La Bohème

Työtiedot
Alkuperäinen nimi: La Bohème
Juliste ensi -iltavuodelta

Juliste ensi -iltavuodelta

Alkuperäinen kieli: italialainen
Musiikki: Giacomo Puccini
Libretto : Luigi Illica , Giuseppe Giacosa
Kirjallinen lähde: Scènes de la vie de bohème , Henri Murger
Ensi -ilta: 1. helmikuuta 1896
Ensiesityspaikka: Teatro Regio in Turin
Peliaika: noin 1 tunti 50 min
Toiminnan paikka ja aika: Pariisi noin 1830
henkilöt
  • Rodolfo, runoilija ( tenori )
  • Marcello, taidemaalari ( baritoni )
  • Schaunard, muusikko (baritoni)
  • Colline, filosofi ( basso )
  • Mimì, midinette ( sopraano )
  • Musetta, cocotte (sopraano)
  • Monsieur Benoît, isäntä (basso)
  • Alcindoro, Musetten kumppani, valtioneuvosto (basso)
  • Parpignol, lelujen myyjä (tenori)
  • Kersantti tulliasemalla (basso)
  • Zöllner (basso)
  • Opiskelijat, ompelijat, kansalaiset, kauppiaat, katukauppiaat, sotilaat, tarjoilijat, lapset ( kuoro )
Julisteiden suunnittelija Adolfo Hohenstein , 1895

La Bohème [ labɔɛm ] on ooppera neljässä kuvia , säveltänyt Giacomo Puccini . Libreton on kirjoittanut Luigi Illica ja Giuseppe Giacosa perustuu romaaniin Les Scènes de Boheemielämää jonka Henri Murger . Maailman kantaesitys tapahtui 1896 klo Teatro Regio vuonna Torinossa alle Arturo Toscanini . Huolimatta huonoista arvosteluista ensi -illan jälkeen, La Bohèmesta tuli maailmanlaajuinen menestys. Se on osa monien talojen vakio -ohjelmistoa ja yksi maailman yleisimmin esitetyistä oopperoista. La Bohème on lähellä verismoa : se käsittelee tavallisten ihmisten elämää, kärsimystä ja rakkautta. Se on neljäs Puccinin kahdestatoista oopperasta, ja monet pitävät sitä hänen mestariteoksenaan.

juoni

Ooppera sijoittuu Pariisiin noin vuonna 1830.

Cesira Ferrani Mimìnä. Adolfo Hohensteinin pukusuunnittelu maailman ensi -iltaa varten (1896).

Ensimmäinen kuva

Sijainti: ullakolla

Köyhät taiteilijat Rodolfo, runoilija ja Marcello, taidemaalari, istuvat pariisilaisella ullakollaan jäätymässä kylmän liesin edessä jouluaattona. Heillä ei ole polttopuita eikä mitään syötävää. Rodolfo uhraa yhden käsikirjoituksensa, jotta se sytyttäisi ainakin lyhyen ajan. Se palaa nopeasti ja liesi jäähtyy jälleen. Hänen ystävänsä, filosofi Colline, tulee myös kotiin. Hän astuu lavalle tyytymätön, koska hänen yrityksensä siirtää muutama tavara panttilainaukseen epäonnistui, koska se on suljettu jouluaattona. Schaunard, muusikko, tuli viimeiseksi ullakolle. Hän on hyvällä tuulella, koska hän on saanut tilauksen ja tuo viiniä, syötävää, polttopuita ja rahaa. Neljän ystävän mieliala paranee ja he päättävät viettää illan tavallisessa kahvilassaan Latinalaiskorttelissa. Sitten vuokranantaja Benoît ilmestyy paikalle ja keskeyttää hyväntuulisen tunnelman yrittämällä periä vuokran, joka on jo kauan maksettu. Köyhät taiteilijat tietävät mitä tehdä ja heillä on juoni: he tarjoavat Benoît -viiniä ja keskustelevat hänen kanssaan ystävällisessä keskustelussa sen vaikutuksesta naisiin. Vuokranantaja tuntuu imarrelta ja alkaa ylpeillä viinillä. Nyt keskustelu kääntyy: neljä taiteilijaa moittivat vuokranantajaansa teeskentynyttä närkästystä vaimonsa pettämisestä ja heittävät hänet lopulta ullakolta. He päättävät onnellisesti mennä Café Momusiin Latinalaiskorttelissa juhlimaan. Rodolfo jää toistaiseksi taakse, koska hän haluaa lopettaa artikkelin, mutta lupaa noudattaa sitä.

Kun Rodolfo, joka on nyt yksin asunnossa, menee töihin, ovelle koputetaan: käytävällä oleva nainen Mimì astuu sisään ja pyytää häntä sytyttämään kynttilän, joka on sammunut portaissa. Rodolfon asunnossa hän kärsii lyhyestä heikkoudesta ja menettää avaimensa, jota hän myöhemmin etsii yhdessä Rodolfon kanssa. Hän ei halua, että hän löytää avaimen liian nopeasti, ja kun hän puhaltaa kynttilänsä, molemmat näyttävät yhdessä pimeässä. Heidän kätensä koskettavat ja Rodimfo, joka on vaikuttunut Mimistä ja joka löytää avaimen, mutta laittaa sen salaa taskuunsa, esittelee itsensä ja puhuu itsestään (Arie Che gelida manina ). Tämän jälkeen Mimì puhuu myös elämästään ja unelmistaan ​​(Aria Sì. Mi chiamano Mimì ), ja he tulevat lähemmäksi yhdessäolon hetkeä (duetti O soave fanciulla ). Lopuksi Mimì ja Rodolfo seuraavat odottavia ystäviä Café Momusiin.

