Äänitaide

Äänitaide (myös ääni- taidetta tai lainattu Englanti, äänitaiteen ) kuvaa intermedia taidemuotojen, joissa ääniä sulautuvat muihin taiteen ja median muodostaa taideteos . Äänen, tilan, ajan, liikkeen ja muodon erilaisen vuorovaikutuksen vuoksi taiteellisiin teoksiin, kuten ääniveistoksiin , ääniasennuksiin , musiikkiesityksiin ja mediataideteoksiin, joissa on näytelmiä , ominaisuuksia , video- tai tietokoneverkkoja voidaan liittää äänitaiteeseen .

Vaikka saksankielinen termi ääni liittyy yleensä musiikillisen sävellyksen tulokseen (ks. Äänikoostumus ), englanninkielinen termi ääni sisältää myös (jokapäiväisen) melun, jolla on erityinen merkitys äänitaidessa. (Arjen) ääniä käytetään siellä yhtä usein kuin instrumentaalisesti tuotettuja ääniä tai ääniä.

Äänitaiteen alkuperä

Lessingin 1700-luvulla muotoilema taidemuotojen aineelliseen erottamiseen tilan ja ajan mukaan kyseenalaistettiin muusikot ja taiteilijat, ja se johti niin kutsuttuun taiteen musikalisoitumiseen. Vuonna 19th century , sinfonian toiminut mallina kaikentyyppisille taiteen vuoksi immateriaalisia muotoon. Harmonioiden ja numeeristen mittasuhteiden välittömän suhteen takia musiikille annettiin yleismaailmalliset ja siirrettävät sävellyslait. Rakenteen muodostumista musiikin siirrettyjen sen kuvataiteisiin muodossa abstraktin maalauksen . Venäläinen konstruktivisti Wassily Kandinsky kuvasi Beethovenin viidennen sinfonian viivoin ja pistein. Yleensä staattista ja visuaalista kuvataidetta täydentää äänen avulla ajallinen ja joskus dynaaminen komponentti. Päinvastoin, musiikissa otettiin huomioon spatiaaliset ja visuaaliset näkökohdat, jotka perustuivat moniaistisiin taiteisiin, kuten Richard Wagner .

Jo 1907 Ferruccio Busoni oli julkaissut hänen luonnoksen uuden estetiikkaa taiteen äänen näkökohtien uusien sävy asteikot, kuudes-tone järjestelmät ja ensimmäinen käsityksiä mahdollisuuksia sähköisesti syntyy ääniä. Futuristinen maalari Luigi Russolo julkaisi manifestin L'arte dei rumori (The Art of Noise) vuonna 1913 , jossa hän käsitteli melu koneiden ja moottoreiden suurissa kaupungeissa. Hänen mielestään ääniä ei käytetty vain musiikin säveltämiseen, vaan myös itsenäisenä materiaalina ja ilmaisukeinona, jotta maailman teknologia saataisiin konkreettiseksi. Lisäksi hän kehitti erilaisia ​​instrumentteja äänien tuottamiseksi , intonarumori (äänigeneraattori), yhdistelmänä erilaisista laatikoista ja sarvista, jotka sisälsivät erikoiskäsiteltyjä kalvoja erilaisten äänien tuottamiseksi. Jo vuonna 1916 Edgar Varèse vaati New York Morning Telegraph -lehdessä, että äänen vapauttamista ei pitäisi ymmärtää musiikin heikentymisenä, vaan kaipauksena "laajentaa musiikkiaakkosiamme". Melu vapautui itsestään ja siitä tuli samanlainen sävellysmateriaali äänen, sävyn ja hiljaisuuden rinnalla.

Samalla dadaistit vaikuttivat pysyvästi musiikkiin ja äänitaiteen myöhempään kehitykseen. Dadaismi , jota pidettiin anti-taidetta, hylkäsi perinteisen muotin perustuvia ideoita taiteen ja perustui ajatukseen Gesamtkunstwerk. Erilaisia ​​taiteellisia medioita kokeiltiin tyylilajista riippumatta ja suorassa yhteydessä jokapäiväiseen elämään. Lisäksi improvisaation mahdollisuus on ollut merkittävä rooli useimpien taiteilijoiden, esimerkiksi koostumuksessa Erratum Musical jonka Marcel Duchamp .

