Jean Sibelius

Jean Sibelius, 1913

Johan Christian Julius ( "Jean") Sibelius (s Joulukuu 8, 1865 in Hämeenlinna ; † Syyskuu 20, 1957 in Järvenpää lähellä Helsingin , jota kutsutaan myös Janne Sibelius ) oli suomalainen säveltäjä siirryttäessä myöhäisromantiikan ja modernismin .

Elämä

alkuperää

Jean Sibeliuksen syntymäpaikka
Maria Charlotta Borg, säveltäjän äiti, Jean ("Janne") Sibelius (oikealla) ja hänen sisarensa Linda (vasemmalla)

Jean Sibelius syntyi Hämeenlinnassa vuonna 1865 Christian Gustaf Sibeliuksen ja hänen vaimonsa Maria Charlotten, nimeltään Borg, ruotsinkielisessä perheessä.

Christian Gustaf Sibelius oli ammatiltaan lääkäri opiskellessaan lääketiedettä Helsingforsissa . Hän oli kirjoittanut laajalti arvostetun väitöskirjan erikoistuneista gynekologisista kysymyksistä ja sitten hänestä tuli sotilalääkäri Tavastehuksessa . Hänet tunnettiin pianon ja kitaran soittamisesta sekä Carl Michael Bellmanin taipumusten laulamisesta . Hän oli aina velkaa metsästyksen ja korttien pelaamisen sekä konjakin, sherryn ja sikarien nauttimisen vuoksi, joten hänen leskensä Maria Sibeliuksen täytyi nostaa konkurssi, kun hän kuoli vuonna 1868 47-vuotiaana.

Lukuisia akateemikkoja, pastoreita ja virkamiehiä löytyy Maria Borgin esi-isistä. Kuten Jean Sibelius itse, hänkin oli taipuvainen melankoliaan, mutta poikastaan ​​poiketen löysi tukea uskossa. Pitkästä aikaa hän antoi Jean Sibeliuksen puhua hänelle yksinomaan etunimellään.

Sibeliuksen veli Christian ("Kitty") Sibeliuksesta tuli psykiatri. Sisar Linda kehitti mania-masennuspiirejä 40-vuotiaasta lähtien, ja häntä oli hoidettava mielisairaaloissa.

Sekä Sibelius- että Borg-perheisiin kuului lukuisia muusikoita, mukaan lukien 1700-luvun trumpetisti Brandenburgista, joka oli sukulaisia ​​suomalaisiin säveltäjiin Ernst Fabritiusiin ja Ernst Mielckiin . Perhesiteillä oli myös Axel Gabriel Ingelius, basisti Kim Borg ja sopraano Aino Ackté sekä Sibeliuksen myöhempi opettaja Martin Wegelius .

koulupäivät

Lapsena Sibeliusta kutsuttiin Janneiksi kotona ja koulussa . Hän varttui puoliarvona vuodesta 1868, jolloin hänen isänsä kuoli. Myöhemmin etunimensä Jean oli epäsuorasti velkaa setälleen: aluksen kapteeni Johan Sibelius oli kuollut keltaiseen kuumeeseen Atlantin matkan aikana vuonna 1864 ja oli legendaarinen hahmo perheen sisällä. Nuori säveltäjä löysi setänsä kartanosta myöhemmin ” käyntikortin paketin, jolle hänen etunimensä kirjoitettiin ranskaksi kauppiaiden aikojen tapaan: Jean Sibelius. Veljenpoika käytti näitä käyntikortteja kaksi vuosikymmentä myöhemmin, kun hän oli aloittamassa taiteellista uraansa. "

Christian Gustaf Sibeliuksen kuoleman jälkeen Maria Sibelius muutti kahden lapsensa kanssa - kolmas oli matkalla - elämään äitinsä, leski lesken, ja aviomiehen Pehr Borgin kanssa. Koulussa Sibelius osoitti vain maltillista sitoutumista. Hänestä kiinnostui viulu entistä enemmän, kun hän soitti setänsä Pehr Borgin jakamaa Jakob Stainer -viulua . Ura viulusolistina ei kuitenkaan enää ollut vaihtoehto, koska Sibelius oli vasta 14-vuotiaana alkanut vakavasti oppia soittamaan viulua.

Ensimmäiset pianotunteja Sibelius sai äidiltään ja myöhemmin tätiltään. Jälkimmäisellä oli epämiellyttävä tapa rangaista virheitä pianopelissä käsin lyönnillä neulaneuloilla. Kolmas sävy liian matalaksi viritetty piano, jolla Sibelius oppi soittamaan pianoa pojana, vahvisti myöhempää mieltymystään matalista rekistereistä. Ensimmäiset nuorekas teoksensa Sibelius sävelsi vielä koulussa, mutta aluksi piilotti ne kaappeihin ja arkkuihin. He ilmestyivät vasta sata vuotta myöhemmin ja tulivat Helsingin yliopiston kirjastoon vuonna 1982. Tänä aikana Sibelius perusti lasten orkesteri ystävien soitti koulun orkesterissa, kirjoitti ensimmäisen datable koostumus Luftschlösser iässä 16 ja tutki opetusta sävellyksen mukaan Adolf Bernhard Marx . Hänen tähän asti kunnianhimoisin teoksensa oli pianokvartetti d-molli elokuussa 1884.

Koulutus

Trio Sibeliuksen sisaruksista (noin 1890)

Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1885 Sibelius aloitti oikeustieteen opinnot Helsingforsissa , mutta samanaikaisesti osallistui kolme vuotta aiemmin Martin Wegeliuksen perustamaan Helsingin musiikkiopistoon. Sibelius opiskeli muun muassa. saksalaisen musiikin professorin, säveltäjän ja suomalaisten kansanlaulujen keräilijän Richard Faltinin ja ennen kaikkea Saksassa koulutetun Martin Wegeliuksen kanssa. Hänellä oli siellä viulutunteja Hermann Csillagilta vuosina 1886/87 . Sibeliuksen ja Wegeliuksen välillä syntyi ystävyys. Vaikka Wegelius oli vankka Richard Wagnerin kannattaja , Sibelius ei ollut hänen musiikkinsa houkuttelema. Sibelius myös unimpressed jonka Johannes Brahmsin ja kehittänyt oman tyylinsä alusta alkaen.

Järnefeltin perhe ja Jean Sibelius (1896)

Opintojensa päätyttyä Sibelius muutti kylpyläkaupunkiin Loviisaan , jossa kymmenen vuotta aiemmin hän oli perustanut trion veljen Christian ja sisar Lindan kanssa kesäloman aikana . Yksityisesti hän ystävystyi italialaisen säveltäjän Ferruccio Busonin kanssa , joka esitteli hänet nuorten taiteilijoiden ryhmään "Leskoviter". "Leskovites" sulautui seuraajaryhmään "Symposium" ja hajosi vuoteen 1898 mennessä. Alkoholin käytön kokouksissa pitäisi auttaa muokkaamaan Sibeliuksen alkoholiriippuvuutta.

Tähän ryhmään kuului myös kirjailija Arvid Järnefelt ja hänen veljensä, säveltäjä Armas Järnefelt . Juuri silloin Sibelius alkoi kutsua itseään "Jeaniksi". Järnefelttien kautta Sibelius tapasi sisarensa Ainon , josta myöhemmin tuli hänen vaimonsa, ja kirjailija Juhani Ahon , joka herätti Sibeliuksen kiinnostuksen Suomeen.

Opiskelu Berliinissä ja Wienissä

Muistolippu talossa osoitteessa Marienstraße 4, Berliini-Mitte
Music Mile Wien

Vuosina 1889-1890 Sibelius opiskeli Berliinissä Albert Beckerin luona, jonne Wegelius oli lähettänyt hänet, ja 25. lokakuuta 1890 - 8. kesäkuuta 1891 Wienissä Karl Goldmarkin ja Robert Fuchsin luona ; Brucknerin vastaanotto pysyi tärkeänä koko hänen elämänsä ajan Wienissä.

Berliinissä Sibelius oli vaikuttunut suurkaupungin ilmapiiristä. Beckerin opetusmenetelmät olivat hänelle liian vanhentuneita, mutta Ludwig van Beethovenin sinfonioiden Berliinin esitykset kapellimestari Hans von Bülowin johdolla muotoilivat Sibeliuksen sinfonistiksi. Berliiniläisen elämäntavansa kautta kulunut ja köyhtynyt Sibelius palasi kotiin, missä Aino Järnefelt odotti häntä innokkaasti. Epävarmuuden jakson jälkeen hän sitoutui häneen vasta kesällä 1890. Vaikka Aino valitsi Juhani Ahon, hän valitsi heti Sibeliuksen.

