Niccolò Paganini

Niccolò Paganinin muotokuva Paul Pommayracin jälkeen vuonna 1838

Niccolò Paganini , myös Niccolò Paganini (syntynyt Lokakuu 27, 1782 in Genovassa , † päivänä toukokuuta 27, 1840 in Nice ) oli italialainen viulisti , viulisti , kitaristi ja säveltäjä . Hänen aikanaan hän oli johtava ja tunnetuin viulunvirtuoosi . Hänen ulkonäönsä ja loistava soittotekniikkansa tekivät hänestä legendan elinaikanaan. Hän oppi myös kitaraa suurella virtuoosisuudella.

Elämä

Genova

On näyttöä siitä, että Niccolò Paganini syntyi Genovassa vuonna 1782. Vuonna 1821 hän käski ystävänsä, lakimies Luigi Germin, väärentämään syntymäajan ja muuttamaan sen vuodesta 1782 vuoteen 1784. Vuonna 1828 hän saneli Peter Lichtenthalin ensimmäisestä elämäkerrasta, joka ilmestyi italiaksi Leipzigin musiikkilehdessä vuonna 1830 ja Milanossa vuonna 1853 , samana vuonna 1784. Julius Max Schottky sai myös nämä tiedot Paganinilta henkilökohtaisesti Paganinin elämästä ja toiminnasta kuten taiteilijana ja ihmisenä: puolueettomasti d. Hänen kannattajiensa ja vastustajiensa mielipiteet . Siksi vuotta 1784 pidettiin oikeana koko 1800-luvun. Paganinin tietoja lapsuudestaan ​​ja isänsä roolista, jotka voidaan lukea Schottkyssä, on tarkasteltava kriittisesti samasta syystä.

Oman kertomuksensa mukaan Paganini sai viuluopetusta jo varhaisesta iästä lukien isältään Antonio Paganinilta, joka pakotti hänet harjoittelemaan tuntikausia. Jos hän ei ollut tarpeeksi ahkera isälleen, hänellä ei ollut mitään syötävää. Jopa tässä varhaisessa vaiheessa hän kokeili viulun tonaalisia mahdollisuuksia omasta aloitteestaan ​​ja keksi "uudet ja muuten näkymättömät sormet [...], joiden kuulo yhdessä hämmästytti ihmisiä". Lisäksi hän alkoi soittaa kitaraa lapsena - opetti isänsä . Sitä ei voida täsmällisesti päivittää - vuosien 1791 ja 1795 välillä - hän sai viulutunteja Giacomo Costalta Genovassa. Oletettavasti hän oli enimmäkseen itseoppinut , vaikuttaa teosten pelityyliä ja "koulu" ja Giuseppe Tartini , Pietro Locatelli , Giovanni Battista Viottis , Rodolphe Kreutzers ja Pierre Rodes .

Paganini sai lisää inspiraatiota ja tietoa oleskellessaan Parmassa isänsä kanssa vuoden 1795 lopusta vuoden 1797 loppupuolelle. Siellä hän sai sävellystunteja Gasparo Ghirettiltä ja Ferdinando Paëriltä ja sävelsi useita teoksia heidän valvonnassaan, mukaan lukien kaksi viulukonserttoa, jotka hän oli hävinnyt tänään Gran Teatron Parmassa, Colornossa ja Salassa . Palattuaan Genovaan hän näki, että Napoleonin joukot miehittivät kaupungin. Hän pakeni matkustamalla Pohjois- Italiaan ja antamalla siellä konsertteja. Modenassa joulukuussa 1800 esiintymisensä ohjelmat osoittavat, että hän soitti omien sävellystensä lisäksi myös Rode ja Kreutzer. Hänen espanjalainen fandango , jossa hän jäljitteli eri lintujen ääniä ja jota hän myöhemmin halusi esiintyä ulkomailla, oli pieni taideteos. Vuonna 1801 hän palasi Genovaan ja omien tietojensa mukaan omistautui maatalouteen ja kitaransoittoon. Hän sävelsi kitaralle, ja kitarasta tuli myös tärkeä väline harmonisen ajattelun ja moniäänisen säveltämisen kannalta.

