Naamio

Englanti naamio on kohtelias peittää peli 16. ja 17-luvuilla ja suora esi barokki oopperan Englannissa.

muoto

Juurtunut ranskalaiseen ballet de couriin ja naamioihin, se muodostaa itsenäisen tyylilajin ja on ollut käytössä Englannissa vuodesta 1513 lähtien. Ensimmäistä kertaa maski yhdisti runoutta, musiikkia, tanssia, pukuja, näyttämötehosteita ja arkkitehtuuria, ja se esitettiin vain kuninkaan sukulaisten hovissa. Painopiste oli enemmän kappaleissa ja tansseissa kuin dramaturgisessa yhteenkuuluvuudessa; joten draama ja musiikki olivat edelleen erillään toisistaan, koska laulu- ja instrumentaalimusiikilla ei ollut mitään osaa draamatapahtumissa. Vuonna 1609 runoilija Ben Jonson lisäsi ns. Antimaskin Queensin maskeijaan vastakohtana hovimassalle, parodistiselle, groteskille, usein säädylliselle esitykselle, joka esitettiin ammattimaisten näyttelijöiden kanssa.

rakentaminen

Alustavan prologin jälkeen naamioituneet näyttelijät (naamarit) alkavat. Tätä seuraa allegorinen pääkappale (myös mytologinen sisältö), jossa on puhuttuja vuoropuheluja, tanssiesityksiä, kuoroja (madrigalit), soololauluja, pantomiimeja ja airia (luuttuja kappaleita). Viimeisen osan muodostavat päätanssi (eräänlainen pallo, jossa naamioituneet esiintyjät valitsevat sopivan kumppaninsa) ja paljastamisen jälkeen lopputanssi, jossa myös yleisö tanssii.

Agentit ja työt

Tärkeitä säveltäjiä englantilaisesta maskeista olivat veljet Henry Lawes ja William Lawes , kapteeni Henry Cooke , William Child , Christopher Gibbons , Matthew Locke , Monteverdin oppilaat Walter Porter ja John Blow , ja jotkut heistä yrittivät esitellä tyypillistä italialaista jo vuonna 1610. stile recitativo (eli puhutun laulun). Säveltäjät tekivät maskeista yhä enemmän samanlaisia ​​kuin ooppera, ja jo 1700-luvun puolivälissä termiä "ooppera" käytettiin ajoittain maskeihin. Vuonna naamiokuvaelma Lovers loi alkaen 1617, resitoivia musick on laulettiin ensimmäisen kerran tapaan resitoivia musiikkia , mutta tämä tulee vielä lähempänä Nicholas Lanier Sankarin Kantelu Leander (1628), tyyliin Italian lamenti (kromaattisessa laskussa neljäsosaa). Ben Jonson (noin 25 librettia), John Dryden ja James Shirley , jälkimmäinen Cupid and Deathin runoilijana (Locke ja Gibbonsin musiikki), joka menestyi Kansainyhteisön aikana, ovat erityisen huomionarvoisia naamioitujen pelien draamarunoilijoina . Inigo Jonesilla oli suuri kysyntä lavastussuunnittelun alalla . Hän otti malliksi Italian ja Ranskan mahtavan, siirrettävän näyttämökoneiston.

merkitys

Cromwellin kulttuurikieltojen aikana naamio oli edelleen sallittu, mutta hänen kuolemansa (1658) jälkeen sen täytyi antaa periksi uudelle oopperalle ja sitä käytettiin vain välittäjänä tai suosittuna viihteenä. Jos se oli draaman kanssa oopperan kasvualusta Englannissa, sillä ei ollut enää vaikutusta englantilaiseen musiikkiin yleensä.