Kun Johannes Brahms lopetti oppilaiden vastaanottamisen Wienissä ja Anton Bruckner oli lähtenyt akateemisesta opetuksesta vähän aiemmin, Sibelius otti oppitunteja Karl Goldmarkilta. Hänellä oli kuitenkin aikaa vain muutamaan pinnalliseen oppituntiin. Joten Sibelius otti lisää oppitunteja Robert Fuchsilta. Kuten Berliinissä, opettajat eivät kuitenkaan vaikuttaneet Sibeliukseen tyylillisesti. Tänä aikana hän käsitteli Richard Wagneria ja Anton Bruckneria sekä tapaa säveltää teoksia niiden ulottuvuuksissa.

Yksityisellä tasolla Sibelius koki olevan syytä olla kateellinen, kun Aino antoi hänelle äskettäin julkaistun Juhani Anon romaanin Einsam , jossa hän käsitteli onnettomia suhteitaan Ainoon. Wienin sopraano Pauline Luccan salongissa äskettäin kihloissa oleva mies heittäytyi seikkailunhaluiseen suhteeseen. Lisäksi huhtikuun lopussa oli kolmen viikon oleskelu yksinoikeudella parantolassa, mikä oli tullut tarpeelliseksi tuntemattomasta syystä. Sibeliuksen omat lausunnot vaihtelevat "munasarjatulehduksen", "mahakasvaimen" ja "munuaiskiven" välillä. Tänä aikana hän luki Gottfried Kellerin Vihreän Heinrichin .

Hänen moraalinen kriisinsä syyllisestä omantunnostaan ​​morsiamen Ainoa kohtaan ja taiteellinen kriisi suhteissaan Richard Wagneriin, Anton Bruckneriin ja myös Ludwig van Beethoveniin saivat hänet kääntymään inspiraation lähteenä suomalaiseen musiikkiin. Sibelius keksi ensimmäisen kerran Kullervon sinfoniansa kävellessään Wienin metsässä .

Ensimmäinen menestys "Kullervon" kanssa

Aino Sibelius noin vuonna 1891

Vuonna 1891 hän palasi opinnoistaan ​​ja alkoi säveltää Kullervoa . Viisiosainen sinfoniateos perustuu suomalaiseen Kalevala-eepokseen . Sibeliuksen musiikin päähenkilö on Kullervo , joka haluaa kostaa isänsä kuoleman. Teoksen ensiesitys huhtikuussa 1892 Sibeliuksen johdolla sai säveltäjän tunnetuksi Suomessa. Kolme muuta esitystä maaliskuussa 1893 olivat kuitenkin tuhoisia epäonnistumisia ja johtivat siihen, että Sibelius vetäytyi teoksesta. se toistettiin vasta hänen kuolemansa jälkeen.

"Symposium" (luonnos Akseli Gallen-Kallelan maalaukselle "Probleemi" tai "Kajustaflan" )

Vuonna 1892 hän meni naimisiin Ainon kanssa . Avioliitosta syntyi kuusi tytärtä: Eva (1893–1978), Ruth (1894–1976), Kirsti (1898–1900), Katarina (1903–1984), Margareta (1908–1988) ja Heidi (1911–1982). Taloudellisten resurssien puutteen vuoksi Aino ja Jean Sibelius rahoittivat häämatkansa yliopiston apurahalla. Stipendin vastineeksi Sibeliuksen piti matkustaa Karjalan läpi ja vierailla runojen laulajilla, kansalliseepoksen Kalevala lauletuilla jakeilla ja kirjoittaa heidän melodiansa. Sibelius käsitteli kansanmusiikin luennon löytöjään ja sen vaikutusta musiikkitaiteeseen kontekstissa, kun hän aloitti musiikkijohtajana Wegeliuksen musiikkiopistossa. Vuosina 1892–1900 Sibelius opetti teoria- ja viuluopiskelijoita sekä työskenteli Robert Kajanuksen orkesterikoulussa . Vuonna 1892 Sibelius sävelsi En Saagan , johon hän inspiroi muun muassa kotimatkallaan Karjalasta, kun hän ratsasti osan reitistä kuutamoisen yön läpi. Alun perin Sibeliuksen perhe asui kesällä kaupunkiasunnossaan ja vuokrasi maasta talvella. Vuonna 1904 perhe muutti Villa Ainolaan, joka rakennettiin 1903/04 Tuusulanjärven rannalle .

Vuonna 1893 Sibelius, Akseli Gallen-Kallela ja Robert Kajanus perustivat symposiumin Hotel Kampiin , joka ei ole ollut pitkäaikainen Leskovien seuraajaorganisaatio . Symposiumin tavoitteena oli edistää symboliikkaa Suomessa.

Vierailun Richard Wagnerin Parsifal oleskelun aikana Saksassa kesällä 1894 antoi Sibelius ajatuksesta tehdä jotain vastaavaa Suomessa. Ensimmäisenä tuloksena syntyi Sibeliuksen ooppera Neitsyt tornissa neitsyestä, jonka linnan tuomari lukitsi torniin ja vapasi linnan nainen.

Neljän liikettä Lemminkäissarjan luonteen kanssa Lemminkäisen kansallisesta Kalevalan kehittynyt Sibeliuksen edellisestä hylkäsi oopperoita . Sibeliuksen sävellyksestä ilmaus Tuonelan joutsen tuli erityisen suosittu. Lemminkäinen vastasi innostuneesti sekä kriitikoille että yleisölle . Sibeliuksella oli aina oopperasuunnitelmat, mutta hän ei kirjoittanut enää oopperoita, mutta toisaalta hän kirjoitti näytelmiin yhteensä kymmenen näyttämömusiikkia.

Epäonnistuminen yliopistossa

Sibeliuksen appi kuoli huhtikuussa 1897 ja hänen äitinsä Maria vuoden 1897 lopussa. Koska Sibelius-pariskunnalla oli nyt kolme lasta, Sibelius haki opettajan tehtävää yliopistosta. Viranomaiset äänestivät 25 vastaan ​​3 Sibeliuksen puolesta ja Robert Kajanuksen puolesta . Hän sai työnsä loppujen lopuksi, koska syytti Sibeliusta kruunajaiskantaatin epäonnistuneesta esittämisestä Venäjän tsaari Nikolai II: lle ja jopa esitti sen Venäjän Suomen ulkoministerille.

Kun Sibelius oli osoittanut siteensä yliopistoon toisen kandidaatin kanssa maisteriksi vuonna 1897, Venäjän tsaari myönsi hänelle valtioneläkkeen - mahdollisesti jopa Kajanuksen aloitteesta - akateemisen neuvoston pyynnöstä.

Ensimmäiset menestykset sinfoniaorkesterina

Pian sen jälkeen Sibelius sävelsi runoilija Zacharias Topeliuksen runon Eisgang auf dem Uleå River , joka on Suomen itsenäisyyden symboli. Hieman myöhemmin Scènes historiques I: stä syntynyt isänmaallinen virsi Finlandia saavutti maailmankuulun.

26. huhtikuuta 1899 Sibeliuksen sinfonia nro 1 e-molli, op. 39, ensi-iltansa ja suuren menestyksen. Kesällä 1900 Sibelius tarkisti sinfonian; vähän ennen - helmikuussa 1900 - tytär Kirsti oli kuollut lavantautiin . Sibelius käsitteli surunsa Malincolian romanssin sävellyksellä .

Sinfonia nro 1: n ja Finlandian menestys johti lahjoitusrahoitteisiin konsertteihin Pariisin maailmanmessuilla ja useisiin välilaskupaikkoihin, joissa Sibelius johti molempia teoksia. Konsertikiertueen aikana Sibelius löysi lohdutuksen alkoholista tyttärensä kuoleman jälkeen. Tukholmassa, joka oli välimatka matkalla, hän ystävystyi ruotsalaisen säveltäjän Hugo Alfvénin kanssa ja löysi ihailevan puolestapuhujan Wilhelm Stenhammarista . Sibeliuksen kohtaaminen Alfvénin kanssa ei kuitenkaan johtanut enää kontaktiin. Kohtalainen musiikillinen menestys sinfonialle tarkoitti välipysäkkejä kuten Kööpenhamina; Lisäksi Carl Nielsenin ja Louis Glassin kanssa oli vain rajallinen ja epäyhtenäinen yhteys. Toisaalta sinfonian esitykset Kajanuksen johdolla kriittisessä Berliinissä olivat menestys. Esitykset matkan todellisessa määränpäässä, Pariisin maailmannäyttelyssä , eivät kuitenkaan olleet onnentähden alla. Tärkeä syy oli julkisen maun kehittyminen Ranskassa vuodesta 1815: Instrumentaalimusiikilla oli vaikea aika verrattuna suosittuun oopperaan, ja se hyväksyttiin vain, jos se tuli Ludwig van Beethovenilta .

