Luuttu

Luuttu rikki merkkijono, ote Suurlähettiläät jonka Hans Holbein nuorempi (1533)

Luuttu (vuodesta myöhäiskeskiajalla yläsaksan, luuttu alkaen arabia العود, DMG al-ʿūd , keppi, puu, luuttu ') on kynitty instrumentti , jonka runko, kiinnitetty kaula ja jouset kulkevat yhdensuuntaisesti instrumentin yläosan kanssa. Kuten kapeasti ääniä kutsutaan arabialaisesta luutusta Oud, tuloksena olevat eurooppalaiset äänet .

Soitintieteessä käytetään termiä luuttiväline (kutsutaan luutuksi laajemmassa merkityksessä). Mukaan Hornbostel-Sachs-järjestelmä, se kuvaa tietylle kielisoittimilla.

etymologia

Nimi luuttu tulee arabian kielestä . Arabialainen al-ʿūd /العودtarkoittaa "puuta" (alun perin "oksa", "sauva", "keppi") ja viittaa instrumentin materiaaliin. Varhaisen islamilaisen ajanjakson aikana on voinut olla vesimetsä luutulle , jolla on puinen katto ja puulistoista valmistettu runko , eron vanhan käytetyn foneettisen muodon mizharin välillä , paksuseinämäinen puurunko kuten barbatissa oli peitetty iholla. Tätä Henry George Farmerin edustamaa näkemystä relativisoi havainto, että 10. vuosisadan arabikirjailijat käyttivät usein termejä ʿūd, mizhar ja barbat synonyyminä tai määrittivät ne muiden kriteerien mukaan. Ibn Chaldūn viittasi plektra käytetty pelata Barbat kuin 'ūd 14-luvulla . Rodolphe d'Erlanger (1930) toi ensimmäisenä esiin ʿūdin , "kilpikonnan", konnotationin , jota esiintyy kahdessa varhaisessa arabialaisessa leksikonissa . Tämä luo yhteyden kreikkalaiseen kilpikonna-sanaan, chelys , joka muinaisina aikoina tarkoitti lyyriä kilpikonnankuorella. Saksankielisissä sanastoissa 1700- ja 1800-luvuilla 1800-luvulla chelys rinnastettiin luuttiin tai viuluun.

Alkaen ʿūd edellisen artikkelin al- (Äiti) Oli Italian Leuto / liuto , in Spanish laud (ks. Laud ,) vuonna Portugali alaude The Ranskan luterilainen , vuonna Englanti luuttu ja saksaksi ääniä .

historia

Kiinan apsara luutulla

Kaksi pientä lukuja rullaamattomia tiivisteet Akkad kauden , vuodelta puolivälissä 24. keskelle 22. vuosisadalla eKr, eivät ole selvästi tunnistettavissa luuttu pelaajia . Päivämäärä. Seuraavassa perinnössä on aukko vanhimpiin yksiselitteisiin äänikuviin aina 2. vuosituhannen alusta eKr. BC, joka lähtöisin alueelta Pohjois Syyrian ja Mesopotamian . Kuvausten laaja käyttö hedelmällisen puolikuun alueella osoittaa, että luuttuinstrumentit olivat osa siellä liikkuvien ihmisten kulttuuria. Ulkopuolella Mesopotamian lähtöalueella, luuttu ensiesiintyminen muinaisessa Egyptissä aikaan on Hyksot (18th century BC).

Ensimmäisinä vuosisatoina jKr. Viiniköynnöksen harpun lisäksi Intiassa käytettiin ensimmäisiä luuttivälineitä, joiden nimiä ei vielä tuolloin tunneta selvästi. Yksi mahdollinen nimi olisi voinut olla kacchapi . Sana elää edelleen hasapi- , kacapi- , kulcapi- tai vastaavina luuttuinstrumenteille tai sitruunoille Kaakkois-Aasiassa.

