La contesa de 'numi (etäpesäke)

Työtiedot
Otsikko: La contesa de 'numi
Giovanni Paolo Pannini: Musiikkifestivaali Argentiinan teatterissa, Rooma 1747. Sen uskottiin pitkään olevan kuva Vincin Serenatan esityksestä vuonna 1729.

Giovanni Paolo Pannini : Musiikkifestivaali Argentiinan teatterissa, Rooma 1747. Sen uskottiin pitkään olevan kuva Vincin Serenatan esityksestä vuonna 1729.

Muoto: dramaattinen komponentti
Alkuperäinen kieli: italialainen
Musiikki: Leonardo Vincin ensimmäinen asetus
Libretto : Pietro Metastasio
Ensi -ilta: 25. ja 26. marraskuuta 1729
Ensiesityspaikka: Rooma
Toiminnan paikka ja aika: Käytössä Olympos , myyttinen aika
henkilöt
  • Giove ( Jupiter ), korkein jumaluus
  • Marte ( Mars ), sodan jumala
  • Apollo ( Apollon ), runouden jumala
  • Astrea ( Astraea ), oikeudenmukaisuuden jumalatar
  • La Pace (rauha)
  • La Fortuna (kohtalo)

La Contesin de 'Numi (myös la Contesin dei Numi , saksaksi: 'Kiista jumalien') on libreton varten componimento drammatico kahteen osaan Pietro Metastasio . Se esitettiin ensimmäistä kertaa ympäristössä Leonardo Vinci 25. ja 26. marraskuuta 1729 Dauphin Louis Ferdinandin syntymän aikaan Palazzo Altempsin pihalla Roomassa. Ainoa muu asetus on Christoph Willibald Gluck vuodelta 1749. Se on sävelletty Tanskan valtaistuimen perillisen Christian VII syntymän yhteydessä .

juoni

Libreton otsikko, Leonardo Vincin musiikki, Rooma 1729
Libreton nimisivu, musiikki Christoph Willibald Gluck, Kööpenhamina 1749

Juonen perusperiaate on tyypillinen serenatalle vuosina 1730–1740. Se koostuu eräänlaisesta kilpailusta eri jumalien välillä, jotka esittävät eri näkökulmansa välimiehelle, yleensä Jupiterille. Nämä jumalat ovat enemmän allegorisia kuin mytologisia. Myyttistä antiikkia ei esitetä, mutta keskitytään keskustelun moraaliseen sisältöön. Eri jumalat edustavat tyypillisimpiä hyveitä. Esimerkiksi Mars edustaa sotaa, Apollon runoutta, Minerva tiedettä ja Venus rakkautta. Lisäksi on olemassa pelkästään vertauskuvallisia hahmoja, kuten rauha, kohtalo, ikuisuus, maine, hyve, aika, totuus tai ansio. Kun kaikki ovat ilmaisseet kantansa, voittaja on Jupiterin tehtävä. Metastaasien tapauksessa lopullinen tuomio on yleensä Salomo. Tässä ei ole yksi jumaluus, joka voittaa muita, vaan kompromissi, yleinen sovinto juhlallisen tapahtuman yhteydessä. Tässä lomakkeessa on joitakin yhtäläisyyksiä 1600 -luvun vastaavalla rakenteella oleviin pyhiin oratorioihin, joissa mytologisten hahmojen sijasta esiintyi kuitenkin raamatullisia hahmoja.

Tehtävä, jonka pitäisi kuulua kilpailun voittajalle, on kuvattu vain epämääräisesti. Kyse on oikeudesta "huolehtia" Dauphinista (italiaksi: "cura"). Metastasion tärkein etu ei ole tulevan kuninkaan koulutus, vaan pikemminkin antaa jokaiselle jumaluudelle mahdollisuus esittää omat ansionsa. Teoksen kahden osan välillä ei ole selvää erottelua dramaattisen juonen sisällön loogisen kehityksen muodossa. Lyhyempi toinen osa koostuu olennaisesti ensimmäisen toistosta, vaikka jumaluudet näkyvät eri järjestyksessä.

