Melodraama (teatteri)

Melodraama (mistä antiikin Kreikan μέλος melos "laulu, puhe melodia" ja δρᾶμα draama "toiminta, draama") on ollut suosittu vastine aristokraattisen tragedian jälkeen myöhemmin 18-luvulla . Vakavana, muttei vakavasti otettavana teatterilajina, se liittyi Corneillen tai Racinen oikeusturmiin, kun iloinen tai hauska farssi oli Molièren kohtelias komedia . Tragediasta poiketen melodraaman sankarit eivät ole aatelisia , jotka tässä mieluummin kuuluvat roistojen piiriin (vrt. Luokan lauseke ). Toisin kuin tragedia, melodraamalla voi olla onnellinen loppu.

Synonyymeja saksankielisiä termejä 1800-luvulla ovat: elämänkuva , hahmomaalaus, moraalikuva, aikakuva, usein yksinkertaisesti draama . Yksi alaryhmä oli nimeltään Destiny Drama . Suurella näyttämötaidolla lavastettuja melodraamoja kutsuttiin spektaakkeliksi tai sensaatiomaailmaksi.

Termi melodraama tai melodraama määritellään suppeammin saksaksi kuin englanniksi tai ranskaksi, jossa se sisältää myös seikkailu- ja rikostarinoita. Saksaksi se liittyy enemmän rakkauden, ystävyyden tai perhe-asioiden tunteiden korostamiseen ( Thomas Koebnerin mukaan : "Rakkauden tiellä olevat esteet"). Seuraavassa melodraamaa käsitellään laajemmassa kansainvälisessä mielessä.

historia

Esiintyminen

Lavamelodraama sai alkunsa Ranskasta 1700-luvun jälkipuoliskolla. Taustalla muodostuu kulttuurisia, taloudellisia ja poliittisia emansipaatio on ikä valistuksen , vuonna varhaiskapitalismin ja Ranskan vallankumouksen ja 1789. Realistinen seikkailua ja rikollisuuden tarinoita vapautuvat maaginen ympäristöstä barokki taikaa vuonna melodraama .

Melodraamassa vietetty yleinen kauhu petoksen, väkivallan ja korruption läsnäolosta yhdistää hänen yleisönsä. Sosiaalisen mullistuksen aikana se vaikutti uuteen järjestykseen, jossa lakia tai poliisia ei pitäisi pitää viranomaisten sorron keinona, vaan pikemminkin yleisen edun mukaisena. Siitä lähtien innostus työhön, rohkeus ja rehellisyys porvarillisen etiikan ihanteina olivat keskiössä. Siten melodraama kehittyi porvariston kulttuurimuodoksi, jossa aatelisia ja papistoa , mutta myös proletariaattia kritisoitiin.

" Paskiainen genre" tai "genre larmoyant ", kuten sitä jo silloin halveksittiin, käsitteli enemmän emotionaalista kärsimystä ja yksilöllisiä polkuja onneen. Tämän avulla aristokraattinen tragedia eteni, jonka mukaan ihminen on yksinomaan ulkoisesti määritetyn kohtalon tai jumalallisen tahdon armoilla ja yleisön tunteen mukaan velvollisuuden olla etusijalla henkilökohtaisiin mieltymyksiin nähden.

Melodraama voidaan ymmärtää itseluottamuksen, pyrkivän keskiluokan rajaamiseksi nousevasta proletariaatista. Siihen asti komedian ja tragedian välinen kontrasti saattoi ymmärtää porvariston ja aristokraattisen sekä naurettavan ja vakavan erona. Tällä tavoin melodraama tapasi pikkuporvariston, jota ei enää halunnut kuvata naurettavalla tavalla lavalla (vrt. Luokan lauseke ). Sekoittaen pala on Denis Diderot tai Jean-Jacques Rousseau , porvarillisen tragedioita Gotthold Ephraim Lessing ja moralistisen draamat Friedrich Schillerin ovat malleja melodraama.