Tuntematon suojelija mahdollisti Sibeliuksen ja hänen perheensä oleskelun Rapallossa Italiassa vuonna 1901 . Koska Sibelius hukutti matkabudjetin Berliinissä kolme kuukautta ennen matkaa Italiaan, oli löydettävä uudet rahoituslähteet. Kuukauden kuluttua saapumisestaan ​​kuusivuotias tytär Ruth sairastui lavantautiin maaliskuussa 1901, mutta pystyi toipumaan. Sibelius lähti Roomaan, missä sävelsi sinfonia nro 2 D-duuri, op. 43 . Paluumatkalla Suomeen Sibeliuksen perhe teki välilaskun Prahassa, missä Sibelius vaikutti tapaamaan Antonín Dvořákin . Sibeliuksen johdolla toisen sinfonian ensiesitys maaliskuussa 1902 oli sensaatiomainen menestys ja se oli toistettava kolme kertaa. Tätä Sibeliuksen teosta tulkittiin myös isänmaallisesti. Toiveet lisätä sinfonian menestystä Berliinissä eivät kuitenkaan täyttyneet, koska johtava kapellimestari Arthur Nikisch oli alun perin kiinnostunut toisesta sinfoniasta , mutta sitten epäröi sitoutua Sibeliukseen.

Viulukonsertto

Palattuaan Berliinistä Sibelius hyväksyttiin Euterpe- ryhmään, joka on kulttuurin sponsoreita. Vuonna 1903 Sibeliuksen vävy Arvid Järnefelt pyysi säveltäjältä satunnaismusiikkia draamaansa Kuolema , jossa päähenkilö Paavali uskoo kuolemaan vasta, kun hänen äitinsä, vaimonsa ja lapset kuolevat. Suosittu Valse-triste on peräisin Sibeliuksen satunnaisesta musiikista, joka valmistui yhdessä draaman kanssa .

Myös Sibeliuksen vuonna 1903 säveltämä viulukonsertto d-molli, op. 47, kuuluu tänä aikana . Ensimmäisen ja ensimmäisen esityksen komplikaatioiden jälkeen - Sibelius oli alun perin luvannut ensimmäisen esityksen Helsingforsissa viulisti Willy Burmesterille ja uskonut sen tšekkiläiselle Viktor Nováčekille ; Sibelius lykkäsi myös vuoden 1903 Berliinin ensi-iltaa kahdella vuodella konserton tarkistamiseksi - viulukonsertoa pidettiin epäonnistuneena kolmen vuosikymmenen ajan, kunnes se löysi tiensä tavalliseen ohjelmistoon Jascha Heifetzin ja David Oistrachin kautta . Samanaikaisesti viulukonserton epäonnistuneen esityksen kanssa sinfonia nro 2 oli myös kansainvälinen menestys. Sinfonian Berliinin ensi-ilta tammikuussa 1905 vahvisti edelleen Sibeliuksen mainetta.

Ainola

Ainola (valokuva vuodelta 2007).

Tuolloin - sinfonian nro 2 kansainvälisen voiton aikana - arkkitehti Lars Sonckin suunnittelemaan Villa Ainolaan , jolle Sibelius oli selvästi lainannut , voitiin siirtyä. Huvilasta, jonka läheisyydessä useita maalareita jo asui, tuli vuosien mittaan kohtauspaikka useille taiteilijoille. Kun Sibelius muutti huvilaan, niin myös karusellijuhlien määrä taiteilijakollegoidensa kanssa. Tämän ajanjakson ensimmäinen merkittävä teos oli Pohjolan tyttären sinfoninen fantasia alkukesästä 1906 , jossa ikääntynyt sardi Väinämöinen ( Kalevalan päähenkilö ) vapauttaa turhaan synkän Nordlandin tyttären. Noin tuolloin, kesäkuussa 1906, sisar Linda otettiin lopulta mielisairaalaan. Vuonna 1907 sinfonia nro 3 C-duuri op.52 putoaa .

Syksyllä 1907 Jean Sibelius tapasi Gustav Mahlerin . Mahler jäi suorituskykyä Pohjolan tytär ja kolmas sinfonia alla Sibeliuksen suuntaan kuukaudessa ja sen sijaan kuullut Kevätlaulu ja kolkko Valse konsertti 29. lokakuuta 1907 . Kirjeessään vaimolleen Almalle hän kuvasi kuulemansa "kitsiksi". Sibelius kuvasi tapaamistaan ​​Mahlerin kanssa syvälliseksi; sen lisäksi se ei kuitenkaan tuottanut tuloksia.

Kolmannen sinfonian esitys Sibeliuksen johdolla Pietarissa oli epäonnistunut. Sibelius käyttäytyi varovaisesti venäläisiä säveltäjätovereita kohtaan; hän reagoi myös ärtyneenä, kun Kajanus Alexander Glasunow koski .

Terveys- ja rahoitusongelmat

Pietarissa oli jo kehittynyt kurkkukasvain Sibeliuksen tupakan kulutuksen seurauksena, joka - kun perinteinen harjahoito ei toiminut - oli lopulta poistettava kirurgisesti Berliinissä. Tämän seurauksena vuodesta 1908 lähtien Sibelius lopetti tupakan ja alkoholin käytön seuraavien seitsemän vuoden ajan. Lisäksi Sibeliuksen runsas elämäntapa - Ainolan velkojen ja henkilöstön juoksevien kustannusten lisäksi - oli asettanut raskaan taloudellisen taakan, johon Aino vastasi masennuksella ja hermostohäiriöillä.

Samaan aikaan Sibelius teki kolme matkaa Englantiin vuosina 1905-1909, mikä teki hänestä säveltäjätoverinsa Granville Bantockin tuella eniten esiintyneitä nykysäveltäjiä Englannissa ja Amerikassa. Sibeliuksen jousikvartetti Voces intimae sävelsi vuonna 1906 .

Matka Koliin syyskuun lopulla 1909 inspiroi Sibeliusta kirjoittamaan sinfoniansa a-molli op. 63 . Masentunut ja muut vaimonsa taloudellisten huolenaiheiden ja siitä johtuvan mielentilan kautta Sibelius kehitti tietyn ennakoinnin kohti kuolemaa. Vuonna 1911 kuudennen tyttären Heidin syntymän vuoksi Ainolan laajentaminen oli välttämätöntä. Manner-Euroopassa reaktiot neljänteen sinfoniaan olivat vaimeat; se otettiin kuitenkin hyvin vastaan ​​Englannissa ja Amerikassa. Sibeliukselle sinfonia oli vielä erityinen paikka vuosikymmeniä myöhemmin.

Uudistetut suunnitelmat oopperan säveltämisestä eivät kuitenkaan tuottaneet tulosta. Sen sijaan pian sen jälkeen a.o. Scènes Historiallisia II ja The Hunt . Vuodet 1911 - 1913 olivat valtavan luovuuden aikaa, jota seurasi kunniatohtorin tutkinto Helsingforsin yliopistosta, tarjous professuurista Wienissä ja kutsu Yhdysvaltoihin. Sibeliuksen kuuden viikon oleskelun Yhdysvalloissa oli Horatio Parkerin aloitteesta, toukokuussa 1914 Sibelius saapui New Yorkiin ja Carl Stoeckel otti hänet vastaan . Sibelius tutustui rikkaaseen musiikkielämään Amerikassa säveltäjien kuten Horatio Parkerin, Henry Kimball Hadleyn , John Knowles Painen ja George Chadwickin kanssa . Hän kirjoitti Oceanids varten Norfolkin Festival , ja sai kunniatohtorin päässä Yalen yliopistosta .

Ensimmäinen maailmansota

Kun Sibelius palasi Yhdysvalloista, puhkesi ensimmäinen maailmansota . Tämä teki mahdottomaksi vuonna 1915 suunnitellun Yhdysvaltain kiertueen, joka olisi voinut maksaa kaikki säveltäjän velat. Suomi oli musiikillisesti eristetty ulkomailta. Tänä aikana Sibeliuksen pidättyminen alkoholista oli lähestymässä. Säveltäjän ainoa ulkomaanmatka sotavuosina vei hänet Ruotsiin, missä - Göteborgissa - hän johti 2. ja 4. sinfoniaa sekä Oceanideja .

