Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki (2008)

Krzysztof Eugeniusz Penderecki [kʂɨʂtɔf pɛndɛrɛt͡skʲi] (syntynyt Marraskuu 23, 1933 in Dębica ; † Maaliskuu 29, 2020 in Krakova ) oli nykyaikainen puolalainen säveltäjä joiden työ luokitellaan jälkeinen sarja- musiikkia ja joka aiheutti sensaation ensisijaisesti hänen ääni koostumuksia . Tätä tekniikkaa, jota käytetään erityisesti instrumentaalimusiikissa, puolalainen musiikkitiede, nimittäin Zofia Lissa ja Józef Michał Chomiński , kehitti sanan sonorismi . Häntä pidetään yhtenä johtavista puolalaisen avantgarden säveltäjistä , joka musiikillaan "auttoi muokkaamaan koko nykymusiikin aikakauden sävellystyyliä". Hänen peloton kristillisten ideoiden ja inhimillisyyden puolustaminen sekä hänen erehtymättömät äänikielensä tekivät Pendereckistä avantgardin ”puolalaisen koulun” kärjessä.

Elämä

Krzysztof Penderecki syntyi Dębicassa lähellä Rzeszówia (ei Krakovassa , kuten toisinaan virheellisesti ilmoitetaan). Hänen isoäitinsä oli kotoisin Armeniasta . Pendereckin isoisä Robert Berger oli lahjakas taidemaalari, jonka isä Johann, protestanttinen saksalainen, oli muuttanut Dębicaan Breslausta. Hänen isänsä esitteli hänet musiikkiin jo varhaisessa iässä; Lapsena hän sai viulu- ja pianotunteja. Myöhemmin hän opiskeli koostumus on Krakovan musiikkiakatemian kanssa Artur Malawski ja Stanisław Skołyszewski ja yksityisesti Franciszek Skołyszewski ; Hän opiskeli myös filosofiaa , taidetta ja kirjallisuuden historiaa Krakovan yliopistossa . Vuonna 1958 hän suoritti opintonsa tutkintotodistuksella ja aloitti samana vuonna sävellysprofessorin Krakovan musiikkiakatemiassa.

Vuonna 1959 hän herätti huomiota Puolassa ja kansainvälisesti, kun hänelle myönnettiin kaikki kolme palkittua palkintoa kolmesta nimettömästi toimitetusta teoksesta Varsovan nuorten puolalaisten säveltäjien kilpailussa. Hänet tunnettiin länsimaissa, kun hänen teoksensa Anaklasis jousiorkestereille ja lyömäsoittimille kantaesitettiin Donaueschinger Musiktagessa vuonna 1960 .

Vuosina 1972-1987 hän oli Krakovan musiikkiakatemian rehtori . Välillä 1966 ja 1968 hän oli myös luennoitsijana Folkwang yliopistossa vuonna Essen . Penderecki oli kunniapuheenjohtaja johtokunnan n Kulttuurien Infrastruktuuri Saksi vuonna Görlitz ja vuodesta 1992 kunniajäsen International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ). Vuodesta 1976 hän asui Lusławicessa . Vuonna 1988 hänet valittiin NDR: n sinfoniaorkesterin (Hampuri) ensimmäiseksi vierailevaksi kapellimestariksi. Vuonna 2001 hän oli yhdestoista säveltäjä vuosittaisessa säveltäjä muotokuva Rheingaun musiikkijuhlilla . Hän puhui sujuvasti saksaa. Penderecki kuoli pitkän sairauden jälkeen maaliskuussa 2020 86-vuotiaana Krakovassa.