Ranska ja Englanti

Ranskalaisen teatterikirjoittajan René Charles Guilbert de Pixérécourtin pidetään ensimmäisenä tämän tyylilajin suosijana . Hänen näytelmänsä Aubryn koira (1814) menestyi myös saksankielisellä alueella. Pariisin Boulevard du -temppeliin luotiin pysyvät paikat peräkkäin Pariisin messuteattereille , joissa pantomiimeja ja melodraamoja esitettiin. Muita melodraaman tärkeitä kirjoittajia olivat Caigniez ja Victor Ducange ja myöhemmin Adolphe d'Ennery . Myös Eugène Scribe oli menestyvä melodraama Yelva ou l'russe Orpheline (1828). - Yksi melodraaman tunnetuimmista näyttelijöistä oli Frédérick Lemaître .

Englanninkielisellä alueella melodraama pystyi kehittymään yleisesti hyväksytyksi draamalajiksi. Koska Thomas Holcroft on ollut Lontoon vaiheissa kuten Adelphi teatteri ja kukoisti Victorian melodraama (esimerkiksi James planche ja myöhemmin Dion Boucicault ). Fiktiiviset hahmot, kuten Sweeney Todd, tai historialliset tapahtumat, kuten Länsisataman murhat, toimivat materiaalina.

Saksankielinen alue

Vaikka sen suosio, melodraama pysyi tabu alueen Saksan teatterissa maisemaa . Melodraamat muistuttivat hyvin 1800-luvulla yleisiä sirkusmimejä (ks . Sirkuksen historia ). Lukuisat saksalaiset näytelmäkirjailijat, kuten August von Kotzebue ( misantropia ja pahoillani , 1789), Zacharias Werner ( 24. helmikuuta 1808) ja myöhemmin Karl von Holtei ( Leonore , 1829) tai Charlotte Birch-Pfeiffer ( Notren kyhmy - Lady , 1848). Ignaz Franz Castellin käännös ranskankielisestä melodraamasta Orpoja ja murhaajia hallitsi saksankielisiä vaiheita vuodesta 1817.

Wienin Burgtheater omistautui melodraamalle melko laajasti, tietyssä mielessä oikeustragedian porvarillistamisena ja vastakuvana vanhan wieniläisen kansan teatterille . Suurimmista saavutuksista tässä olivat Die Schuld (1816), jonka Adolf Müllner , Die Ahnfrau (1817), jonka Franz Grillparzer ja Der Müller und seine Kind (1830), jonka Ernst Raupach .

Kansainvälinen innostus "saksalaiseen", esimerkiksi Schillerin draamiin, joista tuli suosittuja oopperamalleja , ns. Sturm und Drang tai saksalainen romantiikka , heijastui suosittuihin taidetuotteisiin, kuten melodraamaan ja triviaaliin romaaniin. Saksankielistä aluetta - lähinnä akateemiselta puolelta - pidettiin väärinkäsityksenä ja jätettiin huomiotta. Toisaalta Goethen kirjallista arvostusta aiheeseen ei koskaan tunnustettu kansainvälisesti. Nyrkkikangas pysyi melodraaman alueella, kuten The Black Crook (1866), joka menestyi ilmiömäisesti New Yorkissa ja myöhemmin Lontoossa .

Edelleen kehittäminen

Italialainen runoilija Vittorio Alfieri loi italialaisen variantin melodraamasta nimeltä Tramelogödie . Se ei kuitenkaan voinut voittaa tässä oopperaa vastaan. Verismo- ooppera on ollut monipuolinen melodraama oopperalavalla 1860-luvulta lähtien.

