George Balanchine

George Balanchine (1965)

George Balanchine (Georgi kotoisin Melitonowitsch Balanchivadze Georgian გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე , venäläinen Георгий Мелитонович Баланчивадзе; syntynyt 9 tammikuu ^{. Heinäkuu} / 22. Tammikuu  1904 ^Greg. Vuonna Pietarissa , † kolmaskymmenes Huhtikuu 1983 in New York ) oli koreografi ja edustajat uusklassinen baletti . Balanchinen toi klassiset venäläisen baletin Yhdysvaltoihin ja yhdessä Lincoln Kirstein perustettu New York City Ballet , joka saavutti kansainvälistä mainetta.

Ura

Yhdeksänvuotiaana Balanchine - säveltäjä Meliton Antonovich Balantschiwadzen poika ja säveltäjä Andria Balantschiwadzen veli - aloitti koulutuksensa Pietarin keisarillisessa balettikoulussa ja opiskeli musiikkia Pietarin konservatoriossa . Hän aloitti koreografina työskentelynsä aikana: Hänen ensimmäinen teoksensa oli La Nuit (noin 1920), pas de deux itselleen ja luokkatoveri Anton Rubinsteinin musiikille . Vuonna 1921 hän valmistui arvosanoin ja hänestä tuli entisen Pietarin Mariinsky-teatterin corps de ballet -jäsen , joka sitten nimettiin uudelleen valtion ooppera- ja balettiteatteriksi . Muutaman kollegansa kanssa hän perusti vuonna 1923 pienen tanssiryhmän, jonka kanssa hän esitti kokeellisia kappaleita, joihin viranomaiset suhtautuivat epäilevästi. Tanssijoita uhkasi ampua, jos he eivät hajottaneet ryhmäänsä.

Kun Balanchine yhdessä tanssijoidensa Tamara Gevan , Alexandra Danilovan ja Nicholas Efimovin kanssa sai vastaperustetun Neuvostoliiton maasta poistumisluvan vuonna 1924 kiertueelle Länsi-Eurooppaan , kukaan heistä ei palannut kotiin. Esityksen aikana Lontoossa heidät huomasi impresario Sergei Djagilew , joka palkkasi ne kaikki hänen Ballets Russes -tapahtumaansa . Tämä oli Balanchinen kansainvälisen uran alku.

Hän työskenteli Ballets Russesin palveluksessa heidän purkamiseensa Djagilevin kuoleman jälkeen vuonna 1929, ensin tanssijana, sitten sen jälkeen, kun Bronislava Nijinska lähti balettimestariksi ja koreografiksi. Aikana Ballets Russes, luotiin erilaisia ​​uraauurtavia koreografioita, mukaan lukien mestariteos Apollon musagète ja Tuhlaajapoika . Tänä aikana kärsimänsä polvivamma rajoitti tanssitaitojaan ja on saattanut myötävaikuttaa keskittymiseen koreografiaan.

Yhtiön purkamisen ja raskaan työn jälkeen perustettiin myöhemmin Ballets Russes de Monte Carlo , hän perusti yrityksen Les Ballets 1933 vuonna 1933 . Ryhmän lyhyen elämän aikana hän tapasi Lontoossa nuoren amerikkalaisen suojelijan Lincoln Kirsteinin , joka halusi perustaa Yhdysvaltoihin balettialan, joka oli riippumaton Euroopasta amerikkalaisten tanssijoiden, omien koreografioidensa ja teemojensa kanssa. Balanchine vaati perustamaan ensin balettikoulun, School of American Ballet (perustettu vuonna 1934), josta syntyi American Ballet Theatre . Koulu on edelleen olemassa, ja se kouluttaa tanssijoita New York City Balletille ja muille suurille yrityksille.