Pitkäkaulainen luuttu, joka tunnetaan vuonna Persian kuin Setar ( ”kolmen merkkijono”), ehkä juontaa juurensa antiikin Intian malleja. Intialainen sitar nähdään myöhäisenä kehityksenä pitkäkaulaisista luuttuista, joka alkoi 9.-10. Vuosisadalla. Century voidaan nähdä Intian temppelireliefeissä, ja se liittyy Mughalin vaikutteisiin Persiasta ja Keski-Aasiasta. Oud , lyhyen kaulainen luuttu, voidaan pitää edelläkävijänä Euroopan ääniä. Instrumentti kehitettiin luuttu, barbat , joka oli levinnyt Persiassa 900-luvulla . Sieltä kiinalaiset mahdollisesti omaksuivat kulta-kaula-lantun, joka tunnetaan tänään nimellä pipa noin 4. vuosisadalla jKr .

Petrus Hellmerin Füssener-luuttu vuodelta 1614 Hampurin taidemuseossa

Eurooppalaisen luutun aihiot ovat saattaneet tulla Eurooppaan ristiretkeläisten kautta . Ehkä se löysi tiensä Keski-Eurooppaan jo aikaisemmin maurien Espanjan kautta (arabialaiset soittimet, kuten luuttu tuli Damaskoksesta, Bagdadista ja Medinasta Córdobaan) tai matkalla Bysantin valtakunnan läpi Persian kanssa . Euroopassa hän sai tuskailla suoliston kieliä ja häntä pelattiin sen sijaan, että hänen sormillaan aloitettaisiin noin 1500.

Aikana renessanssin , luuttu pidettiin kuningatar välineitä. Vanhin säilynyt luuttu on peräisin vuodelta 1500. Luutulla oli käytännön etu, että se oli helposti kuljetettava perustusväline . Sen merkitys vähitellen väheni 1600-luvulla. Vuonna 18. luvulla barokki luuttu ja muut luuttu välineitä, kuten Mandora , theorbo ja Angélique olivat lopulta syrjäyttää muut merkkijono ja kosketinsoittimet , kunnes ne korvataan kitaran aikana romantiikan ajan .

Myöhäinen kehitysperintö, kitaraluuttu , oli suosittu vaeltavien lintujen ja nuorten musiikkiliikkeen keskuudessa 1900-luvun alussa . Vanhan musiikin uudelleen löytämisen myötä luuttu koki myös elpymisen eri muodoissaan 1900-luvulla.

Instrumenttitiede

rakentaminen

Luuttu maker päässä stand kirjan mukaan Jost Amman ja Hans Sachs (1568)

Luutulle on ominaista pisaranmuotoinen äänirunko ("kuori"), joka koostuu useista hakkeista. Hedelmäpuiden (luumu, päärynä, kirsikka) lisäksi käytetään erityisesti vaahterapuuta. Kukkatuhkaa, jugapuuta, ruusupuuta, eebenpuuta, käärmepuuta ja norsunluua käytettiin myös lastuissa Euroopassa 1500--1800-luvuilla. Yläosa on yleensä valmistettu kuusipuusta ja jaettu luutun sisällä useilla palkeilla. Kaula on liimattu kuoreen ja puupalikkaan katon alle siten, että sormilauta ja katto ovat samalla tasolla. Kattoon on veistetty ruusuke ("tähti"). Loppuosa on liimattu ruusukkeen ja katon alareunan väliin ("silta", "salpa"). Kaulan yläpäässä on liimattu pegbox, joka on taivutettu ja johtaa luokitteluun vääntyneenä kaula-luuttina . Luuttujen rakentajia kutsutaan luutujen valmistajiksi (aiemmin myös luuttu valmistajiksi).

Syntagma musicum , Michael Praetorius. Vasen, arkki XVI

Noin 1600 syntynyt muotoja luuttu lisääntynyt määrä jouset, laajennettu kaula ja toinen tappi laatikko, kiinnitettiin lisäbassotilasta kuorot, jota kutsutaan theorbierte ääniä ( Arciliuto , Liuto attiorbato , theorbo , Angelica , saksalainen barokki luuttu kanssa taivutettavalla ). Joitakin näistä uusista luutuista käytettiin erityisesti figuroituun bassoon (Arciliuto, Theorbo).

