Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau, Camelot Avedin maalaus

Jean-Philippe Rameau (kastettu Syyskuu 25, 1683 in Dijon , † Syyskuu 12, 1764 in Pariisi ) oli ranskalainen säveltäjä , cembalo virtuoosi , urkuri ja musiikki teoreetikko .

Elämä

Rameaun isä Jean, perheen ensimmäinen muusikko, oli urkuri useissa Dijonin kirkoissa, kuten Pyhän Bénignen katedraalissa . Hänen äitinsä Claudine de Martinécourt laskettiin alemman aateliston joukkoon ja hän oli notaarin tytär. Jean-Philippe syntyi seitsemänneksi yhdestätoista lapsesta, joista kaksi oli musikaaleja: hänen pikkuveljestään Claudeista tuli urkuri, hänen sisarensa Catherine soitti cembaloa ja työskenteli musiikinopettajana. Clauden pojasta Jean-Françoisista tuli kuolematon Diderotin romaanin Rameaun veljenpoikan kautta .

Jean-Philippe sai ensimmäisen musiikillisen koulutuksen isältään. Hän osallistui jesuiitta -kouluun , mutta joutui jättämään sen huonon suorituksen vuoksi. Noin kahdeksantoistavuotiaana hän lähti matkalle Italiaan, mutta se ei ylittänyt Milanoa. Hän työskenteli eri kaupungeissa orkesteriviulistina ja urkurina Marseillessa , Avignonissa , Albissa , Montpellierissä , Nîmesissä ja Lyonissa .

Tammikuussa 1702 Rameau työskenteli väliaikaisesti urkurina Avignonin katedraalissa . Toukokuusta lähtien hän sai urkurin työpaikan Clermontissa , joka oli suunniteltu kuudeksi vuodeksi, mutta josta hän muutti Pariisiin vuonna 1706 ja työskenteli läheisessä yhteistyössä Louis Marchandin kanssa . Samana vuonna hän julkaisi ensimmäisen kokoelmansa Pièces de clavecin . Vuosina 1706–1709 hän oli urkuri useissa Pariisin kirkoissa, mutta hänen käsistään tehtyjä urkuteoksia ei tiedetä.

Vuonna 1709 hän siirtyi isänsä virkaan Notre-Dame de Dijonin kirkon urkuna . Myös tämä sopimus oli alun perin määrätty kuudeksi vuodeksi, mutta Rameaun läsnäolo Lyonissa on dokumentoitu jo heinäkuussa 1713 , josta hän muutti uudelleen Clermontiin vuonna 1715 urkurina, joka oli suunniteltu 29 vuodeksi. Lisätietoja Rameaun työstä on saatavana vasta vuodesta 1722, jolloin hän lopulta asettui Pariisiin.

Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels , Pariisi 1722

Pian sen jälkeen hänen teoreettinen työnsä (Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels) , jonka hän oli jo kirjoittanut Auvergnessa, painettiin . Yhdessä täydentävän Nouveau Système de musique theorique 1726: n kanssa hän perusti modernin musiikkiteorian sointu- ja harmoniateoriaan ja ansaitsi maineen teoreetikkona. Ennen häntä monet viranomaiset, mukaan lukien Johannes Kepler , Christiaan Huygens ja Leonhard Euler , olivat yrittäneet matemaattista perustaa sävyjärjestelmille muinaisista ajoista lähtien , mutta usein epäsysteemisellä ja spekulatiivisella tavalla. Descartesin tyylillä , jonka Discours de la metéton hän oli lukenut, Rameau yrittää vapautua viranomaisten opista ja perustella harmoniateoriansa tiukasti deduktiivisesti la corde est à la corde ce que le -periaatteen mukaisesti son est au son ("Merkkijono liittyy merkkijonoon, koska sävy on sävyyn"). Sanalla "l'accord tonique" hän loi termin " tonic " kolmikolle. Termit subdominantti ja hallitseva tulevat myös Rameaulle, jonka järjestelmässä niillä oli kuitenkin erilainen merkitys kuin nykyään. Hänen harmoniateoriaansa kutsutaan usein perustavanlaatuiseksi bassoteoriaksi .

25. helmikuuta 1726, 42-vuotiaana, hän meni naimisiin yhdeksäntoista-vuotiaan Marie-Louise Mangotin kanssa muusikkoperheestä. Marie-Louise lauloi myöhemmin useissa Rameaun oopperoissa. Hänellä oli kaksi poikaa ja kaksi tytärtä. Jean-Philippe Rameau haki urkuriksi 1727, mutta Louis-Claude Daquin sai sen. Pysyvä asema urkurina on dokumentoitu vain vuodelle 1732, jonka hän piti vähintään vuoteen 1738 asti.

