säveltäjä

Säveltäjä ( Latin Componere ' koota', myös säveltäjä , säveltäjä , säveltäjä ) luo musiikillisen teokset ( koostumukset ) ja omistaa ainoaksi tai immateriaalioikeuksien heille . Vanhentuneet ehdot ovat myös Compositeur tai Compositeur .

Tuloksena koostumuksen jälkeen prosessi esitetään koostumus, yleensä notated muodossa (perinteisesti käsin tai suoraan kuin merkintätapa tietokoneen). Erityisesti elektronisessa musiikissa , mutta yhä enemmän myös kaikissa genreissä, joiden teokset syntyvät täysin vasta äänitystudioissa työskennellessä, teokset määritellään lopulta myös tallenteiden muodossa . Säveltäjän musiikin saavat tulkit ( muusikot , laulajat ) kuulostamaan tai toteuttamaan studiossa.

Yleistä

Perinteisesti tehtävänimikkeen säveltäjä tarkoitti tulkintaan tarkoitettujen musiikkitekstien kirjoittajaa. Säveltäjä on luojan musiikkiteoksen, joka oli alun perin instrumentaalimusiikkia ilman tekstiä ja kutsuttiin laulumusiikin tekstiä . Säveltäjä voi olla myös sanoittaja, mutta myös muut ihmiset voivat toimia puhtaina sanoittajina . Tämä voi olla sekä olemassa olevan melodian tekstiviesti että olemassa olevan tekstin asetus. Laajemmassa merkityksessä laulumusiikilla tarkoitetaan kaikkia sävellyksiä, jotka sisältävät ääntä, jopa ilman tekstiä tai laulua (esim. Ääniääniä puheen sijaan tai puhumista laulun sijasta). Kollektiivisen yhteisvalvontajärjestön GEMA: n kielellä jokaista musiikkiteoksen tekijänoikeuden alkuperäistä omistajaa kutsutaan kuitenkin säveltäjäksi. Se, että suurin osa GEMA: n ja muiden yhteisvalvontajärjestöjen tallentamista teoksista on nyt yleensä huomaamatta tai vain osittain, osoittaa terminologian muutoksen. Viimeistään sähköisen musiikin tulon jälkeen ja teosten kiinnittämisestä tallennus- ja editointiprosessiin on jaettu työnkuva, jossa on lukuisia käsitteellisiä rajaamisongelmia.

Lakiasiat

Musiikki ja teksti ovat teoksen erillisiä osia, jotka yhdistetään toisiinsa vain yhteiseen hyödyntämiseen UrhG -luvun 9 mukaisesti . Se on ns. Työyhdistelmä kahdesta itsenäisestä musiikin ja tekstin tekijänoikeudesta. Työ yhteys laatii ainakin hiljaisesti, yhteiskunnan siviilioikeuden välillä sanoittaja ja säveltäjä. Vallitsevan mielipiteen mukaan sekä tekstiä että musiikkia voidaan käyttää erikseen työyhteydestä huolimatta ilman toisen tekijän suostumusta, mikäli tämä ei haittaa edellisen työyhteyden yhteistä käyttöä.

GEMAn säännöllisen jakelusuunnitelman mukaan mukana olevat edunsaajat saavat säveltäjänä julkisen kevyen musiikin teoksen julkisen esittämisen 8/12 ja sanoittaja 4/12. Jos musiikki kustantaja on mukana kappaleessa , sanoittajan osuus pienenee 3/12, säveltäjä saa 5/12 ja kustantaja 4/12. Osallistuva sovittaja (prosessori) saa 1/12 ja pienentää säveltäjän osuuden 4/12: een. Tätä jakelusääntöä voidaan kuitenkin muuttaa yksittäisessä sopimuksessa.

Jos useita nimiä tai ryhmiä luetellaan tasavertaisesti musiikin otsikon alla, oletetaan, että nimetyt ovat samanarvoisia tekijöitä molemmille teoksen osille eli kappaleen tekstille ja melodialle. Mainitussa tuomiossa BGH teki myös selväksi, että on tapana, että kappale tunnistaa tekijät mainitsemalla ne nimeltä.

