Gustav Mahler

Gustav Mahler (* Heinäkuu 7, 1860 vuonna Kalischt , Böömissä , keisariajalta ; † päivänä toukokuuta 18, 1911 in Wien , Itävalta-Unkari ) oli itävaltalainen säveltäjä siirryttäessä myöhäisromantiikan ja modernismin . Hän ei ollut vain yksi myöhäisromanttisen ajan tärkeimmistä säveltäjistä, vaan myös aikansa kuuluisimpia kapellimestareita ja oopperajohtajana yksi tärkeimmistä musiikkiteatterin uudistajista .

Elämä

Lapsuus ja perhe

Gustav Mahler tuli juutalaisesta perheestä. Hänen isoisänsä oli Šimon Mahler, vuokralainen ja myöhemmin Kalischtin tislaamon omistaja . Hänen poikansa Bernard Mahler (* 1827 Lipnitz ; † 1889 Iglau ) avioitui Marie Herrmann (* 1837 Ledetsch ; † 1889 Iglau) vuonna 1857 , hän tuli perheen saippua valmistaja. Avioliiton jälkeen Gustav Mahlerin vanhemmat ostivat tislaamon lisäksi majatalon Kalischtista , josta myöhemmin tuli talo, jossa Gustav Mahler syntyi.

Vuonna 1860 Mahlerin vanhemmat myivät majatalonsa ja liiketoimintansa Kalischtissa ja muuttivat Moravian kaupunkiin Iglauun , jossa Mahler vietti suurimman osan nuoruudestaan. Hänen täytyi katsella isänsä lyöneen äitiään, trauman, jonka hän selviytyi vasta myöhään Sigmund Freudin avulla .

Neljätoista lapsesta kuusi kuoli aikaisin. Gustav oli toinen syntynyt; hänen veljensä Isidor oli jo kuollut, kun Gustav syntyi. Varsinkin hänen veljensä Ernstin kuolema kolmetoista ikäisenä, kun Gustav oli vain viisitoista, häiritsi häntä suuresti.

Molemmat vanhemmat kuolivat, kun Mahler ei ollut vielä kolmenkymmenen vuotias. Sen jälkeen hän tunsi olevansa velvollinen huolehtimaan nuoremmista sisaruksistaan. Hän auttoi veljiään, kunnes he olivat itsenäisiä ammatinharjoittajia. Yksi heistä muutti Amerikkaan. Mahler otti sisarensa Justinen mukanaan, joka johti taloutta hänen puolestaan ​​vuosia, kunnes he menivät naimisiin. Justine (1868–1938) ja Mahlerin nuorin sisar Emma (1875–1933) menivät naimisiin veljien Arnoldin ja Eduard Rosén kanssa , jotka olivat muusikkoja Wienin filharmonisessa orkesterissa.

koulutus

Kun Gustav Mahler oli neljä vuotta vanha, hänen musiikillinen harjoittelu alkoi harmonikalla . Pian sen jälkeen hänellä oli ensimmäiset pianotunnit . Kuuden vuoden iässä hän jo opetti itse ja sävelsi ensimmäisiä kappaleitaan, mutta niitä ei ole säilynyt. Hän osallistui ala-asteeseen ja myöhemmin lukioon. Hän luki paljon, kuunteli kansan- ja tanssimusiikkia sopivissa juhlatilaisuuksissa, Iglaussa sijaitsevien sotilaiden armeijan musiikkia ja myös juutalaista musiikkia synagogassa . Kaikki nämä elementit löytyvät hänen teoksistaan ​​yhä uudelleen.

Hän esiintyi pianistina ensimmäistä kertaa kymmenen vuoden ikäisenä, ja kahdentoista vuoden iässä hän antoi konsertteja Franz Lisztin ja Sigismund Thalbergin teknisesti erittäin vaativilla kappaleilla .

Viidentoista vuoden iässä hän meni perheenystävänsä suosituksesta Wienin konservatorioon ja opiskeli Julius Epsteinin (piano) ja Franz Krennin (sävellys) kanssa. Seuraavana vuonna hän voitti molemmissa aiheissa ensimmäisen palkinnon. Muihin opiskelijoihin kuului Hans Rott , Hugo Wolf ja Mathilde Kralik von Meyrswalden. Hän jatkoi koulumateriaalin oppimista itsenäisesti ulkopuolisena henkilönä. Vuonna 1877 hän suoritti loppukoe Iglaun lukiossa. Hän epäonnistui ensimmäisellä yrityksellä; toisen kerran hän teki sen. Joulukuussa hän kuuli Anton Brucknerin kolmannen sinfonian maailman ensi-iltansa, ja hänet tilattiin tuottamaan sille nelikätinen pianovähennys . Vuonna 1878 hän kirjoitti tekstin Das klagende Liedille Bechstein- kokoelman satujen jälkeen , valmistui sävellysopinnot tutkintotodistuksella ja voitti ensimmäisen palkinnon kadonneella pianokvintetillä. Konservatorion vuosina hän työskenteli kahden keskeneräisen oopperan parissa: Argonautit Franz Grillparzerin ja Rübezahlin draaman perusteella . Yliopistossa hän opiskeli arkeologiaa ja historiaa muutaman lukukauden , musiikkihistoriaa Eduard Hanslickin luona ja osallistui Brucknerin luentoihin.

Näiden Wienissä opiskelun vuosien aikana Mahler kuului Siegfried Lipinerin ja muiden kanssa Engelbert Pernerstorferia ympäröivään filosofiseen ja kirjallisuuteen perustuvaan ystävyyspiiriin , josta ystävyyssuhteet syntyivät ja josta hän sai erilaisia ​​älyllisiä ärsykkeitä. Muutaman vuoden ajan hänestä tuli tiukka kasvissyöjä . Friedrich Eckstein kirjoitti omaelämäkerrassaan:

Mahler kapellimestarina ja oopperajohtajana

Vuonna 1880 Gustav Mahlerista tuli Kapellmeister Bad Hallin kesäteatterissa ja valmistui kantaatti Das klagende Lied marraskuussa .

Eri tehtäviä seurasi Kapellmeister, jossa hän joutui pääasiassa johtamaan oopperoita ja pystyi saamaan laajaa kokemusta tästä tyylilajista. Hän kuuli myös aikansa tärkeimmät kapellimestarit konserteissa, tutustui heidän ja säveltäjien Pyotr Ilyich Tšaikovskin ja Richard Straussin kanssa . Asemat olivat: Laibach (1881–1882), Olmütz (1883), Kassel (1883–1885), Praha taiteellisen johtajan Angelo Neumannin (heinäkuu 1885 - 1886) kanssa, Leipzig (heinäkuu 1886 - toukokuu 1888) Arthurin kollegana. Nikisch , jonka kanssa oli kilpailua, ja Budapest (lokakuu 1888 - maaliskuu 1891), jossa hän oli kuninkaallisen oopperan johtaja. Hän tuli myös ensimmäistä kertaa Bayreuthiin (1883) , näki festivaaliesityksiä ja tutustui Cosimaan ja Siegfried Wagneriin . Budapestissa Brahms osallistui Don Giovannin esitykseen, jossa Lilli Lehmann lauloi, ja Mahler vaikutti häneen kapellimestarina.

Maaliskuusta 1891 25 Aprile.Muihin, 1897 Mahler oli ensimmäinen Kapellmeister klo Stadt-teatterissa vuonna Hampurissa , jossa hän asui valtatien 10. Siellä hän ohjasi muun muassa. Vuonna 1892 Tšaikovskin oopperan Eugene Onegin Saksan ensi-ilta "tyytyväisimmän säveltäjän läsnäollessa", jonka johdon otti Mahler, koska jälkimmäinen epätoivoisesti suhtautui saksalaiseen librettoon. Sillä välin hän oli yksi Euroopan tunnetuimmista kapellimestareista, jonka suurimmissa kaupungeissa hän vieraili vierailevana kapellimestarina, mm. B. menestyksekkäästi Lontoossa kesäkuusta heinäkuuhun 1892. Mahlerilla oli näinä vuosina erittäin raskas työtaakka. Hän johti enemmän kuin nykyään on tavallista, esimerkiksi kaudella 1894/95, 138, 367 esityksestä, sekä kahdeksan filharmonisen konserttia. Samana vuonna hän sävelsi erilaisia ​​kappaleita, valmistui toisen sinfonian , johti Berliinissä kolmen ensimmäisen osan maailman ensi-iltansa ja sävelsi kolmannen sinfonian viisi osaa (lukuun ottamatta ensimmäistä) muutamassa viikossa kesällä . Hampurissa hän loi oopperateoksellaan myös perustan uudelle musiikkiteatterityylille.

Hampurissa ollessaan hän sai uusia ystäviä. Erityisen tärkeä tuli nuoren Bruno Walterin kanssa , joka tuli Stadttheateriin kuoronjohtajaksi ja répétiteuriksi Bernhard Pollinin suosituksesta . Walter seurasi häntä myös Wieniin toisena Kapellmeisterinä ja omistautui koko elämänsä ajan kaikilla taidoillaan Gustav Mahlerin musiikille. Samoin Hampurin musiikkikriitikko ja säveltäjä Ferdinand Pfohl , joka puolusti Mahlerin sävellyskirjaa raivoissaan hyökkäyksissä lukuisissa syvällisissä artikkeleissa.

Mahler oli juutalainen siitä, että Kasselissa käytiin antisemitistinen kampanja häntä vastaan jo vuonna 1885 , vaikka hän ei ollut erityisen lähellä juutalaista uskoa . Hänen maailmankuvansa oli pikemminkin luonteeltaan uskonnollinen ja filosofinen, mikä näkyy erityisen selvästi hänen lausunnoissaan ja teksteissään 3. sinfoniasta, 8. sinfoniasta ja maapallon laulusta . Hän käsitteli kuitenkin myös voimakkaasti ylösnousemuksen ja lunastuksen ideoita kristillisyydessä , mikä käy selvästi ilmi muun muassa 2. ja 3. sinfoniassa. Mahler pelkäsi kuitenkin syystä, että hänen juutalainen alkuperänsä voisi olla syy estää muita etenemismahdollisuuksia. "Juutalaisuuteni, sellaisena kuin se on nyt maailmassa, estää minua pääsemästä mihinkään oikeusteatteriin. - Ei Wien, ei Berliini, ei Dresden eikä München ole minulle avoin. Sama tuuli puhaltaa kaikkialla. ”23. helmikuuta 1897 Mahler kääntyi katolilaisuuteen ja hänet kastettiin yhdessä kahden sisarensa Justinen ja Emman kanssa Hampurin Pyhän Ansgarin kirkossa,” Pienessä Michelissä ”. Kun hänet nimitettiin Wienin tuomioistuimen oopperan ensimmäiseksi kapellimestariksi, tämä pidettiin häntä vastaan: "Kuten tiedetään, ranskalainen Henrik IV sanoi:" Pariisi on massan arvoinen ". Kapellmeister Mahler luultavasti ajatteli samalla tavalla, kun hänet kastettiin saadakseen oikeuden johtaa Kk Hofoperia. "

Mahlerin pelot eivät toteutuneet - ainakaan Wienin suhteen. Jo vuoden 1896 lopulla hän oli luonut yhteydet korkean tason henkilöihin Tonavan metropolissa määrittääkseen mahdollisuutensa ja estääkseen häntä vastaan ​​tehdyn antisemitistisen lehdistökampanjan. Huhtikuussa 1897 hän pystyi allekirjoittamaan sopimuksen Wienin tuomioistuimen oopperan kanssa . Aloittamiseensa 11. toukokuuta 1897 hän valitsi Wagnerin Lohengrinin .

