libretto

Otsikko libreton suorituskykyä ja Bedřich Smetana Myyty morsian on Metropolitanissa 1908.

Libretto ( Italian for ”pikku kirja”; pikkuriikkinen of libro ”kirja”, monikko: libretti ) on tekstin ja oopperan , An oratorio , An operetti , joka on musiikillinen tai kantaatti ; laajemmassa mielessä baletin ja pantomiimien skenaarioita kutsutaan joskus libretiksi. Termi ilmestyi 1700-luvun alussa, mutta siitä ei tullut yleistä vasta 1800-luvulla. Libretton kirjoittaja tunnetaan libretistinä tai sanoittajana .

Kirjallisuuden tutkimus kuria, joka käsittelee libreton kirjallisena genre on librettology .

historia

Libreton tarina alkaa oopperan tarinasta. Koska tämä syntyi yrittäessään elvyttää muinaista tragediaa (ajatellaan sanan ja laulun yhtenäisyydeksi) , se on sekä kirjallista että musiikillista alkuperää. Näin ollen oopperalibretolla oli jo keskeinen rooli genren alkuaikoina.

Musiikin ja tekstin tai säveltäjän ja libretistin suhde on muuttunut yhä uudelleen vuosien varrella. Ranskassa ja Italiassa jo 1700-luvulle saakka libretistit olivat arvostettuja taiteilijoita, jotka tunnustettiin luonnostaan ​​runoilijoiksi. Tämän aikakauden tunnetuin edustaja on Pietro Metastasio , jonka libretoja säveltivät lukuisat säveltäjät - toisinaan useita kertoja - ja toisinaan myös teatterilavalla puhuttuina kappaleina. Myöhemmin libretistit vetäytyvät yleensä säveltäjien taakse yleisön käsityksessä ja tutkimuksessa. Erityisesti romanttisesta ajasta lähtien on ollut myös säveltäjiä, jotka kirjoittivat itse libretonsa, kuten B. Albert Lortzing , Richard Wagner (kaikki teokset), Arrigo Boito ( Mefistofele , Nerone ) tai Hans Pfitzner ( Palestrina ). Tällaiset kaksoislahjat, jotka luovat kielellisesti ja dramaattisesti yhtenäisen libretton ja toteuttavat sen musiikillisesti, ovat poikkeus.

Esimerkiksi libretistin ja säveltäjän välillä on ollut pitkäaikainen yhteistyö. B. välillä Philippe Quinault ja Jean-Baptiste Lully , Pietro Metastasio ja Johann Adolf Hasse , Carlo Goldoni ja Baldassare Galuppi , Ranieri de 'Calzabigi ja Christoph Willibald Gluck , Lorenzo Da Ponte ja Wolfgang Amadeus Mozart , Eugène Scribe ja Giacomo Meyerbeer , Arrigo Boito ja Giuseppe Verdi . 1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella Hugo von Hofmannsthalin teokset, jotka hän loi yhdessä Richard Straussin kanssa , ovat esimerkkejä siitä, miten libretistinen toiminta voidaan yhdistää kirjallisuuden standardeihin. Tärkeitä libretistejä toisen maailmansodan jälkeen olivat WH Auden ( The Rake's Progress , ensi-ilta 1951; musiikki: Igor Stravinsky ), Chester Kallman ( The Visitors , pääministeri 1957; musiikki: Carlos Chávez Ramírez ) ja Ingeborg Bachmann ( The Young Lord , Ensi-ilta 1965, musiikki: Hans Werner Henze ). Samalla kirjallisesta oopperasta, puhuteatterin teosten sovittamisesta oopperalavalle, tuli tärkeä malli; tällä alalla työskentelivät libretistit, kuten B. Claus H. Henneberg ( Lear , premier 1978; perustuu Shakespearen / Eschenburg , musiikki: Aribert Reimann ) tai Thomas Körner ( sivuseinät , Premier 1995; perustuu Les paravents by Jean Genet , musiikki: Adriana Hölszky ).

