Madrigal (musiikki)

Madrigal on moniääninen laulu pala enimmäkseen maallisen sisältöä ja tärkeä musiikillinen muoto laulua renessanssin ja varhaisbarokin aikoja .

ominaisuudet

Madrigal on alun perin hyvin vapaa runomuoto, joka on peräisin Italiasta ja joka on sävellyksen (lauluruno) tekstipohja. Erityisesti Italiassa tämä tyylilaji oli erittäin suosittu 1500- ja 1700-luvuilla, ensin moniäänisenä kuorosävellyksenä, sitten myös soololauluna instrumentaalisen säestyksen kanssa. Teksti sisältää enimmäkseen maallisia teemoja; madrigalin hengellinen vastine on motetti .

Vuonna historiassa madrigal muotonsa on muuttunut useita kertoja, mutta aina on ollut maallinen, yleensä neljä, viisi tai kuusi-osan kuoro kappaletta on kamarimusiikin ympäristössä.

He tarjosivat säveltäjälle mahdollisuuden kehittyä vapaasti ja luovasti hallitsevasta ja voimakkaasti virallistetusta pyhästä musiikista riippumatta . Toisin kuin maalliseen musiikkiin oli tavallista tuolloin, madrigal koostui monimutkaisella tavalla ja suuntautui emotionaaliseen ilmaisuun. Erityisesti mahdollisuus ei vain toistaa tekstiä, vaan myös antaa sen tulla luovaksi itsestään laulamalla ja instrumentoimalla onomatopoettisilla vaikutuksilla, antoi mahdollisuuden syntyä lukuisiin uusiin musiikkitekniikoihin hyvin lyhyessä ajassa (kuten tremolo ja pizzicato ). Madrigals järjestettiin myös erilaisille soittimille.

Kehityksen aikana madrigalista tuli myös ydin muille maallisille, mutta myös pyhille musiikkimuodoille, kuten kantaatti , oratorio tai ooppera ( Claudio Monteverdin kanssa ).

Alkuperä

Madrigal luotiin 1520-luvulla Medici-paavi Leo X: n ja Clement VII: n ja Strozzin pankkiperheen ympärille, jotka kilpailivat Medicien kanssa ensin Firenzessä ja sitten Roomassa. Se syntyi firenzeläisen säveltäjien ( Alessandro Coppini , Giovanni Serragli , Bartolomeo degli Organi , Bernardo Pisano ) "ei-julkisista" firenzeläisistä Ballata- ja Barzelletta- asetuksista . He käyttävät koostumusta tekniikoita Latinalaisen Motet ja Ranskan chansons on renessanssin, jonka Ranskan ja Flanderin Masters työskentelevät Italiassa kuten Josquin Desprez , Loyset juontaja , Antoine Busnois ja Heinrich Isaac . Toisin kuin vanhemmat tutkimukset, Firenzen Barzellettan ja Pohjois-Italian Frottolan välillä ei ole päällekkäisyyttä .

Madrigal ei liity 1300-luvun lopun ja 1400-luvun alkupuolen italialaiseen Trecento-madrigaliin , joka on enimmäkseen kaksiosaisia, harvoin kolmiosaisia, ilman säestystä yksinkertaisella äänellä. 1400- ja 1400-luvuilla termi lopetettiin musiikillisiin tarkoituksiin, kun nämä madrigalit heijastuivat vain kirjallisuuden muotoon (ks. Madrigal (kirjallisuus) ).

Nimen alkuperä on epäselvä; johdettu cantus matricalis , joka tarkoittaa "laulu äidinkielellä" eli maallinen tekstin vastapainoksi Latinalaisessa pyhien teosten samoin kuin Mandra ( "parvella") on mahdollista, koska pian myös työt viittasi "mandriale".

historia

Madrigal oli aikansa tärkein maallinen musiikkimuoto. Sen kukoistus oli 1500-luvun jälkipuoliskolla. 1600-luvun puoliväliin mennessä se kuitenkin vähitellen menetti merkityksensä.

Varhainen madrigal (1520–1550)

Bernardo Pisano voidaan nähdä varhaisten madrigalistien edelläkävijänä, jotka avasivat tietä Philippe Verdelotille , kahdelle veljelle Costanzolle ja Sebastiano Festalle sekä Jacques Arcadeltille , jotka kehittivät kykyjään säätiössään. Hänen musiikkipainonsa Musica di meser Bernardo pisano sopra le canzone del petrarca vuodelta 1520, ensimmäinen yksittäinen painos yhden säveltäjän italiankielisillä sävellyksillä, sisältää Petrarkki- tekstejä ja näyttää ensimmäistä kertaa uusien kirjallisuusvirtojen Bembismus ( Pietro Bembo ) ja Petrarkismi , joka eroaa vain vähän Verdelotin varhaisista madrigaleista.

1530 ilmestyi Rooman kanssa Madrigali de diversi Musici ... Primo libro de la Serena , ensimmäinen nuottijulkaisut sanalla Madrigal otsikossa. Tästä lähtien yksittäisten tulosteiden määrä kasvoi. Lomakkeen omaksui nopeasti, esimerkiksi Costanzo Festa ja Jacques Arcadelt vuonna 1539. Alussa Madrigal sävelsi klassista italialaista runoutta musiikkiin yhdistämällä maalliset tekstit musiikkiin. Alussa se asetetaan yleensä neljällä äänellä (harvoin viidellä tai jopa kuudella äänellä) ja se asetetaan homofonisesti ; tekstit ovat yksisäikeisiä, yksi tai kaksi riimiparia vapaassa järjestyksessä. Lomaketta rikastutti pian Adrian Willaert , joka toteutti viisiosaisen äänen, ja joka sävelsi ensimmäiset kromaattiset madrigalit oppilaansa Cyprian de Rore .