Vuonna 1948 Pierre Schaeffer , Musique concrète -yrityksen perustaja , loi sanan " ääniobjekti ". Hän käytti tätä nimittäessään (jokapäiväisiä) ääniä ranskalaisista radioarkistoista, jotka hän keräsi, muokkasi ja sävelsi uudelleen äänikollaaseihin niiden alkuperästä riippumatta . Sen lisäksi, että ääni erotettiin sen syystä tallennus- ja siirtotekniikan avulla, Schaeffer osoitti, että alun perin vain ajan alaisena olevalla äänellä on myös staattisia ja materiaalikohtaisia ​​ominaisuuksia, kuten tiheys, syvyys tai pituus, ja sitä voidaan käsitellä samalla tavalla kuin muut materiaalit.

Äänitekniikan mahdollisuudet muuttivat äänen käsittelyä ja johtivat siihen, että tulkki voitaisiin korvata lähetys- tai toistotekniikalla. Tämä kehitys vaikutti nykymusiikkiin vuodesta 1960 lähtien. Erityisesti amerikkalaisen säveltäjän John Cagen ajatukset, jotka sisälsivät sävellyksiinsä sattuman, hiljaisuuden ja melun, loivat olennaisen perustan äänitaiteen kehitykselle. Edustajia minimal music kuten La Monte Young hänen käsite Dream House myös muotoiltu juuri syntymässä taidetta genre, joka vakiinnutti välillä yhteisten ehtojen taidetta ja musiikkia.

Äänitaiteen muodot

Äänitaide tunnustetaan kuvataiteessa itsenäiseksi taidemuodoksi. Jotta äänen vapauttamiselle ja melun vapauttamiselle annettaisiin niiden todellinen merkitys, on noudatettava Jacques Attalin teesiä, jonka mukaan "maailmaa ei ymmärretä lukemalla, vaan kuulemalla", kuten hän kuvaa esseessään Bruits , vuoden 1977 musiikin poliittinen talous.

Ääniveistokset

Kahden termin leikkauspisteenä, joista toinen tulee akustiikasta ja toinen visuaalista, termiä ääniveistos ei aina käytetä samassa merkityksessä. Se on epäselvä, varsinkin kun “äänitaiteilijat”, kuten Bill Fontana ja Michael Brewster, ovat käyttäneet termiä ääniveistos siirtääkseen kuvataiteen ääneksi ja päinvastoin. Ensinnäkin termi ääniveistos tarkoittaa kuitenkin taiteellisesti tuotettuja erikokoisia esineitä, joiden tehtävänä on, että ne voidaan näyttää ja tarkastella visuaalisina taideteoksina sekä saada ne soimaan soittimina tai mekaanisesti tai sähköinen / käynnistetty elektronisesti, jolloin äänet tai äänet ovat kuultavissa. Toisin kuin aikaisemmissa kokeissa (esim . Luigi Russolon ns. Intonarumori ), termi viittaa vuoden 1945 jälkeen luotuihin teoksiin, kuten B. Rakenteet Sonores on veljekset Bernard ja François Baschet (Pariisi 1952), The automatisoitu äänigeneraattori tarkoitettu varten noisea mennessä Joe Jones (New York 1963) tai esineitä Kreikan Takis (Pariisi, mikä niiden keksijä nimeltään Veistoksia musikaalit ) 1965). Jean Tinguely , joka loi kaksi reliefiä méta-mécaniques sonores vuonna 1955 ja osoitti kiinnostusta myös liikkuvien teostensa akustisiin tapahtumiin myöhemmissä teoksissa, etääntyi omistamasta koneitaan soittimiksi: "Laitteeni eivät tee musiikkia".

Siitä lähtien mahdollisten äänigeneraattoreiden valikoimaa on laajennettu yhä enemmän kokeilemaan haluavien muusikoiden ja kuvataiteilijoiden kekseliäisyydellä. Tapdancer , suunnitellut jonka Stephan von Huene vuonna 1967, on ääniveistos muistuttava jukeboksi, mutta tuottaa ääniä ilman ulkoista valvontaa. Veistos koostuu kahdesta lyhennetystä jalasta, joita liikutetaan pneumaattisella voimansiirrolla ja jalkojen kärjet voidaan napauttaa. Melut tulevat laatikon sisällä olevista puupaloista. Von Huene käytetään elektroakustisen keinoin kehittämisessä ns Totem ääniä (1969/70) ja tekstin sävyt (1982/83). Martin Richesin työ on verrattavissa tähän.