Hänen 50. syntymäpäivänsä 8. joulukuuta 1915 pidetty seremonia, jonka yhteydessä Robert Kajanus piti Sibeliuksen ylenpalttisen muistopuheen, oli miellyttävä tapahtuma. Sibelius oli vähemmän vaikuttunut sinfonian nro 5 es-duuri -operaation ensi- iltasta Op 82 , jonka sävellys oli jo alkanut vuonna 1912. Tyytymätön työhön hän tarkisti sen kahdesti. Tämän kolmannen version myötä sinfonian työ päättyi huhtikuussa 1919.

Sillä välin näytti ainakin mahdolliselta, että alun perin voittanut Venäjä saattoi hävitä sodan useiden tappioiden jälkeen, mikä merkitsisi Suomelle itsenäisyyttä Venäjältä. Tänä aikana Sibelius kirjoitti isänmaallisen metsästäjän maaliskuun .

Sisällissota Suomessa alkoi Venäjän helmikuun vallankumouksella vuonna 1917 . Saksalle myötätuntoinen ruotsinkielinen porvaristo ja Venäjälle myötätuntoinen suomenkielinen proletariaatti kohtasivat toisiaan. Taistelut saavuttivat Ainolan ; Robert Kajanus hankki turvallisen käytöksen kirjeen Sibeliukselle ja hänen perheelleen ja auttoi heitä pakenemaan. Perheenjäsenet majoitettiin kolmeen majoitukseen, Sibelius itse mielisairaalaan, jossa hänen veljensä Kitty työskenteli vanhempana lääkärinä. Siellä hän sävelsi kantaatteja Omia maa , laulu Maan ja virsi Maan . Hän jatkoi myös viidennen sinfoniansa työtä. Syyskuussa 1918, kun sodan loppu oli horisontissa, Berliner Philharmoniker antoi suomalaisen konsertin muun muassa Sibeliuksen teoksilla, kuten ateenalaisten laulu ja metsästäjien marssi .

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen

Kun Sibelius työskenteli viidennen sinfonian lopullisen version parissa sodan jälkeisinä vuosina, samalla kun hänen säveltäjätoverinsa ja veli Kitty kuolivat eikä sisar Lindaa voitu enää vapauttaa mielisairaalasta, häntä vaivasi pelko varhaiskasvatuksesta. omat Ei enää pysty suorittamaan suunniteltuja töitä.

Hän teki useita matkoja, kuten Englantiin, Norjaan, Ruotsiin ja Italiaan sekä Kööpenhaminaan Pohjoismaiselle musiikkifestivaalille vuonna 1919. Matkojen aikana oli viimeisiä tapaamisia toveriensa, kuten Knut Hamsunin ja Ferruccio Busonin kanssa . Sibelius tiivisti toimintaansa Isossa-Britanniassa ja Amerikassa, jossa kapellimestarit kuten Leopold Stokowski , Thomas Beecham ja John Barbirolli Isossa-Britanniassa sekä Leonard Bernstein , Eugene Ormandy ja George Szell seisoivat hänen puolestaan.

Tänä aikana hän johti sinfoniansa 5 maailman ensi-iltaa marraskuussa 1919.

Alkuvaiheen edun hän kieltäytyi tapaamisesta 1921 perustanut ja rahoittanut mukaan Kodak perustaja George Eastman musiikkikoulun Rochester , New York , koska hän epäili hänen opetustaitonsa ja hänen Englanti taitoja. Vaikka Sibeliuksen kansainväliset menestykset vahvistivat hänen asemaansa kansallissankarina Suomessa ja hän sai lukuisia muistomerkkejä ja palkintoja, hänen vapina pahensi , jota hän yritti lievittää lisäämällä viskin ja sikarien kulutusta.

Vuonna 1922 Sibeliuksen rakas veli Christian, nimeltään Kitty, kuoli kuukausien anemian jälkeen. Sibelius tunsi menetys halvaantuneen, mutta jatkoi työskentelyä.

Tänä aikana, muutaman vuoden kuluttua, jolloin oli kirjoitettu vain pienempiä teoksia, Sibelius valmisti sinfonian nro 6 d-molli, op. 104 , syyskuussa 1922 . Sinfonian kantaesitys Suomessa vuonna 1923 oli sekoitettu, kun sinfonia otettiin vastaan ​​paljon ystävällisemmin ulkomailla.

Vuodesta 1923 lähtien Sibeliuksen päiväkirjamerkinnät vähenivät merkittävästi. Vuonna 1926 hän teki viimeisen konserttikiertueensa ja johti viimeisen sinfoniakonsertinsa; Sibelius valmistui sävellystyössään vuonna 1931. Huhtikuussa 1923 Sibelius menetti viimeisen mahdollisuuden vierailla vakavasti sairaan ystävänsä Busonin luona. Sibeliuksen työn puolesta loppuun asti puolustanut italialainen kuoli vuotta myöhemmin. Vaimo Aino puolestaan ​​kamppaili toistuvasti Sibeliuksen alkoholiin liittyvien kiusausten kanssa. Sibelius puolestaan ​​turvautui alkoholiin, kun kaikki tulot eivät olleet riittävät lainojen maksamiseen.

Sibeliuksen myöhäisiin teoksiin kuuluvat sinfonia nro 7 C-duuri, op.105 , sinfoninen runo Tapiola ja hänen viimeiset teoksensa Op. 113 ja Op. 114 (säveltetty noin vuonna 1929), vapaamuurarien rituaalimusiikki Loge Suomi Lodgelle nro. 1 Helsingissä, josta hän on kuulunut vuodesta elokuu 18, 1922 sekä Cinq Esquisses varten pianolle ja seitsemän kappaletta pianolle ja viululle op.115 ja op.116, myös sävelsi vuonna 1929.

Kun se esitettiin ensimmäisen kerran Tukholmassa vuonna 1924, sinfonia nro 7 kohtasi suurta ihailua.

Sibeliuksen 60. syntymäpäivänä vuonna 1925 pääministeri Lauri Kristian Relander ilmestyi Ainolaan ja kunnioitti säveltäjää Suomen Valkoisen ruusun ritarikunnalla . Sibeliuksen valtioneläke kolminkertaistui; Säveltäjän maanmiehet keräsivät Sibeliukselle lähes 300 000 markkaa keräyskampanjassa. Sibelius ei ilmestynyt gaalakonsertissa joulukuussa Kajanuksen johdolla.

Maaliskuussa 1926 Sibelius matkusti viimeisen kerran Italiaan lapsuudenystävänsä kanssa; Syyskuussa 1927 hän esiintyi viimeksi ulkomailla Kööpenhaminassa. Sibelius oli edelleen paljon innostuneempi kuin Kööpenhaminassa Yhdysvalloissa, missä hänen täytyi luvata Sergei Kusewizkille Bostonin kahdeksannen sinfonian maailman ensiesitys . Tapiolan maailman ensi-ilta joulukuussa 1926 New Yorkissa Walter Damroschin johdolla rajoitettiin alun perin; Menestys Kussewitzkyn alaisuudessa toteutui vasta kuusi vuotta myöhemmin.

Tammikuussa 1927 Sibelius matkusti Pariisiin Ainon kanssa; Paluumatkalla pari pysähtyi Berliiniin. Viulukonserton esitys Sibeliuksen kapellimestarina oli suunniteltu Berliiniin , mutta tämä epäonnistui konserton kritiikin takia.

Samana vuonna Sibelius oli ensimmäistä kertaa myös velaton, mikä myös rentoutti suhdetta Ainoon. Toisaalta Sibeliuksen täytyi selviytyä ystävänsä Wilhelm Stenhammarin kuolemasta helmikuussa.

Ensimmäiset levytykset Sibeliuksen musiikista tehtiin Kajanuksen johdolla 1930-luvun alussa.

Kahdeksas sinfonia

Keväästä 1931 Sibelius keskittyi kahdeksannen sinfonian säveltämiseen . Käsikirjoitus edistyi ja ensi-ilta oli tarkoitus lokakuussa 1932 Bostonissa ; mutta huolimatta suuresta optimismista, monista yrityksistä ja Kussewitzikin aina kiireellisistä vaatimuksista luvattuun ensi-iltaan Bostonissa, Sibelius ei pystynyt tuottamaan sinfoniasta painovalmistetta.