Jouset

Luuttujouset tehtiin lampaan suolesta renessanssin ja barokin aikana. Michael Praetorius raportoi myös vuonna 1618 teräs- ja messinkijonojen käytöstä luutulle ja theorbolle. Nykyaikaiset pelaajat käyttävät muovikieliä laajalti.

Luutut jousitetaan jousipareilla, ns. Kuoroilla . Ensimmäinen kuoro ( kantarelli ) koostuu kuitenkin - toisin kuin useimmat perinteiset soittimet - nykyään vain yhdestä kielestä. Vuonna barokki luuttu , ensimmäinen ja toinen kuorot ovat usein yhden jousille.

1500 luuttiin asti oli neljä tai viisi, sitten kuusi kuoroa. Noin 1600: sta käytettiin seitsemää tai useampaa kuoroa. Määrä nousi 12 kuoroon noin vuoteen 1640 mennessä. Noin 1720 jousien lukumäärä kasvoi kolmetoista kuoroon.

Jousisoitin

Kuusesta seitsemään kuoroon kuuluva renessanssiluuttu on kolmannessa-neljännessä virityksessä (ennen vuotta 1550 yleensä neljännen - neljännen - suuren kolmannen - neljännen - neljännen jaksot). B. e '- h - f terävä - d - A - E (tai g' - d '- a - f - c - G - F tenoriluutulle). Absoluuttista äänenvoimakkuutta ei kuitenkaan alun perin vahvistettu. Nykyaikaisissa oppikirjoissa ( Martin Agricola 1528: n mukaan Musica instrumentalis -sivulla 83 ) suositellaan usein virittämään korkein luuttujono (kantarelli) mahdollisimman korkealle.

1500-luvulla neljäs, viides ja kuudes jousikuoro koostui pääosin keynoteista ja oktaavista. Vuodesta 1600 lähtien lisätyt bassokuorot viritettiin myös oktaaveihin.

Seitsemän ruokalajin luuttujen tapauksessa seitsemäs kuoro viritettiin kokonainen tai neljäsosa matalampi kuin kuoro. Kahdeksankertaisista luutuista seitsemäs kuoro viritetään kokonainen sävy ja 8. kuoro neljännen matalampi kuin 6. kuoro; kymmenen ruokalajin luutun kohdalla jouset on järjestetty diatoonisesti laskevasti kuudennesta kuorosta. Luutsin virityksellä G: ssä 7. – 10. Kuoron viritys olisi: F - E - D - C. Kappaleen avaimesta riippuen bassokielet voitaisiin virittää uudelleen.

Noin vuodesta 1620 ranskalaiset lutenistit kokeilivat lanttujousien uusia virityksiä ( René Mézangeau , Pierre Gaultier ). Noin vuosisadan puolivälissä niin kutsuttu D-molli-viritys alkoi vallita barokin luutussa .

Pelityyli

1400-luvulle saakka luuttu, kuten arabialainen oud, iski plektrumilla, joka yleensä koostui vahvasta lintutyynystä.

Noin 1500, jonka Johannes Tinctoris kuvaili ensimmäisen kerran vuonna 1484, lutenistit kehittivät sormilla soittotekniikan, mikä mahdollisti moniäänisen pelaamisen. Tässä tekniikassa, jota Hans Judenkönig on kirjoittanut vuodelta 1511 peräisin olevissa oppikirjoissa ja 1500- ja 1700-luvun luuttokirjoissa , juoksuja soitetaan oikean käden peukalolla ja etusormella - tekniikka, joka kehitettiin plektrin soittamisesta - kun taas sointuja peukalolla, hakemisto, Oikean käden keski- ja rengassormet ovat lyöneet. Oikean käden sormet pidetään yhdensuuntaisesti merkkijonojen kanssa, kun taas pikkusormi - kuten aiemmin plektrumia soitettaessa - lepää katossa. Nykyään tätä tekniikkaa kutsutaan usein "peukalon sisäiseksi tekniikaksi", koska peukalo iskee käden sisäpuolen suuntaan tai sijaitsee etusormen alapuolella.