stilistiikka

Vuoden 1945 jälkeisessä musiikissa suora kehityslinja johtaa Schönbergin kaksitoista sävyä edustavasta tekniikasta Anton Webernin sävellysten kautta " täsmälliseen musiikkiin ", jonka ensisijaisena tavoitteena oli hajottaa melodiat yksittäisiksi sävyiksi. Säveltäjät, kuten Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Luigi Nono ja Karlheinz Stockhausen, käyttivät erityisiä sarjakuvan tekniikoita klassisen romanttisen teeman käsittelyn sijasta yhdistääkseen yksittäiset sävyt suuremmiksi muodollisiksi organismeiksi. Penderecki vastusti tätä sävellystyyliä, joka tunnettiin ja nopeasti popularisoitiin nopeasti Darmstadtin kesäkurssin kautta , omalla tonaalisella kielellään, jossa nuottien eristäminen poistettiin ja muutettiin vastakkaiseksi uusilla mitoitustekniikoilla. Aikaisemmin oli kyse kunkin sävyn määrittelemisestä erikseen ns. Parametrien avulla , uraauurtavassa teoksessa Anaklasis (1959/60) Penderecki suunnitteli äänipinnat ja äänikaistat, jotka koostuivat lukemattomista ja yksilöllisesti enää havaitsemattomista sävyistä. ”Tämän teoksen uutuus on ensisijaisesti meluisa ele, joka näyttää siltä kuin se olisi maalattu leveällä siveltimellä. Penderecki työskenteli täällä äänikaistojen , klustereiden , glissandien tai jopa liikkuvien äänilohkojen kanssa, joiden sisäinen toiminta näyttää melodisesti tuuletetulta. B. puussahoista ja mekaanisista kirjoituskoneista sekä meluisten puhallus-, naarmuuntumis- ja kynnysäänien lisääminen tavanomaisiin orkesterisoittimiin ( Fluorescences for large Orch. 1961/62). Yksittäisten sävyjen mitoitus menee niin pitkälle, että kuuntelija ei voi enää havaita lyömäsoittimien, puhallin- ja kielisoittimien rajoja ja eroja. Penderecki ohjasi ja innoittamana lähinnä löytö- ja kokeiluniloa, mutta näki työnsä myös tutkimuksen tuloksena ja myönsi heille titteleitä kuten De natura sonoris (latinaksi: äänen luonteesta). Musiikin akustinen kokemus oli painopiste. Toinen keino tällä polulla oli perinteisten rytmien ja ajan asettamisvälineiden poistaminen. Ns. "Avaruusmerkinnän" graafisilla keinoilla ääniprosessien kesto selkeytettiin visuaalisesti ilman, että annettaisiin tarkempia tietoja yksittäisistä toiminnoista. Tällä tavoin tietty kehys näkyy myös pelaajien ja kapellimestarien pisteissä.

Muutaman vuoden kokeilun jälkeen uudelleen suuntaaminen alkoi jo 1960-luvulla. Varhaisessa vaiheessa Penderecki antoi sävellystensä muotojen tulla esiin äänimateriaalista, mutta nyt hän kääntyi yhä enemmän klassisen ja romanttisen ajan perinteisiin muotoihin ja pyrki yhdistämään ääniinnovaationsa aikaisempien aikakausien sävelliseen kieleen: "Sinfonia ja konsertti, oratorio ja ooppera olivat nyt hänen kiinnostuksen kohteena. ”Tärkeä askel tähän suuntaan oli hänen ensimmäisen jousikvartettonsa (1960) sävellys, jonka merkitystä musiikologiselta kannalta kuvailtiin” käännekohdaksi ”. genren historia ”. Vaikka kvartettisävellyksillä Beethovenista Brahmsiin niiden muodollinen merkitys kehitettiin lähinnä vastakkaisen temaattisen materiaalin käsittelyssä ja sen jakamiseksi motiiveiksi, Penderecki nosti melun ja perinteisesti ortodoksisen kvartetin äänen ristiriidan muodonrakennusvoimaksi ja loi symbioosin tonaalisesta elementtejä hänen ensimmäisestä jousikvartetostaan ​​Innovations ja perinteisestä sonaattiideosta. Tässä ensimmäisessä lähestymistavassa Pendereckin taipumus integraaliseen ajatteluun on jo selvästi nähtävissä. Musiikkikriitikan leirissä Pendereckin avautuminen aikaisempien vuosisatojen muodon, harmonian ja tonaalisen kielen maailmaan tulkittiin ja valitettiin useimmissa tapauksissa modernismin hylkäämiseksi . Unohdettiin, että tällä tavoin hän yritti luoda mitään muuta eikä vähempää kuin yhteyden sävellysinnovaatioidensa ja laajan ymmärryksen välillä musiikista. Säveltäjä Peter Michael Hamel löytää tähän mielenkiintoisen vertailun sanoessaan, että Penderecki “puhuu vähemmän jäykästi kiinteästä henkilökohtaisesta tyylistä kuin monipuolisesta tyylimuutoksesta, koska Penderecki on myös kiehtonut Picasson jatkuvasti progressiivisesta tyylimuutoksesta”. hänen oopperansa, oratorionsa ja sinfoniansa tarjosivat sisältöön liittyviä suuntaviivoja, olivatpa ne luonteeltaan uskonnollisia tai yleisiä, kehyksen sellaiselle ilmaisutavalle, jota ei enää voitu rajoittaa avantgardeisen äänisuunnittelun shokkeihin ja yllätysvaikutuksiin.

vastaanotto

Krzysztof Penderecki (1993)