Varhainen madrigal rajoittui edelleen paikallisesti Firenzeen ja Roomaan. Vasta kukoistuskaudella Willaert jatkoi kehitystä Venetsiassa ja muualla Italiassa.

Klassinen madrigal (1550–1580)

Tässä vaiheessa madrigal saavutti ilmaisun ja muodollisen monimuotoisuuden. Enimmäkseen viisiosaisia, vuorotellen homofonisia ja polyfonisia , voimakkailla rytmillisillä ja harmonisilla kontrasteilla, tekstin musiikilliseen ilmaisuun käytetään keinoja, jotka menettävät muodollisen kurinalaisuuden ja antavat siten muodon vapaammaksi. Tämän ajan tärkeimmät edustajat ovat Orlando di Lasso , Luca Marenzio , Andrea Gabrieli , toisinaan Giovanni Pierluigi da Palestrina ja Philippe de Monte (Prahan tuomioistuimessa Rudolf II: n ja Habsburgin tuomioistuimessa Maximilian II: n kanssa ). Jälkimmäinen merkitsee myös madrigalin voiton alkua Euroopassa.

Myöhäinen madrigal (1580-1620)

Jo 1560- ja 1570-luvuilla Englanti otti yhteyttä uuteen muotoon Alfonso Ferraboscon toimesta kuningatar Elizabeth I : n hovissa . Vaikka englantilaisten säveltäjien ensimmäisiä jäljitelmiä kirjoitettiin jo tuolloin, lomakkeen kukinta alkoi Englannissa vasta vuonna 1588, kun ilmestyi Nicholas Yongen julkaisema Musica transalpina -niminen madrigal-kokoelma, jonka tekstit käännettiin englanniksi . Erittäin onnistunut kokoelma aloitti räjähdysmäisesti luultavasti rikkaimman madrigal-kulttuurin syntymisen Italian ulkopuolella edustajien, kuten Thomas Weelkes , John Wilbye , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Morley , Thomas Tomkins ja Thomas Bateson, kanssa ja jätti itsenäisen madrigal-tyypin , Ayre , 1620-luvulla , mikä kasvavan suosion myötä madrigalin unohti.

Madrigal levisi myös muihin maihin, vaikkakin vähemmän voimakkaasti. Saksassa tärkein madrigalisti oli Hans Leo Hassler ( O pää täynnä verta ja haavoja ), mutta Johann Hermann Schein ja toisinaan myös Heinrich Schütz myötävaikuttivat merkittävästi saksalaisen madrigalin kehitykseen.

( Ääninäyte ? / I ) Kromatiikka Gesualdon madrigaalisessa Dolcissima mia vitassaÄänitiedosto / ääninäyte

Myös Italiassa kehitys ei pysähtynyt. Täynnä kromaattisia kokeiluja (katso esimerkki ääni- ja nuotit) ja eri äänien, erityisesti Carlo Gesualdon madrigal-teoksen ja Claudio Monteverdin ensimmäisten madrigal- kirjojen, ristikkäisillä kudoksilla , niiden äärimmäisen ilmaisun lisääntyessä, jätetään jo renessanssimusiikin tasapaino taakse ja julista barokki. Tekstimallit ovat myös yhä vapaampia: yleensä kuusi-kolmetoista seitsemän- ja yksitoista tavua jakeet vapaassa riimissä antavat musiikille paljon tilaa. Tekstin ymmärrettävyys jätetään huomiotta musiikillisen esityksen hyväksi. Jo 1601 Giulio Caccini kirjoitti hänen Le Nuove musiche Arias madrigaaleja varten ääni ja basso continuo ; Monteverdi jatkoi tämän figuurin kehittämistä madrigal-kirjoissaan vuodesta 1605 eteenpäin. Hänen kahdeksatta kirjaansa Madrigali guerrieri et amorosi vuodelta 1638 pidetään yleisesti madrigalin loppuun saattamisena.

Samanaikaisesti madrigal oli saavuttanut kehityksensä lopun. Barokki Monodia korvasi polyfonia renessanssin ja uudentyyppisten kuten ooppera , resitatiivin ja oratorio avannut entisestään näköaloja. Madrigal hajosi muodoissaan, kuten kantaatti ja vuoropuhelu , ja lakkasi olemasta itsenäinen muoto. Myöhemmin luodut esimerkit ovat yleensä puhdasta turvautumista täydelliseen lomakevalikoimaan. Vaikka säveltäjät 20-luvulla joskus seurannut hänen perinteeseen, mutta enimmäkseen ilman muodollista kurinalaisuutta mallin, esimerkiksi musta Madrigal jonka Mauricio Kagel tai kolme Madrigal komediat jonka Péter Eötvös .

Suuret madrigalistit

Varhaiset päivät Huipentuma Myöhäinen aika

Englannin koulu

Katso myös

kirjallisuus

Yksittäiset todisteet

  1. ^ Karl Vossler : Saksan Madrigal. Sen kehityshistoria XVIII puoliväliin saakka. Vuosisata. Weimar 1898, s. 1--12.