Lucca

Ensimmäistä kertaa ilman isäänsä Paganini matkusti Luccaan vuonna 1801 . Siellä hän on menestyksekkäästi sovellettu musiikilliseen osallistumisesta suuren massan ja Santa Croce . Konsertti Santa Crocessa 14. syyskuuta 1801 otettiin erittäin hyvin vastaan, ja se sai hänet kutsumaan uusiin konsertteihin.

Vuosilta 1802-1804 ei ole saatavissa luotettavaa tietoa. Ehkä Paganinin myöntämä nuorten virheitä, kuten intohimo uhkapeleihin, liittyy tähän ajanjaksoon:

"Lahjani löysi [...] liikaa tunnustusta; matkustaa vapaasti ympäriinsä; innostus […]; Genovan veri [...] - kaikki tämä ja niin paljon muuta sellaista johti usein minuun pääsemään yhteiskuntaan, joka ei itse asiassa ollut paras. Minun on sanottava rehellisesti, että [...] olen joutunut ihmisten käsiin, jotka soittavat paljon taitavammin ja onnellisemmin kuin minä, mutta tietysti en viulua tai kitaraa. Menetin usein useiden konserttien hedelmät yhdessä illassa […]. Mutta onneksi nämä jaksot olivat väliaikaisia ​​[...] "

Tammikuussa 1805 Paganini nimitettiin konserttimestarina orkesterin tasavallan Lucca ja sen jälkeen prinsessa Elisan Baciocchi , sisar Napoleon , oli tullut hallitsija Lucca, syyskuussa 1805 hänet nimitettiin kammion virtuoosi ja oopperaohjaaja . Tämä ainoa pysyvä asema kesti Paganinin elämässä vuoteen 1809 saakka. Tänä aikana hän kirjoitti lukuisia teoksia viululle ja orkesterille sekä viululle ja kitaralle.

Konserttikierrokset

Paganini 1819, hiilipiirustus: Jean-Auguste-Dominique Ingres

Italia

Vuodesta 1810 Paganini oli lähes jatkuvasti kiertueita, aluksi kahdeksi vuodeksi vain Romagna ja Emilia , sitten vasta 1828 erittäin onnistuneesti läpi koko Italiassa Torinon ja Palermo .

In Ricordi Milano 1820 olivat lisäksi sonaattia viululle ja kitara op. 2 ja op. 3 ja kvartetoista 5, op. 4 ja op. 24 Capricci op. 1 painettu. Capricci kierrätetään sieltä - myös kopioita ja sekä luvattoman usein muuttunut tilanteeksi Tulosta - kaikkialla Euroopassa ja jätti ensimmäistä kertaa kuulla Paganini taiteen paitsi, vaan myös tarkistaa musiikillinen tekstistä ja analysoida kuten myöhemmin, esimerkiksi Robert Schumann ja Franz Liszt pystyivät. Paganini ei kuitenkaan koskaan esittänyt Capriccia konsertissa.

Vuonna 1824 Paganini täyttänyt laulaja Antonia Bianchi aikana sitoutuminen on Teatro San Samuele in Venetsia ja solminut suhdetta hänen kanssaan. Heidän poikansa Achille Ciro Alessandro syntyi Palermossa 23. heinäkuuta 1825. Antonia Bianchi matkusti Paganinin kanssa seuraavina vuosina ja esiintyi hänen konserteissaan.

