Luisa Miller
Työtiedot | |
---|---|
Otsikko: | Luisa Miller |
Libreton nimisivu, Napoli 1849 | |
Muoto: | Melodramma tragico kolmessa näytöksessä |
Alkuperäinen kieli: | italialainen |
Musiikki: | Giuseppe Verdi |
Libretto : | Salvatore Cammarano |
Kirjallisuuslähde: | Cabal ja rakkaus , Friedrich Schiller |
Ensi-ilta: | 8. joulukuuta 1849 |
Ensiesityspaikka: | Napoli , Teatro San Carlo |
Toistoaika: | noin 2 ½ tuntia |
Toiminnan paikka ja aika: | Tiroli , 1600-luvun ensimmäinen puolisko |
ihmiset | |
|
Luisa Miller on ooppera (alkuperäinen nimi: "Melodramma tragico") kolmessa näytöksessä . Libretto tapahtuu Salvatore Cammaranon perustuen on Kabale und Liebe jonka Friedrich Schiller , musiikista Giuseppe Verdi . Ensi-ilta pidettiin 8. joulukuuta 1849 Teatro San Carlo vuonna Napolissa .
toiminta
Ensimmäinen teko: "Amore" - rakkaus
Ensimmäinen kuva: siro kylä
Kyläläiset tuovat Luisalle syntymäpäiväserenadin. Hän on rakastunut Rodolfoon, jonka hän löytää hyvin toivovien joukosta. Isäsi ei luota häneen. Kirkossa käydessään Wurm vaatii tyttärensä kättä Milleriltä. Kun hänet käännetään pois, hän paljastaa, että Rodolfo on kreivi Walterin poika.
Toinen kuva: Hall Waltersin linnassa
Kreivi Walter ei hyväksy poikansa suunnitelmia mennä naimisiin talonpojan tytön kanssa. Hän haluaa mennä naimisiin herttuatar Federica di Ostheimin kanssa. Kun Rodolfo tunnustaa avoimesti rakkautensa Luisaa kohtaan, hän herättää kateutta.
Kolmas kuva: Millerin talossa
Miller paljastaa tyttärelleen rakastajansa todellisen henkilöllisyyden ja kreivin suunnitelmat. Rodolfo liittyy heihin ja vannoo ikuisen uskollisuuden Luisalle. Kreivi Walter seuraa häntä, hän loukkaa Luisaa prostituoituna. Miller hyökkää sitten häntä vastaan ja kreivin henkivartija vangitsee hänet. Rodolfo uhkaa paljastaa isälleen kuinka kreivi sai hallussapidon ja arvonimen.
Toinen teko: "Intrigo" - juonittelu
Ensimmäinen kuva: Millerin talossa
Wurm etsii Luisaa: Isänsä pelastamiseksi hänen on "tunnustettava" rakkautensa Wurmia vastaan kirjeessä ja Federicalle henkilökohtaisesti. Hän on epätoivoisesti samaa mieltä.
Toinen kuva: huone linnassa
Wurm raportoi laskennalle onnistuneesta kiristyksestä. Molemmat ovat kuitenkin huolissaan siitä, että Rodolfo voisi ilmoittaa, että hänen isänsä on velkaa hänen omaisuutensa ja omistuksensa serkkunsa murhasta Wurmilta. Luisa tuodaan sisään ja tekee kiristetyn tunnustuksen Federicalle.
Kolmas kuva: puutarha linnassa
Rodolfo on saanut Luisan kirjeen ja on epätoivoinen. Hän haastaa Wurmin kaksintaisteluun, josta hän kiertää laukauksella ilmassa. Vartijat tulevat yli, samoin kuin laskenta. Ilmeisesti hän suostuu Rodolfon avioliittoon Luisan kanssa. Kun Rodolfo kertoo hänelle Luisan kirjeestä, hänen isänsä kehottaa häntä kostamaan häntä ja menemään naimisiin Federican kanssa.
Kolmas teko: "Veleno" - myrkky
Millerin talo
Luisa kirjoittaa kirjeen, jossa hän paljastaa Wurmin juonittelut Rodolfolle. Sitten hän haluaa ottaa oman elämänsä. Hänen isänsä tulee takaisin ja voi pysäyttää hänet. Yhdessä he haluavat lähteä uuteen tulevaisuuteen seuraavana aamuna. Kun Luisa rukoilee yöllä, Rodolfo tulee salaa sisään; hän kaataa myrkkyä mukiin huomaamatta. Molemmat juovat. Kuoleman edessä hän paljastaa totuuden Rodolfolle. Walter ja Wurm yhdistävät saadakseen Rodolfon naimisiin Federican kanssa. Rodolfo puukottaa Wurmin kuoliaaksi ja kiroaa isäänsä.