Ensimmäinen osa

Olympus on myllerryksessä. Jumalat Mars, Apollon ja Astraea sekä kaksi vertausta "Rauha" ja "Kohtalo" riitelevät väkivaltaisesti keskenään. Jupiter, joka valmistautuu juhlimaan dauphinin syntymää, kysyy vihaisesti, mistä kiista johtuu. Jumalat julistavat, etteivät he voi sopia, kumman heistä tulisi hoitaa kuninkaallisen perheen nuoria jälkeläisiä. Jupiter antaa jumalien esittää palvelunsa kuninkaalliselle perheelle. Tästä syntyy kunnianosoitus kuninkaalle ja kuningattarelle Apollon, "Rauhan", Marsin, Astraean ja "Kohtalon" eri tavalla luonnehdittujen aarioiden muodossa. Apollo kertoo paljastaneensa muinaisen Egyptin salaisuudet gallialaisille ja kohottanut ranskalaisen teatterin muinaisten kreikkalaisten tasolle. "Rauha" osoittaa, että se loi perusedellytykset kuvataiteelle ja tarvittavalle kaupalle. Mars julistaa, että vain sen sotilaallinen suoja barbaareja vastaan ​​takaa tarvittavan vakauden. Lisäksi tuloksena olleet tapahtumat tarjosivat runoutta. Astraea puhuu vetäytymisestään taivaaseen ensimmäisen kultakauden jälkeen ja paluustaan ​​Bourbonien hyväksi tehdäkseen kuninkaallisista lapsista sankareita uudella Louis -kulta -ajalla. "Kohtalo" teki sen, mitä Astraea teki kuninkaan, kuningattaren puolesta, koska se tuki syntymäjumalattaren Lucinan vierailuja . Yksittäisten puheiden päätyttyä Jupiter lykkää päätöstä ja antaa kaikkien jumalien julistaa ilonsa lapsesta ensimmäisen osan viimeisessä kuorossa.

Toinen näytös

Toisessa osassa Mars, ”Peace”, “Fate”, Astraea ja Apollon osoittavat yksi toisensa jälkeen, mitä prinssi oppi heiltä. Mars haluaa tehdä prinssistä sodan sankarin. ”Rauha” haluaa varmistaa moraalisen ja viisaan koulutuksen menneisyyden tiedostamiseen. "Destiny" haluaa varmistaa pysyvän menestyksen sodassa ja "rauhassa". Astraea haluaa opettaa hänelle oikeudenmukaista näkemystä, jotta hän voi Herakloksen tavoin voittaa pahan, ottaa vastaan ​​tehtäviä ja pitää järjestyksen. Lopulta Apollo halusi herättää hänelle halun seurata esi -isiensä tekoja, jotta myös heistä voisi tulla runon aihe. Jupiter päättää lopulta, että kaikkien on työskenneltävä yhdessä. Vastaväkisi voidaan tasapainottaa tällä tavalla. Prinssin kasvatus olisi liian ankara, jos vain Mars opettaisi häntä. "Rauha" voisi pehmentää sen synkkyyttä, ja Astraea voisi hillitä "kohtalon" epävakautta. Siksi heidän kaikkien pitäisi muuttaa yhdessä Gallian valtakuntaan. Toinen osa päättyy myös viimeiseen kuoroon.

tarina

Metastasio oli jo kirjoittanut neljä serenatas Napoli välillä 1720 ja 1723 : Angelica , Endimione , Gli Orti Esperidi ja La Galatean . Seuraavina vuosina hän kääntyi pois tästä genrestä kirjoittaakseen ooppera librettiä. Tänä aikana hän kirjoitti muun muassa Didone abbandonata (Napoli 1724), Siroe (Venetsia 1726) ja Catone Uticassa (Rooma 1728). Vasta vuonna 1729 syntyi toinen "composimento drammatico" -palkkio: La contesa de 'numi . Tämän työn tilasi Ranskan Rooman-suurlähettiläs, kardinaali Melchior de Polignac , muistuttaakseen kauan odotetun syntymän Ranskan dauphin Louis Ferdinandille , Ludvig XV: n pojalle . ja hänen vaimonsa Maria Leszczyńska juhlimaan. Polignac sai ilmoituksen synnytyksestä syyskuun puolivälissä 1729 ja sai ohjeet haluttuihin juhliin. Nämä siirrettiin kuitenkin marraskuun loppuun odottamaan kardinaalien, prelaattien ja aateliston paluuta heidän kartanoiltaan. Toinen syy viivästymiseen on todennäköisesti ollut käytettävissä oleva oopperahenkilöstö, lähes identtinen Teatro delle Damen kanssa vuoden 1730 karnevaalikaudella. Tilattu säveltäjä Leonardo Vinci oli yksi teatterin kahdesta impresariosta ja sävelsi myös kaksi karnevaalioopperaa tällä kaudella. Tuotanto on siis todennäköisesti tehty yhteistyössä teatterin kanssa.