Noin samaan aikaan Hugh Seymour Davies alkoi käyttää kontaktimikrofoneja tehdäkseen löydetyistä jokapäiväisistä esineistä musiikillisia äänilähteitä. Kuvanveistäjä Elmar Daucher löysi vuonna 1979 sivutuotteena kiviveistostensa musiikilliset sisätilat syvillä sahaleikkauksilla ja kehitti niistä kokonaisen sarjan äänikiviä . Michael Scholl ja Arthur Schneiter kehittivät Dauchers-prototyyppejä. Hannes Fessmannin äänikivet noudattavat samankaltaisia ​​periaatteita, mutta niiden käsittely ja äänet vaihtelevat enemmän. Alois Lindnerin ja Thomas Rotherin arkaaiset ääniveistokset välittävät perusmusiikkikokemuksen. Ludwig Gris yhdisti 300 pientä metallimeluobjektia moniväriseksi ääni ”orkesteriksi” Medusan äänesteelissä (1984). Sitä vastoin Thomas Vogel tarkensi elektronisen äänen tuottamisen rajattomat mahdollisuudet interaktiivisissa ääniveistoksissaan; Tällöin hän oli erityisen kiinnostunut palauteprosessien tematisoinnista vastaanottajan käsityksessä taideteoksesta. Jopa Stephan von Huenen ääniveistokset käsittelevät vastaanottajan käsitystä, erityisesti ruumiillistuneena havaittuna .

Ääniveistosta ei voida selvästi erottaa ääniinstallaatiosta, ja toisin kuin ääniinstallaatio, ääniveistos ei välttämättä liity suoraan tilaan. Alvin Lucier käyttää äänimaailmassaan Musiikki pitkällä ohuella langalla vuodelta 1977 tilaa resonanssina. Avaruudessa venytetty lanka viritetään tasaisesti sähkömagneettisesti, tuloksena olevat vaihtelevat värähtelyt saatetaan kuultaviksi kaapelin molemmissa päissä olevien poimijoiden kautta. Kun tavoitteena on asettaa koko huonetta ilmanpaineolosuhteisiin tärinää, Harry Bertoia kehitetty Sonambient , jossa käyttäjä löytää monenlaisia kuulostava esineitä, jotka hän voi manuaalisesti tehdä ääntä. 1970-luvun alun vallitsevan taideestetiikan mukaisesti taiteen katsojasta tulee toinen suunnittelija. Edmund Kieselbach rikkoi rajojen näyttelytilat , joissa on ääni kadulla , jossa kävijät ulkona näyttely Szene-Rhein Ruhr 72 tuli toimijoiden luomiseen muuttujan äänikollaaseja avulla muokattu kaapelikeloja. Michael Jüllich ja Thomas Rother pyrkivät myös vastaaviin tavoitteisiin Essenissä leikkikadulla . Enimmäkseen ääniinstallaatiot, kokeellisella luonteellaan, rikastuttavat nyt myös vakiintuneita uuden musiikin festivaaleja, mukaan lukien Donaueschinger Musiktage.

Vuonna 1987 Kansainvälisen uuden musiikin seuran saksalainen osasto aloitti tällaisten taideteosten integroinnin nykymusiikin kanonisoiduiksi esitysmuodoiksi . Esittelivät Rolf Julius , Hans Otte , Stephan von Huene ja Bernhard Leitner . Siitä lähtien useat instituutit (mukaan lukien ZKM Karlsruhe ) ja yliopistot (mukaan lukien Mainzin musiikkiyliopisto ) ovat avautuneet äänitaiteen tutkimukselle ja testaukselle laajimmassa merkityksessä, ja taiteellisia teoksia on tuskin hallittavissa, mikä on aina ollut kokea uusia ja omaperäisiä ääniä.