Esiintyminen
Jälkeen Alzira , Verdi oli kirjoittaa kaksi uutta oopperaa Napoli, johon asuva runoilija teatteri San Carlo , Salvatore Cammarano (1801-1852), oli toimittaa libretti. Valinta laski La battaglia di Legnanolle (maailman ensi-ilta 27. tammikuuta 1849, Teatro Argentina, Rooma) ja Luisa Millerille, joka perustui Friedrich Schillerin draamaan Kabale und Liebe (1783). Se oli Verdin kolmas näyttämö Schillerin draamasta Giovanna d'Arcon (libretto Temistocle Soleran jälkeen Die Jungfrau von Orléans , 1845) ja minä masnadierin (Andrea Maffei jälkeen Die Räuber , 1847) jälkeen, jota seurasi Don Carlos ( Joseph Méry ja Camille). du Locle , 1867). Verdi vahvisti 17. toukokuuta 1849 Pariisista Luisa Millerin (tuolloin vielä Eloisan ) käsikirjan vastaanottamisen. On selvää, että toisin kuin yleissopimuksen ajasta, hän aikoi päästää ensimmäisen näytöksen loppua lyhyesti ja äkillisesti (eli ilman cabaletta ja stretta ) , kuten draamaa . Cammarano, jota Verdi kohteli aina kunnioittavasti, ei noudattanut pyyntöä ja seurasi kahdeksan runoriviä, jotka Verdi sävelsi, mutta jotka on nyt enimmäkseen poistettu. Näyttelyn II kvartetissa Verdi on alusta asti suunnitellut a capella -Stückiä, ja tämä on tällä kertaa melko epätavallista italialaiselle oopperalle. Hän kirjoittaa myös: ”Lopuksi mato! Älä unohda säilyttää tätä tiettyä komediaa koko jälkimmäisessä osassa, mikä auttaa antamaan enemmän painoa hänen hienovaraisuudelleen ja alhaisuudelleen! ”Valitettavasti Cammarano ei käsitellyt tätä ajatusta, joka haastoi Verdin musiikkidraama-kykyä ja oli epäilemättä erittäin mielenkiintoinen. Valmis libreto lähetettiin Cammaranoon 15. elokuuta 1849. Verdi lähti Napoliin 3. lokakuuta ensiesityksen valmistelemiseksi.
Jos verrataan librettoa Schillerin porvarilliseen tragediaan, sinun on pidettävä mielessä, että oopperaliiketoiminta Italiassa ja San Carlon tuolloin vallitsevat olosuhteet muodostivat hyvin tarkat ohjeet. Ensinnäkin kaikki poliittisesti räjähtävät kohdat oli poistettava sensuurin takia ja päähenkilö oli nimettävä uudelleen Ferdinandosta Rodolfoksi, koska Napolin kahden Sisilian kuninkaan nimi oli sitten Ferdinand . Sitten oli luotava kuorokohtauksia, jotka edellyttivät, että joitain kohtauksia soitettiin "ulkopuolella" eikä kaikkia sisällä, kuten Schillerillä. Käytettävissä oleva henkilöstö vaati, että saman lauluaiheen roolit saatettaisiin hierarkiaan ja että vain hyvin erityisiä ariatyyppejä voitaisiin harkita. Siksi Luisan kollega, Ostheimin herttuatar, oli merkittävästi devalvoitava alkuperäiseen verrattuna näytelmän dramaturgian vahingoksi. Kolme bassohahmoa jouduttiin myös järjestämään. Verdi päätti: Miller, Walter, Wurm. Cammarano seurasi häntä tässä (kirje 17. toukokuuta). Koska Wurmilla ei ollut omaa aariaa, hänen toimintansa näyttävät aina olevan vähän motivoimattomia. Lisäksi Cammaranolla oli jo taipumus kirjoittaa libretia äärimmäisillä mielialan vaihteluilla ja taukoilla. Dramaattisen ankaruuden ja uskottavien hahmojen kustannuksella hän loi tilaisuuksia äärimmäisen ilmeikkäisiin musiikkipurkauksiin, prosessin, jonka hänen oli vietävä äärimmäisyyksiin teoksessa Il trovatore (1851–1853).