On mahdollista, että Sibelius ei pystynyt siirtämään myöhäistä, pienemmissä sävellyksissä kehitettyä tyyliään sinfonian muotoon. 1940-luvun puolivälissä Sibelius poltti sinfonian käsikirjoituksen ja Aino kertoi helpottuneensa sen jälkeen.

Toinen maailmansota

Vuodesta 1933 lähtien Sibelius instrumentalized Saksan natsien hallitus ja sai muun muassa hänen 70 vuotta vuonna 1935 Goethe mitali kanssa allekirjoittama todistus , jonka Adolf Hitler . Huolimatta tietoisuudestaan ​​juutalaisten vainosta, Sibelius hyväksyi kunnian, mutta toisin kuin Sibelius-vastustaja Theodor W. Adorno väitti , hän ei koskaan sitoutunut Kolmanteen valtakuntaan. Noin 1930, Sibelius ja Aino olivat myötätuntoinen Lapua-liikkeeseen , joka on parlamentaarinen, oikeanpuoleinen, Pohjanmaan ääriliike, mutta sitten etäisivät itsensä, kun se siirtyi poliittisiin murhiin ja entisen presidentin sieppaamiseen.

Sen jälkeen kun Neuvostoliitto hyökkäsi Suomeen 30. marraskuuta 1939 osana toista maailmansotaa , Sibeliuksen perhe palasi Ainolaan väliaikaisten poissaolojen jälkeen kesällä 1941 . Kun suomalaiset marssivat saksalaisten joukkojen rinnalla Neuvostoliittoa vastaan, Sibelius kannatti tätä muun muassa pelosta bolševismista , mutta ei myötätuntoa natsi-Saksan ideologialle.

Sibelius ei kommentoinut kansanmurhaa; Vuodelta 1943 päiväkirjamerkinnöissään hän ihmettelee, miksi hän oli aikaisemmin ottanut " arjalaisen kappaleen " vakavasti.

Toisen maailmansodan jälkeen

Jean ja Aino Sibeliuksen hauta

Toisen maailmansodan jälkeen Sibeliusta soitti vain muutama saksalainen kapellimestari natsihallituksen instrumentoinnin vuoksi. Hänen suosionsa brittiläisten ja amerikkalaisten kapellimestarien kanssa jatkui rauhoittumattomana; ensimmäiset Neuvostoliiton säveltäjät ja kapellimestarit kiinnostuivat Sibeliuksen musiikista. Kotimaassaan Sibelius vaikutti seuraavien säveltäjäsukupolvien sinfonisiin teoksiin.

Jean Sibelius kuoli Ainolassa 20. syyskuuta 1957 . Kuoleman syy oli aivoverenvuoto .

Jäsenyys ja kunnianosoitukset

Sibeliuksen muistomerkki Helsingissä
Suomen postimerkki Sibeliuksen 80. syntymäpäivänä vuonna 1945

Sibelius oli yksi Suomen ensimmäisen vapaamuurarien loosin, Suomi loosi No. 1.

Vuonna 1923 Sibelius valittiin Kansainvälisen nykymusiikkiseuran ISCM: n ( International Society for New Music ) kunniajäseneksi .

Vuonna 1929 Sibelius sai kunniajäsenyyden Lontoon kuninkaallisessa filharmonisessa seurassa . Hänen nimensä on nimetty Helsingin Sibelius-Akatemia .

Vuonna 1937 hänet valittiin kunniajäseneksi American Academy of Arts and Letters ja vuonna 1941 American Academy of Arts and Sciences .

Suomen Wihuri-säätiö kansainvälisille palkinnoille lahjoitti Sibeliuksen kunniaksi Wihuri Sibelius -palkinnon vuonna 1953 , jonka se myönsi hänelle myös ensimmäisenä palkinnonsaajana.

Hänen muotokuvansa on 100 Finnmark- setelissä, jotka ovat olleet liikkeessä vuodesta 1986 euron käyttöönottoon . Suomen keskuspankki laski tammikuussa 2015 150-vuotispäivänsä kunniaksi 2 euron juhlarahan puiden latvojen ja tähtitaivaan kanssa .

Vuonna Favoriten , Wienin 10. kaupunginosassa, Sibeliusstrasse, jossa on myös poliisiasema samannimisen, nimettiin säveltäjä.

Sibeliuksen nuotinnusohjelmassa on säveltäjän nimi.

Yrjö Väisälän 12. syyskuuta 1936 löytämä asteroidi (1405) Sibelius nimettiin hänen mukaansa, vuonna 1985 Mercury-kraatteri Sibelius ja vuonna 1960 Sibelius-jäätikkö Aleksanteri I -saarella Etelämantereella. Lisäksi samalla saarella olevat Finlandia-juuret on nimetty yhdestä hänen sävellyksistään vuodesta 1970 lähtien.

Kuvanveistäjä Eila Hiltusen luoma Sibeliuksen muistomerkki Helsingissä, jota kutsutaan puhekielellä nimellä "putkiurut", herätti mielenosoituksia sen paljastamisen jälkeen vuonna 1967, koska kunniamerkkiä itseään ei ole kuvattu. Siksi taiteilijan oli toimitettava elämä suurempi rinta, joka oli asetettu hopeametalliksi viereiselle kallioreunalle. Koko Sibelius-puiston yhtyeestä kehittyi kuvattavaksi esineeksi noin 400 veistosta Helsingissä.

merkitys

Sibeliusta pidetään yhtenä Suomen merkittävimmistä säveltäjistä ja yksi harvoista, joka tuli tunnetuksi kotimaansa rajojen ulkopuolella. Saksankielisissä maissa hänet tunnetaan parhaiten viulukonsertostaan ​​d-molli, op. 47 ja sinfonisista runoistaan, joissa hän Käsiteltyjen legendojen ja mytologian maailman aiheita, kuten B. alkaen kansallinen Kalevalan . Tunnetuin on Lemminkäinen-sviitti op. 22. Vähemmän tunnettu, mutta yhtä merkittävä on sooloääni (sopraano) ja orkesteri Luonnotar op. 70, jossa lauletaan maailman legendaarista luomista. Maailmankuulu Valse-triste on peräisin Arvid Järnefeld Kuoleman (Kuolema) näytelmän satunnaisesta musiikista . Sävy runo Finlandia tulee 6. kuvaelma hänen lehdistön sävellettyä musiikkia vuonna 1899. Heidän kanssaan Sibelius antoi musiikillisen panoksensa Suomen identiteettiin, joka vapautti itsensä Venäjän dominoinnista. Karelia-sarja, Op. 11, on suosittu versio kaikkien Karjalan Musiikki ilman opusnumeron. Hänen seitsemällä sinfonialla on myös suuri merkitys, joista hän, alun perin myöhäisromantiikan ja suomalaisen kansanmusiikin vaikutteita, löysi oman orkesterityylinsä. Tälle tyylille on ominaista vallitseva läpinäkyvyys huolimatta suuresta musiikkitiheydestä, äkillisyydestä, omaperäisistä rytmeistä ja melodisesta paatosta .

luokitus

Toisin kuin anglosaksisissa maissa, Sibeliuksen sinfoniat olivat Saksassa pitkään tuntemattomia. Kuitenkin 1960-luvulla tapahtui nopea käänne, etenkin läpi

Vuoteen 1982 asti Reclamin konserttioppaassa esitettiin vain kaksi ensimmäistä sinfoniaa. Siellä sanotaan: ”Pieni, jonka Sibelius tunsi kotonaan kanssamme, luonnehtii häntä yhdeksi vuosisadan vaihteen keskeisistä ilmiöistä. Hänen musiikkinsa on voimakasta, terveellistä, raskasveristä. Tarttuvat värit ja melodiat (motiivit!), Idiosynkraattiset yksitoikkoiset rytmit ja jalo paatos, nämä ovat joitain niiden merkittävimpiä piirteitä. Sen houkuttelevimmat vaikutukset johtuvat äänirunoilijan myötätuntoisesta inhimillisyydestä ja rakkaudesta kotiin. Hän ei ole koskaan kyllästynyt laulamaan pimeistä kauneuksistaan ​​sopusoinnussa luonnon kanssa.