Vaikka Penderecki vaikutti alun perin tyylinmuodostuksella äänekkäällä sävellystekniikallaan ja sillä oli ratkaiseva rooli sarjakuvan jälkeisen musiikin estetiikan kehittämisessä, näkemykset hänen työnsä merkityksestä ja vaikutuksesta erosivat myöhemmin laajasti. Monet hänen varhaisista teoksistaan, niissä käytettyjen epätavallisten ja johdonmukaisten sävellystekniikoiden vuoksi, herättivät aluksi huomattavan paljon huomiota asiantuntijapiireissä ja stimuloivat musiikillista kehitystä, mutta hyväksyntä on ollut havaittavissa myös konserttiyleisön laajoissa piireissä Pendereckin kääntyminen perinteeseen on kasvanut. Joten hänen musiikkinsa sai pian hyväksynnän La Scalassa Milanossa , Wienin Musikvereinissa ja Salzburgin festivaalihallissa . Salzburgin festivaalilla vuonna 1986 ensi-iltansa esittänyt ooppera Musta naamio (teksti: Gerhart Hauptmann ) " ilmeisesti löysi jopa Graalin paikallisen vartijan Herbert von Karajanin niin kauniiksi, että hän olisi mielellään halunnut johtaa sitä itse". kuten Pyhän Luukkaan intohimo , puolalainen Requiem ja että Dies irae oli tavoittanut lukemattomia ihmisiä, erityisesti kirkollisella alalla, ja hänen sinfoniansa ja suuret oopperansa vakuuttivat ja innostivat ensisijaisesti yleisesti kiinnostunutta yleisöä. Myös, että hänen avantgardistekniikoitaan käyttävät yhä enemmän muun muassa elokuvamusiikkisäveltäjät B. Don Davis ja Elliot Goldenthal , käytettiin ja vallannut, on osoitus melko yleistä hyväksyntää. Joten vuosien varrella Pendereckiä kritisoivat yhä enemmän hänen säveltäjäkollegansa ja kriitikot. Jo vuonna 1972 Hans Vogt totesi: ”Penderecki on epäilemättä silmiinpistävä hahmo nykymusiikin konsertissa. Hänen suorien vaikutusten vaisto [...] on tehnyt hänestä yhden harvoista nuoremmista säveltäjistä, joka on saanut yleisön tietoisuutta. Kokonaistilanteen kannalta tämä on tervetullut asia; jotkut paheksumiset "modernia musiikkia" vastaan ​​ovat vähentyneet sen seurauksena. Itselle ja jatkokehitykselle on kuitenkin olemassa tietty vaara: onnistuneensa jälkeen hän alkaa toistaa itseään viime vuosina liian usein. ”Kaikille tyyleille avoimella asemallaan Penderecki oli ansainnut paljon tunnustusta toisaalta, ja todellakin yleisöiltä, ​​jotka uskoivat löytäneensä täältä uutta musiikkia . Toisaalta kollegat, kuten Helmut Lachenmann , joka kutsui häntä " Penderadetzky ", joka johti "sävyjä sorkkaeläimiä ", kohtasi häntä skeptisesti . Ulrich Dibelius , yksi nykymusiikin parhaista tuntijoista ja pyrkii aina objektiivisuuteen muotoiluissaan, luonnehtii Pendereckin viimeaikaista kehitystä "laajakaistaiseksi ääneksi", joka perustuu Pendereckin hillitsemättömään rakkauteen Tšaikovskin musiikkiin ja "erittäin sopusoinnussa nykyisen neon kanssa. "Vastaukset Pendereckin kehitykseen kuulostavat yhtä selkeiltä, ​​kun ne todetaan muualla: Penderecki" vastasi taiteellisilla argumenteilla kriittisiin ääniin, joissa syytettiin häntä taiteellisesta pysähtyneisyydestä ja aivan liian halukkaasta sopeutumisesta kulttuurielämään. Tarkoituksellisesti perinteisesti valittujen nimien (mukaan lukien Partita , Sinfonie , Concerto grosso ) takana on sävellyksiä, joissa aikaisemmat äänikokemukset artikuloidaan yhtenäisemmin muodollisesti niiden käsittelyssä, mutta joiden tasapainosta puuttuu joskus aikaisempien äänieleiden villi hillitsemättömyys. " erottuva otsikko: "Glorian ja Glykolin kanssa peruutusvaihteella" Klaus Umbach kirjoittaa viikoittaisessa Der Spiegel -lehdessä kritisoidussa kritiikissään : "Newtoner Penderecki on luopunut pakosta" ja jatkaa: "Jos kaikki ei ole väärin, petturi on avantgarde - antiikkikaupassa. ”Penderecki itse kommentoi seuraavasti:” Musiikin suhteen olen kaiken ortodoksisuuden vastainen. En ole perinteiden vihollinen eikä kriittinen harrastaja avantgardesta. En rakasta lainkaan teoreettista. Mielestäni vuosisadallamme on ollut tarpeeksi kokeiluja: atonaalisilla keinoilla, aleatorisella tekniikalla, elektroniikalla. Musiikilla on yksinkertaisesti oltava ilmaisua, ei vaeltaa missään kokeellisessa suunnassa, ohittaen yleisön. ”Tällä asenteella Penderecki hylkäsi ajattelun työstettävän musiikillisen” materiaalin ”kategorioissa ja postmodernin mielessä. taiteen ymmärtäminen, piti etäisyyttä keskeisistä musiikillisen avantgardin keskuksista Keski-Euroopassa, jossa keskityttiin keskusteluun jatkokehitysmahdollisuuksista ja äänimateriaalin progressiivisuudesta ja mahdollisesta taaksepäin suuntautumisesta. Ymmärtämys on kuitenkin saamassa yhä enemmän kriittisissä piireissä, että Penderecki "on yhdistänyt perinteen ja nykyaikaisuuden kuin koskaan ennen ja tehnyt oletetuista ristiriidoistaan ​​hedelmällisiä." 1960-luvun estetiikka "pyrkimyksenä tuoda jokapäiväisen elämän syrjäytyneet alueet "Vaikka" aikaisemmista tyylillisen moniarvoisuuden yrityksistä "puuttuu vielä" vakuuttava integraatio ", Schultz arvioi" paljon pahoinpidellyä postmodernismia "epävakaiksi haparoinniksi ehkä oikeaan suuntaan."