Toinen kuva

Sijainti: Latinalaiskortteli - Café Momus

Latinalaiskortteli (toinen kuva) ehdotuksena maailmanesitykselle, lavasuunnittelijan ja taidemaalarin Adolfo Hohensteinin kuva

Latinalaiskorttelissa on vilkas joulun hälinä. Kahvilan edessä olevalla aukiolla lelumyyjä Parpignol tekee aina hyvää kauppaa tähän aikaan vuodesta eikä tuskin kestä monien lasten hyökkäystä. Rodolfo ostaa Mimìlle vaaleanpunaisen konepellin, jonka hän on aina halunnut, kuten hän myöhemmin paljastaa. Hän esittelee hänet ystävilleen ja he juhlivat onnellisesti yhdessä Café Momusissa. Musetta, Marcellon entinen rakastaja, on asettunut viereiseen pöytään. Hän on uuden, rikkaan ja huomattavasti vanhemman ihailijansa Alcindoron seurassa, johon hän on nyt kyllästynyt. Marcello ei voi vastustaa Musettan flirttiä (Aria Quando m'en vò ), ja kun hän tajuaa tämän, hän lähettää Alcindoron suutarin luo tekosyynä. Hänkin kaipaa Marcelloa, ja molemmat tulevat takaisin. Lopuksi kaksi paria, Schaunard ja Colline, jättävät Momusin maksamatta. Yllättyneen ja petetyn Alcindoron on otettava lasku takaisin palattuaan kahvilaan.

Kolmas kuva

Sijainti: Barrière d'enfer, laitamilla

Joulusta on kulunut jonkin aikaa, ja kahdella pariskunnalla Rodolfo ja Mimì sekä Marcellolla ja Musettalla on ollut vaihtuvia viikkoja. Jälkimmäiset asuvat majatalossa lähellä tulliesteitä laitamilla. Maalari Marcello koristaa kabareeen seinät kuvilla ja voi ansaita vähän rahaa. Musetta esiintyy ajoittain laulajana ja toisinaan antaa laulutunteja vieraille. Mimì on nyt hyvin onneton ja menee Marcellon luo tänä kylmänä helmikuun aamuna pyytämään häneltä neuvoja. Hän puhuu hänelle Rodolfon perusteettomasta mustasukkaisuudesta ja siitä, että hän jätti hänet tämän takia. Kun Rodolfo ilmestyy odottamatta, Mimì piiloutuu. Kahden miehen välisestä keskustelusta hän oppii Rodolfon todelliset motiivit: Hän selittää Marcellolle, että hän rakastaa edelleen Mimìä, mutta että hän on hyvin sairas ( kulutus ) ja ettei hän voi auttaa häntä köyhyytensä vuoksi. Hän toivoo, että hän löytää varakkaan kosijan, sellaisen, joka voi tukea häntä paremmin ja auttaa häntä enemmän kuin hän voi, ja siksi hän lopetti suhteen. Yskän pettämä Mimì jättää piilopaikkansa ja he syleilevät toisiaan. Raskaalla sydämellä he päättävät erota , ja hyvästiksi Mimì antaa Rodolfolle vaaleanpunaisen konepellin, jonka hän kerran osti hänelle (Arie D'onde lieta uscì ). Mutta koska heidän rakkautensa on liian suuri, he eivät halua erota heti, vaan vasta keväällä, koska:

"Talvella se on kuolla! Yksinäinen "
mutta
" keväällä aurinko on toverimme! "

Samaan aikaan Musettalla ja Marcellolla on väkivaltainen riita hänen tavallisen mustasukkaisuutensa vuoksi, minkä jälkeen Musetta eroaa jälleen poikaystävästään ja he myös sanovat hyvästit toisilleen (kvartetti Addio dolce svegliare alla mattina ).

Neljäs kuva

Sijainti: ullakolla

Muutamaa kuukautta myöhemmin Rodolfo ja Marcello yrittävät jälleen ullakolla työskennellä. He eivät onnistu tässä, molemmat ovat lannistuneita ja onnettomia. He ovat rakastavaisia ​​ja ajattelevat takaisin kauniita päiviä rakkaidensa, Mimin ja Musettan kanssa, joista he eivät ole kuulleet vähään aikaan (Aria O Mimì, tu più non torni ). Colline ja Schaunard tulevat ullakolle ja tuovat jotain syötävää. Ateria on niukka, mutta neljä ystävää ottavat sen huumorilla, kuvittelevat, että heillä on herkullisimmat ruoat, ja pitävät itsensä onnellisina tanssilla ja pilkka -kaksintaistelulla, jossa on tulipihdit ja hiililapio.

Hieman myöhemmin tilanne muuttuu: Musetta ryntää hengästyneesti huoneeseen ja tuo kuolettavasti sairaan Mimin. Hän tuskin nousee portaita ylös yksin, mutta haluaisi nähdä Rodolfon uudelleen. Kaikki huolehtivat Mimìstä, ja Rodolfo valmistelee rakastajansa makuulle. Koska ne kiireesti rahaa lääkkeiden, lääkäri ja viikset että Mimì halusivat, he kaikki uhraavat viime omaisuutensa: Musetta päättää myydä hänen koruja, Colline tekee saman rakkaan turkki, joka on pitänyt hänet pitkään osa hänen elämä mukana. Hän halahtaa hyvästellen sitä ennen kuin antaa sen panttilainaamolle (Arie Vecchia zimarra, senti ). Kun ystävät lähtevät hakemaan rahaa, Rodolfo ja Mimì jäävät yksin ja muistavat ensimmäisen tapaamisensa ullakolla. Mimì käyttää tilaisuuden vakuuttaa Rodolfon rakkaudestaan ​​viimeisen kerran (Aria Sono andati? Fingevo di dormire ), johon Rodolfo vastaa. Lopulta ystävät palaavat, ja tuberkuloosista heikentynyt Mimì voi nauttia mukanansa, jonka hän toi mukanaan hetken ennen kuin hänen elämänsä päättyy ja hän kuolee. Rodolfo ymmärtää tämän viimeisenä ja romahtaa. Hän ilmaisee äärettömän surunsa, ja ooppera päättyy huutoihin:

"Mimì ... Mimì" .

