Musikaali draama
Musiikkidraama on termi, jonka Theodor Mundt esitteli vuonna 1833 oopperalle "runouden ja musiikin yhtenäisyydeksi".
Määritelmät yleensä ja viittaamalla Richard Wagneriin
Mundt muotoili määritelmänsä selvästi toisin kuin "musiikkidraama, jossa musiikki soitti vain intermezzona".
Myöhemmin (ja tähän päivään saakka) termi musiikkidraama liitettiin Richard Wagnerin ja hänen seuraajiensa töihin . Runoutta, musiikkia ja luonnonkaunis edustusta ei mielivaltaisesti yhdistetään, koska voi olla, varsinkin numeron oopperan , mutta muodostavat erottamattoman yksikkö, joka Wagner kutsutaan myös kokonaistaideteos .
Wagner itse vastusti termiä musiikkidraama, joka lyhentää absurdia ilmaisua "musiikkidraama", nimittäin "draama [...], joka joko tekee itse musiikkia tai sopii myös musiikin tekemiseen tai jopa ymmärtää musiikkia, kuten meidänkin. musiikintarkastajat. ”Sanan merkityksen mukaan musiikkidraama on draamaa” musiikin tarkoitusta varten ”, aivan kuten tavanomainen libretto . Päinvastoin, Wagner halusi asettaa musiikin kokonaan draaman palvelukseen. Draama on erottamaton vaikka alkuperäisessä antiikin muodossa musiikkia.
Termi musiikkidraama on kuitenkin yleistynyt. Musiikkidraamojen ominaispiirre on niiden muodollinen yhtenäisyys, joka hallitsee keskeytyksettä tai koottuina yhteen, vain itsenäisiä muotoja ja liikkeitä (kuten triot , finaalit jne.). Toistuvat motiivit ( leotmotiivit ) luovat kontekstin. Musiikkia ei enää jaeta aariaksi ja recitatiiviseksi , vaan se tukee ja tulkitsee jatkuvasti tekstiä, joka jatkuu kuten puhutussa draamassa. Wagner kutsui tätä prosessia draaman termin musiikilliseksi muunnelmaksi "ilmeisiksi tulleiksi musiikkiteoksiksi".
Hieno esimerkki tässä mielessä on Wagnerin Tristan und Isolde -teos, joka kantaesitettiin vuonna 1865 ja ei ole enää ”ooppera” vaan pikemminkin ”juoni” . 1800-luvun lopulla musiikillisesta draamasta tuli normi ”vakaville” oopperasäveltäjille. Jopa Engelbert Humperdinckin satuooppera Hansel ja Gretel (1893) on mallinnettu Wagnerin musiikkidraamasta (Humperdinck oli Wagnerin avustaja Bayreuth-festivaaliteatterissa ). 1920-luvulla musiikkidraama hajosi uudempiin tai löydettyihin vanhempiin musiikkiteatterimuotoihin. For Richard Strauss , mutta se jäi roolimalli koko elämänsä.
Esiintyminen
Laajassa teoksessa Ooppera ja draama (1851) Wagner ajatteli oopperan uudistamista, jonka täytyy kulkea käsi kädessä poliittisen ja sosiaalisen uudistumisen kanssa. Tällä tavoin Wagner suunnitteli ohjelman, jonka hän toteuttaa seuraavien vuosikymmenien aikana, erityisesti pääteoksellaan The Nibelung -sormus . Wagner haluaa hyväksyä dramaattiseksi runoksi vain sen, joka voi täysin imeytyä musiikilliseen ilmaisuun. Musikaali on vain se, mikä paljastaa runollisen aikomuksen. Orkesteri on tässä välttämätön draaman kantajana, juontajana ja juonittelijana. Näin se saa tehtävän, joka kuorolla oli muinaisessa tragediassa .
Katso myös
- Musiikkidraama (erityinen vanhempi "musiikkidraaman" muoto, joka on ristiriidassa Mundtin edellä mainitun määritelmän kanssa).
Yksittäiset todisteet
- ↑ Riemann Musiklexikon , Mainz 1967, aiheosa , s.605 .
- ↑ Richard Wagner, "Tietoja nimeävästä musiikkidraamasta", julkaisussa: Ders., Gesammelte Schriften und Dichtungen , Leipzig: Siegel 1907, 9. osa, s. 303
- ↑ Richard Wagner, "Tietoja nimeävästä musiikkidraamasta", julkaisussa: Ders., Gesammelte Schriften und Dichtungen , Leipzig: Siegel 1907, 9. osa, s. 306
kirjallisuus
- Theodor Mundt : Hegeliläisen taistelu armoilla. Filosofinen humoreski. Julkaisussa: Theodor Mundt: Kriittiset metsät. Arkkia aikamme kirjallisuuden, taiteen ja tieteen arvioimiseksi. Wolbrecht, Leipzig 1833, s. 33–58.
- Carl Dahlhaus : Wagnerin käsitys musiikkidraamasta. Deutscher Taschenbuch-Verlag et ai., München et ai. 1990, ISBN 3-423-04538-8 .