Wien ja Praha

Paganini, litografia Josef Kriehuber , Wien 1828

Kun Paganini lopulta lähti Italiasta vuonna 1828 ja meni Wieniin , häntä edelsivät jo monet huhut ja maine erinomaisesta viuluvirtuoosista, joka noita kuulijansa "maagisilla viulutaidoilla". Wienissä asiantuntijat ja yleisö juhlivat sitä innokkaasti. Hänen konsertteja keskusteltiin kaikissa sanomalehdissä, kirjeenvaihtaja raportteja hänen taiteensa pääsi myös Saksassa ja Ranskassa , muoti sanomalehdet käsitellyt hänen väitetään elämäntapaa, gastronomia ja vaatetus muoti oli saastuttamaksi Paganini tyyliin , jokapäiväisiä esineitä kantoi muotokuvan , runoja ja temput kanssa Paganinin teema julkaistiin, säveltäjät valitsivat teoksilleen Paganiniin viittaavia melodioita ja nimiä, ja Itävallan keisari Franz I myönsi hänelle "Imperial Chamber Virtuoso" - arvonimen. Täällä Wienissä Paganini erosi tiensä Antonia Bianchin kanssa. Achille asui Paganinin luona - sopimuksen mukaan - ja hän huolehti siitä huolellisesti.

Terveysongelmat saivat Paganinin menemään Karlsbadiin elokuussa 1828 , missä hän tapasi Johann Nepomuk Hummelin . Hän antoi siellä kaksi konserttia, mutta hänen täytyi hakea hoitoa Prahassa alaleuan tulehduksen vuoksi lokakuussa . Häntä leikattiin menestyksekkäästi, hän pystyi soittamaan joitain epäröivää kiitosta saavia konsertteja, säveltämään teoksia viululle ja kitaralle ja valmistautumaan kaivattuun Saksa-matkalle. Pian ennen lähtöään hän saneli elämäkerransa Julius Max Schottkylle, jonka hän toivoi kumoavan kaikki hänestä levinneet huhut.

Saksa matkalla Puolaan

Paganini, kunniamerkki laakeriseppeleellä, konsertin jälkeen Münchenissä vuonna 1829

Tammikuusta 1829 helmikuuhun 1831 hän esiintyi yli 40 kaupungissa Saksassa ja Puolassa. Dresdenin ja Leipzigin kautta hän saapui ensin Berliiniin, jossa hän antoi ensimmäisen konsertinsa 4. maaliskuuta 1829 kuninkaallisen hovin läsnäollessa. Tärkein Berliinin kriitikko Ludwig Rellstab kirjoitti katsauksessaan, ettei hän ollut koskaan ennen nähnyt näin berliiniläisiä: "[...] ylenpalttisessa tilassa [...], jota olen harvoin nähnyt teatterissa tai koskaan konsertissa "Paganini ihmisenä hän ei ollut mukava. Hänessä on jotain demonista. "Ehkä Goethen Mephisto olisi soittanut niin viulua." Tällä hän kuvaili, kuinka Paganini luokiteltiin, etenkin Saksassa ja Ranskassa, joissa tunnetut viuluvirtuoosit soittivat viulua hillitymmällä tavalla. Johann Wolfgang von Goethe puolestaan ​​arvioi Paganinin demonian eri tavalla:

"Ei […], Mephistopheles on aivan liian negatiivinen olento, mutta demoni ilmaisee itsensä täysin positiivisena energiana. Taiteilijoiden joukossa sitä esiintyy enemmän muusikoiden kuin maalareiden kanssa. Paganinin kanssa se näkyy suuressa määrin, minkä vuoksi hän tuottaa niin suuria vaikutuksia. "

Saksalaisen yleisön keskuudessa Paganinin mustat konserttivaatteet, sairauksien leimaama muoto ja fysiognia sekä yleisön kannalta selittämättömät musiikilliset kyvyt ja vaikutukset myötävaikuttivat pirullisen demonisen taiteilijan kuvan luovuttamiseen. Tämä päivä.

