Keith Haring

Keith Haring (1986)

Keith Allen Haring (syntynyt päivänä toukokuuta 4, 1958 in Reading , Pennsylvania , † Helmikuu 16, 1990 in New York ) oli amerikkalainen taiteilija , jonka tyyli maalaus voidaan tunnistaa sen selkeät linjat ja kaksiulotteisuudesta. Hän otti joitain maalausmenetelmiään graffitikentältä . Haringia pidetään 1980-luvun pop-taiteen edustajana .

elämä ja työ

Haring varttui Kutztownissa ja kiinnostui taiteesta jo varhaisessa iässä isänsä Allen Haringin ansiosta, joka piirsi sarjakuvahahmoja hänen kanssaan. Vuonna 1976 hän opiskeli mainosgrafiikkaa kaksi lukukautta Pittsburghin Ivy-ammattitaidekoulussa . Vuonna 1978 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely Pittsburghin taidekäsityökeskuksessa. Samana vuonna hän muutti New Yorkiin ja ilmoittautui Visual Arts Schooliin (SVA). Tällä hetkellä hän tutustui uusiin taiteilijoihin, kuten Kenny Scharf ja Jean-Michel Basquiat .

Vuodesta 1980 hän järjesti näyttelyitä ja esityksiä Club 57: ssä . Samanaikaisesti hän loi ensimmäiset teoksensa, jotka oli suunnattu yleisölle: Hän käytti kirjoitussablonia käyttäen Clones Go Home -tekstiä seinille ja jalkakäytäville itäisen ja länsimaisen kylän välisen rajan välissä. Hän halusi tehdä lausunnon gentrifikaatiota eli uusien rikkaiden tuloa naapurustoonsa. Hän jakoi myös kollaaseja, jotka olivat petollisesti todellisia, kuten " New York Post " -sivun etusivut, ja sisälsi provosoivia otsikoita, kuten "Reagan surmasi sankarikyttä " (Eng. "Reagan tappoi sankaripoliisi"). Kesäkuussa 1980 hänet kutsuttiin osallistumaan Times Square Show -näyttelyyn . Saman vuoden syksyllä Haring jätti SVA: n ja jatkoi työskentelyä Club 57: ssä ja Mudd Clubissa , missä hän kuratoi näyttelyitä. Graffiti-kohtauksen innoittamana hän alkoi jättää tunnisteitaan samanaikaisesti , esimerkiksi indeksoivan vauvan tai koiran. Tämä herätti halua luoda hänen "Subway-piirustuksensa" tyhjille, pimeille mainostiloille.

Lokakuussa 1982 ensimmäinen yksityisnäyttely oli Tony Shafrazi -galleriassa. Haring oli aiemmin työskennellyt Shafrazin assistenttina ja saanut kokemusta kuraattorialalta. Hän maalasi näyttelyä varten ensimmäistä kertaa pitkään, koska hänen työnsä oli aiemmin keskittynyt piirtämiseen. Graffititaiteilijan LA II kanssa hän maalasi jäljennöksiä kuuluisista veistoksista, kuten Michelangelon Davidin rintakuva. Tämä johti labyrinttikuviin, joissa kaikki tilat täytettiin niin, että suurin osa tiedoista voidaan esittää pienimmällä pinnalla.

Näyttely mahdollisti Haringin kansainvälisen läpimurron: hän sai kutsut Rotterdamiin ja Amsterdamiin ja osallistui Documenta 7 : ään Kasselissa . Spectacolor Billboard New York Times Square pelataan animaatioita sen kuvakkeita säännöllisin väliajoin kuukaudessa. Vuonna 1983 hän osallistui Whitneyn biennaaliin ja São Paulon biennaaliin . Hän tapasi Andy Warholin ja ystävystyi hänen kanssaan. Warholille hän maalasi Andy-hiiren , jonka oletetaan ilmentävän sekoitus Andy Warholia ja Mikki Hiirtä .

Vuonna 1984 hän maalasi seinät Sydneyssä , Melbournessa , Rio de Janeirossa , Minneapolisissa ja Manhattanilla ; Vuonna 1985 hän alkoi maalata kankaalle, aiemmin hän oli joko maalannut paperille tai vinyylireppu. Samanaikaisesti Bordeaux'n nykytaiteen museossa näytettiin hänen henkilökohtainen näyttely. Hän osallistui myös Pariisin biennaaliin . Vuonna 1986 hän avasi Pop Shopin SoHossa New Yorkissa , jossa hänen teoksiaan ja kopioita myytiin. Kauppa suljettiin vuonna 2005. Hän maalasi seinät Amsterdamissa , Pariisissa , Phoenix ja Berliinissä kello Checkpoint Charlie 26. lokakuuta 1986. videoteoksistaan En ole täydellinen , ja elokuva Vamp , hän maalasi ruumiin Grace Jones . Vuonna 1987 hänellä oli yksityisnäyttelyitä mm. Helsingissä ja Antwerpenissä .