Amerikkalainen baletti löysi majoituksen New York Metropolitan Operasta . Balanchinen työskentelyn aikana vuosina 1933-1938 luotiin uraauurtavia baletteja Igor Stravinskyn musiikille . Amerikkalainen baletti pysyi kolme vuotta Metropolitan Operan balettiryhmänä, mikä johti jännitteisiin, koska painopiste oli oopperassa ja täyspitkät baletit sisältyivät harvoin ohjelmaan. Vuonna 1938 Balanchine ja hänen tanssijansa erottautuivat Met: stä ja joukko hajosi muutaman lyhyen kiertueen jälkeen. Balanchine työskenteli useissa pienemmissä projekteissa, mukaan lukien jälleen yhdessä Stravinskyn kanssa Zirkuspolkassa , Ringling Brothers Circus -koreografiassa .

Tätä seurasi lyhyt jakso työn jatkamisesta Ballets Russes de Monte Carlossa ja sitten vuonna 1946 Balettiseuran perustaminen, joka esitteli Balanchinen uusia teoksia pienessä mittakaavassa, mikä johti yrityksen sallimiseen liittyä kulttuurilaitokseen New Yorkin keskusta, kun New York City Ballet. Balanchine työskenteli täällä kuolemaansa asti vuonna 1983 ja pystyi esittelemään teoksiaan suurelle yleisölle. Hänen laaja työ ja hänen merkityksensä tanssin kehityksessä tunnustetaan maailmanlaajuisesti. Balanchinen hauta sijaitsee Oaklandin hautausmaalla Sag Harbourissa Long Islandilla.

vaikutus

Hän loi yhteensä 425 yksittäistä koreografiaa, pääasiassa balettiteatterille, mutta 1930- ja 1940-luvuilla myös musikaaleille, revyyleille ja elokuville. Hänen koreografiansa Syracuse-pojille (1938) ja tanssisekvenssi Slaughterissa kymmenennellä avenueella musikaali Varpaillesi (1936) asettivat uudet standardit. Siitä lähtien tanssista on tullut olennainen osa musiikillista toimintaa. 1960-luvulta lähtien hän käytti myös television mahdollisuuksia, perusti kameralle koreografioita ja toi siten työnsä miljooniin yleisöihin.

tyyli

Balanchine asetti klassisen balettikoulutuksen vapaan muodon palvelukseen ja sai siten uusia ilmaisumahdollisuuksia. Hänestä on kerronta-baletteja, mutta monet tärkeät teokset ovat abstrakteja ja tutkivat musiikissa liikkumismalleja ja avaruudessa olevien kappaleiden muotoja. Tanssi on sinänsä taidemuoto, jonka ei tarvitse olla alisteinen muulle välineelle, ei edes lineaariselle tarinalle: visuaalinen aiste on suurempi kuin kaikki. Hänen mielestään näin ei kuitenkaan ollut tanssin tanssimisen jälkeen: ”Musiikki on maa, jolla tanssimme.” Tempomuutoksia ei toivottu, eikä tanssijataitojen taitoihin ja kuntoon sovitettu. , kuten usein tapahtuu. Hän otti voiman, nopeuden ja tarkkuuden.

Balanchine loi monia koreografioita nykysäveltäjien, kuten Schönbergin , Stravinskyn ja Prokofjevin, musiikille . Hän oli erittäin musikaali ja säveltäjän isänsä kautta joutui kosketuksiin musiikin ja musiikin tekemisen kanssa hyvin varhaisessa vaiheessa. Tanssiopintojensa aikana hän opiskeli myös pianoa, musiikkiteoriaa ja sävellystä kolme vuotta Pietarin konservatoriossa . Koreografiasta hän teki omat pianovähennykset orkesterin partituureista. Hänellä ja Igor Stravinskyllä ​​oli yli 50 vuoden ystävyyssuhde ja mukava luova suhde, joka perustui myös Balanchinen syvään ymmärrykseen musiikista. Koreografina hänet tunnettiin rauhallisesta ja keskittyneestä työskentelytavastaan.