Amerikkalainen melodraama on kehittynyt omana perinteenään 1800-luvun jälkipuoliskolta lähtien. Ennen sitä moralisoivat Shakespeare- sovitukset muodostivat perustan teatteriryhmille (kuten Isaac Merritt Singerille noin vuonna 1830). Spektaakkelia The Black Crook (1866) pidetään virstanpylväänä . Yksi menestyneimmistä melodraamakirjoittajista oli David Belasco .

Noin vuonna 1900 lavamelodraama pyrki kohti monimutkaisia laitteita, joissa oli paljon koristeita ja lukuisia ekstroja . Max Reinhardt n massa silmälasit , kuten Sumurun (1910) olennaisesti innoittamana melodramaattisessa perinne.

1900-luvulla melodraaman tyylilaitteet otettiin elokuvasta ja kehitettiin edelleen. Vaihe-melodraama on melkein olematon tänään, kun suosittu viihde on siirtynyt muuhun mediaan .

Elokuvan melodraama

Vuonna aikakauden mykkäelokuva oli monia melodraamoja jotka ovat enemmän tai vähemmän unohdettu tänään. Tuon aikaisen melodraaman eleet voidaan rekonstruoida niistä . Kameratyön mahdollisuudet mahdollistavat yleisön tunnistamisen pelin hahmoihin paljon tehokkaammin. Siksi elokuva on melkein täysin absorboinut lavamelodraaman, joten teatterilavalle jäävät vain oopperamuodot. Melodramaattisia elokuvia kutsutaan joskus myös ”elokuvaoopereiksi”.

Kun katsoja havaitsee kertomuksen näkökulman uhrin näkökulmasta, tunnistetaan uhri. Muotoilemalla vastuuta ”pahasta” sosiaalisella tasolla ja toisaalta persoonallisen, emotionaalisen uhrin näkemystä, melodraama paljastaa sorron ja hyväksikäytön mallit suoremmin kuin muut tyylilajit ja saa draamansa niistä.

Tämän mukaisesti tyyppejä kirkastetaan: Positiivisille sankareille annetaan kaikkein hyödyllisimmät ominaisuudet, jotta yleisön on helpompi tunnistaa. Negatiiviset hahmot eivät sitä vastoin ole pahoja, koska ne ovat luonteeltaan pahoja (kuten esimerkiksi länsimaissa ), vaan siksi, että ne estävät sankarin onnea. Huolimatta siitä, että heidät on tuomittu roistoina, he näyttävät ajettavilta. Kaikkien hahmojen kuvien näyttäminen ja selventäminen tekee melodraamasta "demokraattisen välineen". Yleensä elokuva ilmestyi alkuaikoina "demokraattisena mediana" verrattuna keskiluokan teatteriin.

Näin ollen klassisen melodraaman ehdoton onnellisuus määritellään yhteiskunnan keskustasta, ei sen reunasta. Se voi silti olla ulkorajalla, mutta ei näiden sopimusten ulkopuolella, joihin vedotaan, kunnes moraali on vallinnut. Melodraama ei siis voi kertoa tarinaa, joka tapahtuu vain sosiaalisten ulkopuolisten keskuudessa.

Melodraama ei kuitenkaan välttämättä hyväksy moraalista yksimielisyyttä : katsojaan pakotettu puolueellisuus tukee aina rakastajia, mistä voi kehittyä sekä sosiaalinen kritiikki että moraalinen yhdenmukaisuus . Thomas Elsaesserin mukaan riippuuko melodraama kumouksellisesta vai eskapistisesta toiminnasta, onko painotettu joko "kärsimyksen odysseiaan" tai onnelliseen loppuun . Moraali ottaa kattavan vastuun osoittamalla sankareiden rajat ja sitomalla heidät itselleen. Siksi Melodraama kuvaa paitsi esteettistä käytäntöä myös tapaa esittää maailmalle kysymyksiä ja löytää vastauksia sankareihinsa.

teoria

Draama- ja myytiteoreetikko Francis Fergusson määritteli melodraaman vuonna 1930 Eugene O'Neillin teosten kritiikissä sanomalla, että se " hyväksyi tunteet kriittisesti" , mikä johti myöhemmin yhä tunnepitoisempaan, epärealistisempaan ja epärealistisempaan kieleen.