Säveltäjän ammatin erilaistuminen

Erotetaan säveltäjien ja järjestäjien monissa musiikkityylejä , joka kirjoittaa musikaali sarja muistiinpanoja tai järjestelyä muille kokoonpanoille annetulle melodioita ja harmonioita . Usein improvisaatiomalleja ei pidetä sävellysalueeseen kuuluvina, koska toisin kuin improvisaatio, tämä perustuu valmistuneen teoksen konseptiin. 1900 -luvulla avantgarde kyseenalaisti kuitenkin teoksen käsitteen avoimen taideteoksen hyväksi - tietoinen tauko säveltämisperinteestä. Esimerkiksi Karlheinz Stockhausen kirjoitti intuitiivisen musiikin teoksilleen tekstinpalasia luodakseen muusikoille mielialan, ja ne muodostavat ainoan sävellysperustan improvisoijien luomutuotteelle, joka perustuu siihen. Toisaalta viimeistään 1960 -luvulta lähtien sävellyksen pääjakelumuoto on ollut äänitallenne, jonka avulla myös tallennettu improvisaatio voidaan kiinnittää ja siten ottaa eristäytymisen luonne. Ainoa tekijänoikeuslainsäädännön kriteeri teoksen luonteelle on "luomisen korkeuden" saavuttaminen (mikä on musiikissa melko vähäistä) itsenäisessä henkisessä luomuksessa, jonka on tyypillisesti oltava kiinnitettävissä musiikkiin -tyypillinen väline (esim. nuotit, CD). Rajoittaminen kuvataiteeseen ja uusiin genreihin (kuten ääniinstallaatioihin ) on sujuvaa, mutta tämä aiheuttaa harvoin ongelmia käytännössä.

GEMA pitää siis kaikkia tässä mielessä teoksia luovia säveltäjinä, mikä ei välttämättä vastaa yleistä mielipidettä. Tehtävänimike ”säveltäjä” ei ole suojattu, joten tätä nimeä voivat käyttää myös itseoppineet , musiikinopettajat, improvisoijat, esiintyjät. Kuten yhteisvalvontajärjestö , GEMA yrittää luokitella koostumuksia ja säveltäjiä eri monimutkaisen luokitusjärjestelmä, jotta palkkio ei saa perustua pelkästään taajuuden suorituskykyä, valettu tai keston lisäksi myös kriteerejä, jotka on otettava huomioon "arvo" teoksesta ja tekijästä. Musiikin avantgarde asettaa toisaalta objektiivisen luokittelun radikaalisti kyseenalaiseksi musiikillisen avantgarden, jonka teokset saavat nimenomaisen arvonsa jatkuvasta katkoksesta tällaisten kriteerien kanssa (minkä vuoksi esimerkiksi manuaaliset kriteerit eivät voi enää antaa luotettavaa tietoa " luomisen korkeus "). Toisaalta 1970 -luvulta lähtien on erotettu täysin erilaiset musiikkityylit, joiden erityisiä laatukriteerejä ei joissain tapauksissa ole vielä kirjattu musiikkitieteeseen, mikä vaikeuttaa objektiivista luokittelua.

Lisäksi säveltäjän itsensä nimeäminen perinteisten ja akateemisesti institutionalisoitujen alueiden (porvarillinen musiikkikulttuuri ja ”vakiintunut avantgarde”) ulkopuolella on enimmäkseen epätavallista. Sen sijaan säveltäjä on silloin vain nimitys suhteessa GEMA: han ja teosten hyväksikäyttäjiin, kun taas itsenimitykset voivat olla esimerkiksi "tuottaja" (elektronisessa musiikissa), "laulaja-lauluntekijä" tai yksinkertaisesti "taiteilija".

Ammattimaisten ja satunnaisten säveltäjien eriyttäminen ja sijoituskriteerit

Ammattisäveltäjien ja amatöörisäveltäjien erottaminen ei ole helppoa verotuksen ulkopuolella, koska on monia erilaisia ​​vaikutusvaltaisia ​​säveltäjiä, jotka:

Varsinkin elävien säveltäjien tärkeyden määrittäminen on yhtä ongelmallista. Ensinnäkin, säveltäjät että tavoitteeseen voidaan eriyttää alue, jolla ne voivat laillisesti paikantaa työnsä (tosiasioihin improvisaatio tulkin perustuu konseptiin pisteet Dieter Schnebel , esimerkiksi on suorituskykyä koostumuksen uutta musiikkia , joka voidaan selittää lokalisoinnin suorituskyky sen luoja). Seuraavia voidaan pitää merkkinä akateemisen ja institutionaalisen säveltäjän keskuudesta, joka määräytyy Keski-Euroopan taidemusiikin nykyajan jatkoa edustavan minäkuvan perusteella (ja antaa samalla viitteitä säveltäjän asemasta):