Keith Haring suunnitteli myös kannessa hyväntekeväisyys joulun ennätys Very Special Christmas varten eduksi Special Olympics .

Metro piirustukset

Haring teki ensimmäisen ns. "Subway-piirustuksistaan" joulukuussa 1980 ja jatkoi sitä noin vuoteen 1985 saakka. New Yorkin metrojärjestelmän käytävät on vuorattu lukuisilla mainostauluilla. Jos taulut eivät ole kiinni nykyisissä mainosjulisteissa, kiinteä kehys on kiinni mustalla jätepaperilla eräänlaisena paikkamerkkinä. Haring maalasi nämä valkoisella liidulla . Väline, jota on helppo kuljettaa ja joka on halpa ostaa ja jonka ansiosta hän pystyi levittämään tyypillisen jatkuvan viivansa nopeasti, tasaisesti ja erittäin suurella kontrastilla mustaan ​​paperiin. Lisäksi etukäteen valmistelu studiossa ei ollut tarpeen, mikä hyödytti Haringin intuitiivista ja nopeaa tyyliä. Hän suunnitteli aina kuvia metrokäytävillä samalla tavalla. Ensin piirrettiin kuvan suoraksi suorakulmio, joskus nämä numeroitiin, jolloin saatiin sarjakuvan ulkonäkö . Sitten heidät täytettiin hänen tyypillisillä motiiveillaan (haukkuvat koirat, ufot, sädepojat, televisiot, ristit, ihmiset jne.).

Haring korosti toistuvasti, ettei hän tarkoituksellisesti antanut Subway-teoksilleen otsikkoa, jotta katsojalle ei annettaisi taiteilijan tulkintaa. Haringin mukaan hänen teoksillaan ei ole vain yksi merkitys tai tulkinta, vaan ne ovat yhtä erilaisia ​​kuin ihmiset, jotka katsovat niitä ja käsittelevät niitä. Hänen teostensa muodot eivät ole outoja, mutta helposti tunnistettavissa, joten jokainen katsoja voi nopeasti kehittää oman yhdistyksensä , jopa ilman annettua otsikkoa . Lisäksi hänen motiivinsa New Yorkin metroasemalla on suunniteltu ensisijaisesti ohikulkevalle yleisölle, joka voi tarttua kuvan rakenteeseen vain katsomalla sitä. Haring maalasi ilman luonnoksia tai tutkimuksia, nopeasti ja spontaanisti tunteen perusteella ilman muutoksia. Hän pystyi luomaan jopa kolmekymmentä metropiirustusta päivässä, mikä vuosina 1980-1985 lisäsi yhteensä noin 5-10 tuhatta kuvaa, jotka tehtiin New Yorkin metrojärjestelmässä. Suurimman osan hänen kuvauksistaan otti kiinni hänen ystävänsä, valokuvaaja Tseng Kwong Chi .

Sairaus ja kuolema

Tuttomondo , 1989, seinämaalaus, Chiesa di Sant'Antonio, Pisa, Italia

Haring osallistui taiteeseensa erilaisiin hyväntekeväisyyskampanjoihin aidsia vastaan . Ennen vuotta 1988, jolloin hänellä todettiin itse immuunikatovaje, hän käsitteli aihetta sellaisissa teoksissa kuin "AIDS" vuodesta 1985 lähtien. Vuonna 1988 Tokiossa avattiin Pop Shopin sivuliike , mutta se oli suljettava uudelleen kun. Yhdessä lasten kanssa hän maalasi seinät Chicagossa ja Atlantassa . Vuonna 1989 hän osallistui laajaan AIDS-ennaltaehkäisykampanjaan. Saman vuoden kesällä hän valmisti viimeisen julkisen työnsä, "Tuttomondon" Pisan Sant'Antonion kirkon ulkoseinällä. Vuonna 1989 Haring esiintyi Rosa von Praunheimin palkitussa elokuvassa Schweigen = Tod New Yorkin taiteilijoiden taistelusta aids-koulutuksesta sekä tartunnan saaneiden ja sairaiden oikeuksista. Hän perusti voittoa tavoittelemattoman Keith Haring -säätiön, kun hän oli vielä elossa, ja näyttely pidettiin Galerie 121: ssä Antwerpenissä. Haring kuoli vuonna 1990 sairautensa seurauksena. Pian ennen kuolemaansa hän maalasi muutaman kuvan, joka käsittelee kuolemaa.