Musiikkitieteilijät, kuten Tomi Mäkelä ja Joachim Brugge, ovat osoittaneet, että Sibelius yritti koko elämänsä kehittää oman sävellystyylinsä modernisuuden kynnyksellä laajentaakseen sinfonian klassista käsitystä. Hänen tavoitteena oli hajottaa tonaaliset rakenteet tutkiakseen niitä rajojensa rajoissa. Hänen tavoitteensa ei kuitenkaan ollut järjestää tonaalisia rakenteita, kuten kaksitoista sävyistä kaiutinta, tai hajottaa ne kokonaan atonaaliseksi . Näin tehdessään hän vastusti kilpailevia virtauksia, jotka olivat pääasiassa kotona Keski-Euroopassa, ja muotoili kantansa kirjeessä Rosa Newmarchille vuodelta 1911: ”Musiikillani ei ole mitään, ei mitään sirkuksesta; mitä minulla on tarjota, on puhdasta, kylmää vettä. ”Tämän vieressä kirjeessä Axel Carpelanille vuodelta 1918:” Olen alamaisiani orja. ”Vuonna 1910 päiväkirjamerkinnässä Sibelius kuvailee sinfonioitaan” uskontunnustuksina ”.

Sibelius työskenteli myös absoluuttisen musiikillisen sinfonian ja sinfonisen runouden "genre-historiallisen" kontrastin parissa. Tämä kontrasti on erityisen tehokas hänen Lemminkäinen-sviitissään , op.22. Puhtaasti musiikilliselta kannalta katsottuna se on pikemminkin sinfoninen runo, jossa on neliosainen rakenne ja harmoninen muotoilu, mutta samalla kuin sinfonia. Tämä kontrasti saa muodollisen muodon myös Kullervon sinfoniassa , op. 7, hänen "nollissa". Kolmannessa ja viidennessä osassa on myös kaksi sooloääntä (mezzosopraano ja baritoni) ja mieskuoro.

Usein hyvin lyhyistä motiivisoluista, intervallirakenteista ja kaksiulotteisista teoksista Sibelius onnistuu rakentamaan ja kehittämään suuria orkesteriteoksiaan harmonisessa yksikössä ensimmäisestä viimeiseen palkkiin. Hänellä on uusi tehtävä jokaisessa seitsemässä valmiissa sinfoniassaan. Hänen sinfonioidensa yleinen kehitys vaihtelee laajasta myöhäisromanttisesta äänestä hänen ensimmäisessä ja toisessa, edelleen klassisessa neliosaisessa, hänen seitsemännen väkevöityyn, keskittyneeseen muotoonsa, jolla on todistettu yksiosainen.

Ensimmäinen sinfonia e-molli , op. 39, ja toinen sinfonia D-duurissa , op. 43, elää kokonaan lopulliseen merkki painokkaasti coda lopullisessa liikkeen. Temaattisesti tiukasti kehitetyt ja tarkoitukselliset avausliikkeet, hämmentyneet lyyriset, hitaat liikkeet ja nopeatempoinen Scherzi johtavat finaaliin loogisessa rakenteessa.

Hänen kolmas sinfonia C-duuri op. 52 Sibelius osoittautuu olevansa etsijä on sinfoninen muodossa. Uusklassismi on selvää, mutta se ei jatka sitä.

Neljäs sinfonia a-molli , op. 63, osoittaa, että Sibelius ei koskaan kiinnostunut on romantisoidaan edustus Nordic maisemia. Se osoittaa säveltäjän taistelun saadakseen henkilökohtaiset tunnemaailmat sopusoinnussa tonaalisten äänimuotojen kanssa. Vuonna tritonusaiheen , joka kulkee neljä liikkeet motiivi, hän löytää yhteyden hän etsii temaattisesti.

Viidennen sinfonian duuri , op. 82, on jälleen muistuma klassisen sinfoninen rakenne taas lopullinen suunta, jolloin ensimmäinen ja toinen liikkeet sulautuvat toisiinsa kautta temaattisesti kudottu huippunsa . Finaalin teema on yksi tunnetuimmista melodioista Sibeliuksen luovasta kompleksista. Viides oli Sibeliuksen vaikein luomus. Se merkitsee hänen sävellyskriisinsä ensimmäisen maailmansodan aikana. Samalla se osoittaa ytimekkäästi sinfonisen työn käännekohdan klassisen ja modernin välillä edellyttäen, että perinteisellä sinfonialla oli vielä tilaa jatkokehitykselle tuolloin.

Vuonna kuudes sinfonia d-molli , op. 104, Sibelius rajaa ääni puhdasta klassista musiikkia, jonka hän oli yrittänyt tarkentaa kolmannessa vastaan taakkaa liiallisen dramaattisia maksutta ja monimutkaisia, moniääninen rakenteita. Eterinen melankolia, jota pidetään vanhan kirkon avaimen ( Doric ) soinnissa , ja laulumaiset jouset vuorottelevat Sibeliukselle tyypillisten rytmisten kohtien ja yllättävän purkaavien tuulien kanssa.

Hän hienosäätää tätä tyyliä edelleen seitsemännessä sinfoniassaan C-duuri , op. 105. Siinä koko harmoninen, musiikillinen aineisto niputetaan laajaan, rapsoottisesti vaikuttavaan osaan, joka luo muodollisen rakenteen kolmessa valtavassa, temaattisesti yhtenäisessä purkauksessa. Valse-tristeensä valsimainen teema näkyy loppupuolella kauhistuttavana muistelmana , jonka sinfonian annetaan päättyä vain 20 minuutin kuluttua puolikuu C-duurissa.

Toimii

  • Varhainen kamarimusiikki, mukaan lukien useita pianotrioja (1883–1888), kaksi jousikvartettoa (1885, 1889) ja pianokvintetti (1890)
  • Jousikvartetti op.4, B-duuri (1890)
  • Kullervo , sinfonia sopraanolle, baritonille, kuorolle ja orkesterille Op. 7 (1892)
  • En Saga , Sinfoninen runo op.9 (1892)
  • Karelia-sviitti , sviitti orkesterille op.11 (1893)
  • Pianosonaatti F-duuri, op.12 (1893)
  • Rakastava (Rakastava) -sarja jousiorkesterille op.14 (1893)
  • Skogsrået (The Woodnymph / Die Waldnymphe) , sinfoninen runo orkesterille op.15 (1894)
  • Kevätlaulu op.16
  • 4 legendaa (tai Lemminkäinen-sviitti ) , neljä kappaletta Kalevalasta - Sinfoniset runot orkesterille (I. Lemminkäinen ja tytöt Saarella; II. Tuonelan joutsen ; III. Lemminkäinen Tuonelassa; IV. Lemminkäinen menee kotiin) op. 22 (1895/96; painettu kokonaisuudessaan vuonna 1954, pelattu kokonaisuudessaan Saksassa vuonna 1956)
  • Neitsyt tornissa , ooppera (1896), libreto: Rafael Hertzberg (1845–1896)
  • King Kristian (König Christian) , Sviitti orkesterimusiikista op.27 (1898)
  • Finlandia , sinfoninen runo orkesterille op. 26 (1899), "Press Celebrations Music" viimeinen osa. Koraaliosa (loppua kohden) esiintyy myös erikseen kuoroliikkeenä, jossa on suomalainen isänmaallinen teksti. Myös ulkomailla suosittu melodia lauletaan erilaisille kristillisille teksteille, ja nimellä "Nousevan auringon maa" sitä käytettiin Länsi-Afrikan lyhytaikaisen Biafran osavaltion kansallislauluna.
  • Snöfrid puhujalle, kuorolle ja orkesterille op.29 (1899)
  • Demanten på Marssnön (timantti maaliskuun lumella) op.36
  • Romanssiop. 42 jousiorkesterille
  • Valse triste alkaen Kuolema orkesterille op.44 (1904)
  • Dryad op. 45,1; Tanssi Intermezzo op.45,2
  • Pelleas ja Melisande (Sviitti) , Sviitti orkesterimusiikista op.46 (1905)
  • Konsertto viululle ja orkesterille d-molli op.47 (1903/1905), ensiesitys: 1905 Berliini, kapellimestari: Richard Strauss
  • Pohjolan tytär (Pohjoisen tytär) , sinfoninen runo orkesterille op.49 (1906)
  • Belshazzarin ehtoollinen op.51
  • Pan and Echo op.53a
  • Svanevit (Schwanweiß) , Sviitti orkesterimusiikista op.54 (1908)
  • Öinen ratsastus ja auringonnousu , sinfoninen runo orkesterille op.55 (1909)
  • Jousikvartetti d-molli (Sibelius) Voces intimae op.56 (1909)
  • Muistiinpano op.59
  • Canzonetta op. 62a; Valse romantique op.62b
  • Bardin sinfoninen runo orkesterille op.64 (1913/1914)
  • Serenadi nro 2 g-molli, op. 69 b
  • Luonnotar , sinfoninen runo sopraanolle ja orkesterille op.70 (1913)
  • Scaramouche , op.71, Poul Knudsenin musiikki traagiselle pantomiimille
  • Aallottaret (The Oceanids) , sinfoninen runo orkesterille op.73 (1914)
  • Sonatina E-duuri viululle ja pianolle op.80
  • Kolme pianokappaletta op.96
  • Suite mignonne op. 98a; Suite champêtre op.98b
  • Stormen (The Tempest) , 35-osainen lisämusiikki William Shakespearen samanlaiselle näytelmälle orkesterille, äänille ja kuorolle op. 109 (1925), ensiesitys vuonna 1926 Kööpenhaminan kuninkaallisessa teatterissa
  • Intrada urulle op.111a
  • Tapiola , sinfoninen runo orkesterille op.112 (1926)
  • Sviitti B-duuri viululle ja jousiorkesterille op.117 (1929)
  • monia kappaleita ja pianokappaleita

Aulikki Rautawaara teki kappaleistaan tunnetun.