Paganinilla oli suuri menestys myös Puolassa, jossa hän antoi yksitoista konserttia touko-, kesä- ja heinäkuussa 1829. Varsovassa hän soitti keisari Nikolai I: n kruunautumisen yhteydessä Puolan kuninkaaksi. Hän tapasi puolalaisen viulisti Karol Lipińskin, jonka hän tunsi jo Piacenzasta ja joka oli vihkiytynyt Kolme kapricia sooloviululle hänelle vuonna 1827 . Frédéric Chopin osallistui yhteen Varsovan konserteista, joka sitten sävelsi Souvenir de Paganinin , jota hän ei julkaissut.

Paganini tunsi olevansa erityisen kotoinen Frankfurt am Mainissa , jossa hän esiintyi elokuussa ja syyskuussa 1829. Siellä hän vuokrasi huoneiston ja pystyi jättämään poikansa Achillen taloudenhoitajan hoitoon hänen jatkoaessa matkansa. Frankfurtissa tapasi kapellimestari Carl Guhrin , joka kirjoitti tärkeän tutkielman Paganinin pelityylistä.

Frankfurt am Mainissa vuoden 1830 alussa Paganini keskeytti tammikuussa 1829 aloittamansa 73 konserttisarjan ja omistautui säveltämiseen. Mutta jo maaliskuussa 1830 hän aloitti seuraavan konserttisarjan täällä, jossa Robert Schumann kuuli hänet 11. huhtikuuta Frankfurtissa ja jatkoi sitten piano-opintojaan liikaa. Lokakuusta 1830 lähtien Schumannilla on luonnoksia Paganinin La Campanellan muunnelmille . Hänen mielestään se oli totta: "Paganini on virtuoosisuuden käännekohta." Mutta kaikki saksalaiset ammattimuusikot eivät arvostelleet Paganinia vain myönteisesti. Louis Spohr , joka oli tavannut Paganinin jo vuonna 1816 ja antoi hänen ehdotuksestaan ​​Paganinille konsertin Kasselissa, kirjoitti kirjeessään 5. kesäkuuta 1830: ”Hänen vasen kätensä, aina puhdas intonaatio ja hänen G-kielensä ovat ihailtavia. Hänen sävellyksissään ja luennossaan on kuitenkin niin outo sekoitus nerokkainta, lapsellisinta ja mautonta, minkä vuoksi tuntuu vuorotellen vetovoimaiselta ja hylätyltä. Kokonaisvaikutelma, varsinkin kun olen kuunnellut sitä paljon, ei ollut minulle tyydyttävä […] “Hannoverilainen kirjailija, toimittaja ja teatterikriitikko Georg Harrys , Paganini, kirjoitti 6. kesäkuuta tärkeän lähteen Paganinista yksityishenkilönä 1. heinäkuuta palveli impresarioina vuonna 1830. Siinä Paganinin yksityinen aura tulee konkreettiseksi ilman demonisointia. Pitkässä otsikossa lukee: Paganini hänen vaunussaan ja huoneessaan, puhelevina aikoina, sosiaalisissa piireissä, konserteissa.

Pariisi ja Iso-Britannia

"Pariisi, Lontoo ja Venäjä täydentävät miljoonani", kirjoitti Paganini ystävälleen ja neuvonantajalleen Luigi Germille Genovassa. Saksan kiertueen konserttien sisäänpääsymaksut, jotka olivat selvästi tavallista korkeammat, toivat hänelle hyvin sijoitetun omaisuuden, joka antoi hänelle mahdollisuuden antaa hyväntekeväisyyskonsertteja monissa paikoissa , joiden tulot hän lahjoitti.