Noin 1727 hän tapasi suojelijansa Alexandre Le Riche de La Pouplinièren , joka oli kuningas Ludvig XV: n yleinen veronkantaja ( Fermier Général ) . joka antoi Rameaun ja hänen perheensä asua hänen palatsissaan rue de Richelieulla . Vähintään kaksitoista vuotta Rameau johti hyväntekijänsä yksityistä orkesteria, jossa hän pystyi hankkimaan arvokasta instrumentaalikokemusta ja kokeilemaan yhtyettä.

Viidenkymmenen ikävuoteen saakka hänen sävellysteoksensa rajoittui muutamaan kantaattiin, motettiin, lavamusiikkiin ja kolmeen kokoelmaan cembaloita. Kaksi viimeistä näistä kokoelmista osoittavat suurta omaperäisyyttä ja sijoittavat Rameaun Ranskan killan parhaiden joukkoon. Vuonna 1723 Rameau aloitti työskentelyn kirjailija Alexis Pironin kanssa . Hän kirjoitti ensimmäisen lavamusiikkinsa neljään komediaan. Mikään näistä sävellyksistä ei kuitenkaan ole säilynyt.

Useiden epäonnistumisten jälkeen Rameau onnistui lavastamaan ensimmäisen maisemateoksensa vuonna 1733, oopperadraaman Hippolyte et Aricie, joka perustuu Jean Racinen tragediaan Phèdre . Tämä teos on Jean-Baptiste Lullyn perinne , mutta se ylittää paljon tähän mennessä tottuneen musiikillisen rikkauden. Eräs eräs nykyaikainen sanoi: "Tämä ooppera sisältää tarpeeksi musiikkia tehdäkseen siitä kymmenen".

"Lullysten" piti tätä musiikkia liian modernina, kun taas Rameaun seuraajat, "Ramists", pitivät sitä loistavana. Ensi -ilta otettiin suurella haluttomuudella vastaan, mutta menestys tuli heti sen jälkeen. Rameau ansaitsi suurimman kuuluisuuden ja oli Louis XV. Hänet korotettiin aatelistoon, nimitettiin kaappisäveltäjäksi ja hän sai 2000 livran eläkkeen . Oopperat, sankarilliset teokset, balettimusiikki seurasivat, työ töiden jälkeen, kuolemaansa asti. Rameau muutti usein libretistiään, mutta kunnianhimoisella ajattelullaan hän ei löytänyt ketään, joka voisi kirjoittaa hänen musiikkinsa laatua vastaavan tekstin. Samalla hän oli väsymättä harjoittanut teoreettista työtä ja pyrkinyt noudattamaan periaatteitaan, jotka muodostavat myöhemmin harmonian teorian perustan.

Ranskalaisen ja italialaisen musiikkityylin välisessä ns. Buffonistiriidassa Rameau edusti Ranskan puolta. Jean-Jacques Rousseau puolusti italialaista kuuluisassa ”Lettre sur la Musique Françoise” -kirjassaan (kirje ranskalaisesta musiikista). Kritiikki kohdistui erityisesti Rameaua vastaan . Vuonna piccinnist riita, vastakohtaisuus italialaista ja ranskalaista musiikkia oli jälleen herättänyt ja tällä kertaa päätettiin hyväksi ranskalainen ooppera tyyli, jota edustaa Christoph Willibald Gluck , joka oli "ottanut Rameau luona".

Unohdus ja uudelleen löytäminen

Eugène Guillaumen patsas kotikaupungissaan Dijonissa

Kuolemansa jälkeen hän sai suuren tunnustuksen yhtenä suurimmista ranskalaisista muusikoista, mikä ei voinut estää hänen oopperaansa joutumasta unohdukseen 140 vuoden ajan. 1900 -luvun alussa balettimusiikkia La Guirlande esitettiin uudelleen ensimmäistä kertaa . Nikolaus Harnoncourt n suorituskykyä ja tallennus Castor et Pollux kanssa Concentus Musicus Wienissä 1976 oli toinen virstanpylväs . Suurin osa hänen teoksistaan, joita aiemmin pidettiin soittamattomina, löytyy nyt kuuluisimpien barokkiyhtyeiden ohjelmistosta, ymmärrettävästi etenkin Ranskassa. Hänen viimeinen teoksensa Les Boréades lavastettiin ensimmäisen kerran vuonna 1982, kun harjoitukset keskeytettiin Rameaun kuoleman vuoksi vuonna 1764.

