum Orchestra

nettilinkit

• Georg Philipp Telemannin teoksia ja tietoja Saksan kansalliskirjaston luettelosta
• Teoksia ja noin Georg Philipp Telemann  että Saksan digitaalisen kirjaston
• Kirjallisuutta Georg Philipp Telemann on kirjallisuusluettelo musiikin kirjallisuutta
• Asiakirjoja Telemannista osoitteessa www.telemann-archiv.de
• Telemann, Georg Philipp. Hessenin elämäkerta. (22.11.2020 alkaen). Julkaisussa: Landesgeschichtliches Informationssystem Hessen (LAGIS).
• Telemann, Georg Philipp että Frankfurter Personenlexikon

Toimielimet

• Telemann Magdeburgissa
• Telemann -seura V. (kansainvälinen yhdistys)
• Frankfurt Telemann Society
• Hampurin Telemann -yhdistys

tehtaita

• Nuotit ja äänitiedostoja Telemann on International Music Score Kirjastoyhteistyö
• Nuotteja on julkisesti jonka Georg Philipp Telemann on Choral Public Domain kirjasto - ChoralWiki (Englanti)
• Telemannin luettelo raisonné osoitteessa klassika.info
• Telemann -työkirja (ranska)
• Digitaaliset kopiot yli 600 Telemannin kantaatista Johann Christian Senckenbergin yliopiston kirjaston musiikkikirjallisessa kokoelmassa "Frankfurter Kirchenmusik"

Georg Philipp Telemannin kuoleman 250 -vuotisjuhlavuoden tapahtumat Euroopassa vuonna 2017