Paganini ei koskaan saapunut Venäjälle , mutta hän saapui Pariisiin poikansa Achillen kanssa 24. helmikuuta 1831. Itse asiassa hänen ensimmäisen kolmen kuukauden Ranskan kiertueensa 19 konserttia toivat hänet - Pariisin lisäksi hän soitti Boulognessa , Dunkerquessa , Lillessä , Saint-Omer ja Calais - 153000 frangia a. Pariisissa hän oli heti yhteiskunnan keskellä. Runoilijat, kriitikot, maalarit ja muusikot tungostivat hänen konsertteihinsa, mukaan lukien Théophile Gautier , George Sand , Castil-Blaze , François-Joseph Fétis , Eugène Delacroix , Gioachino Rossini , Luigi Cherubini , Jacques Fromental Halévy , Pierre Baillot , Giacomo Meyerbeer , Ole Bull ja Franz Liszt . Lisztille Paganinin virtuoosisuuden kokemuksella oli erityisen suuri vaikutus. Käsitellessään Paganinin teoksia ja hänen tapaansa kiehtoa yleisöä hän kehitti erittäin virtuoottisen pianotyylinsä ja hänestä tuli vertailukelpoinen yleisönvetäjä.

Eugène Delacroix'n muotokuva Niccolò Paganinista , 1832

Toukokuusta 1831 maaliskuuhun 1832 Paganini ilmestyi ensimmäisen kerran Ison-Britannian ja Irlannin yhdistyneessä kuningaskunnassa keskittyen Lontooseen . Hänen muut oleskelunsa heinäkuusta syyskuuhun 1832, toukokuusta elokuuhun 1833 ja huhti-kesäkuuhun 1834 osoittavat karkean katsauksen Paganinin taiteellisen ja fyysisen voiman heikkenemiseen. Se oli samanlainen hänelle Ranskassa, varsinkin Pariisissa, jossa hän pystyi soittamaan yksitoista menestyksekästä konserttia maaliskuusta kesäkuuhun 1832, mutta häntä kritisoitiin myös taiteellisella ja henkilökohtaisella tasolla. Tämä tapahtui vielä selvemmin konserttitalvella 1832/33 ja varsinkin kesällä ja syksyllä 1834. Paganinin sitoutuminen Pariisin kasinoyritykseen vuonna 1837/38 päättyi katastrofina. Joulukuussa 1838 hän näki Hector Berliozin ' Haroldin ensi-iltansa Italiassa Pariisissa . Hän kunnioitti Berliozia avoimella näyttämöllä, mutta tuskin pystyi puhumaan hänelle kurkunpään taudin takia. Muutamaa päivää myöhemmin hän antoi Berliozille 20000 frangia.

Belgia

Reaktiot Paganinin konsertteihin Belgiassa maaliskuussa 1834 olivat vaihtelevia. Yhtäältä yleisö juhli häntä, ja toisaalta kriitikot, mukaan lukien François-Joseph Fétis, huomasivat epävarmuuksia Paganinin soittossa ja haittasivat häntä amatöörilaulajien esiintymisestä hänen konserteissaan. Yksi heistä oli Charlotte Watson, johon hän rakastui Lontoossa. Yhteydenpito hänen kanssaan, kuten kaikki naissuhteita päättyi valitettavasti.

Takaisin Italiaan

Hetty Krist , Paganini (värillinen litografia)

Parma

Yhdessä poikansa Achillen kanssa Paganini palasi Genovaan syyskuun alussa 1834, kuten oli suunniteltu jonkin aikaa. Vieraillut lyhyen ajan sukulaisten luona hän matkusti Parmaan, jossa Luigi Germi oli ostanut hänelle Villa Gajonen hänen puolestaan. Täällä hän toivoi voivansa takaisin. Italian aatelisto ja kuninkaallinen perhe pakottivat hänet konsertteihin. Hän levähti vasta tammikuussa 1835. Hän pystyi säveltämään häiriöttömästi kaksi kuukautta ja viimeisteli tärkeät 60 muunnelmaa Barucabà Op. 14: ssä , joka on omistettu Germille .