Nousu

Giacomo Puccini, 1908

Henri Murgerin tunnetuin teos, Scènes de la vie de bohème , kirjoitettu 1847–1849, jonka Puccini luki vuoden 1893 alussa, toimi mallina . Hän oli heti innostunut ja kuvaili oopperan luomista seuraavasti:

”Se syntyi sateisena päivänä, kun minulla ei ollut mitään tekemistä ja aloin lukea kirjaa, jota en tiennyt. Sen nimi oli Scènes de la Vie de Bohème. Kirja sai minut yhdellä iskulla. Tunsin heti oloni kotoisaksi opiskelijoiden ja taiteilijoiden ympäristössä. Kaikki mitä etsin ja rakastin, oli kirjassa: tuoreus, nuoriso, intohimo, onni, hiljaisuudessa vuodatetut kyyneleet, rakkaus iloineen ja suruineen. Tämä on ihmisyyttä, tämä on tunne, tämä on sydän. Ja se on ennen kaikkea runoutta, jumalallista runoutta. Sanoin heti itselleni: tämä on ihanteellinen materiaali oopperalle. "

- Giacomo Puccini

Vaikka Puccini päätti kirjoittaa oopperan, hän hylkäsi tarjouksen Ruggero Leoncavallolta , joka esitteli hänelle luonnoksen libretosta, joka perustuu Murgerin asettamismalliin. Puccini ei pitänyt lähetetystä libretosta; se oli hänelle liian "kirjallinen". Kun Leoncavallo päätti kirjoittaa oopperan joka tapauksessa, molemmat olivat kilpailussa, mikä lopetti heidän ystävyytensä.

libretto

Libreton ovat kirjoittaneet Giuseppe Giacosa , kirjainmies ja harjoittaja Luigi Illica yhdessä Giacomo Puccinin kanssa toiveidensa mukaan. Ajatus yhteistyöstä näiden kolmen välillä, joka tapasi ensin työskennellessään Manon Lescautin parissa , juontaa juurensa Giulio Ricordille , Puccinin ystävälle ja casa editrice Ricordin kustantajalle , joka myös tarjosi silloin tällöin apua tietonsa vuoksi. Libretistit huomauttivat lyhyessä esipuheessa, että he säilyttävät hahmojen luonteen ja Murgerin paikallisen taustan ja käyttävät niitä vapaasti vain dramaattisessa suunnittelussa ja sarjakuvissa.

Giacosa, Illica ja Puccini ovat ottaneet Murgerin työstä tehokkaimmat asemat ja yksityiskohdat ja lisänneet uusia asioita, kuten Collinen Mantelliedin tai Musettan kimaltelevat esiintymiset. Alkuperäisen teoksen kaksi päähahmoa, Mimì ja Francine, yhdistyivät Mimì, ihanteisiin. Vaikka libretistit olivat aluksi usein ristiriidassa - kuvien määrästä ja järjestyksestä kiistettiin, myöhempi neljäs näytös uudistettiin kokonaan neljä kertaa, ja Puccini oli toisinaan luopumassa teoksesta, kuten voidaan nähdä kirjeet: ”Tiesin, etten sanoisi, olenko vika minä vai libretto. Ehkä molemmat. Ehkä kaikki itse. ”- Valmistuessa vuonna 1895 he onnistuivat valmiiksi libreton, joka mukaan kriitikot, on ominaista sen” selvä, vaikkakin dramaattisesti eriarvoiseen muoto”, joka ei Leoncavallo, joka kirjoitti libreton hänen La Bohème itse , jopa näytelmäkirjailija Théodore Barrière onnistui samannimisellä näytelmällään vuodesta 1849. Konservatorion opintojensa jälkeen Puccini on ollut vakuuttunut siitä, että tiivis yhteistyö ja side säveltäjän ja libretistin välillä on välttämätöntä. Toinen tärkeä asia hänelle oli hahmojen syvyys ja heidän psykologisten monimutkaisuuksiensa yksityiskohtainen käsittely. Hän piti erittäin huolellisesti pitääkseen tekstin puheettomana sen kolmesta kohtauksesta huolimatta, toisin kuin Murgerin 23 luvun leikkisämmät kuvaukset, mutta hänelle tärkeät hetket kirjoitettiin erittäin huolellisesti. Kaksi ensimmäistä kuvaa leikkivät onnellisessa ilmapiirissä, mutta kolmella ja neljällä näytöllä on haikea, surullinen tunnelma. Neljäs kuva heijastaa ensimmäistä, se tapahtuu samassa paikassa ja on myös jaettu kahteen osaan (1. kuva: neljän taiteilijan tarina / Rodolfo tutustuu Mimiin; 4. kuva: neljän taiteilijan tilanne / jäähyväiset ja Mimìn kuolema). Selkeä rakenne ja järjestely, keskittyminen olennaiseen - Puccini keskittyi juonessaan paljon Mimìen ja Rodolfoon - yhdistettynä yksityiskohtaiseen kuvaukseensa - Puccini kuvaili itseään "pienten yksityiskohtien mieheksi" - osoittaa Puccinin korkeat taiteelliset tasot libretolle .