Vuodesta 1897 vuoteen 1907 Mahlerilla oli merkittävä asema Euroopassa Wienin oopperatalon ensimmäisenä kapellimestarina ja johtajana. Muistelmissa Die Welt von Gestern (1942) Stefan Zweig kuvasi Mahlerin nimittämistä esimerkkinä wieniläisen yleisön epäluottamuksesta nuorempia taiteilijoita kohtaan: "Kun tapahtui hämmästyttävä poikkeustapaus ja Gustav Mahler nimitettiin hovioikeuden oopperan johtajaksi kolmekymmentäkahdeksasta hän jätti kauhistuneen sivuäänen ja hämmästyksen koko Wienin läpi siitä, että jollekin "niin nuorelle" oli uskottu ensimmäinen taideinstituutti. . . Tämä epäluottamus siitä, että jokainen nuori ei ollut ”täysin luotettava”, kävi läpi kaikki piirit tuolloin ”.

Mahlerin oopperauudistus

Jo Hampurissa Mahler oli toistuvasti kääntynyt sitä välinpitämättömyyttä ja huolimattomuutta vastaan, jolla oopperaesitysten luonnonkaunis puolta kohdeltiin tuolloin. Hänen ajatuksensa oopperasta musiikin ja esityksen yhtenäisyytenä perustui Richard Wagnerin käsitykseen koko taideteoksesta . Sveitsiläinen näyttelijäsuunnittelija Adolphe Appia ja brittiläinen teatteriuudistaja Edward Gordon Craig kehittivät tätä konseptia edelleen 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa. Näkymän taiteen tulisi olla luovaa ja yhtäläistä runouden ja musiikin taiteen kanssa. Heidän ideoistaan ​​keskusteltiin Wienissä vuosisadan vaihteessa, ja Mahler tiesi ainakin Adolphe Appian teorian. Voidakseen siirtää tämän modernin oopperateoksen käsityksen lavakäytäntöön Mahler laajensi vastuualuettaan oopperajohtajana koskemaan luonnonkauniita alueita, mikä johti myöhemmin väkivaltaisiin konflikteihin keisarillisen ja kuninkaallisen tuomioistuimen teatterijohtajan kanssa.

Uuden laadun luomiseksi lavastustaiteen alalla Mahler palkkasi Heinrich Leflerin sisustuspäälliköksi kolme vuotta virkaan astumisensa jälkeen . Mutta vasta vuonna 1903 hän löysi tärkeimmän liittolaisensa kuvataiteilija Alfred Rollerista , joka nosti Wienin tuomioistuimen oopperan teatterin uudistajien ideat nykyaikaisen oopperatuotannon vertailukohdaksi. Mahler tunsi Rollerin työn Wienin secessionissa ja kannusti häntä suunnittelemaan Wagnerin Tristan und Isolde -sarjan . 21. helmikuuta 1903 Mahler ja Roller juhlivat ensimmäistä suurta menestystään tällä tuotannolla. Eräs kriitikko kirjoitti, että Rollerin käsite "muuttamalla, laajentamalla, muuttamalla perusvärisävyä: muuttamalla jotain arkaluonteisesta Tristan- kromaattisuudesta koristeeksi" vaikutti ylivoimaisesti. Hyvin jäsennelty näyttämötila illusionistisen taustamaalauksen sijasta ja valon ratkaiseva vaikutus "henkisen mielialan" luomiseen ( Hermann Bahr ) olivat Rollerin uraauurtavia keksintöjä. Mahler ja Roller asettivat yhteistyössään ratkaisevan suunnan nykyaikaisen oopperajohtamisen läpimurrolle. Ei todellakaan ole sattumaa, että tämä mullistus tapahtui samanaikaisesti Otto Brahmin ja Max Reinhardtin modernin teatterin ohjauksen "keksinnön" kanssa .

Mahler ei kuitenkaan vielä voinut palata sopivien oopperajohtajien luo luonnonkauniiden ideoidensa vuoksi; hänen täytyi tehdä tämä työ itse johtamisen lisäksi. Hän liikkui väsymättä edestakaisin orkesterikuopan ja näyttämön välillä voidakseen harjoittaa toivottua musiikillisen ja luonnonkaunis esityksen yhtenäisyyttä intensiivisellä harjoittelulla. Mahler pyysi rampilla ylikuormitetuissa puvuissa seisovien laulajien tavanomaisten säälittävien eleiden sijasta rooliesitystä, joka oli tilannekohtainen ja psykologisesti tarkka ja sopusoinnussa laulaja-musiikkisuunnittelun kanssa. Roller kirjoittaa, että Mahlerilla oli itse "niin loistava näyttelijälahjakkuus", että "hänelle merkitsi hieno asia antaa laulajille tarvittavat soittokohtaiset ohjeet, jotka sovitettiin kohtaukseen".

Mahler oli tiukka laulajien valinnassa eikä antanut itsensä turmeltua joko esimiestensä toiveista tai yleisön mieltymyksistä. Hän ei kuitenkaan tiennyt lauluääntä ja sen ongelmia, mutta hänellä oli korva äänipotentiaalista ja hän tunnusti intuitiivisesti draaman kyvyn. Hänen johdollaan hän työskenteli mm. Wienin tuomioistuimen oopperassa. laulaja-näyttelijä Anna von Mildenburg , aikansa paras Wagner-näyttelijä, koloratuurilaulaja Selma Kurz , jonka erityisen pitkät “lyhyet trillit” tulivat tunnetuksi, Marie Gutheil-Schoder , joka loisti Carmeninä ja muissa intohimoisissa mezzosopranojen rooleissa, Hermann Winkelmann ja Leopold Demuth , sankarit tenorit Erik Schmedes ja Franz Naval sekä vuosisadan laulaja Leo Slezak , joiden merkittävä pää ääni kuuluu edelleen ensimmäisistä levytiedoista vuodelta 1905 Valkoisen naisen aariassa ja Lohengrinin jäähyväislaulussa. Tämän Mahlerin lavastustaitojen täysin vaikuttaman laulajan dramaattinen ilmaisuvoima tuntuu edelleen Tannhauserin ”Romerzählung” -tallenteessa.

Mahlerin johdolla Wienin tuomioistuimen oopperasta kehittyi yksi oopperamaailman johtavista taloista. Hänen johtamisensa ainoa heikko kohta oli se, että ensi-iltoja oli tuskin. Ainoa poikkeus oli Wienin ensi-ilta Gustave Charpentierin Louise vuonna 1903. Mahlerille sydäntä lähellä olevassa ohjelmistossa - Mozart, Beethoven ja Wagner - hän saavutti erinomaisia ​​tuloksia.

Wienin vuosina hän matkusti ympäri Eurooppaa, mukaan lukien ja Pietari , Venetsia , Rooma , Pariisi , Basel tai Amsterdamissa tehdä ja suorittaa omia sävellyksiään - vaihtelevalla menestyksellä. Hän voitti innostuneita seuraajia kaikkialla. Amerikassa hänen teoksiaan myös esitettiin ja arvostettiin.

Uusia ystävyyssuhteita syntyi Rosé-veljien, Secessionin maalareiden ja erityisesti nuorten säveltäjien Arnold Schönbergin , Alexander von Zemlinskyn ja Alban Bergin kanssa , jotka ihailivat ja pitivät hänen musiikkiaan suuressa arvossa. Willem Mengelberg Amsterdamissa oli yksi nuorista kapellimestareista, jotka esittivät sinfoniaansa. Monet ystävät tulivat laajalti varten kantaesityksen 6. Symphony in Essen .

Mahlerin kärsimättömyys laulajia ja orkesterin jäseniä kohtaan, jotka eivät täyttäneet hänen vaatimuksiaan, lisääntyneet kiertueet omien teosten kapellimestarina, lehdistökampanja häntä vastaan, jolla on antisemitistisiä taipumuksia ja kiistoja esimiehensä kanssa tuomioistuimessa usein esiintyvistä poissaoloista ja ohjelmoinnista, huipentumasta josta Richard Straussin Salomen maailman ensiesityksen kielto sai molemmat osapuolet lopulta päättämään Mahlerin kauden Wienissä. Sensorit olivat syyttäneet Salome- librettoa "moraalisesti loukkaavana" ja "seksuaalisesti patologisena" ja kieltäneet sen esityksen.

New York

24. marraskuuta 1907 Mahler johti viimeisen kerran Wienissä. Laajakantoiset ristiriidat tuomioistuinoopperan johtajan kanssa ilmenevät vähiten siitä, että Mahleria ei virallisesti jätetty jäähyväisiksi. Kiitos tukea tuomioistuimen päällikön , Mahler silti saanut suuren erorahan, joka keisari Franz Joseph henkilökohtaisesti myönnetty sekä eläkkeen enimmäismäärään. 20. joulukuuta Mahler saapui New Yorkiin; tammikuussa 1908 aloitti sopimuksen Metropolitan Operan kanssa New Yorkissa . Jo ensimmäisessä esityksessään, jonka hän johti (se oli jälleen Wagnerin Tristan ), hänellä oli suuri menestys. Kriitikot ylistivät Mahlerin ohutta Wagner-ääntä, joka ei hukuttanut laulajia ja oli täysin uusi newyorkilaisille. Kapellimestarinsa lisäksi Mahlerille tarjottiin ”Met” -suunta; hän kieltäytyi, koska hän ei halunnut taas kuormittaa oopperan arjen asioita. Uusi johtaja Giulio Gatti-Casazza , jonka Milanon La Scala nimitti ”Met” -tapahtumaan, toi mukanaan kapellimestarin Arturo Toscaninin . Mahler joutui pian ristiriitaan tämän kanssa. Mahlerin tavoin Toscanini oli kiihkeä Wagnerin oopperoiden ihailija eikä halunnut rajoittua italialaiseen ohjelmistoon. Mahler ymmärsi, että hänen siteensä Metiin eivät kestä, vaikka hän työskenteli jälleen maailman parhaiden laulajien kanssa, mukaan lukien Enrico Caruso , Antonio Scotti , Emmy Destinn , Fyodor Ivanovich Chalyapin ja Leo Slezak. Hän ei kuitenkaan kyennyt toteuttamaan lavastusideoitaan toiveidensa mukaisesti. Lauluesitykset ja upea varustus olivat ne, jotka laskivat ”Met” -henkilöille. Oopperan ohjaamisesta ei voinut olla kyse wieniläisen työn merkityksessä. Mahler yritti tuoda Alfred Rollerin New Yorkiin jatkaakseen Wienin uudistuspyrkimyksiä täällä, mutta tämä epäonnistui prosesseista, joita ei ole vielä täysin selvitetty.

Nykyaikainen lähde kuvaa Mahlerin vaikutusta newyorkilaisiin:

Mahler hylkäsi Bostonin sinfoniaorkesterin tarjouksen . Uusi toiminta-alue syntyi, kun varakkaat New Yorkin kansalaiset päättivät muodostaa "Mahler-orkesterin" New Yorkin toisesta orkesterista, New Yorkin filharmonisen yhdistyksen. Erinomaisia ​​muusikoita palkattiin. Helmikuussa 1909 ilmoitettiin Mahlerin sopimus kapellimestarina. Ensimmäiset konsertit pidettiin Carnegie Hallissa maaliskuun lopussa ja huhtikuun alussa . 1. marraskuuta 1909 hän johti yksinomaan orkesterin konsertteja, jotka saavuttivat maailmankuulun nimen New Yorkin filharmonikkojen nimellä . Mahler johti uskomattoman määrän 95 konserttia hänelle jääneiden kahden kauden aikana.

Mahler ja naiset

Hänen äitinsä oli Mahlerille erittäin tärkeä. Sigmund Freud , jolle Mahler meni Leideniin elokuussa 1910 neuvomaan avioliitto-ongelmistaan ​​Alman kanssa , analysoi Mahlerin äitiyhdistelmää. Hän ”etsii äitiä jokaisesta naisesta, joka oli köyhä, kärsivä ja kidutettu nainen”. Mahlerin ja Freudin kohtaaminen on kuvattu myös elokuvassa Mahler sohvalla . Hänen sisarensa Justinen jakoi paitsi yhteisen elämän myös ymmärrystä ja ystävyyttä. Kaikissa muuttuvan elämänsä paikoissa hän oli intohimoisesti rakastunut uuteen nuori nainen.