Alkuvaiheessa näyttelyitä, kuten B. Baschet-veljesten esittämä Structures Sonores -esitys Brysselin maailmanmessuilla (1958) tai Harry Partchin soittimet San Franciscon taidemuseossa (1966). Vuonna 1973 Vancouver BC: n taidegalleriassa pidettiin laaja esitys nimellä Sound Sculpture . David Jacobs sai kuulla ja nähdä wah-wah- esineitä. Silmille ja korville. Musiikkilaatikosta akustiseen ympäristöön. Esineet - Asennukset - Esitykset oli Berliinin taideakatemian vuonna 1980 järjestämän yhteisnäyttelyn nimi . Kiertävä näyttely ääniveistoksista '85 yhdisteli eri taiteilijoiden, mukaan lukien, teoksia Baschet, Daucher, Giers, von Huene, Kieselbach, Riches, Takis ja Vogel. Monet äänentuottajista saatettiin kuulostamaan improvisatiivisesti ja sävellyksellisesti galleriakonserteissa, kuten Anestis Logothetis , Klaus Ager , Hans-Karsten Raecke , Klaus Hinrich Stahmer ja muut. osallistui. Painopiste Näyttelyn esitetyn Würzburgissa Heidelberg, Frankfurt, Bonn, Düren ja Dornbirn oli Sound Road (1972-84), jonka Gerlinde Beck, joka koostuu useista suurikokoisia ontot kappaleet valmistettu teräksestä . Vuonna 1987 Linzin Ars Electronica avasi ensimmäisen kerran koko uuden äänilähteen nimellä The Free Sound .

Ääniveistosten ja perinteisten soittimien yhdistelmä osoittautuu epätavalliseksi ja joskus vaikeaksi äänen ja sävyn erojen vuoksi, mutta se on toteutettu myös muutamassa sävellyksessä. Ulrich Gasser kirjoitti lainauksen sopraanolle, urulle ja äänikivelle (1991). Teoksessa Kristallgitter (1992) Klaus Hinrich Stahmer toi äänikiven yhteyden jousikvartettiin elektronisen soittoäänimodulaation avulla. Vuonna 1999 hän kirjoitti menettää on saada harmonikalle ja korvan putket Edmund Kieselbach, jossa taiteilija on valvoa hänen ääniveistos mukaan pisteet. Gottfried Hellmundt kirjoitti partituureja, kuten Aiguille du Midi kamariyhtyeelle ja litofonille (2000) ja Steine ​​Leben sopraanosoololle, viulukellolle, litofonille, hiekkapaperille ja kenttäkiville (2002). Lapides clamabunt on nimi Hans Darmstadtin äänelle ja äänikivelle (2001).

Otsikolla Resonance kuin Keinottelu , Deutschlandfunk keskittynyt ääni veistoksia sen alustalla Köln Congress 2018 . Professori Anke Eckartin ( Kölnin taideakatemia ) konkreettiset esineet "aktivoitiin äänellä" ja saatettiin värisemään. Esteettisessä lähestymistavassa tähän osoitettiin rinnakkaisuutta "radion sosiaalisten ja teknisten näkökohtien kanssa. Tämä voidaan ymmärtää myös resonanssirungoksi. "

Jotkut taiteilijat puhuvat ääniveistoksista, vaikka teoksista puuttuu esine. Tässä ääni itse toimii veistoksena tai installaatio ymmärretään laajennetusta veistoskonseptista, esim. B. Gerhard Eckelin teoksessa Random Access Lattice (2011).

Ääni-asennus

Ääni-asennus on paikkakohtainen teos, jossa ääni on ominaista. Tämä voidaan välittää tietovälineistä, radio- tai radioaaltojen kautta tai tuottaa paikan päällä. Toisin kuin konsertti-installaatio tai instrumentaalimusiikki , huone itse sisältyy taideteokseen. Max Neuhaus kuvailee ääniasennuksiin päättömäksi suorituskykyä ilman musikaali huipentuma. Kanssa Drive-in Musiikki , hän tajusi yksi ensimmäisistä sähköakustisella laitteistot julkisessa tilassa vuonna 1967. Hän asensi 20 radioaaltolähetintä puuhun 600 metrin pituiselle reitille Buffaloon , New Yorkiin, ja erilaiset äänet syntyivät ympäristövaikutusten alaisena. Kuljettajat saivat erilaisia ​​äänikehityksiä tietyllä taajuudella nopeuden, ajosuunnan, vuorokaudenajan ja sääolosuhteiden mukaan. Tilan ja ajan näkökohtien lisäksi ääniinstallaatioon sisältyy käsitteellisesti liike ja visualisointi. Äänien jäsentyminen tapahtuu vähemmän ajassa, vaan materiaalina suljetussa tai avoimessa tilassa. Äänigeneraattorit voidaan sijoittaa vastaanottajalle näkyviksi esineiksi tai, toisin kuin ääniveistos, näkymättömiksi. Esimerkiksi Christina Kubisch yhdistää äänen ja valon monissa teoksissaan luomaan audiovisuaalisia kuvia, joissa äänien alkuperä pysyy piilossa. Hänen lähestymistapa antaa vastaanottajalle oma aika on toinen tyypillinen piirre ääni-asennuksessa. Vastaanottaja, joka voi liikkua vapaasti huoneessa ja määrittää oleskelunsa pituuden, tulee itse tulkkiksi.