Peter Brooksin idealisoivan, kiistattoman esityksen pohjalta on syntynyt melodraamaa kuvaavien teorioiden perinne.

Taistelu ja voiton voitto

Maailma kokee melodraaman väkivaltaisen moraalisen taistelun areenana, jossa voimakkaat mutta korruptoituneet vainovat voimattomia mutta hyviä. Melodraaman liikkeellepaneva voima on roisto. Häntä voidaan kuvata rikollisena rikollisessa mielessä tai ylimielisenä uusi rikkaus, dekadenttisena aristokraattina, sortavana tehtaanomistajana tai poliittisena ääriryhmänä. Loppujen lopuksi miellyttävät hahmot yleensä voittavat, ja pahasta rangaistaan. Vaikka sankaritar olisi fyysisesti voitettu, heidät näytetään parempina hahmoina ja ihanteellisina voittajina. Teidän rakkaus on symboli henkilökohtaisen tahdon, jota arvostetaan yleisesti positiivisesti, vaikka se kapinoi viranomaisia. Usein oman tahdon täytäntöönpano naamioidaan omistautuneeksi uhriksi.

Selkeys ja ymmärrettävyys

Sana "melodramaattinen" tarkoittaa, että merkitys ehdotetaan äänen kautta (jae, kohonnut ääni, musiikki jne.) . Säälittävä esitys helpottaa yleisön ymmärrystä esitetystä tai tulkinta pakotetaan heille. Nämä tyylilaitteet näyttävät tarjoavan ohjeita hämmentävässä maailmassa.

Melodraama on lähinnä tunnistamista tai erottamista yleisön edessä: hyvän ja pahan, rakkauden ja vihan, itsensä ja vieraan, voimallisen ja voimattoman, miehen ja naisen, elävän ja kuolleen välillä. Melodraama altistaa itsensä mustavalkoisen maalauksen houkuttelevuudelle ja vaaroille varauksetta.

Tässä mielessä melodraaman erot korostuvat usein sopivalla musiikillisella säestyksellä: puhdas viattomuus tai roisto tunnistetaan selvästi tyypillisen musiikin kautta. Mutta muut merkit voivat myös tehdä sellaisista hahmoista selvästi tunnistettavissa, kuten valkoinen tai musta puku tai vedota tai uhkaava pose. Näillä selvennyksillä on juhlallinen vaikutus, mutta ne kaatuvat helposti karikatyyriin (katso ylempi piirustus (taide) ).

Päinvastoin kuin "kohonnut" tragedia, melodraama pidättäytyy hahmojensa sisäisistä ristiriidoista: Tragediassa hahmo voi painia itsensä kanssa ja haluta olla ristiriitaisia ​​asioiden kanssa (esim. Kosto ja olla iso, Maria ja Gabriele menevät naimisiin ...). Melodraamassa erilaisia ​​tarkoituksia edustavat eri hahmot, erityisesti päähenkilö ja vastustaja. Ei hyvä ihminen, mutta hyve , ei paha ihminen, mutta Vice ilmestyy ( allegoria ). Toisin kuin keskiaikainen draama, hahmot näyttävät kuitenkin nykyaikaisilta yksilöiltä.

dramaturgia

Dramaturgia melodraama on ominaista voimakkaasti vastakkain ja yksinkertaistettu (tasainen) merkkiä sekä värikäs sekoitus väkivaltaa, paatosta ja huumori. Rakkaustarina ja / tai rikos- tai kauhutarina ovat pääsääntöisesti keskeisiä , usein suosittujen romaanien mallin perusteella .