Mi chiamano Mimì , Mimin esitys, sopraanon aaria ensimmäisessä kuvassa (ote):

italialainen

Si. Mi chiamano Mimì,
ma il mio nome Luciassa.
La storia mia
on breve. A tela oa seta
ricamo in casa e fuori ...
Son tranquilla e lieta
ed è mio svago
far gigli e rose.
Mi piaccion quelle cose
che han sì dolce malìa,
che parlano d'amor, di primavere,
di sogni e di chimere,
quelle cose che han nome poesia ...
Lei m'intende?

      

Saksankielinen käännös

Joo. Minua kutsutaan Mimìksi,
mutta nimeni on Lucia.
Tarinani on lyhyt. Kirjon
pellavaan tai silkkiin
kotona ja ulkomailla.
Olen rauhallinen ja iloinen
ja mieluummin kirjon
liljoja ja ruusuja.
Iloitsen näistä asioista, joissa
on niin suloisia viehätyksiä, jotka
puhuvat rakkaudesta ja keväästä;
jotka puhuvat minulle unista ja kimeeroista,
niistä asioista, joita kutsutaan runoudeksi.
Sinä ymmärrät minua?

      

Hänen yhteistyönsä Giacosan ja Illican kanssa oli yksi menestyneimmistä italialaisen oopperan historiassa, minkä vuoksi he keskustelivat ja väittelivät La Bohèmen librettoa työskennellessään, mutta he työskentelivät yhdessä myös oopperoissa Tosca ja Madama Butterfly . Yhteistyö päättyi Giacosan kuolemaan vuonna 1906.

Leoncavallon samanniminen teos , joka luotiin samanaikaisesti ja käytännössä kilpailussa Puccinin kanssa, valmistui vuotta myöhemmin ja kantaesitettiin Venetsiassa vuonna 1897. Se perustuu tarkemmin kirjalliseen malliin, ja Leoncavallo kritisoi oletettavasti onnellista, vapaata boheemia elämää Puccinin vastaisesti. Leoncavallon teos jäi paljon jälkeen Puccinin La Bohèmen maailmanlaajuisesta menestyksestä .

musiikkia

Otetta partituurin nimikirjoituksesta

La Bohème -oopperassa ei ole alkusoittoa , se on sijoitettu hyvin sommitelluksi, dramaattiseksi suurmuodoksi neljässä kuvassa ja soittoaika on noin 110 minuuttia. Puccinin teos on nuorten veristien aikana sukupolvi Giuseppe Verdin jälkeen , joka on yksi italialaisen oopperan ja oopperan tärkeimmistä vuosisadan vaihteessa . Teksti ja musiikki muodostavat kokonaisuuden. Teemamateriaali on täysin koordinoitu luonnonkauniin toiminnan kanssa, jossa lyyriset ja sentimentaaliset osat vuorottelevat humorististen, vilkkaiden osien kanssa vastakkain. Teemoja käsitellään laajasti leitmotifisessa mielessä, mutta ei Richard Wagnerin sinfonis-dramaattisella tavalla , vaan pikemminkin Puccinin ilmaistun muodon tunteen mukaisesti symmetrisesti rakennetuissa suljetuissa rakenteissa, jotka usein sisältävät vain muutaman palkin tai lyhyen ajanjakson. Kuten Puccini itse sanoo, "koko viimeinen teko rakennetaan loogisista muistimotiiveista". Puccinin oopperat menestyivät erityisen hyvin niiden melodioiden vuoksi, mikä pätee erityisesti La Bohèmeen . Hän tiesi kirjoittaa tarkasti äänelle, ja hänen partituureidensa instrumentointi on hyvin erilaista ja mestarillista.

Sillä orkesterin käyttöönoton ja alussa oopperan, Puccinin käytetty osia Capriccio sinfonico hänen tentti työ konservatoriossa Milanossa 1882. suhteellisen helppo rooli Colline oli debyytti rooli lukuisia tärkeitä laulajia, mm. Boris Christow , Kim Borg , Ruggero Raimondi ja Willard White .

Ariat ja duetot

La Bohème on perusteellisesti sävelletty ooppera; Ariat ja duetot upotetaan musiikkivirtaan sen sijaan, että ne olisi erotettu toisistaan, kuten luku -oopperassa . Siitä huolimatta La Bohème sisältää useita soolomestariteoksia, jotka erottuvat oopperasta erityisellä musiikillisella suunnittelullaan, soolokappaleiden pituudella, tulkintavaikeudella tai välitettyjen tunteiden voimakkuudella. Nämä kappaleet ovat erityisen tunnettu ja suosittu ja siksi kuulla Operalla näytteenottajat sekä konsertti "best-of" esityksiä. Koska nämä kappaleet osoittavat oopperalaulajan ohjelmistoa , ne ovat myös koeohjelmassa . Seuraavat kahdeksan aariaa tai duettia edustavat tyypillistä valikoimaa kohokohtia La Bohèmesta, ja ne esitetään oopperan mukaisessa järjestyksessä:

Che gelida manina (”Kuinka jääkylmä on tämä pieni käsi”, tangot 912–983, pituus n. 4 minuuttia), Rodolfon aaria ensimmäisestä kuvasta. Rodolfo filosofoi onnesta ja lähestyy prosessissa Mimìä. Hänen aarionsa muistuttaa omakuvaa. Vaikka sitä pidetään klassisena aria di sortitana (aria esiintyessään), siinä tapahtuu lyyristä kehitystä. Aria on neljä osaa: Ensimmäinen osa Che Gelida Manina (912-947) seuraa lyhyt resitoivia Chi poika? Sono un poeta (947-956). Kolmas osa In povertà Mia Lieta (956-964) vie Schaunard ensimmäinen melodia edellisen kohtauksen, musiikkiteoksen muistuma palavan Rodolfo runoutta. Aria Talor dal mio forziere (964–983) neljännessä ja viimeisessä osassa on lyyrinen luonne ja se nousee korkealle C -sanalle speranza (toivo).