Caravaggio : Luuttusoitin (noin 1595), luuttu viallisella rungolla

Myöhempien renessanssin ja barokin aikakausien musiikin vilkkaamman basistin takia noin 1600-luvun lutenistit kehittivät niin sanotun "peukalon ulkopuolisen tekniikan" oikealle kädelle. Pikkusormea ​​käytetään edelleen tukisormena, mutta kättä käännetään niin, että sormet koskettavat jousia melkein suorassa kulmassa, kun taas ojennettu peukalo toimii nyt pääasiassa basso-kielillä eikä ranteita liikuta.

Luutsimusiikki

1400-luvun loppuun asti luuttua oli todennäköisesti käytetty säestyksen säestämiseen heterofonian tavoin . Ne näyttävät keskiaikaisia ​​kuvia yhdessä jousisoittimien ja harpun kanssa.

Hänen musiikkinsa kirjallisen perinteen ( Francesco Spinacino , Intabulatura de Lauto, Venetsia 1507) alussa on laulu- ja instrumentaalisen tanssimusiikin taulukkojen lisäksi jo itsenäisiä, instrumentaalisesti sävellettyjä soolokappaleita ( Ricercar ). Instrumentaalimusiikin vapauttaminen johtaa vapaiden muotojen, kuten toccata , fantasia , johdanto ja luteen alkusoittojen, luomiseen .

Elizabethanin luuttilaulu kukoisti noin vuonna 1600 ( John Dowland ). Tätä seurasi kukoistavat Ranskan ilman de tuomioistuimessa , jossa luuttu alunperin otti riippumaton instrumentaali säestyksellä laulaa ( Gabriel Bataille , Nicholas Lanier ), rooli, joka on yhä ottanut haltuunsa theorbo aikana on 1600-luku ( monodia ).

1600-luvun puolivälistä lähtien Ranskan lutenistien vaikutusvalta hallitsi Eurooppaa ( René Mézangeau , Ennemond Gaultier , François Dufault ja muut). Ne ovat pääsääntöisesti säveltää puhtaasti välineellinen, tyylitelty tanssi liikkeitä ja kehittää lutenistic tyyli rikki melodia (tyyli Luthe), joka on alun perin myös jäljitellä clavecinists kuten Johann Jakob Froberger , Louis Couperin ja Nicolas Antoine Le Bègue .

Noin vuonna 1700 ranskalainen tyyli Sleesiassa, Böömissä ja Itävallassa sekoitettiin yhä enemmän ulokkeisiin ( Esaias Reusner , Losy ), kunnes lopulta Silvius Leopold Weiss vei italialaisen tyylin luuttamusiikin taiteen huipulle viimeisen kerran. Hänen jälkeensä luuttu johti vain hämärä olemassaolon kunnes esiklassinen ajan .

Vuodesta 15.-18-luvuilla, musiikkia luuttu oli notated muodossa tabulatuuri . Myöhemmissä sävelmämerkinnöissä luuttu näkyy ns. Transponoivana instrumenttina , koska notaatio on oktaavi korkeampi kuin instrumentin äänet.

Sen jälkeen (eurooppalaiseen) luuttiin ei enää kirjoitettu teoksia, vaikka soittimeen olisi satunnaisia ​​sävellyksiä viime aikoihin asti.

Muita tunnettuja säveltäjiä ja luutsimusiikin tai luuttisoittimilla vuosina 1500–1754 esitetyn musiikin toimittajia Ranskassa olivat Pierre Attaingnant , Charmante Gabrielle ja François Campion ; Italiassa Fabritio Caroso ja Cesare Negri ; Espanjassa Alonso Mudarra , Luis de Narváez , Enríquez de Valderrábano ja Luca Ruiz de Ribayaz. 1600-luvun Englanti Henry Purcell (vanhempi), Peter Lee Putneysta, Robert Woodward, Jeremiah Clarke , William Babel ja Edward Wormall, William Ballet; 1700-luvulla Saksassa Johann Friedrich Fasch ja itävaltalainen Wolff Jakob Lauffensteiner (1676–1754);

Tunnetut 1900- ja 2100-luvun lutenistit (valinta)

Tunnetut luutinvalmistajat

heraldia

Lanttu on kuvattu Tegkwitzin vaakunassa .