Se, että libretistejä kunnioitettiin aikaisemmin enemmän kuin heidän musiikillisia kumppaneitaan (esim. Mozartin aikaan), näkyy teatterin ilmoitusten kahden nimen muodosta ja koosta. Myöhemmin heiluri kääntyi säveltäjän puolelle; lyhennetty muotoon, ne olivat ja ovat usein nimetty ainoa tekijä tähän päivään (esim ” Taikahuilu mukaan Mozartin ”). Muut esimerkit osoittavat kuitenkin, että kirjoittaja ja muusikko on mahdollista mainita tasavertaisesti ja että niitä voidaan käyttää myös yleisellä kielellä - esim. Esimerkiksi englanninkielisessä maailmassa " The Mikado by Gilbert and Sullivan ", " Oklahoma! von Rodgers ja Hammerstein ”tai saksankielisissä maissa” Der Rosenkavalier von Strauss ja Hofmannsthal ”.

Rakenne ja poetiikka

Kiista siitä, onko teksti tai musiikki tärkeämpi osa oopperaa, on yhtä vanha kuin ooppera itse. Mozartin kuuluisaa sanomaa "oopperassa musiikin runouden on ehdottomasti oltava tottelevainen tytär" vastustavat monet vastakkaiset lausunnot . On kuitenkin varmaa, että aito libretto paljastaa täydellisen - myös kirjallisen - laadunsa vain asetusten yhteydessä. Sen on sen vuoksi tarjottava stimulaatiota toisaalta musiikille ja toisaalta avaruudelle - sanaa ei saa olla liian vetäytynyt eikä tulla esiin.

Koska laulettua tekstiä on toisaalta vaikeampaa ymmärtää kuin puhuttua tekstiä, ja toisaalta se vie enemmän aikaa, libretto näyttää tyypillisen röyhelöiden ja toistojen vuorottelun. Kirjallisesta näkökulmasta katsottuna sillä on usein sekava-pleonastinen ja harvaan silmiinpistävä vaikutus samanaikaisesti. Oopperalibettien ja puhtaasti kirjallisuusjärjestelyjen vertailu osoittaa, että libretto vähentää monimutkaisuutta musiikillisen toteutettavuuden hyväksi. Monimutkaisista hahmoista tulee tyyppejä, monimutkaisista päätöksentekoprosesseista tulee tunnelmia, "tiradeista" tulee "salalausekkeita" ( Ferruccio Busoni ). Tuloksena oleva juonen lyhentäminen hyödyttää musiikkia ja antaa sille ajan, jonka se tarvitsee kehittyä. Samaan aikaan käsittämätöntä aikavenytykselle musiikin kautta sisään draamaa - jopa pysähdyksissä aarioita tai ensemble tableaus - tarjoaa mahdollisuuden tutkia tunnelmia ja tunnetiloja yksityiskohtaisesti.

Vastaavasti libreton toiminta ei ole lineaarista, vaan hyppää vaikuttamistilanteesta toiseen. Viittaukset taaksepäin ja eteenpäin, viittaukset näkymättömiin toimintoihin, kuten draamassa on tapana, jätetään oopperasta pois.

kirjallisuus

  • Albert Gier : Libreto. Teos ja historia musiikkikirjallisuudesta. Scientific Book Society, Darmstadt 1998, ISBN 3-534-12368-9 . (Pehmeäkantinen: Insel, Frankfurt am Main 2000, ISBN 3-458-34366-0 )
  • Cäcilie Kowald: Saksankielinen oratorio libretto 1945-2000 . Väitöskirja, TU Berliini 2007 ( kokoteksti )
  • Alfred Noe, Ulrich Müller: Libretto. Julkaisussa: Oesterreichisches Musiklexikon . Verkkopainos, Wien 2002, jäljempänä , ISBN 3-7001-3077-5 ; Painettu painos: Osa 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
  • Cécile Prinzbach (toim.): "Musiikin tottelevainen tytär". Libreto. Runoilija ja oopperan runous . Prinzbach, München 2003, ISBN 3-9809024-0-4 .
  • Bernd Zegowitz: Runoilija ja säveltäjä. Tutkimukset libretotuotannon vaatimuksista ja toteutumismuodoista Saksan oopperateollisuudessa 1800-luvun alkupuoliskolla . Königshausen & Neumann, Würzburg 2012, ISBN 978-3-8260-4689-6 .

nettilinkit

Wikilähde: Music Belletrics  - lähteet ja kokotekstit
Wikisanakirja: Libretto  - selitykset merkityksille, sanan alkuperälle, synonyymeille, käännöksille