Mahler rakastui ensimmäistä kertaa kuuden vuoden ikäisenä. Hän sävelsi laulun tälle ystävälle. Vuoden 1880 alussa Wienissä hän sävelsi kolme kappaletta Josephine Poislille, mutta hän ei vastannut hänen tunteisiinsa. Kasselissa se oli sopraano Johanna Richter . Ensimmäiset matkamatkalaisen laulut kirjoitettiin siellä vuonna 1884 . 1888 Leipzigissa, hän kirjoitti innoittamana hänen rakkautensa Marion von Weber, vaimo pojanpoika Carl Maria von Weber , ja romaani Titan jonka Jean Paul vuonna kuusi viikkoa, ensimmäinen sinfonia ja ensimmäisen lauluja Des Knaben Wunderhorn , kokoelma kansanrunoutta sisältäviä tekstejä, joita hän arvosti suuresti.

Kahdella naisella oli tärkeä rooli Hampurissa: Viulisti Natalie Bauer-Lechner rakasti häntä kovasti, kirjoitti yksityiskohtaisia ​​päiväkirjoja hänen kanssaan käydyistä keskusteluista, joista tuli erittäin perusteellinen lähde hänen ajatuksilleen, ideoilleen ja monille kokemuksilleen; hän oli kasvanut hengellisesti hänelle ja pysynyt uskollisena rakkaudessaan hänen elämänsä loppuun asti. Hänelle se oli läheinen, mutta vain platoninen ystävyys. Anna von Mildenburgin kanssa , joka oli myös erittäin dramaattinen jokapäiväisessä elämässä , hän solmi intohimoisimman rakkaussuhteen ennen avioliittoaan, jonka hän päätti muuttaessaan Wieniin, jossa myös Anna von Mildenburg oli kihloissa. Hän ei voinut kuvitella avioliittoa kahden taiteilijan välillä, jotka suhtautuivat vakavasti kutsumukseensa. Siksi suhde Selma Kurziin päättyi hyvin pian Wienin ensimmäisinä vuosina. Keskinäinen upottaminen musiikkiin ja molempien laulajien lahja toteuttaa musiikkiteatteriesityksensä vaikuttavimmalla tavalla oli olennainen osa suhdetta. Ja hänen ei tarvinnut tehdä ilman sitä kummankaan kanssa.

Näin kirjoitti Anna von Mildenburg muistelmissaan, jotka ilmestyivät kymmenen vuotta Mahlerin kuoleman jälkeen, ilman katkeruutta häntä kohtaan, ja niiden sisältämät kirjeet osoittavat, kuinka läheinen side Mahlerin ja hänen välillä oli.

Avioliitto Alma Schindlerin kanssa

Mahlerilla oli melko konservatiivisia ajatuksia avioliitosta. Ennen kuin hän meni naimisiin Alma Schindlerin (s. 1879) kanssa Wienin Karlskirchessä 9. maaliskuuta 1902 joulukuussa 1901, hän oli selittänyt hänelle kaksikymmentäsivullisessa kirjeessä, mitä hän odotti häneltä. Hän antoi hänelle valita lopettaa omat sävellyksensä tai pidättäytyä naimisista. Hän ei voinut kuvitella avioliittoa kilpailevan kollegan kanssa. Alma suostui, mutta pahoitteli sitä vanhuuteen, vaikka hän ei ollutkaan varma säveltäjän kyvyistään. Hän itse oli kasvanut lukuisien taiteilijoiden joukossa. Hänen isänsä Emil Jakob Schindler ja hänen isäpuolensa Carl Moll olivat maalareita. Vanhempien talonsa kautta hän tutustui Max Klingeriin , Gustav Klimtiin , Alexander von Zemlinskiin (joiden kanssa hän otti sävellystunteja) ja muihin. Hän oli mukana keskusteluissa, rakasti ja ihaili kauneuttaan. Hän ja Mahler olivat tavanneet Bertha Zuckerkandlin kirjallisuussalongissa . Mahler kiehtoi Almaa persoonallisuutena ja kapellimestarina. Hän ei kuitenkaan voinut tehdä paljon hänen musiikillaan, ja hän kaipasi paljon avioliitossaan 19-vuotiaan miehen kanssa. Mahler rakasti häntä intohimoisesti ja kalliisti, mutta valtavan työmääränsä vuoksi hänellä ei ollut juurikaan aikaa vierailla iltoissa ja muissa nautinnoissa ja hän oli säveltäjässä, joka oli rakennettu erityisesti hänelle loma-aikoina (1893–1896: Steinbach am Attersee , 1900–1907: Maiernigg am Wörthersee , 1908 –1910: Toblach ) täysin imeytynyt musiikkiinsa. Hän tunsi olevansa hänen "opettaja" suhteessa maailmankuvaan ja elämään. Hän sanoi usein (vastaanotettiin kirjeinä) toivovansa, että hänellä olisi enemmän "kypsyyttä". Kummallakin oli kaksi tytärtä, Maria Anna († 11. heinäkuuta 1907) marraskuussa 1902 ja Anna Justine kesäkuussa 1904 , mistä Mahler oli erittäin iloinen. Kuolema ei ole vielä viiden-vuotias Maria Anna ( "Putzi") seurauksena hänen tulirokkoon - kurkkumätä aiheuttama tauti perhe pakenemaan Villa Mahler vuonna Maiernigg järven Wörthersee. Putzi, joka haudattiin läheiseen Keutschachin hautausmaalle vuonna 1907, kaivettiin ja haudattiin 1. heinäkuuta 1909 Grinzingin hautausmaalle Wieniin, koska Gustav Mahler itse halusi tulla haudatuksi hänen kanssaan jonain päivänä.

Alma ei voinut ymmärtää, että kun tyttäret leikkivät iloisesti puutarhassa vuonna 1904, niin onnellinen isä valmisti lauluja lasten kuolemasta Friedrich Rückertin teksteihin perustuen , jotka hän oli kirjoittanut tyttärensä Luisen kuoleman jälkeen. hänen poikansa Ernst.

Mahlerin kuoleman jälkeen Alma meni naimisiin arkkitehti Walter Gropiusin (1915) ja myöhemmin (1929) avioeronsa jälkeen runoilija Franz Werfelin kanssa . Tytär Anna ensin meni Kalifornian äitinsä ja myöhemmin asui kuvanveistäjä on Spoleto . Hän kuoli vuonna 1988 vieraillessaan tyttärensä Marinan luona Lontoossa, missä hänet myös haudattiin.

Sairaudet, elämän kriisit, kuolema

Mahlerin terveyttä häiritsi koko aikuisikään verenvuototauti , josta hän melkein veri kuoli useita kertoja, ja toistuva tonsilliitti, jota ei koskaan parannettu kokonaan, mikä todennäköisesti johti myös hänen bakteeri-sydänsairauteensa, johon hän lopulta kuoli .

Vuosi 1907 merkitsi käännekohtaa elämässä monin tavoin. Oli ennakoitavissa, että oopperajohtajan aika oli loppumassa lisääntyneen aktiivisuuden säveltäjänä ja omien teosten kapellimestarina sekä vaikeuksien ja pettymysten takia. Sopimus New Yorkin Metropolitan Operan kanssa allekirjoitettiin, kun vanhempi tytär kuoli yhtäkkiä heinäkuussa, mikä osui Almaan ja Gustav Mahleriin hyvin syvästi, mutta ei vahvistanut sidosta. Mahlerille, joka tarvitsi nopeita ja pitkiä retkiä toipumiseen, rakasti uinti jääkylmässä vedessä ja jonka toiminta kapellimestarina oli myös erittäin vilkasta ja fyysisesti rasittavaa, diagnosoitiin sydänsairaus. Hän uskoi seisovansa kuilun reunalla, oli syvästi epätoivoinen, mutta hänellä ei ollut aavistustakaan kuinka monta vuotta hänellä todella olisi. Lopulta hän aloitti kaiken toimintansa. Varsinainen käsittely ja kohtaaminen kokenut kanssa ja jäähyväiset, olemassaolon merkitys, kuolema, lunastus, elämä kuoleman jälkeen ja rakkaus tapahtui hänen kanssaan kuten aina musiikissa. Tuloksena oli Maan laulu alun perin kiinan kielen jälkeen, jonka Hans Bethge käänsi runoja, joita Mahler kannusti edustamaan elämää sen eri näkökohdissa ja jättämään hyvästit hänelle. Myös 9. ja 10. sinfonia , jotka valmistuivat pikakuvakkeella , luotiin, mutta ne valmistuivat vasta, kun ne olivat valmiita esitykseen.

Mahlerin lähtö Wienistä joulukuussa 1907 oli voittoisa tapahtuma. Noin kaksisataa ihmistä oli tullut Westbahnhofiin hyvästelemään, mukaan lukien Arnold Schönberg , Alban Berg , Anton Webern , Alfred Roller , Carl Moll , Gustav Klimt , Bruno Walter ja Arnold Rosé . Alma Mahler muisti: ”Kun saavuimme, he olivat kaikki siellä, kädet täynnä kukkia, silmät kyyneleitä, pääsivät kupeeimme, seppelivät sitä, istuimet, lattia ja kaikki. Kun juna lähti liikkeelle, Gustav Klimt sanoi monien mielestä: "Yli!" "

Innostus, jolla Mahler otettiin vastaan ​​ja vietettiin Amerikassa Metropolitan Operassa konserteillaan - ja myös omalla musiikillaan - oli jälleen todellinen kohokohta hänen elämässään. Hän nautti jopa sosiaalisista kutsuista mielihyvin. 8. sinfonian ensi-ilta 12. syyskuuta 1910 Münchenissä ja konsertin toistaminen seuraavana päivänä piti olla Mahlerille voitokkaita menestyksiä. Kun työn viimeinen nuotti oli hiipunut, innostuneet suosionosoitukset eivät lopu; sen olisi pitänyt kestää yli puoli tuntia.

Elämänsä viimeisenä vuonna 1910, myös New Yorkin filharmonisen orkesterin kanssa, oli inhimillisiä ja taiteellisia vaikeuksia. Hänen vaimonsa rakkaussuhde Walter Gropiusin kanssa vei Mahlerin henkisen dissosiaation partaalle . Hän meni Sigmund Freudiin - he tapasivat Leidenissä , Hollannissa - ja hänelle tehtiin lyhyt analyysi, joka kesti vain yhden iltapäivän. Freud itse kirjoitti siitä kirjeessään Theodor Reikille vuodelta 1933:

(Keskeneräinen) 10. sinfonia kirjoitettiin kesällä (heinä-elokuu) 1910 vakavan avioliittokriisin aikaan. Alma Mahler, joka tunsi aviomiehensä laiminlyöty, oli aloittanut rakkaussuhteen nuoren arkkitehdin Walter Gropiusin kanssa Grazin lähellä sijaitsevassa terveyskeskuksessa . Gropius kirjoitti hänelle kiihkeällä rakkauskirjeellä, jonka hän tahattomasti osoitti itse Mahlerille. Seuraukset olivat mittaamattomat. Mahleria kiusasi ajatus menettää Alman rakkaus ikuisesti. Pelko siitä, että hän oli liian vanha hänelle, voidaan jäljittää kihlauksen aikaan, ja yhdessä syytöksen kanssa siitä, että hän oli laiminlyönyt hänen rakkautensa egomaniassaan, syntyi sellainen väkivalta, että se ajoi hänet epätoivoon. Hän yritti turhaan saada hänet takaisin täysin liioiteltuilla, katuvilla rakkauden ilmaisuilla, mukaan lukien 8. sinfonian vihkiminen Almalle.

Kymmenennen sinfonian käsikirjoituksessa on runsaasti intiimejä merkintöjä, jotka osoittavat, että Mahler koki tuolloin elämänsä pahin eksistentiaalinen kriisi. Syvästi liikuttavat huutomerkit osoittavat, että näiden merkintöjen vastaanottaja oli Alma: ”Sinä yksin tiedät, mitä se tarkoittaa. Vai niin! Vai niin! Vai niin! Hyvästi jousipeli! Hyvästi, hyvästi. Hyvästi. ”(Neljännen lauseen lopussa) -” Elä sinulle! Kuolla puolestasi! Almschi! ”(Finaalin lopussa).