  • Valmistunut sävellysopinnoista tunnetussa yliopistossa
  • sellaisten teosten olemassaolo, jotka voidaan esittää myös muille muusikoille kuin säveltäjälle "teoksen puolesta" (riippumatta vaaditusta ammattitaidosta),
  • Palkinnot, avustukset ja muu alakohtainen rahoitus,
  • Työtehtävät asiaankuuluvilta esiintyjiltä, ​​yhtyeiltä ja instituutioilta,
  • arvostelujen esiintyminen erikoislehdissä ja musiikkitutkimuksissa,
  • kustantaja, joka tuottaa usein kehittyneitä nuotteja esityksiä varten,
  • ammatin kokopäiväinen harjoittaminen (toisin kuin satunnainen tai harrastussäveltäjä), mutta sitä tuetaan usein opettamalla yliopistossa tai osa-aikaisesti tulkkina tai kapellimestarina.
  • Jäsenyys akatemioissa
  • omien opiskelijoidemme koulutusta ja vaikutusta seuraavan sukupolven säveltäjien työhön.

Tällaisen säveltäjän sisäinen merkitys akateemisella alalla voidaan helposti lukea näistä suhteellisen jäykistä kriteereistä, kuten asiakkaiden, esiintyjien tai hintojen luettelosta, korkean institutionalisoitumisen vuoksi. Kulttuurista, yhteiskunnallista tai jopa historiallista arvoa voidaan ymmärtää vain rajoitetusti, mikä näkyy toisaalta entisten "triviaalien" alueiden, kuten jazzin ja popmusiikin, sävellysten katkeamattomana pätevyytenä ja jatkuvana vaikutuksena. -väliaikainen vaikutus tai jopa vaikutus akateemiseen taidemusiikkiin on sovittu. Jos tällaisia ​​pitkän aikavälin vaikutuksia voidaan käyttää taiteellisen arvon kriteerinä, jopa 1900-luvun tärkeimmät akateemisen alan edustajat ovat ikääntyneet suhteellisen huonommin kuin jazzin huippuedustajat. Toisaalta säveltäjät, joilla oli varhaisessa vaiheessa kaikki akateemiset arvot, devalvoitiin usein takautuvasti myöhemmin tunnustuksen saaneiden keksijöiden hyväksi. Jälkimmäinen voi myös selittää, miksi monet historiallisesti merkittävät säveltäjät eivät onnistuneet ammattimaistumaan aikaisin tai ollenkaan. Siksi historiallisen etäisyyden myötä akateemisten sijoituskriteerien lunastamisesta voi tulla jälleen täysin arvotonta.

Saksassa

Vastuullinen ammattiyhdistys, jossa saksalaiset säveltäjät järjestäytyvät valtakunnallisesti ja alueellisissa ryhmissä, on Saksan säveltäjäyhdistys , jonka perusti Werner Egk ja jolla on nykyään yli 1500 jäsentä.

Saksassa säveltäjät rekisteröityvät yleensä GEMA: han , joka pitää säveltäjien tekijänoikeudet luottamuksessa ja jakaa rojalteja säveltäjille Internetistä, radio- ja TV -lähetyksistä, julkisista esityksistä ja äänikantoaaltojen tuotannosta. Muissa maissa muut yhteisvalvontajärjestöt ovat vastuussa tällaisten oikeuksien hallinnasta, mutta säännöt ovat kansainvälisesti samanlaiset. Tätä tarkoitusta varten säveltäjä tekee GEMAn kanssa valtuutussopimuksen, jolla hän myöntää sille kaikki oikeudet, jotka ovat välttämättömiä musiikkiteosten käyttöön. Lisäksi säveltäjät usein tehdä julkaista sopimuksen kanssa musiikin julkaisija joka ottaa kaupalliseen hyödyntämiseen musikaalin, myös tuotannon, myynnin tai vuokrauksen nuotteja. Akateemisen kentän ulkopuolella musiikin kustantajan päätehtävänä on edistää ja hallita säveltäjän teoksia, esimerkiksi tarjota musiikkitarroja julkaistavaksi äänikantajilla ja lisenssituloista, esim. B. käytettäväksi elokuvissa.