musiikkia

Rameau, ote "Les trois mains", Nouvelles suites de piece de clavecin , c. 1727

Dramaattisten teosten lisäksi kamarimusiikki muodostaa suhteellisen pienen mutta merkittävän osan Rameaun työstä. Lähes kaikki noin 50 yksittäistä soittoa cembalolle kirjoitettiin ennen hänen oopperaansa. Vaikka ensimmäinen julkaistu kokoelma (1706) sisältää sarjan, joka koostuu alkusoitosta ja kahdeksasta tanssista, kaksi muuta kokoelmaa (1724 ja n. 1726–28) koostuvat kustakin sviitistä. Ensimmäinen kaksi sviittiä alkaa perinteisiä tansseja Allemande ja Courante , jota seurasi seos, tansseja ja luonne kappaletta ( Les tourbillon = pyörretuulessa, tai L'Egyptienne = Gypsy). Teoksessa L'Enharmonique (1728) Rameau osoittaa enharmonisen hämmennyksen runollisia mahdollisuuksia . Vaikka Rameaun hahmokappaleet ovat François Couperinin jalanjäljissä , hän kehitti oman tyylinsä ja ennen kaikkea ylitti teknisesti paljon sen, mikä oli tähän asti (ei vain) Ranskassa tunnettua virtuoosisuudesta. Esimerkki tästä on pala Les Trois Mains (= kolme kättä), jossa hän pyytää pelaajaa ristittämään kätensä - ns. Scarlatti -kahva. Rameau käytti myöhemmin useita hänen cembalopalloja orkestroiduissa versioissaan balettivälinäytteinä lavastuksissaan, mukaan lukien: Musette en Rondeau ja tamburiini välillä 1724 in Les fêtes d'hebe (1739), Les Niais de Solognen (1724) in Dardanus (1739) ja Les Sauvages on Les Indes Galantes (1735).

Pièces de clavecin en -konsertissa vuodelta 1741 cembalolle, viululle ja gamballe on oma rakenne (vaihtoehtoisesti instrumentit voidaan vaihtaa huiluun tai toiseen viuluun). Nämä eivät ole suosittuja trio -sonaatteja , joissa cembalo paljastaa mukana tulevan hahmotetun basson , mutta cembalo -osa on varsinainen soitin. Mallina tälle lomakkeelle olivat Pièces de clavecin en sonates (1734) Mondonvillesta . Kappaleilla, jotka on järjestetty viidessä sviitissä, joissa on kolme tai neljä liikettä, on osittain ohjelmallisia nimikkeitä, osittain niille annettiin myöhemmin ihmisten nimet, kuten La Pouplinière (Rameaun suojelija) tai La Laborde (hänen oppilaansa tuolloin).

Rameau, Acanthe et Céphise , näytös III, kohtaus 2 (ote)

Hänen teatraalinen teoksia, Rameau yleensä liimattu Lully perinne tyypillinen ranskalainen lausutus vuonna resitatiivien ja syllabic laulua on olevinaan (aarioita), jotka ovat joskus järjestetään muodossa tanssit ( Menuet , Gavotte , Loure) ) ja sitten mennä suoraan baleteille. Vain harvoissa poikkeuksissa hän poikkesi näistä tiukoista ohjeista, mutta tämä johtui aina tekstistä tai dramaattisesti, kuten tapahtui aiemmin. Epätavallisen äärimmäinen ja todella epätyypillinen esimerkki on tunnettu dia-aaria (=  hulluus , hulluus) "Aux langueurs d'Apollon" Platéessa (1745), itse asiassa parodia italialaisesta oopperasta, jossa hän kuvaa "hulluutta" hahmosta "ilmaisee hullua" italialaista väritystä , hyppyjä ja kirjoitettua kadenssia . Rameau kirjoitti myös vaikuttavia aarioita ja kohtauksia traagisessa lajissa, mm. B. kuoron ”Que tout gémisse” (Kaiken pitäisi huokaus) ja aaria ”Tristes apprèts, haalistuu Flambeaux”, jonka Télaire on Castor et Pollux , kanssa yksin fagottia .