Mahler johti viimeisen konsertinsa New Yorkissa 21. helmikuuta 1911. Hän oli jo sairas. Influenssaa epäiltiin alun perin, mutta tauti osoittautui bakteeritulehdukseksi hänen sydämessään, joka oli pitkään heikentynyt syntymästä lähtien kaksinkertaisen sydänventtiilin vian vuoksi. Amerikan, Pariisin ja lopulta Wienin lääkärit eivät voineet tehdä mitään muuta hänen hyväkseen. Mahler kuoli 18. toukokuuta 1911 Löwin sanatoriossa Wienissä ja vihittiin Grinzinger Friedhofin kunniaksi (ryhmä 6, rivi 7, numero 1; hänen tyttärensä Maria Anna Mahler, joka kuoli 4-vuotiaana heinäkuussa 1907, on ollut sivuhaudassa numero 2 vuodesta 1909) Haudattu hauta . Musiikkitoimittaja Paul Stefan kertoi hautajaisista:

• 

  NFP: n nekrologi 20. toukokuuta 1911

• 

  Gustav Mahlerin hauta suunnitellut jonka Josef Hoffmann on Grinzing hautausmaalla

• 

  Muistolippu talossa, jossa hän kuoli, Wienissä 9., Mariannengasse 20 (entinen Loew-kylpylä )

• 

  Muistokivi Gustav-Mahler-Platzilla Berliinissä-Steglitzissä , Saksassa

Mahler säveltäjänä - merkitys ja jälkiseuraukset

Mahler harjoitteli säveltämistä useimmiten kapellimestarinsa ohella kesälomalla, jonka hän yleensä vietti Itävallan vuoristossa. Talvella he työskentelivät, orkestroivat ja tuottivat partituurin, joka oli luettavissa painettavaksi. Näin ollen hänen luettelonsa raisonné on melko kapea ja rajoitettu muutamaan lajityyppiin. Itseviittauksia on myös poikkeuksellisen paljon, toisin sanoen: Teoksissa on - jopa usein identtisiä nuotteja - osioita, joita käytettiin aiemmin, esimerkiksi 6. ja 7. sinfoniassa tai 1. sinfoniassa ja kappaleissa. Nämä kaksi lajityyppiä muodostavat myös hänen tärkeimmät sävellyksensä, ja ne yhdistetään usein toisiinsa uusilla tavoilla.

Mahlerissa on kuitenkin todella erikoista, että hän seisoo uuden musiikin kynnyksellä ; Näin heidän varhaiset edustajansa ( Arnold Schönberg , Alban Berg ja Anton Webern ) näkivät sen, jotka kaikki viittasivat häneen. Mahler sävelsi aikana, jolloin perinteiset konventit eivät enää jatkuneet, ja siksi parhaat etsivät uusia tapoja. Hänen musiikillaan oli myös suuri vaikutus Dmitri Shostakovichiin . Tämä käy erityisen selvästi ilmi hänen viimeisen vaiheen sinfonisesta teoksestaan ​​(esimerkkejä ovat Shostakovichin 12. ja 15. sinfonia).

Äänen suhteen Mahler työskentelee usein epätavallisilla rekistereillä, esimerkiksi 1. sinfonian alussa, jossa hän toteaa viulun niin korkealla nuotilla, että sitä voi soittaa vain flageolena . Tarvitaan myös epätavallisia soittimia, kuten lehmänkellot , vasarat tai mandoliini ja kitara , tai esimerkiksi sarvet tulisi kuulla suurelta etäisyydeltä , mikä tarkoittaa, että ne on asetettu hyvin suurelle etäisyydelle lavan taakse esitysten aikana. Äärimmäistä glissandia voi myös kuulla usein , tai jousien kumartaminen tai lyöminen viulukoolon puulla ( col legno , col legno battuto). Näitä joskus äärimmäisiä vaikutuksia ei voida enää sommitella helposti pöydällä. Mahler pystyi helposti kokeilemaan sitä kapellimestarina muussa orkesteriteoksessa, mikä johti vastustajat (joilla ei ollut tätä mahdollisuutta) halventavaan huomautukseen "Kapellmeister-musiikki". Sopimusten romahdus vaikuttaa muotoihin, Mahlerin sinfonioiden liikkeiden määrä vaihtelee kahden ja kuuden välillä, yhteys jo kappaleiden lajityyppiin on jo mainittu.

"Alemman" musiikin käyttö on myös ominaisuus. B. 1. sinfoniassa, jossa kuullaan "palokunnan bändi", sekä klezmerimaista populaarimusiikkia ja lintuääniä raskaimpien messinkien kuten Wagnerin tai Brucknerin vieressä . Mahleria ymmärrettiin liian usein väärin heidän epigonina tai yksinkertaisesti potour-säveltäjänä . Hajanainen, sirpaleinen teosjoukko, mahdottomuus kuvitella pyöristettyjä, valmiita teoksia, heijastuu myös Mahlerin taipumukseen kirjoittaa teoksia uudestaan ​​ja uudestaan ​​joka kerta vakuuttuneena täydellisestä täydellisyydestä. Mahlerin musiikin henkinen sisältö oli huomattavasti aikansa edellä, ja useimmat aikalaiset ymmärsivät sen todennäköisesti väärin palasina, Kapellmeister-musiikkina ja vastaavina. Mahler oli tietoinen tästä, kun hänen sanontansa dokumentoivat: "Haluan maailman loppupuolella olla Wienissä, koska kaikki saapuu sinne 25 vuotta liian myöhään" ja "musiikkini aika tulee vielä". Mahlerin seitsemäs sinfonia vuodelta 1905, sen kahdella Nachtmusikenilla ja varsinkin aavemainen Scherzo Schattenhaftilla, on sekä edelläkävijä että samalla ennakoi tulevaisuuden kauhuja. Adornon havainto, että tämä musiikki, perinteen kuihtumisessa, edustaa samanaikaisesti sitä, mikä on ontto ja mikä on aina totta, on todella ymmärrettävää vain tämän päivän sosiaalisessa tilanteessa - niin sanotussa postmodernismissa .

Mahler, joka luki paljon, kunnes viimeinen kirja kirjaimellisesti putosi kädestään kuolevuodelle, yhdisti kirjallisuutta ja musiikkia toistuvasti . Hän käytti erityisesti kansanrunoutta , satuja ja legendoja , mutta myös Grillparzerin , Rückertin , Nietzschen tekstejä , kiinalaista runoutta ja Goethen Faustia .

Kaksi esimerkkiä:

Mahler sävelsi myös omat tekstinsä musiikkiin. Kappaleita kiertävään kisälli perustuvat pitkälti nuoruuden runoihin; Vuonna finaalin 2. sinfonian hän yhdistettynä säkeistön alkaen Ylösnousemus on Klopstock omalla säkeet.

Jopa elinaikanaan Mahler tunnettiin laajalti yhdeksi sukupolvensa tärkeimmistä kapellimestareista. Hänen työskentelyään Wienin tuomioistuimen oopperassa pidetään aikakausien luomisena. Esimerkiksi Stefan Zweig kirjoitti muistelmissaan Mahlerin maineesta Wienissä: "Gustav Mahlerin näkeminen kadulla oli tapahtuma, josta raportoitiin ylpeänä toverilleen kuin henkilökohtainen voitto seuraavana aamuna". Tuon ajan mittapuilla mitattuna Mahlerin musiikillisille ja maisemallisille tulkinnoille oli ominaista korkea uskollisuus työhön. Mutta hän ei myöskään pelännyt tehdä muutoksia pisteisiin, jos se palveli hänen haluamaansa vaikutusta. Hänen roolimallillaan oli suora vaikutus nuorempaan kapellimestarien sukupolveen ( Bruno Walter , Otto Klemperer , Willem Mengelberg ja muut).

Hänen asemansa säveltäjänä oli kuitenkin kiistanalainen vasta pitkään kuolemansa jälkeen. Innostuneiden kannattajien yhteisö muodostui nopeasti, mutta musiikista kiinnostuneessa yleisössä hänen luomuksensa kohtasivat aluksi enimmäkseen kiinnostusta, ymmärtämättömyyttä tai hylkäämistä.

Vasta 1960-luvulla hänen työnsä sai lopulta hyväksynnän niin kutsutun "Mahler-renessanssin" aikana. Kapellimestareilla Leonard Bernsteinilla ja Rafael Kubelíkilla oli tärkeä rooli tässä, ja he nauhoittivat myös sinfonioiden ensimmäiset täydelliset stereotallenteet samanaikaisesti (Kubelik aloitti ensimmäisenä koko äänityksensä, mutta Bernstein suoritti nopeammin). Claudio Abbado , Georg Solti , Bernard Haitink , Michael Gielen , Jascha Horenstein ja Wyn Morris ovat tallentaneet yhtä tärkeän panoksen Mahlerin renessanssiin .

Nykyään Mahlerin teoksia toistetaan usein ja levitetään äänikantajille tunnettujen tulkkien toimesta. Mahleria itseään pidetään fin de sièclen paradigmaattisena taiteilijahenkilönä . Näin aikalaiset näkivät sen: esimerkiksi Thomas Mann asetti muistomerkin Kuolema- novellissa Venetsiassa vain vuosi Mahlerin kuoleman jälkeen , jonka päähenkilöllä, kirjailija Gustav Aschenbachilla, on säveltäjän - ja kertojan piirteet. (piilotettu) vuodelta 1911. Mannin vanhassa suuressa teoksessa Doctor Faustus , paholaisen inkarnaatio (ns. Paholaisen luvun musiikkiteoreetikon teos) voidaan osoittaa Mahlerin fysiognomialle, mutta teoria - jopa kirjaimellisesti - TW Adorno , osittain hänen aktiivisella osallistumisellaan. romaanin luomisessa. Luchino Visconti vahvistaa tätä vaikutelmaa elokuvassaan Kuolema Venetsiassa vuonna 1971 tekemällä Aschenbachista säveltäjän. Vuonna 1974 Ken Russellin elämäkerta Mahler keskittyy loputtomasti sairaan Mahlerin viimeiseen matkaan Wieniin ja täydentää sitä muistutuksilla taiteilijan elämäkerrasta sekä Mahlerin musiikkiin perustuvilla ilmaisilla assosiaatioilla. Russellin elokuvan lopussa Mahler kävelee lääkärinsä luona, joka tietää säveltäjän terveydestä, ja huutaa: ” Aion elää ikuisesti! ” Russell käytti ääniraitana Concertgebouw-orkesterin Mahler-äänitteitä Bernard Haitinkin johdolla .

Mahlerin asteroidi (4406), joka löydettiin 22. joulukuuta 1987, on nimetty hänen mukaansa vuodesta 1990 .

Vuonna 1992 Itävallan 500 Schilling-juhlaraha Gustav Mahler ilmestyi hopeaksi 320 000 kappaleen painoksella. Etupuolella on kuuluisan taiteilijan muotokuva ja hänen nimensä allekirjoituksen muodossa. Takana on lyyra-museo, joka on kietoutunut oksiin, taustalla on symbolisia sauvoja, se on musiikkialegoria Koloman Moserin jälkeen .

Vuonna 1996, kun on Wiener Festwochen, näytelmä Alma - show biz ans Ende by Joshua Sobol , ohjannut Paulus Manker, ensiesityksensä. Teos kuvaa Mahlerin ja hänen vaimonsa Alman elämää samanaikaisesti; kaikki musiikki on peräisin Mahlerin teoksesta, jonka johtaa Leonard Bernstein . Interaktiivinen teos kuvattiin vuonna 1999. Tätä seurasi monikielisiä uusia tuotantoja eri Euroopan kaupungeissa sekä Los Angelesissa ja Jerusalemissa.