• http://www.telemann2017.eu

lähteet

1. ↑ Telemannin syntyessä Julianin kalenteri oli edelleen voimassa Magdeburgissa . Telemann oli Heilig-Geist-Kirchessä Magdeburgissa 17. maaliskuuta ^. kastettu, katso jäljennös kasteesta W. Menken monografiassa.
2. ^ Siegbert Rampe: Georg Philipp Telemann ja hänen aikansa. Laaber Verlag, Laaber 2017. S. 111ff.
3. ↑ Michael Maul (toim.): Germanicus (1704/1710). Kriittinen painos Georg Philipp Telemannin säilyttämistä 41 aariasta ja Christine Dorothea Lachsin libretto (= Leipzigin barokkioopperan lähteet [1693–1720] 1). Ortus Musikverlag, Beeskow 2010, ISMN M-700296-58-2
4. ↑ Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - Bachin ja Pythagorealaisen "Wolffilaisen filosofian apostoli" -oppilas . Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, ISBN 978-3-487-14675-1 (Musiikki- ja teatterikorkeakoulu "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig-Kirjoitukset; 5), s. 278-299.
5. ^ Johann Mattheson: Critica Musica I , Hampuri 1722, s. 24. Lainaus julkaisussa Fleischhauer 1967/68, s.180
6. ^ Johann Scheibe: Der critische Musikus , 2. painos, 1745, s. 146f. Lainattu julkaisussa Fleischhauer 1967/68, s.182
7. ^ Peter Wollny: Johann Sebastian Bach, Apokryphe Cantatas. Vihko CD: n mukana ”Apocryphal Bach Cantatas II” (Alsfeld Vocal Ensemble, johtanut Wolfgang Helbich). cpo , 2004
8. ↑ Friedrich Wilhelm Zacharia: vuorokaudenaikoina (1754). Julkaisussa: Poetic Writings , Vol. II, Braunschweig 1772, s. 83. Lainaus julkaisussa Fleischhauer 1969/70, s.41
9. ↑ Gotthold Ephraim Lessing: Kirjallisuuden Collektaneen. Toimittanut ja jatkanut Johann Joachim Eschenburg. Toinen osa K-Z. Berliini 1790, s. 173. Lainattu julkaisussa Klein 1998, s. 28f.
10. ↑ Christoph Daniel Ebeling: Yritys valittuun musiikkikirjastoon. Julkaisussa: Conversations. Vuosikerta X, neljäs osa. Hampuri, lokakuu 1770, s. 316. Lainattu julkaisussa Klein 1998, s. 25
11. ^ Johann Friedrich Reichardt: Huomaavan matkustajan kirjeet musiikista ... , Zweyter Theil. Frankfurt ja Breslau 1776, s. 42f. Lainattu julkaisussa Klein 1998, s.51
12. ^ Carl von Winterfeld: Evankelinen kirkon laulu ja sen suhde sävellystaiteeseen ... , kolmas osa. Leipzig 1847, s. 209. Lainattu julkaisussa Klein 1998, s. 126
13. ^ Ernst Otto Lindner: Ensimmäinen seisova saksalainen ooppera ... Berliini 1855, s. 116. Lainattu Klein 1998, s. 139
14. ↑ Eduard Bernsdorf (toim.): Tonkunstin uusi universaali sanakirja. Kolmas osa. Offenbach 1861, s. 707. Lainattu julkaisussa Klein 1998, s. 145
15. ↑ Arrey von Dommer : Handbuch der Musikgeschichte… Leipzig 1868, s. 506f., 557. Lainattu Klein 1998, s. 169f.
16. ↑ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach… ensimmäinen osa. Leipzig 1873, s. 50, 493. Lainattu julkaisussa Klein 1998, s. 189, 194
17. ↑ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... , toinen osa. Leipzig 1880. s. 27, 180, 244. Lainattu julkaisussa Klein 1998, s. 217, 220
18. ↑ Otto Wangemann ( saap .): Oratorion historia alusta alkaen nykypäivään ... Kolmas painos. Leipzig 1882, s. 188. Lainattu julkaisussa Klein 1998, s. 235
19. ^ Hugo Riemann: Musik-Lexikon… Leipzig 1882, s. 907. Lainattu julkaisussa Klein 1998, s. 228
20. ^ Robert Eitner : Kantatat 1600 -luvun lopulta ja 1700 -luvun alusta. Julkaisussa: MONTHS FOR MUSIC HISTORY , XVI, 4:46, Leipzig 1884. Lainattu Klein 1998, s.237
21. ↑ Salomon Kümmerle (järjestely ja toim.): Encyklopädie der Evangelischen Kirchenmusik… Gütersloh 1888–1894, kolmas osa, 1894, s. 594. Lainattu Klein 1998, s. 264
22. ↑ Max Seiffert: Pianomusiikin historia. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1899
23. ↑ Max Friedlaender: Saksalainen laulu 1700 -luvulla. Ensimmäinen osa, ensimmäinen Abth., S. 77. Stuttgart ja Berlin 1902. Lainattu julkaisussa Klein 1998, s. 288
24. ^ Arnold Schering: Instrumentaalikonsertin historia nykypäivään ... Leipzig 1905, s. 120 f.
25. ↑ Max Schneider: Johdanto. Julkaisussa: Georg Philipp Telemann. Tuomiopäivä.… Ino. Julkaisussa: Saksalaisen musiikkitaiteen muistomerkit. Ensimmäinen jakso. Vuosikerta 28 Leipzig 1907, s.55
26. ^ Romain Rolland: Muistoja menneestä mestarista. In: Musiikillinen matka menneisyyden maahan. Käännös ranskasta. Rütten & Loenig, Frankfurt am Main 1923, s. 103-145
27. ↑ Max Seiffert: G. Ph. Teleman - Musiikki de Table. Kommentteja saksalaisen musiikkitaiteen muistomerkkien LXI ja LXII kappaleista, 1. jakso. Täydennys saksalaisen musiikin muistomerkkeihin Art II, s. 15. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1927
28. ^ Hans Joachim Moser: Georg Philipp Telemann. In: Musiikkihistoria 100 elämäkuvassa. Reclam, Stuttgart 1952. Lainattu julkaisussa Grebe 2002, s.152
29. ↑ Minor Planet Circ. 16045
30. ↑ Telemann-museo osoitteessa telemann-hamburg.de, käytetty 1. toukokuuta 2019.
31. ↑ http://www.telemann-stiftung.de