Kuolemansa yhteydessä Pendereckille kuvattiin Berliinin Akademie der Künste -lehden lehdistötiedotteessa , jonka jäsen hän oli ollut vuodesta 1979, "tärkeimpänä puolalaisena 1900-luvun säveltäjänä ja kapellimestarina" ja "yhtenä kansainvälisen musiikkielämän sitoutuneimmat humanistit ". "Kuolemansa myötä musiikkimaailma menettää säveltäjän, joka on antanut sävyn 1950-luvun lopulta nykypäivään", kirjoitti Gesellschaft der Musikfreunde Wienissä, ja Auschwitzista selvinneiden joukossa sanottiin: "Hänen teoksellaan" Dies Irae " , jonka hän sävelsi vuonna 1967 kansainvälisen Auschwitz-komitean mainostaman muistomerkin vihkimiseen Auschwitz-Birkenaun tuhoamisleirille, hän kirjoitti kaikkien Auschwitzin uhrien muistot ihmiskunnan musiikilliseen muistiin. "Hänellä on" pimeys hänen musiikkinsa ja muistinsa ja valaisi maailman kauneutta vuosikymmenien ajan ”.

Pendereckin teokset elokuvana

Pendereckin ilmeikäs musiikki on käytetty myös elokuvissa . "Hänen yhteistyönsä Martin Scorsesen (" Shutter Island "/ 2010), David Lynchin (" Inland Empire "/ 2006), Stanley Kubrickin (" Shining "/ 1980) ja Andrzej Wajdan (" The Katyn Massacre "/ 2007 ) kanssa on erinomainen ) . ”Pendereckin äänet löytyivät jo vuonna 1973 The Exorcist -elokuvasta (ohjaaja: William Friedkin ). Hän sävelsi myös alkuperäisen musiikin elokuville " The Handwriting of Saragossa " (1965) ja " I love you, I love you " (1968).

tehdas

Oopperat

Instrumentaalinen musiikki

Toimii orkesterille

  • 1959–1960: Anaclasis jousille (42 kielisoitinta) ja lyömäsoittoryhmille; Maailman ensi-ilta: Hans Rosbaud ja Südwestfunk-Orchester Donaueschinger Musiktagessa
  • 1961–1962: Fluoresenssit orkesterille
  • 1966: De natura sonoris nro. 1 orkesterille
  • 1971: Ennakko puhallinsoittimille, lyömäsoittimille ja kontrabassoille
  • 1971: De natura sonoris nro. 2 orkesterille
  • 1972–1973: 1. sinfonia orkesterille
  • 1974: Kun Jaakob heräsi unesta, hän näki, että Jumala oli ollut siellä. Mutta hän ei huomannut sitä orkesterille
  • 1979: Adagietto alkaen Paradise Lost orkesterille
  • 1979–1980: 2. sinfonia (joulun sinfonia) orkesterille
  • 1988–1995: 3. sinfonia orkesterille
  • 1989: Adagio - 4. sinfonia suurelle orkesterille
  • 1991–1992: Viides sinfonia orkesterille
  • 1994: Musiikki Ubu Rexiltä orkesterille; Perustaja Henning Brauel
  • 1995: Adagio alkaen 3. sinfonia orkesterille
  • 1996–1997: Serenadi jousiorkesterille
  • 2003: Fanfarria todellinen orkesterille