Si. Mi chiamano Mimì ("He kutsuvat minua Mimìksi", palkki 984-1054, pituus n. 4:50 minuuttia), Mimìn aaria ensimmäisestä kuvasta. Tämä aaria seuraa suoraan Rodolfon ariaa Che gelida manina ja muistuttaa tällä tavoin omakuvaa.

O soave fanciulla ("O ihana tyttö, o suloinen ilme", ​​pituus n. 4 minuuttia), duetto Rodolfo ja Mimì ensimmäisestä kuvasta. Tässä duetossa Rodolfo ja Mimì ilmoittavat rakastavansa toisiaan.

Quando m'en vò ("Kun kävelen niin, kun kävelen yksin kadulla"), Musettian aaria toisesta kuvasta. Tällä aarialla ¾ ajassa, joka tunnetaan myös nimellä Musettan valssi , Musetta haluaa tehdä Marcellon kateelliseksi.

D'onde lieta uscì ("Mistä hän kerran tuli onnellisesti "), Mimìn aaria kolmannesta kuvasta. Mimì jättää hyvästit Rodolfolle ja antaa hänelle konepellin matkamuistoksi.

O Mimì, tu più non torni (“O Mimì, et koskaan palaa”), Rodolfon aaria neljännestä kuvasta.

Vecchia zimarra , laulaja Fjodor Ivanovitš Chalyapin

Vecchia zimarra, senti ("Hear 'you old coat", pituus n. 1:40), Collinen aaria 4. kuvasta, joka tunnetaan myös nimellä takki -aaria. Colline ylistää takkiaan ja siten hänen elämäänsä boheemina ennen kuin hän jättää hyvästit hänelle panttilainaamossa. Tällä aarialla, itse asiassa arietalla (lyhyt aaria), on tärkeä rooli neljännen kuvan rakenteessa: Se ennakoi oopperan loppua sekä sisällön että musiikin kannalta. Colline, jolla ei ole romanttisia etuja, on intohimoinen taiteesta ja filosofiasta. Nyt hän erottaa symbolisesti itsensä tästä rakkaudesta ja koko aiemmasta olemassaolosta ystäviensä kanssa. Myös takin ostamista nähneet katsojat tuntevat tämän menetyksen. Oopperan lopussa Mantel -arian bassoteema toistetaan. Vecchia zimarra on yksi standardien syvän basso vuonna koe .

Sono andati? Fingevo di dormire (" Lähtivätkö he? Teeskentelin vain nukkuvani"), Mimìn ja Rodolfon duetto neljännestä kuvasta. Hänen joutsenlaulu Mimi ilmaisee hänen jatkoi rakkautensa Rodolfo, jonka Rodolfo vastavuoroisesti. Mimì hylkää kauneutensa vertaamisen aamunkoittoon: Hänen kauneutensa on enemmän kuin auringonlasku, kuoleman odotus.

ammatti

Kloiberin mukaan solistit valitaan seuraavista laulu -aiheista, kuten siellä on esitetty esiintymisjärjestyksen mukaan:

Kuoroa pidetään keskiosana, muihin oopperoihin verrattuna lastenkuorolla on suurempi rooli.

Orkesteri muodostuu seuraavasti:

Näyttelyn lavamusiikki toisessa kuvassa koostuu kahdesta kuuteen pikolohuilua, kahdesta kuuteen trumpettiin ja pieneen marssirumpuun.

Suorituskykyhistoria

Ensiesityksen paikka, Teatro Regio di Torino , piirustus 1700 -luvulta.
Piotr Beczała ja Anna Netrebko Rodolfo ja Mimi, Salzburgin festivaali 2012

Ensi-ilta 1. helmikuuta 1896 Teatro Regio on Torinon johdolla 28-vuotiaan Arturo Toscanini kanssa Cesira Ferrani Mimì ja Evan Gorga kuin Rodolfo epäonnistui. Yleisö reagoi varovasti, vain viisi verhoa olivat Puccinille pettymys, suurin osa kritiikistä oli kielteistä; Carlo Bersezio kirjoitti Gazetta Piemontese -lehdessä : ”Kukaan ei voi väittää, että La Bohème olisi taiteellisesti menestynyt ooppera ... Musiikki on pinnallista ... aivan kuten tämä bohème ei jätä syvää vaikutelmaa kuulijaan, se ei myöskään jätä mitään merkittävää jälki oopperahistoriassa Epäonnistumisen syyt annettiin, koska näyttelijät eivät olleet optimaaliset ja ooppera esitettiin liian ennenaikaisesti - maailman ensi -ilta tapahtui kuusi viikkoa sävellyksen valmistumisen jälkeen, etenkin Leoncavallon estämiseksi, jonka bohème oli yli vuoden myöhemmin, 7. toukokuuta 1897, Venetsiassa .