Gustav Mahlerin 100. kuolemavuoden yhteydessä Leipzigissä järjestettiin kansainvälinen Mahler-festivaali vuonna 2011 ja Kansainvälinen Gustav Mahler -seura alkoi julkaista Gustav Mahler Complete Edition -lehteä .

tehtaita

Katso myös: Luokka: Gustav Mahlerin teos

Sinfonia

• 1. sinfonia, 2. osa (ote)
  1. Symphony in D-duuri
  Alaotsikon Titan (perustuen romaaniin Jean Paul ) ja ohjelma formuloidaan se myöhemmin pois.
  Instrumentointi: suuri orkesteri,
  ensiesitys: 20. marraskuuta 1889 Budapestissa säveltäjän johdolla. Tuolloin lisäsarja Bluminesia .
• 2. sinfonia c-molli (Resurrection Symphony )
  Instrumentointi: iso orkesteri, urut, kaksi laulusolistia (sopraano, alto) ja kuoro.
  Ensimmäinen esitys: 13. joulukuuta 1895 Berliinissä säveltäjän johdolla
• 3. sinfonia d-molli
  Instrumentointi: iso orkesteri, laulusolisti (alto), naisten ja poikien kuoro. Ensimmäinen
  esitys: 9. kesäkuuta 1902 Krefeldissä säveltäjän johdolla
• 4. sinfonia G-duuri
  Instrumentointi: orkesteri, laulusolisti (sopraano)
  Maailman ensi-ilta: 25. marraskuuta 1901 Münchenissä säveltäjän johdolla
• Viides sinfonia ilman avainta Pisteytys
  : suuri orkesteri
  Maailman ensiesitys: 18. lokakuuta 1904 Kölnissä säveltäjän johdolla
• Kuudes sinfonia a-molli
  Instrumentointi: iso orkesteri
  Ensiesitys: 27. toukokuuta 1906 Essenissä säveltäjän johdolla
• Seitsemäs sinfonia e-molli
  Satunnaisesti käytetty termi Lied (s) of the night ei tule säveltäjältä.
  Instrumentointi: suuri orkesteri,
  ensiesitys: 19. syyskuuta 1908 Prahassa säveltäjän johdolla
• 8. sinfonia es-duuri
  Nimi Symphony of the Thousand , jonka tämä teos sai valtavien henkilöresurssiensa vuoksi (ensi-iltaan osallistui väitetysti yli tuhat osallistujaa; osallistujien tarkka lukumäärä on kuitenkin kyseenalainen), ei tulevat säveltäjältä.
  Instrumentointi: erittäin suuri orkesteri, urut, kahdeksan laulusolistia, kaksi isoa sekakuoroa ja poikakuoro.
  Ensiesitys: 12. syyskuuta 1910 Münchenissä säveltäjän johdolla.
• Das Lied von der Erde
  Instrumentointi: suuri orkesteri ja kaksi laulusolistia (alto / tenori tai baritoni / tenori). Säveltäjältä löytyy myös pianoversio.
  Ensiesitys: 20. marraskuuta 1911 Münchenissä ( postuumisti ); Kapellimestari: Bruno Walter (soolot: Sara Cahier ja William Miller ). Lied von der Erden (Premiere Toblach 1983) kamariyhtyeversio ,jonka Arnold Schönberg on jättänyt katkelmaksi ja jonka ontäydentänyt Rainer Riehn ,on esitetty lähes yhtä usein, toisinaan jopa useammin kuin Mahlerin alkuperäinen versio suurella orkesterilla. Viimeisen vuosikymmenen aikana. Schönbergin sovitus ulottuu suunnilleen ensimmäisen osan keskelle; jälkipuoliskon ja viiden jäljellä olevan osan muokkauksen teki Rainer Riehn.
• Yhdeksäs sinfonia ilman keskeisiä
  soittimia: suuri orkesteri
  Maailman ensiesitys: 26. kesäkuuta 1912 Wienissä (postuumisti); Kapellimestari: Bruno Walter
• 10. sinfonia F-duuri (keskeneräinen)
  Instrumentointi: suuri orkesteri
  Adagios & Purgatorio -liikkeen maailman ensi-ilta: 12. lokakuuta 1924 Wienissä (postuumisti); Kapellimestari: Franz Schalk perustuva
  on lyhyt pisteet ja luonnoksia konserttiversiona esittämä Deryck Cooke ; muut versiot: Clinton Carpenter , Joseph Wheeler , Remo Mazzetti , Rudolf Barschai ja Nicola Samale / Giuseppe Mazzucca . Jopa Hans Wollschläger työskenteli täydellisenä, mutta antoi teokselle 1962.

Kuoroteokset

• Haikea laulu
  Symphonic kantaatti varten sooloja, kuorolle ja orkesterille perustuu omaan tekstin jälkeen Ludwig Bechstein
  Koostumus: 1878-1880 (3 osaa), 1893 ja 1898 tarkistetut Ensimmäinen
  esitys: Helmikuu 17, 1901 Wien (tarkistettu versio, 2-osainen ; 1. osa: metsäsatuja poistettu) säveltäjän johdolla

Orkesteri- ja pianokappaleita

• Kolme kappaletta tenoriäänelle ja pianolle (1880)
  Im Lenz , Winterlied , Maitanz im Grünen (Tekstit: Gustav Mahler)
• Laulut ja laulut äänelle ja pianolle
  Kevään aamu ( Richard Leander ), Muisti (Leander), Hans ja Grete (Mahler), Serenadi ( Tirso de Molina ), Fantasia (de Molina)
• Kappaleita ja lauluja päässä Des Knaben Wunderhorn perustuu teksteihin päässä runokokoelma on samannimiseen jonka Clemens Brentano ja Achim von Arnim
  • Yhdeksän kappaletta ja laulua Des Knaben Wunderhornilta äänelle ja pianolle
    Jotta huonot lapset olisivat hyviä , menin mielihyvin vihreän metsän läpi!, Pois! Out!, Vahva mielikuvitus , Strasbourgiin kukkulalla , keventämällä kesällä , erottamalla ja välttämällä , ei hei!, Itsetuntoa
  • Viisitoista laulua, humoreskia ja balladeja Des Knaben Wunderhorn orkesterisäestyksistä tai pianon säestyksellä
    Der Schildwache Nachtlied , Verlorne MUH '!, Kuka keksi pieni laulu?!, Taivaallinen elämä , lohdutusta epäonnea , maallinen elämä , Urlicht , Des Antonius von Padovan kala saarna , Rein legenda , kolme enkeliä lauloi makea laulu , kiitos korkean älyn , laulu vainottu torni , jossa kaunis trumpetit puhaltavat , revelge , rummun kelloa
• Tienmatkaajan
  kappaleet Neljä kappaletta hänen omissa runoissaan ja jakeissaan Des Knaben Wunderhornista äänelle ja pianolle (1883-1885) tai äänelle ja orkesterille (1893-1896)
  Kun rakkaani pitää häät , meni tänään huomenna kentän yli , minä on hehkuva veitsi rinnassani , rakkaani kaksi sinistä silmiä
• Rückert -Lieder (1901/02)
  Älä katso kappaleitani *, hengitän lempeää tuoksua *, Keskiyöllä *, olen menettänyt maailman *, Rakastatko kauneutta
  • lisäksi säveltäjän piano- ja orkesteriversio
• Kindertotenlieder (1901, 1904)
  5 kappaletta keskipitkälle äänelle (mezzosoprano / baritoni) ja orkesterille. Säveltäjältä löytyy myös versio äänelle ja pianolle. Tekstit: Friedrich Rückert Ensimmäinen
  esitys 29. tammikuuta 1905 Wienissä säveltäjän johdolla
  1. Nyt aurinko haluaa nousta niin kirkkaasti , 2. Nyt näen miksi niin tummat liekit , 3. Kun pieni äitisi , 4. minä usein ajattelevat, että he vain menivät ulos , 5. Tässä säässä
• Maan laulu : katso Sinfoniat .

Kamarimusiikki

• Pianokvartetti a-molli (1. osa ja fragmentti Scherzo-osasta)
  Koostumus: noin 1876–1877
  Instrumentointi: piano, viulu, alttoviulu, sello

Epäilevä attribuutio

• Symphonic Prelude
  Composition: Julkaistiin ensimmäisen kerran Wienissä
  vuonna 1876 ​​vuonna 1981 Albrecht Gürschingin orkesteroidussa versiossa ; suuri todennäköisyys Anton Brucknerin tulemisesta

Muokkaukset

• Johann Sebastian Bach : Sviitti JS Bachin orkesteriteosten perusteella . Bachin orkesterisarjojen nro 2 ja 3 jälkeen (1909)
  Ensiesitys: New York 10. marraskuuta 1909. Kapellimestari: Gustav Mahler (New Yorkin filharmonikko)
• Wolfgang Amadeus Mozart : Figaron häät . Oopperan
  ensi-ilta: KK Hof-Operntheater Wien 30. maaliskuuta 1906. Ohjaus: Gustav Mahler
• Ludwig van Beethoven : Jousikvartetti op. 95
  Maailman ensi-ilta: Wien 15. tammikuuta 1899. Kapellimestari: Gustav Mahler (Wienin filharmonikko)
• Ludwig van Beethoven: 9. sinfonia (1895)
  Ensiesitys: Hampuri 11. maaliskuuta 1895. Kapellimestari: Gustav Mahler
• Carl Maria von Weber : Kolme pintua . Ooppera kolmessa näytöksessä (1887–1888)
  Ensiesitys: Stadttheater Leipzig 20. tammikuuta 1888. Ohjaus: Gustav Mahler
• Carl Maria von Weber: Euryanthe . Ooppera
• Carl Maria von Weber: Oberon . Ooppera
• Franz Schubert : Jousikvartetti d-molli, D810 (1894) Ensimmäinen
  esitys: Hampuri 19. marraskuuta 1894. Kapellimestari: Gustav Mahler (yksin 2. osa)
• Robert Schumann : Sinfoniat (muutokset oletettavasti "heikossa" instrumentoinnissa)
  nro 1 : Ensimmäinen esitys: Hampuri 21. tammikuuta 1895. Kapellimestari: Gustav Mahler
  nro 2 : Ensimmäinen esitys: New York 22. marraskuuta 1910. Kapellimestari: Gustav Mahler (New York Philharmonic)
  nro 3 : Maailman ensiesitys: New York 31. tammikuuta 1911. Kapellimestari: Gustav Mahler (New Yorkin filharmonikko)
  nro 4 : Maailman ensi-ilta: Wien 14. tammikuuta 1900. Kapellimestari: Gustav Mahler (Wien) Filharmonikko)

Welte-Mignonin äänitteet

Marraskuun 9. päivänä 1905 Mahler kirjattu neljä omia sävellyksiään päälle piano rullina varten Freiburg yritykselle M. Welte & Söhne , valmistaja Welte-Mignon lisääntymiselle piano :

• Meni kentän poikki tänä aamuna . Lähettäjä: Matkustavan matkustajan lauluja
• Kävelin mielihyvin vihreän metsän läpi . Lähettäjä: Des Knaben Wunderhorn
• 1. osa ( hautajaismarssi ) 5. sinfoniasta
• 4. osa ( taivaallinen elämä ) 4. sinfoniasta

Baletit

Gustav Mahler ei säveltänyt yhtään oopperaa tai lavamusiikkia. Useat koreografit ovat suunnitelleet baletteja hänen musiikkinsa perusteella. John Neumeier , joka arvostaa suuresti Mahlerin musiikkia, on luonut yhteensä 15 koreografiaa Mahlerin sävellyksille. Hän käytti Mahlerin 3., 4., 5., 6. ja 9. sinfoniaa, maan laulua ja Des Knaben Wunderhornia . Muut koreografioita musiikkia Gustav Mahler ovat Das Lied von der Erde mukaan Kenneth MacMillan (Stuttgart 1965) ja Tumma Elegies mukaan Antony Tudor (Lontoo 1937).

Arvioinnit

Wienissä edellinen Maximilianstrasse nimettiin uudelleen Mahlerstrasseeksi vuonna 1919.

Moravian Jihlavassa , entisessä Iglaussa, jossa Mahler varttui syntymänsä jälkeen, hänen vanhempiensa talo on edelleen Znojmo-kadulla 4 (nykyinen Gustav Mahler-talo) .