Äänentoisto

Äänentoisto on yksi äänitaiteen vaihtelevimmista muodoista, koska se voi sisältää lähes kaikki media- ja taiteelliset ilmaisumuodot, kuten maalauksen, elokuvan, videon, valokuvan, elektronisen median, kielen ja tekstin. Samalla äänentoisto osoittaa yhtäläisyyksiä Fluxus- taiteilijoiden tapahtumien , ympäristön tai toiminnan kanssa, ja sitä pidetään ääniinstallaation edeltäjänä. Sen ominaisuus, toisin kuin performanssitaide, on musiikin käyttö, äänien visualisointi tai sävellysperiaatteiden käyttö. Painopiste on esityksessä eikä luodussa musiikkikappaleessa, kuten konsertissa. Toinen näkökohta ääniesityksessä on oman kehon ja esiintyjän identiteetin tutkiminen. Christian Möllerin ja tanssija Stephen Gallowayn elektroniset leikkeet edustavat esitystä ja installaatiota samanaikaisesti, ja valot ja ääni vaikuttavat liikkeistä. Äänen laukaisevat valosensorit, jotka on jaettu näyttämön lattialle , antavat tanssijalle mahdollisuuden soittaa asennusta kuin näppäimistö. Muissa ääniesityksissä tekniikan ja kehon yhteyttä kokeillaan. Hollantilainen performanssitaiteilija Harry de Wit kantoi yleistä kumista valmistettu kanssa kosketuksiin mikrofoneja , hänen äänentoiston puku , joka lähetti äänet kaiutinlaatikkoa suorituskykyä huoneeseen. Nämä oli järjestetty huoneeseen siten, että vastaanottajalla oli vaikutelma olevansa de Witin ruumiissa.

koulutus

Saksassa on mahdollisuus erikoistua äänitaiteeseen osana taide- tai musiikkikurssia. Seuraavia kursseja on tällä hetkellä tarjolla:

Sveitsissä on seuraavat kurssit:

  • Musiikin ja mediataiteen kandidaatti, Bernin taiteen yliopisto .
  • Nykytaiteen käytännön maisteri, Bernin taiteen yliopisto.

Alankomaissa on seuraavat kurssit:

Saksan äänitaidepalkinto

Ensimmäisenä ja vanhimpana äänitaiteen tyylilajina Saksan äänitaidepalkinto on myönnetty vuodesta 2002 lähtien taiteellisille teoksille, jotka käsittelevät erityisesti avaruuteen liittyviä ääni- ja muotoiluja. Saksan äänitaidepalkinto on peräisin Hören-aloitteen perustamisesta 2. maaliskuuta 2001 ja aloittajan Karl Karstin (kulttuuriradion WDR 3 ohjelmajohtaja ) ja Uwe Rüthin (Glaskasten Marlin veistosmuseon johtaja) kohtaamisesta. . Kilpailuvuoden 2012/13 myötä Saksan äänitaidepalkinto avautui Euroopan tasolle ja siitä tuli European Soundart Award . Euroopan Soundart palkinto annetaan yleensä Soundart NRW .