Asetelma Leonardo Vinciltä

Lavastussuunnittelu Palazzo Altempsin pihalla, Filippo Vasconi Salvatore Colonelli Sciarran jälkeen , Rooma 1729

Dauphinin syntymän juhliin kuuluivat erilaiset valot, juhlallinen messu Te Deumin kanssa San Luigi dei Francesin kirkossa , hevoskilpailut ja ilotulitus Piazza Navonassa . Vincin Serenataa soitettiin yhteensä kolme kertaa Palazzo Altempsin pihalla Piazza Navonan pohjoispuolella. Pukuharjoituksen jälkeen 18. marraskuuta alun perin 21. marraskuuta suunniteltu ulkoilmaesitys jouduttiin lykkäämään rankkasateen vuoksi. Esitykset pidettiin lopulta 25. ja 26. marraskuuta. Laulajat olivat Giovanni Carestini , Giacinto Fontana, joka tunnetaan nimellä " Farfallino ", Raffaele Signorini, Domenico Ricci, Giuseppe Appiani ja Francesco Tolve. Raportteja löytyy Francesco Valerion Diario di Romasta (merkinnät 18. – 30. Marraskuuta 1729), Diario Ordinario del Chracasista (nro 1920 26. marraskuuta ja nro 1924 3. joulukuuta 1729) ja Mercure de Francesta . Jälkimmäinen raportoi yksityiskohtaisesti joulukuussa 1729 artikkelissa Rejouissances faites à Rome, par le Cardinal de Polignac (s. 3125-43). Myös lavasuunnittelu on kuvattu yksityiskohtaisesti. Tämä tuli Pier Leone Ghezziltä , Polignacin suosikilta. Se on esitetty Filippo Vasconin kaiverruksessa Salvatore Colonelli Sciarran mallin perusteella . Giovanni Paolo Panninin maalaus , joka luotiin 18 vuotta myöhemmin Dauphinin ja Saksin Maria Josefan avioliiton yhteydessä ja joka kuvaa Francesco Scarsellin ja Niccolò Jommellin esittämää serenataa , antaa käsityksen esityksen loistosta. . Kuvan nimi on Fête musicale donnée sur les ordres du kardinal de La Rochefoucauld au théâtre Argentiina de Rome le 15 Juilliet 1747 à l'occasion du second mariage de Louis, Dauphin de France et fils de Louis XV, avec Marie-Josèphe de Saxe . Väärän seurustelun ja Mercure -kuvauksen suurten yhtäläisyyksien vuoksi se erehtyi pitkään kuvaamaan Vinci's Serenatan esitystä vuodelta 1729 ja nimeltään Concert, donné à Rome le 26 novembre 1729, à l'occasion de la naissance du Dauphin, fils de Louis XV . Suurimmat erot kahden esityksen välillä olivat se, että myöhempi esitys tapahtui teatterissa eikä ulkona, että oli vain neljä jumalien kuuden roolin sijasta ja että vierailijoiden vaatteet vastasivat myöhempää makua ajasta. Kalusteiden ja lavasuunnittelun suuret yhtäläisyydet viittaavat siihen, että vuoden 1729 koristeita ja pukuja käytettiin täällä jälleen. Pannini oli todennäköisesti jo osallistunut vuoden 1729 esitykseen, koska hänkin oli tuolloin kardinaali Polignacin suosikki.