12. joulukuuta 1835 hän aloitti toimiston Parmassa, jonka hän täytti hyvin tunnollisesti: hänestä tuli tuomioistuimen orkesterin toimikunnan jäsen, joka on lähellä nykyistä yleistä musiikkijohtajaa . Hän esitti oopperoita, huolehti instrumentoinnin parantamisesta ja kehitti laajat luonnokset säännöksistä Parman herttuaorkesterille ja tähän kaupunkiin perustettavaan akatemiaan . Se on progressiivinen luettelo normeista, joka kuitenkin meni liian pitkälle tuomioistuimen vastuuhenkilöille ja hallitsijalle Marie Louiseelle . Pettyneenä Paganini luopui asemastaan ​​Parmassa heinäkuussa 1836 ja lähti jälleen konserttikiertueille, jotka päättyivät Nizzassa marraskuussa 1839.

Kiva

Paganini toivoi, että Nizzan leuto ilmasto auttaisi lievittämään hänen monia sairauksiaan. Hän kirjoitti Berliozille: ”Jos taivas sallii, näen sinut taas keväällä. Toivon, että tilani paranee täällä. Tämä toivo on minulle jäänyt viimeinen asia. ”Ja hän myönsi sisarelleen, että hän menisi myöhemmin Toscanaan odottamaan viimeistä tuntia siellä taivaansinisen taivaan alla ja että jos hän haluaisi kuolla, hän voisi kuolla ensin Hengitä ilmaa Dante ja Petrarch .

Paganinin hauta Parmassa

Toukokuun alussa 1840 vakava hyökkäys pakotti hänet nukkumaan. Hänen äänensä tuhoutui kokonaan. Paganini kuoli Nizzassa 27. toukokuuta 1840. Hän oli nimittänyt poikansa Achillen testamentissaan universaaliksi perilliseksi.

Koska Paganini ei voinut tehdä suullista tunnustusta kuolemanvuoteellaan eikä halunnut tai ei voinut tehdä sitä kirjallisesti, hänelle evättiin kristillinen hautaaminen piispan tarkistuksen jälkeen. Vasta vuonna 1876 makaabisen odysseian jälkeen hänen ruumiinsa löytyi väliaikaista lepoa pyhitetystä maasta ja hän on ollut Parman uudella hautausmaalla vuodesta 1896 lähtien, jonne on pystytetty hautajaisten muistomerkki.

Sairaudet

Oletukset Paganinin sairauksista perustuvat lähinnä lääkäriystävänsä Francesco Bennatin kahteen raporttiin vuosilta 1831 ja 1845. Sen jälkeen Paganini kärsi aikaisempien vuosien tuhkarokkoefaliitin seurauksista ja keskivuosien syfiliittisistä tuberkuloottisista valituksista, jotka johtivat joka Kurkunpää tuberkuloosi kanssa afonia ja laaja luun kuolio alaleuan hampaan menetys ilmenee ja johti hänen kuolemaansa kanssa verenvuoto .

Bennati kuvasi myös Paganinin lukua, mikä johti oletukseen, että Paganini kärsi perinnöllisestä Marfanin oireyhtymästä . Bennati epäili, että Paganinin muoto ja kätensä rakenne muodostivat perustan Paganinin teknisille mahdollisuuksille niiden suurella joustavuudella ja kyvyllä venyttää sormia. Paganinin oikean käden säilynyt kipsivalu osoittaa kuitenkin, että hänen sormensa eivät olleet mitenkään epätavallisen pitkiä: kipsilevyn keskisormi on noin 7,5 cm pitkä. Paganinin jälkeläisten äskettäinen DNA-analyysi ei myöskään voinut vahvistaa Marfanin oireyhtymää.

Paganinin fyysiset ominaisuudet, jotka on tallennettu nykyaikaisten kuvien ja kuvausten perusteella, osoittavat Ehlers-Danlosin oireyhtymän , joka voi myös johtaa nivelten hypermobiliteettiin. Syöttivätkö Paganinin dokumentoidut erilaiset vatsavaivat, etenkin virtsarakon , eturauhasen ja paksusuolen , ja niiden seuraukset sekä ihon aistimukset ensisijaisista sairauksista vai toissijaisesti hoitomenetelmistä ja lääkkeistä - esimerkiksi Paganinin hiusanalyyseistä , paljasti suuren elohopeapitoisuuden - tai sillä oli muita syitä, ei voida todistaa.