Katso myös

kirjallisuus

  • Christian Ahrens (Punainen): Luuttu ja Theorbo. Symposium osana Vanhan musiikin 31. päivää Hernessä. Hernen kaupunki, kulttuuriosasto, 2006, ISBN 3-9807008-7-9
  • Hans Dagobert Bruger: Lanttusoiton koulu tavalliselle luutulle, basso-luutulle, kaksoiskuorolle ja teoreettiselle luutulle. Muinaisimpien ja nykyajan kuuluisimpien luutsimestarien sääntöjen ja kokemusten mukaan 4 esitteitä. Julius Zwißlers Verlag, Wolfenbüttel 1925; Seuraaja: Möseler Verlag, Wolfenbüttel / Zürich (Luuttikoulu, osa 2, kirja 3: Taitava Lautenschlager ).
  • Franz Jahnel: Kitara ja sen rakenne - kitaran, luutun, mandoliinin, siskon, tanburin ja kielen tekniikka. Ewin Bochinsky, Frankfurt am Main 1963; 8. painos ibid 2008, ISBN 3-923639-09-0
  • Robert Lundberg: Historiallinen luuttu rakentaminen . American Luthiers -kilta, 2002
  • Konrad Ragossnig : Kitaran ja luutun käsikirja. ISBN 978-3-7957-8725-7
  • Andreas Schlegel: Luuttu Euroopassa - historiaa ja tarinoita nautittavaksi. (Saksa, englanti) ISBN 978-3-9523232-0-5
  • Andreas Schlegel, Joachim Lüdtke: Luuttu Euroopassa 2. Luuttu, kitara, mandoliini, cister. (Saksa, englanti) ISBN 978-3-9523232-1-2
  • Douglas Alton Smith: Lantun historia antiikista renessanssiin . Lute Society of America , 2002. ISBN 0-9714071-0-X , ISBN 978-0-9714071-0-7
  • Matthew Spring: Luuttu Britanniassa. Instrumentin ja sen musiikin historia. Oxford University Press, Oxford 2006. ISBN 0-19-518838-1 - Luku 6. Luuttu konsortissa. (PDF-tiedosto; 1,9 Mt)
  • Josef Zuth : Käsikirja luutusta ja kitarasta. ISBN 3-487-04290-8

nettilinkit

Commons : Äänet  - kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Wikisanakirja: äänet  - selitykset merkityksille, sanan alkuperälle, synonyymeille, käännökset