Mahler Spur , vuoristoharja Aleksanteri I -saarella Etelämantereella, on kantanut nimeään vuodesta 1961 .

Claudio Abbadon vuonna 1986 perustama Gustav Mahler Youth Orchestra nimettiin hänen mukaansa.

Gilbert Kaplan osoittaa kuvitetussa kirjassaan "Das Mahler Album" yksityiskohtaisesti, kuinka Mahleria kunnioitettiin monin tavoin ja hän sai julkisen tunnustuksen - eikä vain kuolemansa jälkeen, vaan myös hänen elinaikanaan; Kaplan voi viitata Christoph Metzgerin näkökulmiin Gustav Mahlerin vastaanottoon , jossa esitettiin yleiskatsaus palkintojen kronikkaan.

Kuvataide

Mahlerin kuvataiteen ”käsittely” tapahtui hyvin laajasti erilaisilla tekniikoilla ja tyyleillä. Maalarit Leo Eichhorn , Anton Wagner-Henning ja Akseli Gallen-Kallela tekivät öljymuotokuvia, joille Mahler istui osittain mallina. Mahlerin kanssa myöhempinä vuosina ystävystynyt säveltäjä Arnold Schönberg teki myös kaksi öljymaalausta: muotokuvan ja vuonna 1911 kuvan nimeltä Gustav Mahlerin hautaaminen . Kirjoittajat Alfred Döblin , Koloman Moser , Emil Orlik , Fritz Erler , Willy von Beckerath , Theo Zasche ja monet muut tekivät laajan valikoiman Mahlerin piirustuksia, etsauksia , luonnoksia, vesivärejä ja kaiverruksia . Tenori Enrico Caruso piirsi lukuisat karikatyyrit kapellimestarista heidän ollessa yhdessä New Yorkissa. Mahlerin erottuva pään muoto ja kasvonpiirteet käsittelivät myös lukuisat ammattikarikaturistit, hänen työstään oli syy satiiriin ja parodioihin päivittäisissä sanomalehdissä, kulttuurilehdissä ja erikoislehdissä hänen elinaikanaan. Mahlerin elinaikana oli myös lukuisia siluetteja .

Max Oppenheimer , RB Kitaj , David Levine ja Christian Ludwig Attersee ottivat Mahlerin muotokuvan hänen kuolemansa jälkeen.

Auguste Rodin loi niin sanotun Mozartin (Gustav Mahler) marmorisen rintakuvan sekä kaksi elävän mallin mukaista pronssirintakuvaa, ja Alma Mahlerin mukaan hän olisi halunnut jatkaa työskentelyä Mahlerin parissa, mutta hänen täytyi matkustaa eteenpäin.

Tšekkiläisen kuvanveistäjän Jan Koblasan Mahler-patsas paljastettiin Jihlavassa vuonna 2010 säveltäjän 150-vuotispäivän kunniaksi .

Postimerkit ja kolikot

Mahler ikuistettiin postimerkkeihin kaikkialla maailmassa. Kotimaassaan Itävallassa, 100-vuotispäivänään vuonna 1960, Itävallan posti julkaisi erityisen postimerkin, jonka arvo oli 1,50 ÖS , sekä postimerkin, jonka arvo oli 100 senttiä 150-vuotispäivänään. Lisäksi ilmestyi muun muassa postimerkkejä. Albaniassa, Berneran saaret (Skotlanti) , Grenada (kahdesti), Israel, Kongo, Kuuba, Monaco, Alankomaat, San Marino, Somalia, Tšekki, Turkmenistan, Unkari.

Vuonna 1992 laskettiin liikkeeseen myös 500 shillinkolikkoa .

kirjallisuus

Kirjaimet

• Herta Blaukopf (Toim.): Gustav Mahler. Kirjaimet. 2. painos. Zsolnay, Wien 1996, ISBN 3-552-04810-3 .
• Herta Blaukopf (Toim.): Gustav Mahler - Richard Strauss. Kirjeenvaihto 1888–1911 . Wilhelm Goldmann Verlag, München 1984, ISBN 3-442-33037-8 .
• Henry-Louis de La Grange , Günther Weiss, Knud Martner (toim.): Onni ilman rauhaa: Gustav Mahlerin kirjeet Almalle. Ensimmäinen täydellinen painos. 2. tarkistettu painos. btb, München 1997, ISBN 3-442-72243-8 .
• Stephen McClatchie, Helmut Brenner (toim.): Gustav Mahler “Rakkain Justi!” Kirjeet perheelle . Weidle, Bonn 2006, ISBN 3-931135-91-8 .
• Franz Willnauer (Toim.): Gustav Mahler: "Rakas uhmakas pääni, suloinen unikoni ", kirjeet Anna von Mildenburgille . Zsolnay, Wien 2006, ISBN 3-552-05389-1 .
• Franz Willnauer (Toim.): Gustav Mahler: “Dear Mr. College!” Kirjeet säveltäjille, kapellimestareille, taiteellisille johtajille. Zsolnay, Wien 2010, ISBN 978-3-552-05499-8 .
• Franz Willnauer (Toim.): Gustav Mahler: Kirjeet kustantajilleen. Universal Edition, Wien 2012, ISBN 978-3-7024-7119-4 .

Elämäkerrat

• Herbert Killian (Toim.): Gustav Mahler Natalie Bauer-Lechnerin muistissa. Knud Martnerin kommenteilla ja selityksillä. Verlag Karl Dieter Wagner, Hampuri 1984, ISBN 3-921029-92-9 .
• Frank Berger: Gustav Mahler - Visio ja myytti. Yritys hengelliseen elämäkertaan . Urachhaus Verlag, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-7725-2378-6 .
• Hermann Danuser:  Mahler, Gustav. Julkaisussa: New German Biography (NDB). Osa 15, Duncker & Humblot, Berliini 1987, ISBN 3-428-00196-6 , s. 683-687 ( digitoitu versio ).
• Jens Malte Fischer : Gustav Mahler. Outo luottamusmies . Paul-Zsolnay-Verlag, Wien 2003, ISBN 3-552-05273-9 .
• Uwe Harten : Mahler, perhe. Julkaisussa: Oesterreichisches Musiklexikon . Verkkopainos, Wien 2002, jäljempänä , ISBN 3-7001-3077-5 ; Painettu painos: Osa 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
• Henry-Louis de La Grange : Gustav Mahler. Chronique d'une vie.
  • Minä Vers la Gloire 1860-1900 . Fayard, Pariisi 1979.
  • II L'âge d'Or de Vienne 1900–1907 . Fayard, Pariisi 1983.
  • III Le Génie foudroyé 1907–1911 . Fayard, Pariisi 1984.
• Henry-Louis de La Grange: Gustav Mahler. (Kirjoittajan parannetut ja laajentamat uudet painokset)
  • Osa 1. (valmisteilla)
  • Osa 2. Wien: Haasteen vuodet 1897–1904 . Oxford University Press, Oxford / New York 1995, ISBN 0-19-315159-6 .
  • Osa 3. Wien: Triumph and Disillusion 1904–1907. Oxford University Press, Oxford / New York 2000, ISBN 0-19-315160-X .
  • Osa 4. Uusi elämä keskeytetty 1907-1911. Oxford University Press, Oxford / New York 2008, ISBN 978-0-19-816387-9 .
• Alma Mahler-Werfel : Muistoja Gustav Mahlerista . Ullstein, Frankfurt am Main 1980, ISBN 3-548-03526-4 .
• Donald Mitchell: Gustav Mahler .
  • Osa 1. Varhaiset vuodet . Lontoo 1958, rev. 1985. (Uusi painos: Boydell & Brewer, Woodbridge 2003, ISBN 1-84383-002-7 )
  • Osa 2. Wunderhorn-vuodet . Lontoo 1975. (Uusi painos: Boydell & Brewer, Woodbridge 2005, ISBN 1-84383-003-5 )
  • Osa 3. Elämän ja kuoleman kappaleita ja sinfonioita . Lontoo 1985. (Uusi painos: Boydell & Brewer, Woodbridge 2008, ISBN 978-0-85115-908-9 )
• Karl-Josef Müller: Mahler: Elämä - Teokset - Asiakirjat . Schott, Mainz 2010, ISBN 978-3-254-08264-0 .
• Wolfgang Schreiber: Mahler . (= rororokuva-monografiat ). Reinbek 2003, ISBN 3-499-50181-3 . (lyhyt, kuvitettu ja selkeä elämäkerta)
• Natalie Bauer-Lechner: Gustav Mahlerin muistoja. EP Tal und Co. Verlag, Leipzig 1923. (online)