Koreografioissaan Balanchine työskenteli läheisessä yhteistyössä pukusuunnittelijan Barbara Karinskan kanssa vuosina 1932–1977 , josta hän kerran sanoi: ”Minusta 50 prosenttia hänen suunnittelemiensa balettien menestyksestä.” Balanchinen New York City Balletille Karinska keksi jauheen. Pouf - tutu , pehmeästi putoava tutu, joka on valmistettu useista tylli kerroksista ja joka korosti Balanchinen koreografioita. Hänen polvipituinen sifonki mekot Allegro brillante (1956) pidetään edelleen klassikoita baletin puku muoti tähän päivään.

Kunnianosoitukset

George Balanchinen muistomerkki Tbilisissä

• 1980 Itävallan tieteen ja taiteen koriste .
• Vuonna 1983 myönnettiin Yhdysvaltain presidentin Ronald Reagan Balanchinen vapausmitali ("Presidentin mitali vapaudesta"), joka on korkein siviilien kunnia Yhdysvalloissa.
• 1983 Yhdysvaltain taideakatemian kunniajäsen
• Tbilisin oopperatalon muistomerkki muistetaan myös häntä.

Teokset (valinta)

• Apollon musagète (1928) uusi versio Apollo (1957)
• Tuhlaajapoika (1929)
• Seitsemän tappavaa syntiä (1933)
• Le Baiser de la Fée (1937)
• Korttipelit (1937)
• Danses Concertantes (1944)
• Neljä temperamenttia (1946)
• La Valse (1951)
• Skotlannin sinfonia (1952)
• Pähkinänsärkijä (1954) uusi versio (1964)
• Länsimainen sinfonia (1954)
• Ivesiana (1954)
• Opus 34 (1954)
• Allegro Brillante (1956)
• Agon (1957)
• Tähdet ja raidat (1958)
• Jaksot (1959, Martha Graham )
• Rakkauslaulujen valssi (1960)
• Tšaikovski Pas de Deux (1960)
• Juhannusyön unelma (1962)
• Bugaku (1963)
• Liikkeen pianolle ja orkesterille (1963)
• Don Quijote (tarkistettu; 1965)
• Harlequinade (tarkistettu; 1965)
• Jalokivet (1967)
• Ketä kiinnostaa? (1970)
• Stravinsky viulukonsertto (1972)
• Union Jack (1976)
• Wienin valssit (1977)
• Ballo della Regina (1978)
• Kamarimusiikki nro 2 (1978)
• Balladi (1978)
• Robert Schumann Davidsbündlertänze (1980)
• Walpurgis-yön baletti (1980)
• Muunnelmat orkesterille (1982)

Katso myös

• John Taras

kirjallisuus

• Robert Gottlieb : George Balanchine. Baletin valmistaja. HarperCollins / Atlas Books, New York NY 2004, ISBN 0-06-075070-7 .

nettilinkit

• George Balanchinen kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• George Balanchine on Internet Movie Database (Englanti)
• George Balanchinen säätiö (englanti)
• George Balanchine Trust (englanti)

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Martin McCauley: Kuka kuka Venäjällä vuodesta 1900 lähtien . Routledge, Lontoo ja New York 1997, ISBN 978-0-415-13897-0 , s. 32 . 
2. ^ Baijerin valtionooppera: Balanchine George. Haettu 27. toukokuuta 2020 . 
3. ↑ ^{a b} Talvi-ihme: George Balanchinen Pähkinänsärkijä. Julkaisussa: nypl.org. Pääsy 2. maaliskuuta 2021 . 
4. ↑ Alkuperäinen: "Minä pidän hänen 50 prosenttia balettini menestyksestä niille, jotka hän on pukeutunut."
5. ↑ Barbara Karinska. Julkaisussa: Deutsche Oper am Rhein. Haettu 2. maaliskuuta 2021 . 
6. ↑ Kunniajäsenet: George Balanchine. American Academy of Arts and Letters, käyty 1. maaliskuuta 2019 .