(Huomaa: Kuudes sinfonia on kirjoitettu monta vuotta 7. ja 8. jälkeen - katso "Lauluteokset")

Toimii jousiorkesterille

  • 1959: Emanations kahdelle jousiorkesterille
  • 1960–1961: Threnos (Threnodie) - Hiroshiman uhrit 52 kielisoittimelle
  • 1961: Polymorphia 48 kielisoittimelle
  • 1963: Kolme vanhaan tyyliin perustuvaa kappaletta musiikille elokuvalle "The Handwriting of Saragossa" jousiorkesterille
  • 1973: Intermezzo 24 kielelle
  • 1992: Sinfonietta per archi
  • 1996–1997: Serenadi jousiorkesterille: Passacaglia (1996), Larghetto (1997)
  • 1994: Agnus Dei päässä Puolan Requiem (1980/1984), versio jousiorkesterille järjestämä Boris Pergamenschikow
  • 1998: De profundis alkaen Seven Gates Jerusalemin , versio jousiorkesterille

Toimii puhallinorkesterille

  • 1967 Pittsburghin alkusoitto sinfoniselle puhallinorkesterille
  • 1994 Entrata 4 sarvelle , 3 trumpetille, 3 pasuunalle, tuuballe ja timpanille
  • 1995 Burlesque -sarja Ubu Rexiltä suurelle puhallinorkesterille, sovittaja Henning Brauel
  • 1998 Lucerne Fanfare kahdelle trumpetille ja lyömäsoittimille

Toimii jazzyhtyeelle

  • 1971: Toiminta jazzyhtyeelle

Teoksia sooloinstrumenteille ja orkesterille

Kamarimusiikki

  • 1953: 1. sonaatti viululle ja pianolle
  • 1956: 3 miniatyyriä klarinetille ja pianolle
  • 1959: Miniatyyri viululle ja pianolle
  • 1960: Quartetto per archi No. 1 kahdelle viululle, alttoviululle, sellolle
  • 1968: Capriccio per Siegfried Palm soolosellolle
  • 1968: Quartetto per archi -numero 2 2 viululle, alttoviulu, sello
  • 1980: Capriccio tuubasoololle
  • 1984: Cadenza viulusoololle
  • 1985–1986: Per Slava soolosellolle
  • 1987: Prelude klarinetille B-tasossa
  • 1988: Keskeytetty ajatus kahdelle viululle, alttoviululle, sellolle
  • 1990–1991: Jousikolmikko viululle, alttoviululle ja sellolle
  • 1993: Kvartetti klarinetille, viululle, alttoviululle ja sellolle
  • 1994: Divertimento soittokellolle
  • 2000: 2. sonaatti viululle ja pianolle
  • 2000: Sekstetti klarinetille, sarvelle, viululle, alttoviululle, sellolle ja pianolle - Gesellschaft der Musikfreunden tilaama Wienissä
  • 2004: Tempo di Valse sellolle soolo
  • 2007: Serenadi kolmelle sellolle
  • 2008: Capriccio viulusoololle
  • 2008: Jousikvartetti nro 3
  • 2011: Duo-konsertti viululle ja kontrabasolle, maailman ensi-ilta: 9. maaliskuuta 2011, Kuppelsaal , Hannover, Anne-Sophie Mutterin ja Roman Patkolón kanssa

Toimii pianolle

Nauhan koostumus

  • 1961: Psalmit nauhalle
  • 1962: Canon 52 kielelle ja nauhalle
  • 1963: Brygada Śmierci (" Kuolemaprikaati ") nauhalle (radionäytelmälle Auschwitzin keskitysleiristä )
  • 1972: Ekechejria - musiikkia vuoden 1972 olympialaisiin nauhalle; Ensimmäinen esiintyminen 26. elokuuta 1972 Münchenissä XX. olympialaiset

Laulumusiikkia

Cappella-kuoro

  • 1962: Stabat Mater 3 sekakuorolle (SATB) a cappella (myöhemmin hyväksytty muuttumattomana Pyhän Luukkaan intohimossa )
  • 1965: Miserere päässä St. Luke Passion for poikakuoro mielin määrin. ja kolme sekakuoroa (ATB) a cappella
  • 1965: In Pulverem Mortis päässä St. Luke Passion kolme sekakuoroissa (SATB) a cappella
  • 1972: Ecloga VIII (Vergili "Bucolica") 6 miesäänelle (AATBBB) a cappella
  • 1981: Agnus Dei päässä Puolan Requiem sekakuorolle (SSAATTBB) a cappella
  • 1986: Ize cheruvimi ( Cherubimin laulu / Cherubinischer Lobgesang ) - vanha kirkkoslaavilainen, englanninkielinen transkriptio sekakuorolle (SSAATTBB) a cappella
  • 1987: Veni-luoja ( Hrabanus Maurus ) sekakuorolle (SSAATTBB) a cappella
  • 1992: Benedicamus Domino (Organum ja Psalmi 117) viisiosaiselle mieskuorolle (TTTBB) a cappella (lat.)
  • 1993: Benedictus sekakuorolle (SATB) a cappella
  • 1996: De profundis (Psalmit 129, 1–3) Jerusalemin seitsemästä portista (1996) 3 sekakuorolle (SATB) a cappella
  • 2002: Benedictus naiskuorolle a cappella