Lisää kirjallisuutta

• Theodor W.Adorno : Mahler: musiikillinen fysiognomiikka. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-518-01061-1 .
• Paul Bekker : Gustav Mahlerin sinfoniat. Schuster & Loeffler, Berliini 1921. (Painos: Schneider, Tutzing 1969)
• Martina Bick: Muusikot Gustav Mahlerin ympäristössä (= juutalaisten miniatyyrit. Osa 259) Hentrich & Hentrich, Leipzig 2020, ISBN 978-3-95565-414-6 .
• Kurt Blaukopf : Gustav Mahler tai tulevaisuuden nykyaikainen. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1989. (Tarkistettu versio vuoden 1969 painoksesta, julkaisija Molden, Wien)
• Claudius Böhm (Toim.): Mahler Leipzigissä. Verlag Klaus-Jürgen Kamprad, Altenburg 2011, ISBN 978-3-930550-82-1 .
• Helmut Brenner , Reinhold Kubik : Mahlerin maailma. Hänen elämänsä paikat. Residenz Verlag, St.Pölten / Salzburg 2011, ISBN 978-3-7017-3202-9 .
• Helmut Brenner , Reinhold Kubik : Mahlerin kansa. Ystävät ja kumppanit. Residenz Verlag, St.Pölten / Salzburg / Wien 2014, ISBN 978-3-7017-3322-4 .
• Hermann Danuser : Gustav Mahler ja hänen aikansa. Laaber-Verlag, Laaber 1996, ISBN 3-921518-91-1 .
• Hans Heinrich Eggebrecht : Gustav Mahlerin musiikki. Lähetä uudelleen. Noetzel, Wilhelmshaven 2003, ISBN 3-7959-0764-0 .
• Constantin Floros : Gustav Mahler - visionääri ja despootti. Arche, Hampuri 1998, ISBN 3-7160-3901-2 .
• Constantin Floros (toim.): Gustav Mahler ja ooppera. Arche, Hampuri 2005, ISBN 3-7160-3904-7 .
• Michael Gielen , Paul Fiebig: Haastattelu Mahlerin kanssa. Kymmenen sinfoniaa . J.B. Metzlersche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01933-0 .
• Stefan Hanheide: Mahlerin visio tuomiosta. Tulkintoja kuudennesta sinfoniasta ja sotilaiden kappaleista . epOs-Music, Osnabrück 2004, ISBN 3-923486-60-X .
• Mathias Hansen: Reclamin musiikkiopas Gustav Mahler . Reclam, Stuttgart 1996, ISBN 3-15-010425-4 .
• Gerd Indorf: Mahlerin sinfoniat . Scientific Book Society, Darmstadt 2010, ISBN 978-3-534-23489-9 .
• Reinhard Kapp Schumann muistelee Mahlerissa . Julkaisussa: Music Concepts Special Volume Gustav Mahler . München 1989. s. 325-361. (Merkittävästi laajennettu ja tarkistettu versio saman nimisestä esseestä 1982)
• Gilbert Kaplan (toim.): Mahler-albumi. 2. laajennettu painos. Brandstätter, Wien 2011, ISBN 978-3-85033-501-0 .
• Vladimír Karbusický : Gustav Mahler ja hänen ympäristöönsä . Tieteellinen kirjaseura, Darmstadt 1978.
• Vladimír Karbusický: Mahler Hampurissa: Ystävyyden kroonika . Kauppias Bockel Verlag, Hampuri 1996.
• Hermann Leins (toim.): Arnold Schönberg , Ernst Bloch , Otto Klemperer , Erwin Ratz, Hans Mayer , Dieter Schnebel , Theodor W. Adorno Gustav Mahlerilla . Rainer Wunderlich Verlag, Tübingen 1966.
• Knud Martner : Mahlerin konsertit (1871-1911). Kaplan-säätiö, New York 2010, ISBN 978-0-9749613-1-6 .
• Knud Martner: Mahlerin aikakauslehti. Kalenteri ja muistikirja elämästä, työstä ja työstä 1860–1911. Kööpenhamina 2014.
• Christoph Metzger: Mahler-vastaanotto. Perspektiivit Gustav Mahlerin vastaanotosta. Florian Noetzel, Wilhelmshaven 2000, ISBN 3-7959-0769-1 .
• Ingo Müller: Runous ja musiikki välityksen ja välittömyyden välisessä jännitteessä. Gustav Mahlerin ”Viisi kappaletta, jotka perustuvat Friedrich Rückertin teksteihin” .
• Carmen Ottner , Erich Wolfgang Partsch : Musiikkiteatteri Wienissä noin vuonna 1900. Gustav Mahler ja hänen aikalaisensa . (= Itävallan musiikkidokumentaation instituutin julkaisut. 37). Wien 2014.
• Ferdinand Pfohl : Gustav Mahler, vaikutelmia ja muistoja Hampurin vuosista . (Toim. Knud Martner), Musikalienhandlung Karl Dieter Wagner, Hampuri 1973.
• Peter Revers , Oliver Korte (Toim.): Gustav Mahler. Tulkintoja hänen teoksistaan. 2 nidettä. Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-045-2 .
• Gerhard Scheit , Wilhelm Svoboda: vihollisen kuva Gustav Mahler. Modernismin antisemitistisestä puolustamisesta Itävallassa. Sonderzahl Verlag, Wien 2002, ISBN 3-85449-196-4 .
• Bernd Sponheuer : Mahler-käsikirja. Metzler, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-476-02277-6 . (Bärenreiter, Kassel 2010, ISBN 978-3-7618-2051-3 )
• Walter Troxler:  Gustav Mahler. Julkaisussa: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Osa 15, Bautz, Herzberg 1999, ISBN 3-88309-077-8 , sp. 915-926.  ( Artikkeli / artikkelin alku Internet-arkistossa  25.06.2007)
• Ulrich Tadday (Toim.): Julkaisussa: Gustav Mahler: Lieder. (= Music Concepts New Series. Numero 136). München 2007, s.51-76.
• Monika Tibbe: Tietoja kappaleiden ja kappaleelementtien käytöstä Gustav Mahlerin instrumentaalisissa sinfonialiikkeissä (= Berliinin musiikkiteokset. Osa 1). 2. parannettu painos. München [u. a.], Katzbichler, 1977, ISBN 978-3873970182 .
• Renate Ulm (Toim.): Gustav Mahlerin sinfoniat. Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 3-7618-1533-6 . (dtv, München 2001, ISBN 3-423-30827-3 )
• Altug Ünlü: Gustav Mahlerin äänimaailma. Instrumentointiopinnot. Peter Lang, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-631-50599-X .
• Susanne Vill : Sanatun ja musiikillisen sisällön välittämisen muodot Gustav Mahlerin musiikissa (= Frankfurtin osuus musiikkitieteestä ). Schneider, Tutzing 1979, ISBN 3-7952-0226-4 .
• Bruno Walter : Gustav Mahler . Fischer, Frankfurt am Main 1957.
• Franz Willnauer: Gustav Mahler: Hampurin vuotta . Hoffmann ja Campe, Hampuri 2011, ISBN 978-3-455-50196-4 .
• Franz Willnauer: Gustav Mahler ja Wienin ooppera. Huomattavasti laajennettu, päivitetty ja uusi painos mukana luettelo lähteistä ja rekistereistä. Locker, Wien 1993, ISBN 3-85409-199-0 . (Ensimmäinen painos 1979)
• Hans Wollschläger: Muu aine. Katkelmat Gustav Mahlerille . Toimittaneet Monika Wollschläger ja Gabriele Wolff. Wallstein, Göttingen 2010, ISBN 978-3-8353-0588-5 .
• Lena-Lisa Wüstendörfer (toim.): Mahler-tulkinta tänään. Näkökulmia vastaanottoon 2000-luvun alussa . painoksen teksti + kritik, München 2015, ISBN 978-3-86916-392-5 .
• Lena-Lisa Wüstendörfer: Soittava zeitgeist. Mahlerin 'Neljäs sinfonia' ja sen tulkinta vuosituhannen vaihteessa . painoksen teksti + kritik, München 2019, ISBN 978-3-86916-723-7 .

Mahler-vastaanotto taiteessa

Kaunokirjallisuus

• Thomas Mann : Kuolema Venetsiassa . kirjallisuuden mallina päähenkilölle Gustav von Aschenbachille.
• CS Mahrendorff : Ja he koskettivat maailman unta . Romaani. Langen-Müller, München 1997, ISBN 3-7844-2657-3 . (Fischer, Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-596-16204-1 )
• CS Mahrendorff: Kaatuneiden enkeleiden valssi . Romaani. Schröder, Düsseldorf / München 2000, ISBN 3-547-76274-X . (Ullstein, München 2001, ISBN 3-548-25263-X )
• CS Mahrendorff: Pimeä peli . Romaani. Lübbe, Bergisch Gladbach 2003. (Pehmeäkantinen painos: 2005, ISBN 3-404-92197-6 )
• Frank Tallis : Kuolema ja neito. Kotelo Max Liebermannille. Kääntäjä englannista Lotta Rüegger ja Holger Wolandt. btb Verlag, München 2011, ISBN 978-3-442-74250-9 . (Englanninkielinen alkuperäinen 2010)
• Robert Seethaler : Viimeinen virke . Romaani. Hanser, München 2020, ISBN 978-3-446-26788-6 .

Kuvataide

• Martina Pippal: Gustav Mahler ja kuvataide - parisuhteen historia? Julkaisussa: Erich Wolfgang Partsch, Morten Solvik (toim.): Mahler yhteydessä . Böhlau, Wien 2011, s. 265–289.

teatteri

• Alma - Show Biz loppuun asti . Näytelmä, 1996, kirja: Joshua Sobol

Elokuvat

• Kuolema Venetsiassa . (OT: Kuolema Venetsiassa / Morte a Venezia. ) Elokuva, Italia, 1971, käsikirjoitus: Luchino Visconti , Nicola Badalucco, ohjaaja: Luchino Visconti, musiikki: Adagietto Mahlerin 5. sinfoniasta ; Neljäs osa, Misterioso, hänen 3. sinfoniastaan ("O mies! Kiinnitä huomiota!", Alto-soolo).
• Mahler . Kaunokirjallisuus, Iso-Britannia, 1974, 115 min., Ohjaaja: Ken Russell
• Gustav Mahler - Minä kuolen elääkseni . Elokuva, Itävalta, 1987, 93 min., Ohjaaja: Wolfgang Lesowsky
  Elokuva on tehty yhteistyössä Kansainvälisen Gustav Mahler -yhdistyksen kanssa .
• Mahlerin kuudes - väliaikaisuuden laulu. Maisemainen visualisointi ilman dialogia, Sveitsi, 1997, 89 min, kirjoitettu ja ohjattu Adrian Marthaler, tuotanto: Sveitsin radio ja televisio, ZDF , Arte , ORF , Yhteenveto swissfilms.ch.
• Alma - Show Biz ans Ende 1999, kirjoittanut Joshua Sobol , ohjannut Paulus Manker
• Gustav Mahler - Olen menettänyt maailman . Elokuvaelämäkerta, Saksa, 2005, 52 min., Käsikirjoittanut ja ohjannut Franz Winter
• Mahler - mitatulla askeleella. (OT: La 5e Symphonie de Mahler: d'un pas mesuré. ) TV-elokuva, Ranska, 2009, 65 min., Ohjaaja: Pierre-Henry Salfati, tuotanto: 13 Tuotanto, arte France, Saksan ensimmäinen lähetys: 25. tammikuuta 2010, Sisällysluettelo artikkeleittain, mm. yhdessä Eric Freyn (Gustav Mahler), Marianne Anskan ( Alma Mahler ), Serge Feuillardin ( Sigmund Freud ) kanssa.
  Mahler-muotokuvan painopiste on neljän tunnin tapaaminen Sigmund Freudin kanssa 26. elokuuta 1910, joka kertoi hänelle neuroosinsa syyn pitkällä kävelyllä Leidenin kylpylässä Alankomaissa (isä voitti vaimonsa Marian, vaimonsa) Alman [Marian] suhde Walter Gropiusin kanssa ) ja tunnisti niiden seuraukset. Mahlerin viides sinfonia toimii elokuvan musiikillisena päämotiivina ja taustamusiikkina .
• Mahler sohvalla . Elokuva, Saksa, Itävalta, 2010, 98 min., Käsikirjoittanut ja ohjannut Percy Adlon , Felix Adlon , julkaisupäivä: 7. heinäkuuta 2010. Pääosissa Johannes Silberschneider Gustav Mahlerina, Barbara Romaner Alma Mahlerina ja Karl Markovics Sigmund Freudina.
• Aikani tulee - Gustav Mahler Natalie Bauer-Lechnerin muistiin . Docu-draama , Itävalta, Saksa, Sveitsi, 2010, 52 min., Käsikirjoitus ja ohjaaja: Beate Thalberg , tuotanto: 3sat , BR , merkur.tv, SF , Tellux-Film, Unitel, ORF , ensimmäinen lähetys: 28. kesäkuuta 2010 on ORF2 , muun muassa. yhdessä Petra Morzén ja Robert Ritterin kanssa .
• Gustav Mahler. Nerouksen ruumiinavaus. Dokumenttielokuva, Saksa, 2011, 88 min., Kirja: Andy Sommer ja Catherine Sauvat, ohjaaja: Andy Sommer, tuotanto: Bel Air Media, arte France, Saksan ensimmäinen lähetys: 18. toukokuuta 2011 arte.

nettilinkit

• Gustav Mahlerin teoksia ja tietoja Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Teoksia ja noin Gustav Mahler  on Saksan digitaaliseen kirjastoon
• Teosluettelo Gustav Mahler on Klassika.info
• Gustav-Mahler.eu - Gustav Mahler Europe: Aikataulu , sävellykset, aikalaiset
• Kirjallisuutta Gustav Mahler on kirjallisuusluettelo musiikin kirjallisuutta
• Janca Imwolde, Lutz Walther: Gustav Mahler. Taulukkomuotoinen ansioluettelo LeMO: ssa ( DHM ja HdG )
• Gustav Mahler on Internet Movie Database (Englanti)
• Merkintä Gustav Mahler vuonna Itävallassa foorumin  (vuonna AEIOU Itävallassa Lexicon )
• Nuotit ja äänitiedostoja Mahler on International Music Score Kirjastoyhteistyö
• Ilmainen digitaalinen tulokset Gustav Mahler on OpenScore Lieder Corpus
• Kansainvälinen Gustav Mahler -seura, Wien
• Gustav Mahler -yhdistys, Hampuri
• Gustav Mahler -viikkoviikot Toblachissa
• Gustav Mahler klo Discogs
• Täydellinen diskografia (ranska, 11/2014 alkaen)
• Tony Duggan: Mahler-sinfoniat : synoptinen tutkimus (englanniksi)
• Heinz-Peter Martin: Kriittinen elämäkerta Gustav Mahlerista. ( Memento 28. lokakuuta 2013 Internet-arkistossa ) (PDF; 172 kB) "Oliko Gustav Mahler kristitty?"
• Lauluportaali
• Mahlerin musiikin nimikirjoitus Baijerin osavaltion kirjastossa