Vinci käyttää täällä suurempaa orkesterisarjaa verrattuna useimpiin muihin teoksiinsa. Yli puolet liikkeistä käyttää puhallinsoittimia, ja koko orkesteri, jossa on oboja, trumpetteja ja sarvia, käytetään kolmessa aariassa, johdanto sinfoniassa ja viimeisessä kuorossa. Yksi syy tähän on saattanut olla ulkoilu. Paitsi Artaserse enemmän käsikirjoituksia ovat selvinneet siitä pisteet kuin mistään muusta työstä Vinci.

Asetelma Christoph Willibald Gluck

Vuonna 1748 Gluck oli matkalla Euroopan halki matkustavan oopperayhdistyksen jäsenenä. Marraskuun lopussa he saapuivat Tanskan tuomioistuimen kutsusta Kööpenhaminaan, jossa Gluck työskenteli kapellmeisterinä ja konserttitaiteilijana. Täällä, tulevan Tanskan kuninkaan Christian VII: n syntymän yhteydessä, hän sävelsi festa teatrale La contesa de 'numi (Wq. 14) tekstin Metastasios, jota runoilija Thomas Clitau oli hieman mukauttanut tähän, viittauksin "gallialaisille" Tanskan ja Oldenburgin talon tilalle. Harjoitukset alkoivat helmikuussa 1749, ja teos esitettiin 9. huhtikuuta Charlottenborgin palatsissa kuningattaren ensimmäisellä julkisella esiintymisellä syntymän jälkeen. Tenorit lauloivat Jupiterin ja Marsin, miespuolisen Apollon ja naispuoliset sopraanot kolme muuta roolia.

Kumpikin osa alkaa yhden liikkeen alkusoitolla, joka päättyy orkesterin säestykseen. Sitten jokaisella jumaluudella on soolo -aaria, ja osa päättyy ensemble -kuoroon. Max Arend kuvasi musiikkia Gluckin elämäkerrassaan vuodesta 1921 seuraavasti:

"Tonaalinen kieli on varsin glöki: voimakas lausunnossa, aina merkityksellinen ja sanasta kasvanut ominaisuus, arioissa, joiden teema ja syvästi tunteva ominaisuus ovat niin huomaamattomat ja luonnollisesti heitetyt pois, että riski on suurempi. heidät on jätettävä huomiotta kuin pidettävä tahallisina. Astrealla, oikeudenmukaisuuden jumalatarilla, on upea aria A -duuri, jonka ensimmäisessä osassa on mykistettyjä viuluja ja joka muuttuu pian ilmeikkäksi alaikäiseksi; Kuten rukouksessa, hän pyytää jumalien isää nöyrin kasvoin, jotta hän saisi kasvattaa lasta, joka oli kuninkaallinen isä. Tapa, jolla viulut nostavat mykistyksensä ensimmäisen osan lopussa ja laskeutuvat lämpimään duuriin, on erittäin tehokas. Rauhan jumalatar antaa ihastuttavan kuvan, joka voi sanoa itsestään, että hänen suojeluksessaan rakastava paimen seuraa huolettomasti erhettä. Pehmeästi sidottu kahdeksas nuotti ja houkuttelevat jäljitelmät (viulonsoitto ilman bassoa) voi tahattomasti nähdä lauman edessäsi. Ensimmäisessä osassa Fortuna -jumalatar Fortuna tuo mukanaan uuden tekstin 'Perche viva felice', joka ei ollut aiemmin tiedossa, ilkikurinen aaria 'Tomate, sereni', jonka löysin uudelleen ja mainitsin sophonisbe -keskustelun aikana, mutta trochainen , ei jambinen. Keskimmäistä osaa kehitetään edelleen merkittävän tekstin yhteydessä ('Hyve ei näe itseään onnellisena ilman palkkaa'). Uudelleeninstrumentointi on erityisen mielenkiintoista: sophonisbessa jousiorkesterin aaria orkestroidaan soolopuhaltimilla, joiden väreille se on ilmeisesti suunniteltu. Täällä, kuten muuallakin Contesassa, löydämme vain merkkijonoja. Toisessa osassa tämä on havaittavissa Marsin ensimmäisessä aariassa, jonka teema, joka on jo mainittu neljä kertaa edellisessä lausunnossa (!), On todellinen trumpettiteema. Tässä lausunnossa teksti huutaa puhallinsoittimia, ja Gluck jäljittelee ensisijaisia ​​viuluja sforzati- ja tremolo -soittimilla, muiden kielten yksimielisillä iskuilla ja sotaisilla soittimilla. Tämä johtaa siihen, että hän ei luultavasti luopunut puhaltimien käytöstä vapaaehtoisesti, vaan hänellä ei ollut niitä saatavilla. Ja tämä seikka korostaa yhtäkkiä sitä tosiasiaa, että Gluck, jonka olemme juuri tunteneet Semiramisin kaltaisen teoksen luojana, on tyytyväinen Tanskan pääkaupunkiin kirjoittamalla tämän serenadin, eikä myöskään hänen vanhempia teoksiaan esittämään. Gluck oli taiteellinen realisti, jos tämä ilmaisu sallitaan. Hän sopeutui teknisiin mahdollisuuksiin, kuten todellinen taiteilija, jolla on tyylitaju, jota taidehistoria harvoin näyttää. Itse asiassa tanskalaiset arkistot kertovat meille, että Gluckin käytössä olevat hoviviulistit olivat kymmenen hengen orkesteriryhmä ja että kahdeksan muuta soittajaa lisättiin vahvistamaan Mingotti -ryhmän esityksiä. Se oli tietysti mahdollista vain kunnollisen jousiorkesterin kanssa. "