Katso myös

kirjallisuus

  • Akademie der Künste, Berliini (toim.): Äänitaide. Prestel, München, New York 1996, ISBN 3-7913-1699-0 (CD: n kanssa).
  • Akademie der Künste, Berliini (toim.): Silmille ja korville. Musiikkilaatikosta akustiseen ympäristöön. Esineet, installaatiot, esitykset Akademie der Künstessä 20. tammikuuta - 2. maaliskuuta 1980, Berliini 1980, ISBN 3-88331-914-7 .
  • Ulrich Eller , Christoph Metzger (Toim.): Nide 03, Abstrakti musiikki. Äänitaide, media ja arkkitehtuuri . Kehrer, Heidelberg 2017, ISBN 978-3-86828-774-5 .
  • Ulrich Eller, Christoph Metzger (Toim.): Lausunto! Ääni-asennus. Interventionaalisen taiteen näkökulmat ja toiminta-alueet arkkitehtuurin, äänitaiteen ja uusien akustisten taidelajien välillä. Sisäänkirjautuneet Jens Brand, Julia Gerlach, Dennis Graef, Anne Müller von der Haegen, Maija Julius, Johannes Meinhardt, Robin Minard, Franz Martin Olbrisch , Sebastian Pralle, Bärbel Schlüter, Ingo Schulz, Carsten Seiffarth, Antimo Sorgente, Carsten Stabenow, Frauke Stiller ja Annette Tietenberg. Kehrer, Heidelberg 2015, ISBN 978-3-86828-641-0 .
  • Dan Lander, Micah Lexier: Artistien ääni. Art Metropole, Walter Phillips -galleria, Toronto 1990, ISBN 0-920956-23-8 .
  • Helga de la Motte-Haber (toim.): Äänitaide. 1900-luvun musiikin käsikirja, osa 12. Laaber, 1999, ISBN 978-3-89007-432-0 .
  • Helga de la Motte-Haber: Musiikki ja kuvataide. Sävymaalauksesta ääniveistokseen. Laaber , 1990, ISBN 3-89007-196-1 .
  • Peter Kiefer (Toim.): Taiteen äänitilat. Maksuilla mm. esittäjät Barbara Barthelmes, Paul de Marinis, Stefan Fricke, Golo Föllmer, Wulf Herzogenrath , Peter Frank, Helga de la Motte-Haber, Volker Straebel. Video-DVD: llä. Kehrer, Heidelberg 2010, ISBN 978-3-936636-80-2 .
  • Alexis Ruccius: Äänitaide ruumiillistumana. Frankfurt am Main 2019, ISBN 978-3-96505-000-6 .
  • Bernd Schulz (Toim.): Resonanssit. Äänitaiteen näkökulmat. Saarbrückenin kaupungin galleria. CD: llä. Saarlin säätiö. Kulturbesitz, Saarbrücken 2003, ISBN 978-3-932183-30-0 .
  • Ulrich Tadday (Toim.): Äänitaide. Musiikkikonseptien erityinen volyymi. painoksen teksti + kritik, München 2008, ISBN 978-3-88377-953-9 .

