Uusklassismi (musiikki)

Uusklassismi kuvaa esteettistä suuntausta, joka vallitsi koko eurooppalaisen musiikkikulttuurin noin vuodesta 1920. Myöhäisromanttisen ilmeikkyyden, impressionismin ja ekspressionismin selkeässä hylkäämisessä uusklassismille on ominaista pyrkimys selkeyteen ja yksinkertaisuuteen. Uusklassismissa syntyi uusi , pitkälti lineaarisesti määritelty musiikki, enimmäkseen laajennetussa tonaalisuudessa , jolloin 1700-luku ( myöhäinen barokki ja esiklassikko ) on usein mallia ladontatekniikoille, muodoille ja genreille.

Termi uusklassismi on epätäsmällinen käännös ranskalaisesta néoclassicismesta ja tarkoittaa "uutta klassista ".

termi

Uusklassismin musiikkihistoriallinen käsite (ei pidä sekoittaa 1980-luvun pimeän aallon uusklassikkoon tai 2000-luvun uusklassikkoon ) syntyi Pariisissa vuoden 1920 jälkeen Igor Stravinskyn , Jean Cocteaun ja Groupe des Sixin kaltaisten taiteilijoiden yhteydessä. . Vuonna 1918 Jean Cocteau vaati "objektiivista taidetta, joka on irrotettu yksilöstä ja joka jättää kuuntelijalle selkeän tietoisuuden".

Uusklassismin säveltämissuunta ei rajoitu vetoamiseen wieniläiseen klassikkoon, barokin elementit (jotka ilmaistaan termillä uusbarokki ) ovat erityisen tyypillisiä , mutta käytetään myös romanttisen aikakauden malleja. Adjektiivina käytetään joskus uusklassisen sijasta "uusklassista".

Termiä "uusklassismi" käytetään hyvin eri tavalla, ja siksi se on yleensä epäselvä. Jopa Arnold Schoenbergin atonaaliset kaksisävyiset teokset perustuvat usein klassisiin muotoihin. Toisinaan lähes kaikki tärkeimmät sävellyssaavutukset vuosina 1918–1945 on luokiteltu uusklassisiksi, lukuun ottamatta erityisesti Edgard Varèseä .

Atonaaliseen uusklassismiin verrattuna "neotoninen" oli paljon levinneempi, kuten Igor Stravinsky , Paul Hindemith , Alfredo Casella tai Groupe des Six ( Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Germaine Tailleferre ) . Ajan myötä termiä "uusklassismi" on käytetty pejoratiivisesti sen erottamiseksi "uudesta musiikista" ilmaistakseen kuulumisen vanhentuneeseen estetiikkaan.

historia

Uusklassismin keskeiset elementit näkyvät jo sellaisissa teoksissa kuin Maurice Ravelin Le Tombeau de Couperin (1914–1917) tai Sergej Prokofjevin Symphonie Classique (1916/17, ensi-ilta 1918).

Noin 1920 oli useita "vanhoihin mestareihin" perustuvia mukautuksia, joista Stravinskin Pulcinella erottuu vahvempien, vieraantuneiden interventioiden vuoksi malleissa; Vanhojen materiaalien vieraantuminen, koneellistaminen ja parodia tulevat sitten uusien sävellysten, kuten Oktetti puhallinsoittimille (1922/23) ja Konsertto pianolle ja puhallinorkesterille (1923/24), perustaksi.

20- ja 30-lukujen kehitys määräytyy uuden järjestyksen etsinnän kanssa, Stravinskyn hallitsevassa provosoivassa uusklassismissa samoin kuin Hindemithin uusobjektiivisessa "objektiivisuudessa", Bartókin klassisten muotojen synteesissä aidolla kansanperinnöllä, Honeggerin Händelin renessanssilla ja Ravelin tyylinen moniarvoisuus. Kehitys Venäjällä, jossa Sergei Prokofjev ja Dmitri Šostakovich, kaksi trendin edustajaa lainkaan, olivat tärkeitä myös uusklassismin historian kannalta . Stravinskyn uusklassismin luonteesta tuli musiikinopettajan Nadia Boulangerin välityksellä vaikutusvaltainen Amerikan seuraavan sukupolven säveltäjille.