Logiikka ihmeiden sijaan

Toisin kuin ranskalaisen klassisen musiikin tragediassa , joka koski sankareiden sallittua käyttäytymistä , melodraaman piti olla jännittävä . Toiminnan kohokohdat on asetettu järkyttäviin vaikutuksiin ja voimakkaisiin emotionaalisiin häiriöihin. Vastakkainasettelu, vainot ja pakeneminen auttavat lisääntymään. Usein osoitetaan deterministinen syy-yhteys : syillä on pakottavia vaikutuksia ja päinvastoin, mikä kannustaa yleisöä loogisesti yhdistymään ja edistää luottamusta luonnontieteisiin . Tietueilla, kuten kirjeillä, virallisilla asiakirjoilla tai rikoksen jälkeillä, jotka on purettava, on keskeinen tehtävä. Melodraama tapahtuu enimmäkseen selvästi "normaalissa" ympäristössä, joka eroaa tehokkaasti puolimaailmasta .

Sukupuoliroolit melodraamassa on määritelty selkeästi, eikä niitä arvostella, toisin kuin sosiaalinen eriarvoisuus: naissankaritarit vedetään järjen maailmasta tunteiden maailmaan, mies taistelee ylivoimaisia ​​vastustajia vastaan. Melodramaattinen konflikti syntyy sankareiden kohtaamisesta (muuttuvien) sosiaalisten olosuhteiden ja odotusten sekä (muuttumattomien) luonnonlakien kanssa. Se syntyy erottamisen tai uudelleen kohtaamisen tilanteista, yhtäkkiä paljastuneista salaisuuksista, yllättävän herättävistä muistoista, varttumisesta, rakkauden estämisestä tai kuolemasta; luonnonkatastrofeista, sairauksista tai sosiaalisesta eriarvoisuudesta, jotka estävät rakkautta.

merkkiä

Avuttoman viattoman uhka usein dramaattisena lähtökohtana kutsuu näyttämön kolme muuta päähahmoa: sankari (ja / tai sankaritar), heitä avustava liittolainen ja konna, jonka kanssa he kohtaavat.

Melodraama sisälsi usein päärooleja pantomiimissa , enimmäkseen hahmoina, jotka ovat mykistettyjä vamman vuoksi. Viestinnän epäonnistumisesta tehtiin ongelma ja yleisön huomio kiinnitettiin ilmaiseviin tai peittämättömiin eleisiin, toisin kuin puhutun kielen petollinen luonne.

musiikkia

Yleensä teatteriesitykseen liittyi orkesteri, myöhemmin brittiläisessä ja amerikkalaisessa melodraamassa usein vain piano. Melodram- musiikin merkitys elokuvamusiikin luomisessa on saanut viime vuosina yhä enemmän huomiota. - Dramaattisella taustamusiikilla ei voi olla merkitystä teatterimelodraamassa, mutta myös paraateissa, tansseissa, kuoroissa ja jopa lisättyissä kappaleissa.

kirjallisuus

• Peter Brooks: Melodramaattinen mielikuvitus. Balzac, Henry James ja liikamuoto. Yale: Univ. Press 1976, uusintapainos 1995.
• Michael Hays, Anastasia Nikolopoulou (Toim.): Melodraama. Genren kulttuurinen syntyminen. New York: St.Martin's Press 1999
• Winfried Wehle : Ranskalainen suosittu draama imperiumin ja palauttamisen aikaan . Julkaisussa: Neues Handbuch der Literaturwissenschaft 15. osa (toim. K. Heitmann), Wiesbaden (Athenaion), 1983, s. 153–171. PDF

Yksittäiset todisteet

1. ^ Zander Brietzke: Epäonnistumisen estetiikka: Dynaaminen rakenne Eugene O'Neillin näytelmissä. McFarland, 2015, s.20.
2. ↑ Peter Brooks: Melodramaattinen mielikuvitus: Balzac, Henry James, Melodrama ja ylimuoto. Uusi painos Yale UP, 1995.