Postuuminen arvostus

Vuonna 1991 amerikkalainen kulttuuritoimittaja ja elämäkerran kirjoittaja John Gruen kirjoitti Haringin elämäntarinan (Keith Haring: Valtuutettu elämäkerta. Simon ja Schuster, New York, 1991) . Ohjaaja Christina Clausen vuonna 2008 kuvaama dokumenttielokuva Keith Haringin maailmankaikkeus sisältää äänitallenteita Haringin haastatteluista (myös saksankielisinä). Madonna ja Andy Warhol näyttelivät elokuvassa . Elokuva osoittaa myös, että Keith Haring työskenteli koko elämänsä mustien graffititaiteilijoiden kanssa, mikä oli tuolloin vielä hyvin epätavallista, esimerkiksi Fred Brathwaiten , mutta ennen kaikkea kuuden vuoden ajan Angel Ortizin eli LA II: n ja tanssija Bill T: n kanssa. Jones . Haring asui monimuotoisuuden periaatteella , joka ilmaistaan ​​myös hänen poliittisissa teoksissaan, joissa on yksiselitteinen kanta rasismia ja homofobiaa vastaan .

Vuonna 2018 Keith Haring kunnioitettiin Albertinan kattavalla henkilökunnalla (Keith Haring. Aakkoset) .

Toimii julkisissa kokoelmissa

Australia

• Nykytaiteen museo Sydney - MCA, Sydney, NSW

Belgia

• Museo van Hedendaagse Kunst Antwerpen (MuHKA), Antwerpen

Tanska

• Museet Samtidskunstille , Roskilde

Saksa

• 

  Boxer , 1987, teräsveistos, Potsdamer Platz , Berliini

• 

  Punainen koira , 1985, teräsveistos Kunsthalle Weishauptin edessä , Ulm

• Ludwig-foorumi kansainväliselle taiteelle , Aachen
• Daimler Contemporary , Berliini
• Hamburger Bahnhof - nykypäivän museo , Berliini
• Kupferstichkabinett , Berliini
• Folkwang-museo , Essen
• Kunstpalais Erlangen , Erlangen
• ZKM , Karlsruhe
• Kolumba , Köln
• Weishauptin taidegalleria , Ulm
• Weimarin uusi museo , Weimar
• Museum am Dom , Würzburg
• Museo Villa Haiss , Zell aH

Ranska

• CAPC - Musée d'art Contemainain, Bordeaux
• MAMAC - Musee d'Art Moderne et d'Art Contemporain Nizza, Nizza

Italia

• Reggia di Caserta , Terrae Motus -kokoelma
• Ca'la Ghironda - Museo d'Arte Classica, Moderna e Contemporanea, Zola Predosa (BO)

Kanada

• Kanadan kansallisgalleria - Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa , ON

Itävalta

• Lentosin taidemuseo Linz , Linz

Portugali

• Berardo-museo - Modernin ja nykytaiteen kokoelma, Lissabon

Espanja

• Contemporani de Barcelona -museo - MACBA, Barcelona
• CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela

Unkari

• Ludwig-museo - Nykytaiteen museo - Budapest, Budapest

Yhdysvallat

• Kennedyn taidemuseo, Ateena, OH
• MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA
• Castellanin taidemuseo, Lewiston, NY
• MOCA - Nykytaiteen museo - Grand Avenue, Los Angeles, Kalifornia
• Rubellin perhekokoelma, Miami, FL
• Lever House -taidekokoelma, New York, NY
• Nykytaiteen museo , New York, NY
• Whitney American Art Museum New York, NY
• West Collection, Oaks, PA
• Phoenixin taidemuseo, Phoenix, AZ
• Readingin julkinen museo, Reading, PA
• Laaja nykytaiteen museo, Santa Monica, Kalifornia
• Nortonin taidemuseo, West Palm Beach, FL
• Runnymede-veistostila, Woodside, Kalifornia