Vuoden 2015 lopussa Deutsche Grammophon julkaisi laatikon, jossa oli 14 merkittävien orkestereiden nauhoittamaa CD-levyä, joihin muun muassa kaikki sinfoniat ja suuri määrä muita teoksia tulkitaan, joissakin tapauksissa historialliset äänitteet ( Herbert von Karajan ja muut).

Sinfonia

  • 1st Symphony in e-molli , op.39 (sävelletty 1898). Ensi-ilta 26. huhtikuuta 1899 säveltäjän johdolla
  • 2. sinfonia on D-duuri , op. 43 kantaesityksensä 08 maaliskuu 1902 johdolla säveltäjän vuonna Helsingissä
  • 3rd Symphony in C-duuri , op. 52 (koostuu 1904-1907; omistettu Granville Bantock kantaesityksensä 25 syyskuu 1907 johdolla säveltäjän Helsingissä)
  • 4. Symphony in a-molli , op. 63. Premiere 03 huhtikuu 1911 johdolla säveltäjän
  • 5th Symphony in duuri , op. 82. Maailman kantaesitys ensimmäinen versio 08 joulukuu 1915 Helsingissä. - Tarkistetut versiot (1916 ja 1919)
  • 6. Symphony on d-molli , op. 104 (joka koostuu 1918-1923). Ensi-ilta helmikuu 1923 Helsinki
  • Seitsemäs sinfonia C-duuri, op.105 (alkoi vuonna 1914, valmistui 2. maaliskuuta 1924). Ensi-ilta 24. maaliskuuta 1924 säveltäjän johdolla Tukholmassa
  • 8. sinfonia (väitetään valmistuneen ja tuhoutuneen vuonna 1929)

kirjallisuus

  • Theodor W. Adorno : Sanasto Sibeliuksesta. Julkaisussa: Gesammelte Schriften 17. Musikalische Schriften IV, Frankfurt am Main 1982.
  • Kalevi Aho : Jean Sibeliuksen sinfoniat. julkaisussa: Jean Sibelius, Suomen metsien säverrunoilija, s. 51–73, Metsäliitto / Metsä Group, Helsinki 2011, ISBN 952-90-9319-5 .
  • Andrew Barnett: Sibelius. Yale Univ. Lehdistö, New Haven, Conn. [u. a.] 2007, ISBN 978-0-300-11159-0 .
  • Joachim Bruges : Jean Sibelius, sinfonioita ja sinfonisia runoja. Työnjohtaja. CH Beck Verlag, München 2010, ISBN 978-3-406-58247-9 .
  • Fabian Dahlström: Jean Sibelius. Teosten temaattinen-bibliografinen hakemisto. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden / Leipzig / Pariisi 2003.
  • Matthias Falke: Jean Sibelius: Viides sinfonia. Norderstedt 2009, ISBN 978-3-8391-2367-6 .
  • Glenda Dawn Goss: Jean Sibelius: opas tutkimukseen. Garland Publishing, New York 1998, ISBN 0-8153-1171-0 .
  • Glenda Dawn Goss: Sibelius: säveltäjän elämä ja Suomen herääminen. Univ. julkaisusta Chicago Press, Chicago 2009, ISBN 978-0-226-30477-9 .
  • Daniel M. Grimley: Cambridgen kumppani Sibeliukselle. Cambridge Univ. Press, Cambridge et ai. 2004, ISBN 0-521-81552-5 .
  • Timothy L. Jackson: Sibelius-opinnot. Cambridge Univ. Press, Cambridge et ai. 2001, ISBN 0-521-62416-9 .
  • Peter Kislinger: Missä Sibelius asui, kun hän opiskeli Wienissä? Julkaisussa: Ohjelma 6, tilauskonsertti Wienin filharmonikko, kausi 2004/05, s. 289–297.
  • Peter Kislinger: Wienissä paljastetaan Sibeliuksen muistomerkki - tällä kertaa oikeassa talossa. Julkaisussa: Online-versio (käytetty 15. lokakuuta 2012).
  • Hartmut Krones (Toim.): Jean Sibelius und Wien (= Wiener Schriften zur Stilkunde und Aufführungpraxis, erikoisnumero 4; raportti… Symposium Jean Sibelius - pohjoismaisen modernismin perustaja Wiener Konzerthausissa huhtikuussa 2002; sisältää johdannot sinfonioihin ja laulun kirjoittaminen). Böhlau Verlag, Wien / Köln / Weimar 2003, ISBN 3-205-77141-9 .
  • Jorma Daniel Lünenbürger: Luovuuden ja perinnetietoisuuden välillä. Jean Sibeliuksen kamarimusiikki Voces intimaen varhaisesta teoksesta. Lang, Frankfurt am Main 2015, ISBN 978-3-631-66196-3 .
  • Tomi Mäkelä : runoutta ilmassa. Jean Sibelius. Elämän ja työn tutkimukset. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden / Leipzig / Pariisi 2007, ISBN 978-3-7651-0363-6 .
  • Tomi Mäkelä : Jean Sibelius . Kääntäjä Steven Lindberg. Boydell, Woodbridge 2011, ISBN 978-1-84383-688-9 .
  • Tomi Mäkelä : Jean Sibelius ja hänen aikansa . Laaber, Laaber 2013, ISBN 978-3-89007-767-3 .
  • Guy Rickards: Jean Sibelius. Phaidon, Lontoo 2008, ISBN 978-0-7148-4776-4 .
  • Ernst Tanzberger: Jean Sibelius. Monografia. Luettelon raisonné. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1962.
  • Erik W. Tawaststjerna: Jean Sibelius. Elämäkerta . Toimittanut Erik T. Tawaststjerna . Kääntänyt ruotsista ja suomesta Gisbert Jänicke . Jung und Jung, Salzburg / Wien 2005, ISBN 3-902144-94-7 .
  • Volker Tarnow: Sibelius. Elämäkerta. Henschel Verlag, Leipzig 2015, ISBN 978-3-89487-941-9 .

nettilinkit

Commons : Jean Sibelius  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Elämäkerrat