Huomautukset

  1. ^ Henry George Farmer : Arabialaisen musiikin historia XIII vuosisadalle . Luzac & Company, Lontoo 1929, s.15 ( Internet-arkistossa )
  2. Christian Poché: ʿŪd. Julkaisussa: Grove Music Online.
  3. Theodore Graeme: Ud : n symboliikka. Julkaisussa: Asian Music, 3. osa, nro 1, 1972, s. 25-34, tässä s. 25
  4. Harvey Turnbull: alkuperä pitkäkaulainen luuttu. Julkaisussa: The Galpin Society Journal, osa 25, heinäkuu 1972, s.58-66
  5. Walter Kaufmann : Vanha Intia. Musiikkihistoria kuvina . Osa II: Muinainen musiikki. Toimitus 8. Toimittaja Werner Bachmann. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981, s. 100
  6. Allyn Miner: Sitar ja Sarod vuonna 18. ja 19. vuosisatojen. Motilal Banarsidass, New Delhi 1997, s. 18, ISBN 978-81-208-1493-6
  7. ^ Gerhard Graf-Martinez : Flamenco-kitarakoulu. 2 nidettä. B.Schott's Sons, Mainz et ai. 1994 (= Edition Schott. 8253-8254), ISBN 3-7957-5083-0 ja ISBN 3-7957-5765-7 , 2. osa, s. 118 f.
  8. Douglas Alton Smith ja Gerhard Sons: Uusi historiallinen-teoreettinen ja käytännön tutkimus luuttuinstrumentista. Julkaisussa: Guitar & Laute 1, 1979, 1, s. 15-25; tässä: s.15
  9. Vuonna Michael Praetorius ja Georg Leopold Fuhrmann katsoo myös latinankielinen nimi Testudo , "Turtle, kaareutuva kielisoitin" varten luuttu käyttöön.
  10. ^ Friedemann Hellwig: Luuttu soittimet Germaanisen kansallismuseossa Nürnbergissä. Julkaisussa: Guitar & Lute. Osa 1, 1979, nro 6, s.8-15.
  11. vrt. Syntagma musicumissa : "Luuttu Abzuegenin tai Testudo Theorbatan kanssa".
  12. Peter Päffgen: Abzug ja Leyrer Zug: Kaksi 1500-luvun luuttiviritystä. Julkaisussa: Guitar & Laute 2, 1980, nro 6, s. 36–42; tässä: s. 36 f.
  13. Hans Dagobert Bruger (Toim.): Pierre Attaignant, kaksi- ja kolmiosaiset soolokappaleet luutulle. Möseler Verlag, Wolfenbüttel / Zurich 1926, s.28 ( mieliala liitteessä).
  14. ^ Anthony Baines: 15th Century Instruments in Tinctoris De Inventione et Usu Musicae. Julkaisussa: The Galpin Society Journal 3, 1950, s.19--26.
  15. B Paul Beier: Oikean käden hyökkäysasento renessanssin luutussa. (Kääntäjä amerikkalaiselta Wolfgang Kreth) julkaisussa: Guitar & Laute 5, 1983, 2. painos, s. 148–156; tässä: s. 149 f.
  16. Paul Beier (1983), s.150-155.
  17. Paul Beier (1983), s.154 f.
  18. John W.Duarte : Onko luutulla tulevaisuutta? Julkaisussa: Guitar & Laute 5, 1983, 1. painos, s.87-90.
  19. Eg Siegfried Behrend (Toim.): Vanha englantilainen luutsimusiikki , vanha ranskalainen luutsimusiikki , vanha saksalainen luutsimusiikki , vanha italialainen luuttamusiikki ja vanha espanjalainen luuttamusiikki (= vanha eurooppalainen luutsimusiikki kitaralle. Vapaasti sovitettu kitaralle . Numerot 1–5 ). Musiikkikustantaja Hans Sikorski, Hampuri 1959 (= Edition Sikorski. Nro 523-527).
  20. Heinz Teuchert (Toim.): Renessanssin mestarit (= Ensimmäiset kitarapalat. Kirja 3). G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, München 1971 (= Ricordi. Sy. 2201), ISBN 978-3-931788-33-9 , s.3 .
  21. ^ Ruggero Chiesa (Toim.): Johann Friedrich Fasch, Concerto in re minore per liuto e archi. Edizioni Suvini Zerboni, Milano.
  22. Frederick Noad: Frederick Noad -kitaraantologia. 4 nidettä. Ariel-julkaisut, New York 1974; Uusintapainos: Amsco Publications, New York / London / Sydney 1992 ja 2002, UK ISBN 0-7119-0958-X , US ISBN 0-8256-9950-9 ; tässä: Osa 2: Barokkikitaraa. Uusi painos: Hal Leonard, Milwaukee, ISBN 978-0-8256-1811-6 , s.79-89.
  23. ^ Freedman-luettelo. Haettu 23. syyskuuta 2020 .
  24. Batzdorfin tuomioistuinkappeli. Haettu 23. syyskuuta 2020 .
  25. Karin Lässer: Barokkityylinen luutsimusiikki Pyhässä Viktorissa . Julkaisussa: Vorarlberg online VOL.AT. 12. marraskuuta 2011, luettu 10. heinäkuuta 2021 .
  26. Evangelina Mascardi. Haettu 14. maaliskuuta 2021 .