Laulu- ja instrumentaaliyhtye tai orkesteri

Kuoro ja orkesteri

  • 1958: Davidin psalmista sekakuorolle (SATB) ja soittimille - Psalmit XXVIII, Psalmi XXX, Psalmit XLIII ja Psalmit CXLIII
  • 1959–1961: Ajan ja hiljaisuuden mitat 40-osaiselle sekakuorolle, lyömäsoittoryhmille ja kielisoittimille
  • 1964: Kantaatti kunniaksi Almae Matris Universitatis Iagellonicae sescentos abhinc annos fundatae kahdelle sekakuorolle ja orkesterille
  • 1970–1973: Canticum Canticorum Salomonis 16- osaiselle sekakuorolle, kamariorkesterille ja tanssijaparille (ad lib.)
  • 1997: Virsi Pyhälle Danielille (Slawa swjatamu dlinnju knazju moskowskamu) sekakuorolle (SATB) ja orkesterille
  • 1997: Virsi Pyhälle Adalbertille sekakuorolle (SATB) ja orkesterille

Yksinäänet, kuoro ja instrumentaaliyhtye tai orkesteri

  • 1965–1966: Passio et mors Domini nostri Iesu Christi secundum Lucam (Pyhän Luukkaan intohimo) sopraanolle, baritonille, bassoille, puhujalle, poikakuorolle, kolmelle sekakuorolle (SATB) ja orkesterille; Ensiesitys 1966 on St. Paulus Cathedral in Münster
  • 1967: Dies Irae - Oratorio Auschwitzin uhrien muistoksi sopraanolle, tenorille, bassoille, sekakuorolle (SATB) ja orkesterille: I Lamentatio, II Apocalypsis ja III Apotheosis ( oratorio )
  • 1970: Kosmogonia sooloille (sopraano, tenori, basso), sekakuorolle ja orkesterille; YK : n pääsihteerin tilaama 25-vuotisjuhla
  • 1969–1970: Utrenja I (Kristuksen hautausmaa ) sooloille (sopraano, altti, tenori, basso, basso profondo), 2 sekakuorolle ja orkesterille
  • 1970–1971: Utrenja II (ylösnousemus) sooloille (sopraano, altti , tenori, basso, basso profondo), poikakuorolle, 2 sekakuorolle ja orkesterille
  • 1973–1974: Magnificat bassosoololle, lauluyhtyeelle (7 miesääntä), 2 sekakuorolle (kumpikin 24 kappaletta), poikien äänet ja orkesteri: I magnificat, II fuga, III et misericordia eius ..., IV fecit potentiam, V passacaglia, IV sicut locutus est, VII gloria.
  • 1979: Prelude, visioita ja finaali päässä ”Paradise Lost” 6 solisteille, suuri sekakuorolle ja orkesterille
  • 1979–1980: Te Deum 4 solistille (sopraano, mecosoprano, tenori, bassosoolo), 2 sekakuoroa ja orkesteria
  • 1980: Lacrimosa päässä Puolan Requiem sopraanolle solo, sekakuorolle ja orkesterille
  • 1980–1984: Puolalainen Requiem neljälle solistille (SATB), sekakuorolle ja orkesterille (tarkistettu 1993)
  • 1988: Kaksi kohtausta ja finaali Oopperasta Musta naamio sopraanolle, mezzosopranolle, sekakuorolle ja orkesterille
  • 1995: Agnus Dei neljälle soololle, sekakuorolle ja orkesterille Requiem of sovinnosta toisen maailmansodan uhrien muistoksi
  • 1994 (?): Sanctus päässä Puolan Requiem Alto ja tenorisoolo, sekakuorolle ja orkesterille
  • 1996: Seitsemäs sinfonia Jerusalemin seitsemän porttia viidelle soololle (SSATB), puhuja, 3 sekakuoroa ja orkesteria: I Magnus Dominus et laudabilis nimis, II Si oblitus fuero tui, Jerusalem, III De profundis, IV Si oblitus fuero tui, Jerusalem, V Lauda, ​​Jerusalem, Dominum (Psalmit 147), VI Hesekiel 37.1-10 , VII Haec dicit Dominus: Ecce ego do coram vobis viam vitae, et viam mortis; Tilaama kaupunki Jerusalem , The Jerusalem sinfoniaorkesteri ja Baijerin radion sinfoniaorkesterin , kun on "Jerusalem 3000 vuosi" juhla
  • 1997–1998: Credo 5 soololle (sopraano, mezzosoprano, altti, tenori, basso), lasten kuorolle, sekakuorolle ja orkesterille
  • 2002–2003: Phaedra puhujalle, sooloäänille, kuorolle ja orkesterille
  • 2004–2005: 8. sinfonialaulut transienssista 3 solistille (sopraano, mecosoprano, baritoni), kuorolle ja orkesterille Johann Wolfgang von Goethen , Achim von Arnimin , Joseph von Eichendorffin , Karl Krausin , Rainer Maria Rilken ja Hermannin runojen perusteella Hesse . Tilaaja Luxemburgin kulttuuriministeriö. Maailman ensi-ilta: 26. kesäkuuta 2005 Luxemburg (uudet versiot 2007 ja 2008)