Radiolähetykset

Yksittäiset todisteet

  1. Volker Tarnow, 2015, s.10.
  2. B a b Volker Tarnow, 2015, s.11.
  3. B a b Volker Tarnow, 2015, s.12.
  4. B a b Volker Tarnow, 2015, s.29.
  5. ^ Erik T. Tawaststjerna: Jean Sibelius. Jung ja Jung, Salzburg / Wien 2005, s.13.
  6. Volker Tarnow, 2015, s.13.
  7. Volker Tarnow, 2015, s.13--14.
  8. Volker Tarnow, 2015, s.14.
  9. Volker Tarnow, 2015, s. 14–15.
  10. ^ Kari Kilpeläinen: Jean Sibeliuksen musiikkikäsikirjoitukset Helsingin yliopiston kirjastossa, täydellinen hakemisto. Wiesbaden 1991.
  11. Volker Tarnow, 2015, s.15.
  12. Volker Tarnow, 2015, s.17.
  13. Volker Tarnow, 2015, s. 17–24.
  14. Volker Tarnow, 2015, s.24–27.
  15. Volker Tarnow, 2015, s.28–30.
  16. Volker Tarnow, 2015, s. 30–33.
  17. Hartmut Krones (toim.): Jean Sibelius ja Wien. Wiener Schriften zur Stilkunde und Performancepraxis, erikoisosa 4. Böhlau Verlag, Wien / Köln / Weimar 2003, s. 15–65.
  18. Volker Tarnow, 2015, s. 34–41.
  19. Volker Tarnow, 2015, s.41.
  20. Volker Tarnow, 2015, s.41–52.
  21. Volker Tarnow, 2015, s.43–44.
  22. Volker Tarnow, 2015, s.47–48.
  23. Volker Tarnow, 2015, s.48.
  24. Volker Tarnow, 2015, s.48–49.
  25. Volker Tarnow, 2015, s.50.
  26. Volker Tarnow, 2015, s.51–52.
  27. Volker Tarnow, 2015, s.53–64.
  28. Volker Tarnow, 2015, s. 64–71
  29. Ilkka Oramo : Kansanmusiikin vaikutuksesta aikamme musiikkiin. Tuntematon essee Jean Sibeliukselta vuodelta 1896. julkaisussa: Raportti kansainvälisestä musiikkitieteellisestä kongressista Bayreuth 1981. Kassel 1984, s. 440–444.
  30. Volker Tarnow, 2015, s. 71–74.
  31. Volker Tarnow, 2015, s. 75–80.
  32. Volker Tarnow, 2015, s.82–83.
  33. Volker Tarnow, 2015, s.83–84.
  34. Volker Tarnow, 2015, s.89–90.
  35. Volker Tarnow, 2015, s.85–89.
  36. Volker Tarnow, 2015, s.93.
  37. Volker Tarnow, 2015, s. 94–96.
  38. Volker Tarnow, 2015, s.96.
  39. Volker Tarnow, 2015, s.96-101.
  40. Volker Tarnow, 2015, s. 101–113.
  41. Volker Tarnow, 2015, s.114.
  42. Volker Tarnow, 2015, s. 114–126.
  43. Volker Tarnow, 2015, s.117.
  44. Volker Tarnow, 2015, s.116–117.
  45. Volker Tarnow, 2015, s. 118–119.
  46. Volker Tarnow, 2015, s.119.
  47. Volker Tarnow, 2015, s. 121–122.
  48. Volker Tarnow, 2015, s. 123–124.
  49. Volker Tarnow, 2015, s. 124–126.
  50. Volker Tarnow, 2015, s. 127–130.
  51. Volker Tarnow, 2015, s.127.
  52. Volker Tarnow, 2015, s. 129–130.
  53. Volker Tarnow, 2015, s.130-138.
  54. Volker Tarnow, 2015, s.130-131.
  55. Volker Tarnow, 2015, s.138-139.
  56. Volker Tarnow, 2015, s.138–143.
  57. Volker Tarnow, 2015, s.141–142.
  58. Volker Tarnow, 2015, s.142–146.
  59. Volker Tarnow, 2015, s.151–152.
  60. Volker Tarnow, 2015, s.146–156.
  61. Volker Tarnow, 2015, s.157–159.
  62. Volker Tarnow, 2015, s.161–162.
  63. Volker Tarnow, 2015, s.162–168.
  64. B a b Volker Tarnow, 2015, s.168–171.
  65. Volker Tarnow, 2015, s.171–174.
  66. Volker Tarnow, 2015, s.174-181.
  67. Volker Tarnow, 2015, s.181–188.
  68. Volker Tarnow, 2015, s.183.
  69. Volker Tarnow, 2015, s.184.
  70. Volker Tarnow, 2015, s. 187–188.
  71. Volker Tarnow, 2015, s. 196–197.
  72. Volker Tarnow, 2015, s. 197–198.
  73. Volker Tarnow, 2015, s.198.
  74. Volker Tarnow, 2015, s. 199–203.
  75. Volker Tarnow, 2015, s.202–203.
  76. Volker Tarnow, 2015, s.203–205.
  77. Volker Tarnow, 2015, s.207–208.
  78. Volker Tarnow, 2015, s.206-209.
  79. Volker Tarnow, 2015, s.210–212.
  80. Volker Tarnow, 2015, s.213-214.
  81. Volker Tarnow, 2015, s.218–223.
  82. Volker Tarnow, 2015, s.223–227.
  83. Volker Tarnow, 2015, s.228.
  84. Volker Tarnow, 2015, s.228-238.
  85. http://www.cosmopolis.ch/musik/d0197/sibelius_biografie_volker_tarnow_d00197.htm
  86. Volker Tarnow, 2015, s.230.
  87. Volker Tarnow, 2015, s.236.
  88. Volker Tarnow, 2015, s.237.
  89. Volker Tarnow, 2015, s.239.
  90. Volker Tarnow, 2015, s.239–244.
  91. B a b Volker Tarnow, 2015, s.243.
  92. Volker Tarnow, 2015, s.244.
  93. Volker Tarnow, 2015, s.245–246.
  94. Volker Tarnow, 2015, s.247.
  95. Volker Tarnow, 2015, s.247-251.
  96. Volker Tarnow, 2015, s.251–260.
  97. Volker Tarnow, 2015, s.258-259.
  98. ^ Kuuluisat vapaamuurarit Jean Sibelius , Kotisivu: Grand Lodge of British Columbia and Yukon (käytetty 21. maaliskuuta 2012).
  99. Volker Tarnow, 2015, s.259–260.
  100. Volker Tarnow, 2015, s.251.
  101. Volker Tarnow, 2015, s.252.
  102. Volker Tarnow, 2015, s.254.
  103. Volker Tarnow, 2015, s.255.
  104. Volker Tarnow, 2015, s.25-25-257.
  105. Volker Tarnow, 2015, s.257-258.
  106. Volker Tarnow, 2015, s.262.
  107. Volker Tarnow, 2015, s.267.
  108. Volker Tarnow, 2015, s.261–267.
  109. Volker Tarnow, 2015, s.265.
  110. a b Volker Tarnow, 2015, s.268.
  111. ^ Theodor W. Adorno : Jäähyväiset Jazzille. Julkaisussa: Europäische Revue 9 , Heft 5, 1933 (ks. Gesammelte Schriften , 18. osa, Frankfurt / Main 1984, s. Theodor W. Adorno: Vainottujen liput. Die Musik, vuoden 1934 toinen puolisko , s.712.
  112. Volker Tarnow, 2015, s.269.
  113. Volker Tarnow, 2015, s.270.
  114. Volker Tarnow, 2015, s.270–271.
  115. Volker Tarnow, 2015, s.273.
  116. Dagbok, s.336
  117. Volker Tarnow, 2015, s.274–275.
  118. Volker Tarnow, 2015, s.275–277.
  119. ^ Joachim Bruges: Jean Sibelius. Sinfoniat ja sinfoniset runot. Musikaali tehdasopas. CH Beck, München 2009, s.9.
  120. Malcolm Davies: Vapaamuurariuden käsikirja . Julkaisussa: Henrik Bogdan, Jan AM Snoek (Toim.): Brill-käsikirjat nykyaikaisesta uskonnosta . nauha 8 . Brill academy pub, Leyden / Boston 2014, ISBN 978-90-04-21833-8 , s. 514 .
  121. ^ ISCM: n kunniajäsenet
  122. ^ Luettelo RPS: n kunniajäsenistä 1900–1949
  123. ^ Kunniajäsenet: Jean Julius C. Sibelius. American Academy of Arts and Letters, käyty 22. maaliskuuta 2019 .
  124. ^ Amerikan akatemian jäsenet. Lueteltu vaalivuoden 1900-1949 mukaan ( PDF ). Haettu 27. syyskuuta 2015.
  125. http://www.ecb.europa.eu/euro/coins/comm/html/comm_2015.de.html
  126. http://abload.de/img/jeansibelius2015r6s5a.jpg
  127. ^ Planeettanimikkeistön julkaisu
  128. Joseann Freyer-Lindner, Nadia Al kylpylä Ski: Suomi. 12. painos. Marco Polon toimitusryhmä Mairdumont, Ostfildern 2017, s.37–38.
  129. ^ Sibelius-äänitteet ja Herbert von Karajanin esitykset, katsottu 29. marraskuuta 2012.
  130. ^ Hans Renner, Klaus Schweizer: Reclams-konserttiopas. Orkesterimusiikki. 12. painos, Stuttgart 1982, s.496.
  131. ^ Joachim Bruges: Jean Sibelius. Sinfoniat ja sinfoniset runot. Musikaali tehdasopas. CH Beck, München 2009, s. 109 jj.
  132. Demanten på Marssnön Breitkopfissa