kirjallisuus

• Keith Haring: Päiväkirjat . Frankfurt am Main 1997, ISBN 3-10-029911-6
• John Gruen: Keith Haring: Valtuutettu elämäkerta . New York 1992, ISBN 0-671-78150-2
• Keith Haring, Germano Celant: Keith Haring. München 1994, ISBN 3-7913-1223-5
• Jeffrey Deitch, muun muassa: Keith Haring . New York 2014, ISBN 978-0-8478-4298-8
• Henry Geldzahler: Art in Transit: Metro-piirustukset. New York 1984, ISBN 0-517-55424-0
• Dieter Burchhart: Keith Haring - viljaa vastaan. München 2015, ISBN 3-7913-5461-2
• Alexandra Kolossa: Haring. Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3
• Klaus Littmann, Julia Gruen, Werner Jehle: Keith Haring, Das druckgraphische Werk 1982–1990 . Stuttgart 1993, ISBN 3-89322-555-2
• Willi Blöß: Keith Haring: Seuraava pysäkki: Taide , Aachen 2005, ISBN 3-938182-02-4
• Bernhard van Treeck: Suuri graffiti-sanasto , Lexikon-Imprint-Verlag, Berliini 2001, ISBN 3-89602-292-X
• Bernhard van Treeck: Katutaide Berliini: Taide julkisessa tilassa , Berliini 1996, ISBN 3-89602-191-5
• Bernhard van Treeck: seinäpiirustukset . Moers 1995, ISBN 3-89535-424-4
• Bernhard van Treeck: Graffiti Art # 9 -seinät . Saksa 1998, 1998 ISBN 3-89602-161-3
• Bernhard van Treeck: Kölnin katutaide . Saksa 1996, ISBN 3-89535-434-1
• Gerdt Fehrle, Keith Haring: Toivon, että minun ei tarvitse nukkua . Saksa 1997 ISBN 3-7913-1823-3

Elokuva- ja visuaalinen vastaanotto

• Hiljaisuus = Kuolema , R.: Rosa von Praunheim , 1990
• Keith Haringin maailmankaikkeus , R.: Clausen, Christina, käsikirjoitus: Clausen, Christina. F / It: 2008. Versio: DVD. 82 min.
• B-elokuva: Himo ja ääni Länsi-Berliinissä 1979-1989 , ohj: Jörg A.Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. Käsikirjoitus: Jörg A.Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. D: DEF Media GmbH 2015. Versio DVD. 96 min. Esiintyminen Haringin maalatessa Berliinin muurin.
• Keith Haring. Katutaide-poika. Dokumentti: Ben Anthony. Iso-Britannia 2020, 55 minuuttia, Arte 28. elokuuta 2020. Arte Media Center 25. marraskuuta 2020 saakka

nettilinkit

• www.haring.com
• www.haringkids.com
• Keith Haring osoitteessa artfacts.net
• Keith Haringin kirjallisuus Saksan kansalliskirjaston luettelossa
• Keith Haringin materiaalit dokumenttiarkistossa
• Keith Haring osoitteessa kunstaspekte.de

Yksittäiset todisteet

1. ↑ John Gruen: Keith Haring. Valtuutettu elämäkerta . Toim.: John Gruen. 2. painos. Wilhelm Heyne Verlag GmbH & Co. KG, München 1991, ISBN 3-453-05179-3 , s. 67-74 . 
2. ↑ John Gruen: Keith Haring. Valtuutettu elämäkerta . Toim.: John Gruen. 2. painos. Wilhelm Heyne Verlag GmbH & Co. KG, München 1991, ISBN 3-453-05179-3 , s. 5-6 . 
3. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Elämä taiteelle . 1. painos. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , s. 12-13 . 
4. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Elämä taiteelle . 1. painos. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , s. 15 . 
5. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Elämä taiteelle . 1. painos. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3 , s. 19-23 . 
6. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Elämä taiteelle . 1. painos. Taschen, Köln, s. 31-32 . 
7. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Elämä taiteelle. Köln, 2004, s.27.
8. ↑ Keith Haring: Keith Haring Journals, New York, 1997, s.154-157.
9. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Elämä taiteelle. Köln, 2004, s.22.
10. ^ Julian Cox: Johdanto - Sosiaalinen oikeudenmukaisuus ja julkinen näyttö. Julkaisussa: Dieter Buchhart (Toim.): Keith Haring - Poliittinen linja. New York, 2014, s.25.
11. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Elämä taiteelle. Köln, 2004, s.27.
12. ^ Dieter Buchhart: Loputon poliittinen linja. Julkaisussa: Dieter Buchhart (Toim.): Keith Haring - Poliittinen linja. New York, 2014, s.35.
13. ^ Henry Geldzahler (Toim.): Art in Transit - Keith Haringin piirustukset metrolla. New York, 1984.
14. ↑ Hiljaisuus = kuolema. Teddy Award -palkinto , saavutettu 6. huhtikuuta 2021 . 
15. ↑ Alexandra Kolossa: Keith Haring - Elämä taiteelle . 1. painos. Taschen, Köln 2004, s. 74-90 . 
16. ↑ LA2GRAFFITIARTIST.COM: ELINKUVAT / NÄYTTELYT. Haettu 29. marraskuuta 2019 (amerikanenglanti). 
17. ^ Keith Haringin maailmankaikkeus. Haettu 29. marraskuuta 2019 (saksa). 
18. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com): Poliittinen pop-taide oli hänen tavaramerkkinsä: Memory of Keith Haring | DW | 5.4.2018. Haettu 29. marraskuuta 2019 (saksa).