Seuraava esitys, joka pidettiin 23. helmikuuta Roomassa Teatro dell'Argentinassa, otettiin myös kylmästi vastaan, ja toinen Napolin Teatro San Carlossa ei tuonut toivottua menestystä. Läpimurto tuli esityksellä 14. huhtikuuta 1896 Palermossa Leopoldo Mugnonen johdolla: ”Päivän lopussa, tunti keskiyön jälkeen, kolme tuhatta kuulijaa ei halunnut poistua talosta ennen kuin Mugnone orkesterin kanssa ja ne, jotka olivat enimmäkseen jo pukeutuneet laulajat toistetaan koko finaalin. ”Nyt ooppera levisi nopeasti ympäri italialaista ja kansainvälistä vaihetta: ensin esityksiä Brescian ja Bolognan (molemmat alle Toscaninin) seurasi vuonna 1896 ja 16. kesäkuuta klo Teatro Colónin Buenos Aires. Maaliskuussa 1897 ensimmäinen esitys seurasi Milanon La Scalassa , jälleen Mugnonen johdolla, huhtikuussa Toscaninin johdolla Venetsiassa. Samana vuonna oli esityksiä Livornossa, Aleksandriassa, Moskovassa, Lissabonissa, Rio de Janeirossa, Los Angelesissa ja Haagissa; englanniksi Manchesterissa ja Lontoossa, Royal Opera House Covent Gardenissa ja saksaksi Berliinissä Ignatz Waghalterin johdolla . Edelleen kantaesityksiä tapahtui vuonna 1898 Pariisissa, klo Théâtre du Châtelet , vuonna 1899 Pietarissa, vuonna 1900 New Yorkissa ja vuonna 1901 on Teatro Amazonas on Manaus .

Esityksessä Livornossa vuonna 1897 Enrico Caruso debytoi roolissaan Rodolfona; hän debytoi tässä roolissa La Scalassa vuonna 1900 ja oli "Rodolfon erinomainen tulkki yli kahden vuosikymmenen ajan"; hänen veristisesti inspiroidusta tulkinnastaan ​​roolista tuli vertailukohta yli puoli vuosisataa. Puccini väitti henkilökohtaisesti valtuuttaneen Caruson saattamaan roolin osaksi puolisävyä .

Puccinin La Bohème -tapahtumalla on ensimmäisestä esityksestään tähän päivään asti paitsi esteetön esitysperinne, myös sen suosio. Tämä johtuu erityisesti hallittavan juonirakenteen ja tehokkaiden yksittäisten kohtausten yhdistelmästä, jonka avulla solistit voivat esittää äänikykynsä. Suurten ja pienten oopperatalojen ohjelmisto on säännöllisesti ohjelmistossa - kaikilla oopperalavoilla on aina boheemia esitystä; Esimerkiksi kaudella 2010/2011 oopperassa oli yhteensä 552 esitystä 90 esityksessä, ja Taikahuilun , La traviatan , Carmenin ja Figaron häiden ohella se oli yksi maailman viidestä eniten esitetystä oopperasta.

Franco Zeffirellin vuoden 1963 tuotannon Milanon La Scalassa, joka esitettiin myös Wienissä , Münchenissä , Montrealissa, Moskovassa, New Yorkissa ja Washingtonissa, katsotaan asettavan standardin. Tässä boheemi mallissa kanssa Herbert von Karajan kapellimestarina, Mirella Freni , Eugenia Ratti , Gianni Raimondi ja Rolando Panerai muun muassa lauloi . Seuraavina vuosina aikansa johtavat tulkit ottivat rooleja tässä tuotannossa, esimerkiksi Luciano Pavarotti , José Carreras , Giacomo Aragall , Ileana Cotrubaș , Graziella Sciutti ja Hilde Güden . Zeffirellin tuotanto pysyi Scalan ohjelmistossa vuoteen 1978 asti ja on edelleen Wienin valtionoopperan ja Metropolitan Operan ohjelmistossa .

Tällä Salzburgin musiikkijuhlilla 2012, Damiano Michieletto lavastettu oopperan kuin ”synkkä kammio play” ilman tavanomaista ”Belle Epoque sisustus” ja ilman romanttinen ullakko: ”[...] Barrièren d'Enfer ei tullimuuriin klo kaupungin rajoja, mutta kirjaimellisesti Gate to Hell, betoninen valtatie -joutomaa likaisessa sohjassa, täydellisen hämärän paikka, jota valaisee pelkästään olutkopin neonputket . ” Anna Netrebko ja Piotr Beczała näyttivät Daniele Gattin johdolla .

Musikaali Rent by Jonathan Larson , joka kantaesitettiin 1996, on mukaelma oopperasta .

vastaanotto

Huolimatta alun perin huonoista arvosteluista La Bohème saavutti maailmanlaajuisen menestyksen. Burton D.Fisherin mukaan tämä johtuu siitä, että Puccini onnistui lumoamaan yleisön oopperallaan. Jokainen voi uppoutua näytelmään ja osallistua jokapäiväiseen elämään, huolenaiheisiin ja näyttelijöiden rakkauteen. (Ooppera on lähellä verismoa : siinä ei ole kyse legendaarisista hahmoista tai rojaltista , vaan tavallisten ihmisten elämästä, kärsimyksestä ja rakkaudesta.) Kirjailija Philipp-Matz kirjoittaa säveltäjän elämäkerrassaan, että La Bohème on Puccinin paras teos , todellinen mestariteos. Brittikriitikko Frank Granville Barker pitää La Bohèmea "yhtenä maailman ihmeistä", uraauurtavaa teosta oopperalle. Ooppera on myös erittäin arvostettu osallistuvien taiteilijoiden keskuudessa, kuten Plácido Domingo ylisti vuonna 2002 tehdyssä analyysissa "erittäin realistista rakkaustarinaa" ja "nerokkaan Puccinin" "sulavaa kaunista musiikkia".

Se, missä määrin aikalaiset ymmärsivät La Bohèmen jo "tyypillisenä" oopperana, osoittaa esimerkiksi sen vastaanotto Thomas Mannin vuonna 1924 ilmestyneessä romaanissa Taikavuori . Luvussa, joka koskee hyvän äänenvoimakkuuden täyteyttä , aaria lukuisista oopperoista, mukaan lukien La Bohème, soitetaan uudella gramofonilla keuhkosairaalassa . Tähän sanotaan: "Eikä maan päällä ollut mitään herkempää kuin Zwiegesang modernista italialaisesta oopperasta ... Da mi il braccio, mia piccina" ja yksinkertainen, suloinen, tiukasti melodinen pieni lause, jonka hän antoi hänelle vastauksena. ” Makeuden moninkertainen korostaminen osoittaa, miten teosta tulkittiin.