Orkesterilla oli erinomainen rooli hänen musiikkinsa vaikutuksessa. Koska Rameaun todelliset vallankumoukselliset innovaatiot koostuivat loistavasta, kuohuviinistä ja usein uskomattoman virtuoosisesta orkesterisävellyksestä erityisesti jousille. Tämä tuntui italialaiselta Ranskassa, vaikka Rameau teki sen hyvin ainutlaatuisella tavalla, jolla oli tyylillisesti vähän tekemistä italialaisen musiikin kanssa. Lisäksi on olemassa omaperäinen, mielikuvituksellinen ja aikansa rohkea instrumentti, jonka puhaltimet ovat usein solistien johtamia, erityisesti poikittaiset huilut , pikolohuilut , oboot ja fagotit. Hän oli myös yksi ensimmäisistä säveltäjistä, jotka käyttivät täysin uutta klarinettia , mm. B. Acanthe et Céphise (1751).

Kunnianosoitukset

Asteroidi (4734) Rameau nimettiin säveltäjän mukaan. Sama koskee Rameaun tuloaukkoa , Aleksanteri I -saaren rannikolla Etelämantereella sijaitsevaa lahtea ja Rameaun jäähyllyä .

tehtaita

Rameau -muotokuva, Carmontelle, 1760
Caffierin Rameau -rintakuva, 1760

Cembalo ja instrumentaaliteoksia

  • 3 Livres de pièces de clavecin (3 kirjaa cembaloita, 1706, 1724, 1726/27)
  • 5 kappaletta Pièces de clavecin en -konsertista (1741), versio cembalon soololle.
  • La Dauphine , yksittäinen cembalopala (1747).
  • Pieces de clavecin en concert, avec un violon ou une huilu, ... (1741)

Tragédie-lyriques (lyyriset tragediat)

Ensimmäisen esityksen vuosi ja paikka.

Opéra-baletit (balettioopperat)

  • Les Indes galantes 1735 Pariisi
  • Les Fêtes d'Hébé 1739 Pariisi
  • Les Fêtes de Polymnie 1745 Pariisi
  • Le Temple de la Gloire (Voiton temppeli) 1745 Versailles
  • Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour tai Les Dieux d'Egypte 1747 Versailles
  • Les üllatukset de l'Amour ( Amorin yllätykset ) 1748 Versailles

Comédie-baletit ja Comédie lyriques (lyyriset komediat)

  • La Princesse de Navarra ( Navarran prinsessa) 1745 Versailles
  • Platée 1745 Versailles
  • Le procureur dupé sans le savoir 1758/9 Pariisi
  • Les Paladins 1760 Pariisi

Pastorale-héroiques (sankarilliset pastoraalit)

  • Zaïs 1748 Pariisi
  • Naïs 1749 Pariisi
  • Acanthe et Céphise 1751 Pariisi
  • Daphnis et Eglé 1753 Fontainebleau
  • Lysis et Délie 1753 - Musiikki kadonnut

Acte de balets (yksinäytöksinen balettinäytös)

  • Les Fêtes de Ramire (1745)
  • Pigmalion (1748)
  • La naissance d ' Osiris ( Osiriksen syntymä)
  • La Guirlande (1751)
  • Les Sybarites (1753)
  • Anacréon (Libretto by Cahuzac) (1754)
  • Anacréon (libretto Gentil-Bernardilta) (1757)
  • Nélée ja Myrthis
  • Io
  • Zéphyre

Kantatat

  • Les amants trahis ( Petetyt rakastajat)
  • L'impatience (kärsimättömyys)
  • Aquilon ja Orithie
  • Orphée
  • Thétis
  • Le Berger Fidèle (Hyvä paimen)

Motetit

  • Deus noster refugium
  • Quam dilecta
  • Muunnoksessa
  • Laboravi

Teoreettiset kirjoitukset (valikoima)

  • Traité de l'harmonie reduite à ses principes naturels , Pariisi 1722
  • Nouveau système de musique théorique , Pariisi 1726
  • Väitös différentes méthodes d'accompagnement pour le clavecin, ou pour l'orgue , Pariisi 1732
  • Génération harmonique, tai Traité de musique théorique et pratique , Pariisi 1737
  • Démonstration du principe de l'harmonie ( D.Diderotin kanssa), Pariisi 1750
  • Nouvelles réflexions sur le principe sonore 1758–1759, MS, I-Bc
  • Code de musique pratique, ou Méthodes pour apprendre la musique ... avec de nouvelles réflexions sur le principe sonore ( F.Arnaudin kanssa), Pariisi 1760