layout
Instrumentointi
Oopperan orkesterijärjestys sisältää seuraavat soittimet:
- Puupuhaltimet : kaksi huilua , kaksi oboa , kaksi klarinettia , kaksi fagottia
- Messinki : neljä sarvea , kaksi trumpettia , kolme pasuunaa , cimbasso
- Timpani , bassorumpu
- harppu
- Jouset
- Satunnainen musiikki: neljä sarvea, soittokello, urut
musiikkia
Ensi silmäyksellä partituuri näyttää olevan tyypillinen tuote "keittiövuosille", jossa on taitavasti merkittävien melodioiden aareja, joissa on ytimekäs rytmi tavallisissa kaavioissa ja yhtyeissä, jotka ovat yhtä ilmeikkäitä kuin tehokkaita. Henkilön luonnehdinta kärsii siitä, että Verdi loi Luisan virtuoosidraamaattisena koloratuuriroolina (tai parempi: hänen oli luotava se), joka ei sovi hahmon luonnollinen-herkkään luonteeseen, ja siihen, jolle tällainen roolisuunnittelu olisi tarkoituksenmukaista, nimittäin Ostheimin herttuatar, alennettiin tukirooliksi. On vain kuviteltava, että Verdi olisi voinut saada nämä kaksi roolia antagonistiksi, kuten Elisabeth ja Eboli Don Carlosissa ! Toisinaan Ostheim "rikastetaan" ottamalla haltuunsa aaria toiselta Verdi-oopperalta. Lisäksi olisi luultavasti ollut parempi päivittää maton paljon aktiivisempi rooli laskentaan nähden.
Vuosina 1848 lähtien Verdi etsii ehdottomasti uusia muodon ja ilmaisun mahdollisuuksia tavallisten musiikillisten ja dramaattisten käytäntöjen ja stereotypioiden lisäksi. Cammarano ei kuitenkaan halunnut toimittaa hänelle sopivia tekstimalleja (ja Francesco Maria Piave ei usein kyennyt tekemään niin, huolimatta tai kunnioittavasta ahkeruudesta Verdiä kohtaan).
Luisa sisältää kuitenkin innovaation, jota Verdin oli tarkoitus käyttää vähän myöhemmin. Se näkyy jo alkusoittossa . Se ei ole yksi Italiassa tuolloin tavallisista poppourrisista tai lyhyistä esittelyistä, mutta sille on ominaista temaattinen-motivoiva työ, jonka motiivi voidaan kuvata kohtaloksi tai juonitteluksi. Tämä temaattisesti motivoiva työ voidaan nähdä musiikillisena salakirjoituksena juonelle, joka, kuten Verdi kirjoittaa Cammaranolle, "hallitsee koko draamaa kuin kohtalo". Ensimmäisen kuvan johdannossa hän vertaa tätä rakkauskuvioon T'amo d'amor ch'esprimere, tyypillisesti laulusävelmään . Molemmat motiivit näkyvät oopperan aikana sopivassa vaiheessa ja tyypillisesti vieraantuneina, uudestaan ja uudestaan, tehokkaimmin, ennen kuin nämä kaksi draamaa hallitsevaa teemaa ratkaistaan tai ainakin saadaan päätökseen, nimittäin kolmannen näytelmän johdannossa. Verdillä oli tietyllä tavalla kaksi vaihtoehtoa noin vuonna 1850: joko integroida temaattinen-motivaattinen työ numerooperaation tavanomaiseen muotoon (kuten Luisassa ) tai kehittää numeroooppera perusteellisesti sävelletyksi oopperaksi laulun ensisijaisuuden alaisuudessa. Lopulta hän päätti jälkimmäisestä.
kirjallisuus
- Pisteet, pianon vähennys, orkesterimateriaali, julkaisija Ricordi Music Publishing , Milano. Saksankielinen käännös: G.Göhler.
- Peter Ross: Luisa Miller. Julkaisussa: Piper's Musical Theatre. Osa 6: Teokset. Spontini - Zumsteeg. Piper, München / Zurich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , s. 424-429 .
- W. Otto (toim.): G. Verdi: Briefe. Berliini (DDR) 1983, s. 70-72 (Verdin kirje Cammaranolle 17. toukokuuta 1849).
nettilinkit
- Luisa Miller : Nuotit ja äänitiedostot kansainvälisessä musiikkikirjastoprojektissa
- Libretto (italia), Napoli 1849. Digitaalisia että Internet Archive
- Luisa Miller (Giuseppe Verdi) Bolognan yliopiston Corago-tietojärjestelmässä
- Työtiedot ja libretto (italia) kokotekstinä osoitteessa librettidopera.it
- Juoni ja libretto jonka Luisa Miller saksaksi käännös ja Italian alkuperäiseen Opera-opas
- Luis Millerin diskografia Operadisissa
Yksittäiset todisteet
- ^ A b Peter Ross: Luisa Miller. Julkaisussa: Piper's Musical Theatre. Osa 6: Teokset. Spontini - Zumsteeg. Piper, München / Zürich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , s.442 .