Palkinnot, palkinnot ja kunniamerkit

Kunniatohtorit ja professuurit
Kunniajäsenyydet

Diskografia (valinta)

  • Jerusalemin seitsemän porttia - sinfonia nro 7 viidelle solistille, puhujalle, kolmelle sekakuorolle ja orkesterille - Ensimmäinen äänitys alkuperäisestä versiosta (live-nauhoitus 16. marraskuuta 1999) Kansallisen filharmonisen orkesterin, Varsovan kansallisen filharmonisen kuoron ja solistien Bozena Harasimowicz-Haas, Izabella Klosinska kanssa. , Wiesław Ochman , Jadwiga Rappé, Romuald Tesarowicz ja Henryk Wojnarowski Kazimierz Kordin johdolla.
  • Threnos - Hiroshiman uhrit (alkuperäinen nimi: 8'37 ″ Hiroshiman hyökkäyksen keston jälkeen 6. elokuuta 1945 ) 52 kielisoittimelle (1960) - ("Musiikkia kuudelta mantereelta") Puolan radion kanssa Kansallinen sinfoniaorkesteri, jota johtaa Szymon Kawalla.
  • Stanzas sopraanolle, puheäänelle ja kymmenelle instrumentille Menanderin , Sophoclesin , Jesajan , Jeremian ja Omar El-Khayámin (1959) alkuperäiskappaleissa Amadeus Kamariorkesterin kanssa Poznańissa Agnieszka Duczmalin johdolla, sopraano Olga Szwajgierin kanssa.
  • Konsertto viululle ja orkesterille nro 2 ”Muodonmuutoksia” kanssa Anne-Sophie Mutter , London Symphony Orchestra, Krzystof Penderecki klo DGG

kirjallisuus

nettilinkit

Commons : Krzysztof Penderecki  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksittäiset todisteet