lähteet

  1. ↑ Katso Philine Lautenschläger: Passion Concepts. Phaedra -asetukset 1700 -luvulla, painos Argus, Schliengen 2008, s. 79–100.
  2. ↑ Harnoncourt, N. (1972): Ooppera Castor ja Pollux . S. 27. julkaisussa: Rameau: Castor et Pollux. Vanha tehdas. CD -kirjasen (teksti ja käännös: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  3. ↑ Harnoncourt, N. (1972): Ooppera Castor ja Pollux . S. 28. julkaisussa: Rameau: Castor et Pollux. Vanha tehdas. CD -kirjasen (teksti ja käännös: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  4. ↑ ranska "Egyptienne" tarkoittaa kirjaimellisesti "egyptiläistä"; tämä oli kuitenkin yleinen termi mustalaisille 1700 -luvun Ranskassa.
  5. ↑ Couperin oli jo kirjoittanut ns. Pièces croisées (= kappaleet "ristissä"), jotka lähes kaikki voidaan suorittaa vain kahdella käsikirjalla, koska molemmat kädet pidetään samassa asennossa ja ristivät jatkuvasti toisiaan. Virtuoosuuden kannalta näitä ei kuitenkaan voida verrata Rameaun teokseen, joka hyppää paljon pidemmälle. Domenico Scarlatti meni historiaan kätensä ristittämisestä, kuten hän kehotti monissa (varhaisissa) kappaleissaan; mutta sen ensimmäinen virallinen julkaisu ( "Essercizii" ) ilmestyi vasta vuonna 1739, paljon myöhemmin kuin Rameau. Bach käytti tekniikkaa myös ensin Partitassaan nro 1 (1727; koska siihen vaikutti lähes varmasti Couperin ja mahdollisesti myös Rameau) ja myöhemmin Goldbergin muunnelmissa (1742; koska Scarlatin vaikutuksesta).
  6. ↑ Kaikki tämä kuului virtuoosien italialaisten kastraattien ja primadonnien arsenaaliin.

kirjallisuus

  • Udo Bermbach : Lähtö yksinkertaiseen nykyaikaan. Jean-Jacques Rousseau vastaan ​​Jean-Philippe Rameau-poliittinen ja esteettinen kiista. Julkaisussa: Udo Bermbach: Missä valta perustuu kokonaan rikollisuuteen. Politiikka ja yhteiskunta oopperassa. Europäische Verlags-Anstalt, Hampuri 1997, ISBN 3-434-50409-5 , s.79-100.
  • Thomas Christensen: Rameau and Musical Thought in the Enlightenment (= Cambridge Studies in Music Theory and Analysis. Vuosikerta 4). Cambridge University Press, Cambridge et ai., 1993, ISBN 0-521-42040-7 .
  • Diether de la Motte : Harmonia. 15. painos. Bärenreiter, Kassel et ai.2009 , ISBN 978-3-7618-2115-2 .
  • Cuthbert Girdlestone: Jean-Philippe Rameau. Hänen elämänsä ja työnsä. Uusittu ja korjattu painos. Dover Publications, New York NY 1969, ISBN 0-486-26200-6 .
  • Herbert Schneider : Jean-Philippe Rameaun viimeinen musiikkiteos: "Vérités également ignorées et interressantes (sic) tirées du sein de la nature" (1764). Kriittinen painos, jossa on kommentteja. Franz Steiner, Wiesbaden 1986.

Elokuva

  • Jean -Philippe Rameau - barokkimusiikin mestari. (OT: Jean-Philippe Rameau, le maître du baroque. ) Dokumentti, Ranska, 2014, 92:12 min, Käsikirjoitus ja ohjaus: Olivier Simonnet, tuotanto: Camera Lucida Productions, arte France, ensimmäinen lähetys: 6. kesäkuuta 2015 klo arte, yhteenveto arte.
    Rameaun musiikillinen elämäkerta muun muassa alkuperäisten paikkojen edessä. jossa Sabine Devieilhe , Stéphane Degout , Karina Gauvin , Raphaël Pichon ja Marc Minkowski .

nettilinkit

Commons : Jean -Philippe Rameau  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Wikisitaatti: Jean -Philippe Rameau  - Lainauksia

Online -tulokset

henkilökohtaiset tiedot
SUKUNIMI Rameau, Jean-Philippe
LYHYT KUVAUS Ranskalainen säveltäjä ja musiikkiteoreetikko
SYNTYMÄPÄIVÄ kastettu 25. syyskuuta 1683
SYNTYMÄPAIKKA Dijon
KUOLINPÄIVÄMÄÄRÄ 12. syyskuuta 1764
KUOLEMAN PAIKKA Pariisi