Urkurakennus

Vuonna urkujen rakentamista , uusklassismia kuvaa eräänlainen väline, joka hallitsi Ranskan välillä n. 1925 ja 1975, jossa pyritään yhdistämään Ranskan-barokin ( "klassinen"), ranskalainen-romanttinen ja Pohjois-Saksan-barokin äänielementit modernein tekniikka (" l'orgue neoclassique "). Tämä suuntaus huipentui urkuliikkeeseen toisen maailmansodan jälkeen.

kirjallisuus

• Markus Bandur: Neoklassizismus [1994], julkaisussa: Concise dictionary of musical terminology , toim. HH Eggebrecht [irtolehtinen painos], Franz Steiner, Wiesbaden, myöhemmin Stuttgart, 1971–2006 ( digitoitu versio ); CD-ROM, Stuttgart 2012; Julkaistu uudelleen: Musiikin terminologia 1900-luvulla , toim. HH Eggebrecht, Franz Steiner, Stuttgart 1995 (= Tiivisanakirja musikaalisesta terminologiasta , erityisosa 1), s. 278–298.
• Gerd Sannemüller : ” Klassismi ” 1900-luvun musiikissa. Julkaisussa: Schweizer Monatshefte 46 (1966/67), ISSN  0036-7400 , s. 463-472 ( online ).
• Rudolf Stephan :  Klassismi. II 1900-luku. Julkaisussa: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musiikki menneisyydessä ja nykyisyydessä . Toinen painos, aiheosa, osa 5 (Kassel - Meiningen). Bärenreiter / Metzler, Kassel ym. 1996, ISBN 3-7618-1106-3  ( verkkopainos , tilaaminen vaaditaan täydelliseen käyttöön)

Yksittäiset todisteet

1. ↑ Thomas Seedorf: Musiikki 1900-luvun alkupuoliskolla. Julkaisussa: Peter Schnaus (Toim.): Eurooppalainen musiikki valokeilassa. Meyers Lexikonverl. 1990, sivut 403-434, tässä 408.
2. ↑ "Boris de Schloezer puhui helmikuussa 1923 ensimmäisen kerran uusklassismista Stravinskyssä." Ute Henseler: ” Musiikkipuhtaan ” ja uskonnollisen uskontunnistuksen välillä: Igor Stravinskijin estetiikka vuosina 1920–1939. Wolke 2007, sivu 245.
3. ^ Matthias Brzoska, Michael Heinemann: Modernisuuden musiikki . (= Musiikin historia . Osa 3). Laaber 2001, sivu 222.
4. ↑ Esimerkki termin uusbarokki käytöstä musiikillisen uusklassismin yhteydessä: Giselher Schubert: Paul Hindemith ja uusbaroki. Historialliset ja tyyliset muistiinpanot. Julkaisussa: Susanne Schaal / Luitgard Schader (toim.): About Hindemith. Esseet työstä, estetiikasta ja tulkinnasta. Mainz 1996, sivut 121-141.
5. ^ Hermann Danuser: 1900-luvun musiikki. (= Uusi musiikkitieteen käsikirja . Osa 7). Laaber 1984, s.146.
6. ^ Arnold Whittall: Uusklassinen julkaisussa: Stanley Sadie (Toim.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Uusintapainos nid. Toim. Macmillan Publishers Ltd., Lontoo 1995, ISBN 1-56159-174-2 , B. 13, s. 104f, tässä 105.
7. ↑ Thomas Seedorf: Musiikki 1900-luvun alkupuoliskolla. Julkaisussa: Peter Schnaus (Toim.): Eurooppalainen musiikki valokeilassa. Meyers Lexikonverl. 1990, sivut 403-434, tässä 408.
8. ↑ Gereon Diepgen: Innovaatio vai turvautuminen ? Tutkimuksia musiikillisen uusklassismin käsitteellisestä historiasta . Peter Lang 1997, s.316.
9. ↑ Teos "näyttää kaikki uusklassismin piirteet: suuntautumisen historialliseen malliin, historian muodon, laajennetun tonaalisuuden, ihanteellisen äänen piirustuksessa." Josef Häusler: Musiikki 1900-luvulla . Schünemann 1969, sivu 30.
10. ↑ Thomas Seedorf: Musiikki 1900-luvun alkupuoliskolla. Julkaisussa: Peter Schnaus (Toim.): Eurooppalainen musiikki valokeilassa. Meyers Lexikonverl. 1990, sivut 403-434, tässä 408f.
11. ^ Matthias Brzoska, Michael Heinemann: Modernisuuden musiikki . (= Musiikin historia . Osa 3). Laaber 2001, sivu 239.
12. ↑ Volker Scherliess: Uusklassismi. Vuoropuhelu historian kanssa . Bärenreiter 1998, s.132.
13. ^ Carole Harris: Boulanger ja Talma, naiset, jotka muuttivat 1900-luvun amerikkalaista musiikkimaisemaa. Julkaisussa: Barbara Harbach (toim.): Women in the Arts: Eccentric Essays II , Cambridge Scholars Publ. 2015, sivut 78–92, täällä 82.