  1. ^ Säveltäjä Krzysztof Penderecki on kuollut. Julkaisussa: Badenin viimeisimmät uutiset . 29. maaliskuuta 2020, käytetty 29. maaliskuuta 2020 .
  2. Marek Janowski nekrologissa Pendereckin kuolemasta nmz: ssä (Neue Musik-Zeitung) 5/20, s.6.
  3. Ruth Seehaber: "Puolan koulu" uudessa musiikissa; KlangZeiten, osa 5, Köln / Weimar (Böhlau) 2005
  4. ^ Nekrologi säveltäjä Krzysztof Pendereckille. Puolan psalmit. Julkaisussa: Der Tagesspiegel . 29. maaliskuuta 2020, käytetty 29. maaliskuuta 2020.
  5. ^ Sigrid Brinkmann: Krzysztof Pendereckin kuolemasta . Deutschlandfunk, 29. maaliskuuta 2020
  6. ^ ISCM: n kunniajäsenet
  7. Ender Penderecki on kuollut. ORF. 29. maaliskuuta 2020.
  8. Martin Demmler: Artikkeli Krzysztof Penderecki julkaisussa: 1900-luvun säveltäjät, Stuttgart (Reclam) 1999, s.332
  9. Martin Demmler: Artikkeli Krzysztof Penderecki julkaisussa: Composers of the 20th Century, Stuttgart (Reclam) 1999, s.333
  10. Klaus Hinrich Stahmer: Art. Penderecki, 1. jousikvartetti, julkaisussa: Reclams Kammermusikführer, Stuttgart (Reclam) 2005, s.1154
  11. Peter Michael Hamel: Kiistelty suosiota - kiistattomasti maailman voimassaolo; Tyylikysymyksiä Krzsysztof Pendereckin kanssa; julkaistu ensimmäisen kerran Das Orchester 10/96: ssa; lainattu esseekokoelmasta “Ein neue Ton”, München (Allitera) 2007, s. 136.
  12. Klaus Umbach: Gloria ja Glykol peruutusvaihteella; julkaisussa: Der Spiegel, 5. tammikuuta 1987; lainattu osoitteesta https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13520688.html ; katseltu 3. toukokuuta 2020
  13. ^ Hans Vogt, Uusi musiikki vuodesta 1945, Stuttgart (Reclam) 1972, s.349
  14. Ei elämää norsunluun tornissa. Julkaisussa: Der Tagesspiegel . 22. marraskuuta 2013, käytetty 13. tammikuuta 2020.
  15. "Musiikki ilman tilausta on kaaosta" - Krzysztof Penderecki arvioi. Julkaisussa: Neue Zürcher Zeitung . 23. marraskuuta 2018, käytetty 13. tammikuuta 2020.
  16. Ulrich Dibelius: Moderni musiikki II - 1965-1985, München (Piper) 1988, s.138
  17. Klaus Schweizer ja Arnold Werner-Jensen: Reclams Konzertführer, Stuttgart (Reclam) 2000, s.1070
  18. Lainattu: https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13520688.html ; luettu 4. toukokuuta 2020
  19. Lainattu: Martin Demmler: Artikkeli Krzysztof Penderecki julkaisussa: Composers of the 20th Century, Stuttgart (Reclam) 1999, s.334
  20. Michael Ernst: Ajan labyrintissä - säveltäjä Krzysztof Pendereckin kuolemaan; julkaisussa: nmz (Neue Musik-Zeitung) 5/20, s.6.
  21. Wolfgang-Andreas Schultz: Oliko se edistystä? julkaisussa: Avantgarde, Trauma, Spiritualität, Mainz (Schott) 2014, s.16.
  22. https://www.adk.de/de/akademie/sektionen/musik/lösungen.htm?we_objectID=50862 ; Katsottu 1. toukokuuta 2020
  23. Berliinin taideakatemian lehdistötiedote 30. maaliskuuta 2020
  24. https://www.musikverein.at/KrzysztofPenderecki ; Katsottu 1. toukokuuta 2020
  25. https://www.auschwitz.info/de/aktuelles/meldung/artikel/lesen/der-polnic-verbindungen-krzystof-penderecki-ist-tot-er-hat-die-dunkelheiten-und-die-schoenheit-der -1.html ; Katsottu 1. toukokuuta 2020
  26. Michael Ernst: Ajan labyrintissä - säveltäjä Krzysztof Pendereckin kuolemaan; julkaisussa: nmz (Neue Musik-Zeitung) toukokuu 2020, s.6.
  27. ^ ISCM: n maailmanmusiikkipäivien ohjelmat vuodesta 1922 nykypäivään
  28. Mensura sortis 2 pianolle. Julkaisussa: Ninateka. Haettu 21. syyskuuta 2019 .
  29. Julia Sachse: "Bach säteilee vielä tänään!" Julkaisussa: Torgauer Zeitung . 13. helmikuuta 2019, luettu 21. syyskuuta 2019 .
  30. Pendereckin soolopianoteos - ensi-ilta. Julkaisussa: Hello Stage. 19. maaliskuuta 2019, luettu 21. syyskuuta 2019 .
  31. Maak & Albertz "Resplendences ..." -elokuvalla ja Pendereckin maailman ensi-ilta. Julkaisussa: Vienna News. 20. maaliskuuta 2019, käytetty 21. syyskuuta 2019 .
  32. Sensaatiomainen menestys Maak & Albertzille Pendereckin musiikin maailman ensiesityksellä. Julkaisussa: Florentyn Music. 28. maaliskuuta 2019, käyty 21. syyskuuta 2019 (osoitteessa openPR ; lehdistötiedote).
  33. ^ Viron valtion kunniamerkit. Koristeiden kantajat. Viron tasavallan presidentti, käynyt 11. tammikuuta 2020 .
  34. Honorowi Obywatele Bydgoszczy ( Bydgoszczin kunniakansalainen). Julkaisussa: Bydgoszczin kaupungin verkkosivusto.
  35. Luettelo kaikista kunniamerkeistä, jotka liittovaltion presidentti on myöntänyt palveluista Itävallan tasavallalle vuodesta 1952 (PDF; 6,9 Mt).
  36. Krzysztof Penderecki klo IAU Minor Planet Center (Englanti).
  37. Ker Volker Schulte: Krzysztof Penderecki saa kunniatohtorin arvonimen. Leipzigin yliopiston yliopistoviestintä / mediaosasto, lehdistötiedote 30. syyskuuta 2003, Informationsdienst Wissenschaft (idw-online.de), käyty 23. maaliskuuta 2016.