Saksan musiikkiopistojen sävellysopinnot edellyttävät hyväksyttyä pääsykoetta ja kymmenen lukukauden taiteellista tutkintoa, jossa opitaan laaja käsityö (mukaan lukien musiikkiteoria , korvaharjoittelu , soittimet , instrumentaalinen soitto , esityskäytäntö jne.).

Säveltäjät

Klassista ja uutta musiikkia

Suosittua ja elokuvamusiikkia

Säveltäjät (klassinen) - graafinen katsaus

Toshio HosokawaJohn ZornWolfgang RihmGérard GriseyBrian FerneyhoughFriedrich GoldmannPhilip GlassSteve ReichHelmut LachenmannLa Monte YoungTerry RileyHarrison BirtwistleArvo PärtAlfred SchnittkeKrzysztof PendereckiSofia Asgatowna GubaidulinaMauricio KagelCristobal HalffterKarlheinz StockhausenHans Werner HenzeMorton FeldmanPierre BoulezLuciano BerioLuigi NonoGyörgy LigetiIannis XenakisBernd Alois ZimmermannJohn CageOlivier MessiaenHarry PartchDmitri Dmitrijewitsch SchostakowitschSergei Sergejewitsch ProkofjewBohuslav MartinůAlban BergAnton WebernEdgard VarèseIgor Fjodorowitsch StrawinskiBéla BartókArnold SchönbergSergei Wassiljewitsch RachmaninowRalph Vaughan WilliamsLouis VierneErik SatieJean SibeliusRichard StraussClaude DebussyGustav MahlerGiacomo PucciniLeoš JanáčekGabriel FauréNikolai Andrejewitsch Rimski-KorsakowEdvard GriegAntonín DvořákPjotr Iljitsch TschaikowskiModest Petrowitsch MussorgskiGeorges BizetCamille Saint-SaënsJohannes BrahmsAnton BrucknerBedřich SmetanaCésar FranckJacques OffenbachGiuseppe VerdiRichard WagnerFranz LisztRobert SchumannFrédéric ChopinFelix Mendelssohn BartholdyHector BerliozGaetano DonizettiFranz SchubertGioachino RossiniCarl CzernyCarl Maria von WeberNiccolò PaganiniLudwig van BeethovenWolfgang Amadeus MozartDmytro BortnjanskyjAntonio SalieriJohann Christian BachJoseph HaydnCarl Philipp Emanuel BachChristoph Willibald GluckGiovanni Battista PergolesiGeorg Friedrich HändelDomenico ScarlattiJohann Sebastian BachJean-Philippe RameauGeorg Philipp TelemannAntonio VivaldiTomaso AlbinoniAlessandro ScarlattiHenry PurcellGiuseppe TorelliArcangelo CorelliDieterich BuxtehudeJean-Baptiste LullyHeinrich SchützGirolamo FrescobaldiClaudio MonteverdiChristoph Harant von Polschitz und WeseritzJan Pieterszoon SweelinckWilliam ByrdOrlando di LassoGiovanni Pierluigi da PalestrinaJosquin DesprezJohannes OckeghemGuillaume de MachautWalther von der VogelweideHildegard von Bingen

kirjallisuus

nettilinkit

Wikisanakirja: säveltäjä  - selitykset merkityksistä, sanojen alkuperästä, synonyymeista, käännöksistä
Commons : Säveltäjät  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Wikiquote: Säveltäjä  - lainauksia

Yksilöllisiä todisteita

  1. Eckhard Roelcke: Flutter -kieli , raskas pelti . Artikkeli neljäntoista säveltäjän yhteistyöstä, jonka järjesti vuonna 1995 Stuttgart International Bach Academy . Julkaisussa: Die Zeit, 25. elokuuta 1995, arkistoitu online -versio osoitteessa zeit.de, käytetty 16. syyskuuta 2017
  2. ^ Lain selitys Bundestagin painotuotteessa IV / 270, 23. maaliskuuta 1962, s. 42; BGH GRUR 1964, 326
  3. Gunda Dreyer, Jost Kotthoff, Astrid Meckel: Tekijänoikeus: Copyright Law , 2008, s. 209 rajoitettu esikatselu Googlen teoshaussa
  4. BGH GRUR 1983, 887, 888