Diskografia

Diskografia on La Bohème on, koska on odotettavissa niin suosittu ooppera sekä perinteisesti yli sadan vuoden suorituskykyä, erittäin laaja. Ensimmäisen täydellisen nauhoituksen jälkeen vuonna 1918 (kahdellatoista levyllä) Operabase on tallentanut yli 100 studio- ja live-nauhoitusta sellakalle , vinyylille , CD: lle ja DVD: lle, viime aikoina myös Blu-ray-muodossa . Operadis teki 285 tallennetta vuoteen 2009 asti. Diskografia liittyy läheisemmin esitysperinteeseen kuin muihin teoksiin, sillä ensi -illan kapellimestari Toscanini sai myös nauhoituksen vuodelta 1946, jossa Jan Peerce Rodolfona ja Licia Albanese Mimìn roolissa. Jopa Thomas Beecham , jonka viimeinen tallenne vuodelta 1956 tulee ( Victoria de los Angeles Mimìnä ja Jussi Björling Rodolfona), on jopa työskennellyt Puccinin kanssa.

Lähes kaikki tunnetut kapellimestarit ovat nauhoittaneet La Bohèmen , jotkut ovat edustettuina useilla äänityksillä, esimerkiksi Herbert von Karajan , joka nauhoitti La Bohèmen yhteensä viisi kertaa (1963, 1964, 1967, 1972 ja 1977). La Bohème on yhtä suosittu solistien keskuudessa - kukaan kuuluisa italialaisen aiheen tulkki ei puutu näyttelijäluetteloista. Melko monta laulajaa on edustettuina, kuten Mirella Freni, jolle Mimì tallensi yhteensä 17 tallennetta vuosina 1963-1989, tai Luciano Pavarotti ja kaksitoista tallennetta Rodolfoina vuosina 1961-1989. Myös huomattavia näyttelijöitä, kuten Cesarea , tukiroolit Siepi , Robert Merrill , Sherrill Milnes tai viime aikoina Thomas Hampson Marcellona ja Samuel Ramey Collinena. Lähes kaikki nauhoitukset on tehty italiaksi, yksi harvoista poikkeuksista on saksankielinen tallenne vuodelta 1956 Richard Krausin johdolla , Fritz Wunderlich Rodolfo.

Seuraavassa luetellaan vain ne tallenteet, jotka on erityisesti erotettu erikoislehdissä, oopperaoppaissa tai vastaavissa tai jotka ymmärrettävästi on syytä mainita muista syistä.

Täydellisten tallenteiden lisäksi La Bohème on myös suosittu lähde yksittäisille tallenteille tai otteille näytteenottajille . Jo vuonna 1906 Enrico Caruso nauhoitti useita tallenteita Rodolfon aariasta ( Che gelida manina ) (tallennettu telalla ); Caruson oopperasta ei kuitenkaan ole tallennettu täydellisesti. Che gelida maninaa on sanottu tallentaneen lähes 500 tenoria vähintään seitsemällä eri kielellä vuosina 1900–1980 . Tämä lähes inflaatiomäärä tallenteita mahdollistaa kuitenkin yleiskuvan laulutyylin kehityksestä ja esitystavasta kappaleen perusteella.

Elokuvasovitukset (valinta)

Oopperaa kuvattiin useita kertoja, joten nykyään useita tuotantoja on saatavana DVD- tai Blu-ray- levyinä . Vuonna 2009 Anja Horst järjestetään La Bohème on korkeiden kuin nauhurin eri paikkakunnilla ja Sveitsin televisio . Paikat Bernin Gäbelbachin alueella olivat monikerroksinen ullakko ja ostoskeskus joulumarkkinoina.

(Vuosi, ohjaus, Mimi, Rudolfo, kapellimestari, orkesteri, formaatit)

  • 1965 - Franco Zeffirelli , Mirella Freni, Gianni Raimondi, Herbert von Karajan, Orchestra Teatro alla Scala, DVD
  • 1989 - Francesca Zambello, Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Tiziano Severini, San Franciscon oopperaorkesteri, DVD
  • 2006 - Robin Lough, Aquiles Machando, Inva Mula, Jesús López Cobos, Teatro Realin orkesteri; Blu-ray, DVD
  • 2008 - Gary Halvorson , Angela Gheorghiu, Ramon Vargas, Nicola Luisotti , Metropolitan Opera Orchestra, DVD
  • 2008 - Robert Dornhelm, Anna Netrebko, Rolando Villazon, Bertrand de Billy, Baijerin radion sinfoniaorkesteri, Blu -ray, DVD
  • 2010 - John Copley, Teodor Ilincai, Hibla Gerzmava , Andris Nelsons , Royal Opera House Chorus and Orchestra, Blu -ray, DVD (live)
  • 2010 - Brian Large , Anna Netrebko, Piotr Beczała ; Danielle Gatti, Wienin filharmonikot, Blu-ray, DVD