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Mahler - Mitatussa vaiheessa. (OT: La 5e Symphonie de Mahler: d'un pas mesuré. ) TV-elokuva, Ranska, 2009, 65 min., Ohjaaja: Pierre-Henry Salfati, tuotanto: 13 Tuotanto, arte France, Saksan ensimmäinen lähetys: 25. tammikuuta 2010, Synopsis ( muisto 23. tammikuuta 2010 Internet-arkistossa ), art
2. ↑ Friedrich Eckstein: Vanhat päivät, joita ei voida nimetä! Herbert Reichner Verlag, Wien 1936, s.112.
3. ^ Theater und Kunst. Julkaisussa:  Wiener Zeitung , 21. huhtikuuta 1897, s. 19 (verkossa ANNO: ssa ). Ystävällisen sopimuksen jälkeen herra Capellmeister Gustav Mahler lähtee 25. päivä d. M. Hampurin oopperayhdistyksestä muuttamaan Wieniin.Malline: ANNO / Huolto / wrz
   
4. ↑ Valokuva Bundesstrasse 10 kohdassa ”Julkkikset asuivat kerran näissä taloissa” ( Hamburger Abendblatt ) viitaten Christiane Kruse: Kuka asui missä Hampurissa. Stürtz-Verlag, Würzburg 2011, ISBN 978-3-8003-1996-1 .
5. ↑ Lainattu Gilbert Kaplanilta (toim.): Das Mahler Album. 2. laajennettu painos. Brandstätter, Wien 2011, ISBN 978-3-85033-501-0 , s.38 .
6. ↑ 19. tammikuuta 1892: Mahler tallentaa Tšaikovskin "Eugene Onegin" ( Memento 28. toukokuuta 2015 Internet-arkistossa ), BR-Klassik 16. tammikuuta 2015, luettu 21. toukokuuta 2015.
7. ↑ Bruno Walter: Gustav Mahler . Herbert Reichner Verlag, Wien 1936, s. 11 f.
8. ↑ lainattu Jens Malte Fischeriltä: Gustav Mahler. Outo luottamusmies. Elämäkerta. Paul Zsolnay Verlag, Wien 2003, ISBN 3-552-05273-9 , s.313 .
9. ^ Kirje Friedrich Löhrille, vuoden 1894 loppu tai tammikuu 1895. Lainattu: Herta Blaukopf (Toim.): Gustav Mahler Briefe. Zsolnay, Wien 1996, ISBN 3-552-04810-3 , s.140 .
10. ^ Teksti .. julkaisussa:  Figaro. Humoristisches Wochenblatt / Figaro , 24. huhtikuuta 1897, s.6 (verkossa ANNO: ssa ). Malli: ANNO / Huolto / kuva(Sivun vasemmassa alakulmassa)
11. ^ Teatteri ja taide. Julkaisussa:  Wiener Zeitung , Wiener Abendpost, 8. huhtikuuta 1897, s. 6 (verkossa ANNO: ssa ). Keisarillisen ja kuninkaallisen tuomioistuimen oopperatalolle palkattiin herra Gustav Mahler Capellmeisteriksi.Malline: ANNO / Huolto / wrz
    
12. ^ Teatteri- ja taideuutisia. Julkaisussa:  Neue Freie Presse , 12. toukokuuta 1897, s. 8 (verkossa ANNO: ssa ). Wien, 11. toukokuuta. [Hofoperntheater.] Kun muutama päivä sitten tuli tietoon, että Hofoperntheaterin uusi Capellmeister, herra Mahler, johtaisi ”Lohengrinia” avajaisoperaattorina, äänet kohosivat ympäri: ”Mitä haluat“ Lohengrinin ”jälkeen, joku, joka on harjoittanut niin hyvin oopperaa, sanokaa Capellmeisteristä? ”Uskomme, että nämä äänet ovat osittain hiljaisia ​​alkusoitton aikana, mutta täysin hiljaiset ensimmäisen näytöksen aikana. Voit sanoa paljon Mahlerista, ja parasta, mikä on meille tärkeintä, on paitsi äärettömän luottavainen, henkinen muusikko, myös erinomainen teatterinjohtaja. Hänellä on jotain, joka erottaa näyttelijälaulun konserttilaulajasta, oopperasäveltäjän sinfoniaorkesterista, lyyrirunoilijasta: teatteriveren. Hänen kiinnostuksensa luiskaan ei pääty, vaan alkaa pikemminkin siitä. Hän näyttää kuorolle ja solisteille lyönnin, oikean lyönnin ja siten tärkeimmän mielekkäässä esityksessä. Kuten olemme jo tunnustaneet tänään, Mahler pitää parempana Richard Wagnerin rakastamia sujuvampia tempoja; hän ei siedä vetämistä tai vääristymistä. Orkesterikentällä hän toisaalta näkee suurimman mahdollisen harkinnan säestyksessä, mutta tarvittaessa dramaattiseen tarkoitukseen hän vetää kaiken saavutettavan äänen voiman orkesterilta. Oli ilo nähdä, kuinka filharmonikkomme vastasi jokaisen uuden kapellimestarin vihjeeseen, joka käänsi selkeät, puhuvat signaalinsa kuulostaviksi tekoiksi. Mahler esitteli itsensä lujan tahdon miehenä. Mahlerin niin ihailema laulajien ja orkesterin hyvä tahto antaa entistä suuremman mahdollisuuden aktivoitua hänen innostukselleen, nuorekas voimallaan ja innostuksestaan ​​työhön. Hieman hitaalla vauhdilla tapahtuneen koe-esiintymisen jälkeen Herr Mahler sai yleisön suosiota. Hänen täytyi kumartua toistuvasti kiitoksena. Upean Wagnerian-oopperan esitys oli yksi parhaista, mitä olemme koskaan kuulleet. Talon jännitys oli levinnyt lavan yli; Kaikki kiinnitti erityistä huomiota ja loi tarkasti; Kaikki tekivät parhaansa. Emme ole kuulleet kuoron laulavan yhtä tahdikkaasti kuin nykyään, ilman kiusaamista, kauan. Päähenkilöt, hyvät Ehrenstein ja Kaulich , herrat Winkelmann , Reichmann , Grengg ja (Benedikt; erg.) Felix, tekivät erinomaisen työn. Claque käyttäytyi hyvin huolestuttavasti . Lohengrinin sanoin: "Elsa, minä rakastan sinua" hän liittyi naurettavaan, röyhkeään suosionosoituksiin, mikä aiheutti yleisen suuttumuksen; Myös muina hetkinä se työnsi itsensä häiritsevästi taiteilijan, yleisön ja taideteoksen välille. Eikö näitä raaka-aineita voida testata?Malline: ANNO / Huolto / nfp
    
    
13. ↑ Stefan Zweig: Eilisen maailma . Muistoja eurooppalaisesta. Fischer, Frankfurt am Main 1986, s.50.
14. ↑ Jens Malte Fischer 2003, s.513.
15. ↑ lainattu: Jens Malte Fischer 2003, s.519.
16. ↑ lainattu: Jens Malte Fischer 2003, s.527.
17. ↑ 1876 ​​- 1988 - Sinfoniaorkesteri. Käytetty 1. elokuuta 2020 . 
18. ↑ Jens Malte Fischer 2003, s.687.
19. ↑ Martina Winkelhofer: Keisarin päivittäinen elämä (= haymon tb. 44). Haymon, Innsbruck 2015, ISBN 978-3-85218-844-7 , s.171 .
20. Iver Oliver Hilmes: Leski hulluudessa. Alma Mahler-Werfelin elämä . btb Verlag, München 2005, ISBN 3-442-73411-8 , s.95 .
21. ↑ Jens Malte Fischer 2003, s.708.
22. ↑ Feuilleton. Mahler .. julkaisussa:  Die Zeit , 18. joulukuuta 1904, s. 1 (verkossa ANNO: ssa ). Malline: ANNO / Maintenance / zei(Seuraava sivu 2 )
23. ↑ Alma Mahler-Werfel: Elämäni. Fischer Taschenbuch Verlag GmbH, Frankfurt am Main, 1963, 234. - 243. Tausend, kesäkuu 1991, ISBN 3-596-20545-X , sivut 46 ja 47
24. ↑ lainattu Jens Malte Fischer 2003, s.304.
25. ↑ Hääkirja - 02-18 | 04., St. Karl Borromaeus | Wien / Ala-Itävalta (itä): Rk. Wienin arkkihiippakunta | Itävalta | Matricula Online. Haettu 25. marraskuuta 2020 . 
26. ↑ ALMA: elämäkerta. Julkaisussa: alma-mahler.at. Haettu 29. huhtikuuta 2016 . 
27. ↑ Onnea ilman lepoa. Gustav Mahlerin kirjeet Almalle. Toimittaneet Henry-Louis de La Grange ja Günter Weiß. btb, Berliini 1997, ISBN 3-442-72243-8 .
28. ↑ Alma Mahler-Werfel: Päiväkirja-sviitit . 1898-1902. Toimittaneet Antony Beaumont ja Susanne Rode-Breymann. Fischer, Frankfurt am Main 1997, ISBN 3-596-15220-8 . Ilmoitus 23. marraskuuta 1898, s.149.
29. ↑ ^{a b} Friedhöfe Wien, Etsi kuolleita : Etsi Mahler *, Friedhof Grinzing. Kysytty 26. lokakuuta 2014.
30. ↑ Alma Mahler-Werfel: Elämäni. Fischer Taschenbuch Verlag GmbH, Frankfurt am Main, 1963, 234. - 243. Tausend, kesäkuu 1991, ISBN 3-596-20545-X , s.46 .
31. ↑ Lainaa Jens Malte Fischer: Gustav Mahler. Outo luottamusmies . Zsolnay, Wien 2003, ISBN 3-552-05273-9 , s.803 .
32. ↑ Death rekisteri - 03-034 | 08., Alservorstadtpfarre | Wien / Ala-Itävalta (itä): Rk. Wienin arkkihiippakunta | Itävalta | Matricula Online. Haettu 25. marraskuuta 2020 . 
33. ^ Paul Stefan: Wienin hauta. Aikakirja, 1903–1911. E. Reiss, Berliini 1913, s. 141–142 ( rajoitettu esikatselu Google-teoshaulla).
34. ↑ Reinhold Kubik, Thomas Trabitsch (toim.): "Valitettavasti pysyn sitkeänä wieniläisenä". Gustav Mahler ja Wien . Näyttelyluettelo Wien (Itävallan teatterimuseo) 2010, s. 65.
35. ^ Krzysztof Meyer: Shostakovich . Lübbe, Bergisch Gladbach 1995, ISBN 3-7857-0772-X .
36. ↑ Stefan Zweig: Eilisen maailma. Muistoja eurooppalaisesta. Fischer, Frankfurt am Main 1986, s.58.
37. ↑ Minor Planet Circ. 16446 (PDF)
38. ↑ Täydellinen luettelo Schilling-kolikoista vuosina 1947–2001, s. 35, Itävallan keskuspankki OeNb PDF ( Memento 2. helmikuuta 2014 Internet-arkistossa )
39. ↑ HamburgBallett: Ohjelma Das Lied von der Erdelle
40. ↑ Klaus Kieser, Katja Schneider: Reclamin balettiopas. 13., täysin uudistettu. Painos. Reclam, Stuttgart 2002, s.276ff, 281.
41. ↑ Merkintä 100 vuotta Gustav Mahler on Itävallassa Forum  (kuten leima kuva)
42. ↑ Merkintä 150. syntymäpäivänä Gustav Mahler on Itävallassa Forum  (kuten leima kuva)
43. ↑ Merkintä 500 Schilling - Gustav Mahler (1992) on Itävallassa foorumin  (kolikon albumin)
44. ↑ Thomas Mann: Kuolema Venetsiassa, tulkinnan näkökohdat. ( Memento 22. joulukuuta 2015 Internet-arkistossa ) ( MS Word ; 101 kB)
45. ↑ Viimeinen osa - kirjat - Hanserin kirjallisuus kustantajat. Käytetty 31. heinäkuuta 2020 . 

henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI	Mahler, Gustav
LYHYT KUVAUS	Itävaltalainen säveltäjä ja kapellimestari
SYNTYMÄPÄIVÄ	7. heinäkuuta 1860
SYNTYMÄPAIKKA	Kalischt , Böömi , Itävalta-Unkari
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ	18. toukokuuta 1911
KUOLEMAN PAIKKA	Wien