nettilinkit

Commons : äänitaide  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. Bernd Schulz: Johdanto. Julkaisussa: Bernd Schulz (Toim.): Resonanssit. Äänitaiteen näkökulmat. Saarlin säätiö. Kulturbesitz, Saarbrücken 2003, s.3.
  2. Helga De La Motte-Haber: Äänitaide - uusi tyylilaji. Julkaisussa: Akademie der Künste (toim.): Äänitaide. Prestel, München, New York 1996, s.12--17.
  3. Helga De La Motte-Haber: Äänitaide - uusi tyylilaji. Julkaisussa: Akademie der Künste (toim.): Äänitaide. Prestel, München, New York 1996, sivut 14-15.
  4. Peter Weibel äänitaidesta. Ääni taiteen mediana , ZKM: n verkkosivusto ( käyty 17. lokakuuta 2015)
  5. É René Block: Kaikkien äänien summa on harmaa. Julkaisussa: Akademie der Künste (Toim.): Silmille ja korville. Musiikkilaatikosta akustiseen ympäristöön. Akademie der Künste, Berliini 1980, s.131.
  6. ^ Robin Minard: Musique concrète ja sen merkitys kuvataiteelle. Julkaisussa: Bernd Schulz (Toim.): Resonanssit. Äänitaiteen näkökulmat. Saarlin säätiö. Kulturbesitz, Saarbrücken 2003, s. 38–43.
  7. Sabine Sanio: Esteettiset kokemukset havainnointiharjoituksena. Julkaisussa: Ulrich Tadday (Toim.): Klangkunst. Musiikkikonseptien erikoisnumero. painoksen teksti + kritik, München 2008, s. 47–66.
  8. Peter Weibel: Äänitaide. Ääni taiteen välineenä.
  9. Lainattu Frank Gertich. Ääni veistoksia ; julkaisussa: Helga De La Motte-Haber: Äänitaide - uusi tyylilaji. Julkaisussa: Akademie der Künste (toim.): Äänitaide. Prestel, München, New York 1996, s.146.
  10. É René Block: Kaikkien äänien summa on harmaa. Julkaisussa: Akademie der Künste (Toim.): Silmille ja korville. Musiikkilaatikosta akustiseen ympäristöön. Taideakatemia, Berliini 1980.
  11. Alexis Ruccius: Äänitaide ruumiillistumana. Primatverlag, Frankfurt am Main 2019, s.300.
  12. Alexis Ruccius: Äänitaide ruumiillistumana. Primatverlag, Frankfurt am Main 2019, s.301–306.
  13. IGNM - Maailman musiikkipäivät '87. IGNM: n saksalaisen osion itse julkaisema ohjelmakirja, s. 266–87.
  14. ^ John Grayson: Ääniveistos: kokoelma taiteilijoiden esseitä, jotka kartoittavat ääniveistosten tekniikoita, sovelluksia ja tulevaisuuden suuntaa. ARC-julkaisut, Vancouver 1975, ISBN 0-88985-000-3 .
  15. Kauppa Sound Veistoksia '85. Würzburgin musiikin yliopisto, 72 sivua (itsejulkaisu).
  16. Dokumentoitu kaksois-LP- veistoksista, WERGO SM 1049-50, 1985.
  17. On Resonanssi spekulaationa , 3. toukokuuta 2018. Kölnin kongressi 2018: Tarinankerronta mediassa. Deutschlandfunk , luettu 12. toukokuuta 2020.
  18. Sabine Sanio: Esteettiset kokemukset havainnointiharjoituksena. Julkaisussa: Ulrich Tadday (Toim.): Klangkunst. Musiikkikonseptien erikoisnumero painoksen teksti + kritik, München 2008, s. 47–66.
  19. Sabine Sanio: Esteettiset kokemukset havainnointiharjoituksena. Julkaisussa: Ulrich Tadday (Toim.): Klangkunst. Musiikkikonseptien erikoisnumero painoksen teksti + kritik, München 2008.
  20. Volker Straebel: Ääniasennuksen historia ja typologia. Äänitaide. Julkaisussa: Ulrich Tadday (Toim.): Klangkunst. Musiikkikonseptien erikoisnumero. painoksen teksti + kritik, München 2008, s. 24–46.
  21. Barbara Barthelmes, Matthias Osterwold: Musiikin performanssitaide. Julkaisussa: Akademie der Künste (toim.): Äänitaide. Prestel, München, New York 1996.
  22. ^ Rolf Grossmann: Median äänitilat. Ääniasennuksen median esteettiset asetukset. Julkaisussa: Peter Kiefer (Toim.): Sound Spaces of Art. Kehrer, Heidelberg 2010, s.291-304.
  23. Barbara Barthelmes ja Matthias Osterwold: Musiikin performanssitaide. Julkaisussa: Akademie der Künste (toim.): Äänitaide. Prestel, München, New York 1996, s. 233-238.
  24. Äänitaidekoostumus (M.Mus.) Mainzin yliopiston verkkosivustolla, käyty 16. tammikuuta 2021
  25. ^ Vapaa taide HBK Braunschweigissa, katsottu 17. kesäkuuta 2011
  26. Mediataide / mediasuunnittelu, Bauhaus-yliopiston MFA , käyty 30. tammikuuta 2015
  27. ^ Ääniopinnot ja äänitaide. Berliinin taiteiden yliopisto, vierailu 5. heinäkuuta 2020
  28. ^ MK-Soundin osasto HfG Karlsruhessa, käyty 29. toukokuuta 2013
  29. Musiikki- ja mediataide Musik und Medienkunst Bernissä, käyty 19. elokuuta 2011
  30. Nykytaiteen käytäntö Bernin taiteen yliopiston verkkosivustolla, käyty 19. elokuuta 2011
  31. ^ Kandidaatin taidetiede. Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, käyty 20. tammikuuta 2019 (englanti, hollanti).
  32. Äänet tulevat näkyviin. Marler Zeitung, 10. tammikuuta 2002
  33. ^ Karl Karst, Ensimmäinen kerta: Saksan äänitaidepalkinto. julkaisussa: Uwe Rüth ja Karl Karst: Saksan äänitaidepalkinto 2002. Katalogi ja näyttelyn dokumentaatio, Veistomuseo Glaskasten Marl, Marl 2002, s. 6f
  34. Ilmoitus: Saksan äänitaidepalkinnosta EUROPEAN SOUNDART AWARD -palkintoon.
  35. Euroopan Soundar Award 2018 -palkinto Kathrin Stumreichille