kirjallisuus

nettilinkit

Commons : La bohème  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ b Kymmenen maailman eniten suoritetaan oopperat päälle Operabase . (Käytetty 7. syyskuuta 2011)
  2. ^ New York City Opera Project : "La Bohème ... se tuli tunnustettuksi mestariteoksen historiaksi, joka nyt arvioi sen olevan." (Käytetty 10. marraskuuta 2012)
  3. ^ A b c Mary Jane Philipp-Matz: Puccini: Elämäkerta. Northeastern University Press, Boston 2002, ISBN 1-55553-530-5 , s.105 .
  4. ^ Henri Murger: Latinalaisen korttelin boheemit. Vizetelly & Co., Lontoo 1888, e -kirja projektista Gutenberg . (Käytetty 12. marraskuuta 2012)
  5. ^ La Bohème, Giacomo Puccinin ooppera, Hessisches Staatstheater Wiesbaden. ( Muisto 5. marraskuuta 2013 Internet -arkistossa ) FAZ.NET -kirjallisuuskalenteri. (Haettu 13. marraskuuta 2012)
  6. ↑ John W. Klein: Toinen Bohème. The Musical Times, Vuosikerta 111, nro 1527, toukokuu 1970, s. 497-499, doi: 10.2307 / 956015 .
  7. ^ A b Puccinin La Bohèmen libretistit. Columbia University / New York City Opera Project, 2001. (Haettu 13. marraskuuta 2012)
  8. ^ Librettistien (italialainen) esipuhe , Opera Information Directory. (Käytetty 10. elokuuta 2012)
  9. ^ Ernst Krause: Oper A - Z - Oopperaopas. 3. painos, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, s.384.
  10. ↑ Georg Gerry Tremmel, Norbert Zander: Giacomo Puccini ja Ferdinand Tönnies. Libretto Research 2010. (Käytetty 12. marraskuuta 2012)
  11. ↑ Verenoa Großkreutz: Leoncavallo parempi Puccini? "Toinen" boheemi Luzernissa. Neue Musikzeitung Online, 28. huhtikuuta 2009. (Käytetty 12. marraskuuta 2012)
  12. ↑ Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Oopperan käsikirja. 9. nivel Painos, dtv / Bärenreiter, 2002, ISBN 3-423-32526-7 (dtv) / ISBN 3-7618-1605-7 (Bärenreiter), s.560 .
  13. ↑ Pietro Spada, julkaisussa: Supplement to the record under Riccardo Chailly, 1983.
  14. ↑ Michel Girardi: Puccini: Hänen kansainvälinen taiteensa . Chicago 2000, s. 124-125.
  15. ↑ Michel Girardi: Puccini: Hänen kansainvälinen taiteensa . Chicago 2000, s.141-143.
  16. ↑ Martial Singher: tulkintaopas ooppera -aarioille: käsikirja laulajille, valmentajille . Penn State Press, 2003, ISBN 0-271-02354-6 , s. 196-197.
  17. ↑ a b c d Rudolf Kloiber, Wulf Konold, Robert Maschka: Oopperan käsikirja. 9. nivel Painos, dtv / Bärenreiter, 2002, ISBN 3-423-32526-7 (dtv) / ISBN 3-7618-1605-7 (Bärenreiter), s.558 .
  18. ↑ La Bohèmen tulos. (PDF) Haettu 18. toukokuuta 2016 .
  19. ^ A b Giacomo Puccini, Henri Murgers: La Boheme. Oopperaopas. Julkaisija Staatsoper unter den Linden, Insel Verlag, Frankfurt 2001, ISBN 3-458-34619-8 , s.154 .
  20. ↑ Ernst Krause: Puccini. Kuvaus maailman menestyksestä. Piper, München 1986, ISBN 3-492-10534-3 , s.133 .
  21. ↑ Ernst Krause: Puccini. Kuvaus maailman menestyksestä. Piper, München 1986, ISBN 3-492-10534-3 , s.134 .
  22. ^ Norbert Christen, La Bohème, Piper Vol. 5, s.106.
  23. ↑ Norbert Christen, ibid
  24. ↑ La Bohèmen esitykset Operabase -tilastoissa . (Käytetty 7. syyskuuta 2011)
  25. ↑ Norbert Christen, La Bohème, Piper Vol. 5, s.107.
  26. ↑ Frederik Hanssen: Kalte Herzen , julkaisussa: Der Tagesspiegel, 3. elokuuta 2012 , katsottu 1. joulukuuta 2013
  27. ↑ Opera Today : La bohème Salzburgin festivaalilla , 28. elokuuta 2012
  28. ↑ Anthony Tommasini: Teatteri; Vuokrattava seitsemän vuoden Odysseia . Julkaisussa: The New York Times . 17. maaliskuuta 1996. Haettu 17. heinäkuuta 2008.
  29. ^ Burton D.Fisher: Puccinin La Bohème. Opera Classics Library -sarja, versio 1.5
  30. ↑ Frank Granville Barker ylisti La Bohèmea: "Yksi maailman ihmeistä" , Opera Classics Library -sarja, s.24
  31. ↑ Thomas Mann: Maaginen vuori. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-596-29433-9 , s.879 .
  32. ^ Diskografia La Bohèmesta Operadisissa.
  33. ↑ a b c d e f g h i La Bohème. Teoksessa: Andreas Ommer : Kaikkien oopperatallenteiden hakemisto. Zeno.org , osa 20.
  34. ↑ a b La Bohème. Julkaisussa: Harenbergin oopperaopas. 4. painos. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s.689 .
  35. ↑ a b c d e f g h The Gramophone Choice: Puccinin La bohème. Lähetetty 1. helmikuuta 2015 osoitteessa gramophone.co.uk , käytetty 14. toukokuuta 2016.
  36. ↑ Classic Echo 2009. Voittajat. Julkaisussa: Die Welt 1. lokakuuta 2009 , katsottu 14. toukokuuta 2016.
  37. ^ William Shaman et ai.: Lisää EJS: Discography of the Edward J. Smith recordings. Diskografioiden sarjan numero 81 , Greenwood Publishing Group, 1999, s. 455-456. ISBN 0-313-29835-1 .
  38. ↑ Tuottajan Schweizer Fernsehen yleisnäkymäsivu , myös viittaus live -lähetyksen videotuotantoihin, arvosteluihin ja arvosteluihin. (Käytetty 27. marraskuuta 2010)