- Max Arend : Gluck - Elämäkerta. Schuster & Loeffler, Berliini 1921, s

Äänitykset ja esitykset viime aikoina

  • Christoph Willibald Gluck :
    • 1998: Tanskan kuninkaallisen oopperan lavastettu esitys. Laulajat olivat Jonny Van Hall (Giove), Niels Jørgen Riis (Marte), Hanne Fischer (Apollo), Karti Hamnøy (Astrea), Djina Mai-Mai (La Pace) ja Henriette Bonde-Hansen (La Fortuna).
  • Leonardo Vinci :

nettilinkit

Commons : La contesa de 'numi  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja

Yksilöllisiä todisteita

  1. ^ Don Neville:  Metastasio [Trapassi], Pietro (Antonio Domenico Bonaventura). In: Grove Music Online (englanti; tilaus vaaditaan).
  2. ↑ Metastasio, Pietro in Die Musik Geschichte und Gegenwart , s. 50861 ff (vrt MGG vol. 9, s. 229 ff.) Bärenreiter-Verlag 1986 ( digitaalinen kirjasto tilavuus 60).
  3. ↑ La contesa de 'numi (Leonardo Vinci) Bolognan yliopiston Corago -tietojärjestelmässä, luettu 17. helmikuuta 2015.
  4. ↑ a b c d e f g Kurt Sven Markstrom: Leonardo Vincin oopperat, Napoletano. Pendragon Press, 2007, ISBN 978-1576470947 , s. 278 ff ( verkossa osoitteessa Google Books ).
  5. ↑ La contesa de 'numi (Christoph Willibald Gluck) Bolognan yliopiston Corago -tietojärjestelmässä, luettu 17. helmikuuta 2015.
  6. ↑ a b c Jacques Joly: Les fêtes théâtrales de Métastase à la cour de Vienne, 1731–1767. Pu Blaise Pascal, 1978, ISBN 978-2845160194 , s.
  7. ↑ a b c d e Max Arend : Gluck - Elämäkerta. Schuster & Loeffler, Berliini 1921, s. 120 ff ( verkossa on Internet Archive ).
  8. ↑ a b c d e Don Neville, Joseph Raffa: La contesa de 'numi. ( Online, PDF )
  9. ^ Salvatore Colonelli Sciarra: Ilotulitus Piazza Navonalla Ranskan Dauphinin syntymän yhteydessä vuonna 1729 Marburgin kuva -arkistossa.
  10. ↑ La contesa de 'numi on pietrometastasio.com , käytetty 9. marraskuuta 2015.
  11. ↑ Yksityiskohdat Tanskan kuninkaallisen oopperan Gluckin oopperan esityksestä vuonna 1998 osoitteessa operapassion.com , saatavilla 18. helmikuuta 2015.