musiikkia

Paganinin pelityyli

Georg Friedrich Kerstingin (1830/31) maalauksessa Paganinin peli näkyy korkealla.
Paganini tyypillisessä peliasennossa, karikatyyri, Lontoo 1831

Carl Guhr kirjoitti vuonna 1829 tutkielman, joka käsitteli järjestelmällisesti Paganinin viulunsoiton estetiikkaa ja sen tekniikoita. Se osoittaa, että Paganinin erityispiirteet perustuivat melkein kokonaan perinteiseen italialaiseen viulunsoittoon, erityisesti Tartinisiin ja Locatellisiin. Eristää häntä erityisen vaikeiden perinteisten tekniikoiden liiallinen käyttö ja niiden lavalle luoma henkilökohtaisen ja nerokkaan aura. Kauan ennen Paganinin matkustamista Eurooppaan hänen kykynsä voitiin arvata 24 Capriccista sooloviululle , joka julkaistiin vuonna 1820 nimellä Opus 1 ja joka on omistettu "Artistille" opiskelua varten. Ne sisältävät melkein kaikki hänen tyypilliset tekniset vaatimukset.

Carl Guhrin tutkielmasta voidaan tiivistää:

  • Paganini kielsi viulunsa tavallista ohuemmilla kielillä. helpomman uudelleenvirityksen, korkeimpien rekistereiden ja flageoletin reagoivuuden sekä vasemman käden keulan ja pizzicaton sekoittumisen vuoksi . Silta on suunniteltu tasaisemmaksi.
  • Oikea jalka esitettiin, olkavarret pysyivät lähellä vartaloa, vasen kyynärpää käännettiin pitkälle oikealle, viulu pidettiin leuan alla ilman pidikettä ja kallistettiin alaspäin. Tämä antoi Paganinille rennon asennon ja sormien vapaan liikkumisen otelaudalla.
  • Pelattaessa yksinomaan G-kielellä, se viritettiin b: lle . Orkesterin mukana viuluina B-litteissä näppäimissä viritettiin puolisävy korkeammalle. Tämä mahdollisti säveltävien terävien näppäinten soittamisen viululla, kun mukana olevat jousisoittimet soittivat tylsiä B-litteitä näppäimiä, joten soolo-osa erottui orkesterista.
  • Paganinin jousi oli erittäin pitkä ja melkein suora suurimmalla jännityksellä, toisin sanoen se ei ollut taipunut yhteen tai toiseen suuntaan. Voimakas jännitys suosi hyppykaaripeliä . Paganini vähensi usein rytmiä, korostuksia kohotuksilla.
  • Paganini hallitsi kumartamisen ja pizzicaton seoksen vasemmalla kädellään suurella virtuoosituksella, tekniikkaa, jota oli jo käytetty usein aikaisemmassa italialaisessa koulussa Niccolò Mestrinon aikaan . Hän asetti ne muun muassa. joustavan melodian mukana moniäänisesti pizzicatossa. Kaksinkertainen Flageolet pitkiä käytäviä oli erityinen tonaalisen vaikutus. Hän oli kuuluisa nopeista nopeuksista ja monipuolisesta dynamiikasta melkein henkeäsalpaavasta sävystä kauaskantoiseen fortissimoon.

”Paganinin soitossa oleva sielukas, innostunut, todella erikoinen virtaus syntyy hänen sisimmästä luonteestaan. Tunteet ja tuntemukset, jotka hän haluaa herättää läheisessä rinnassa, ovat hänen omiaan. Melodioiden sävyillä hänen elämänsä on vilkas ja valpas, löydämme aina hänen itsensä, yksilöllisyytensä. Suru, jonka hän tunsi, olonsa läpäisevä kaipuu, intohimo, joka ajaa hänen pulssiaan nopeammin, ne kaikki vuotavat hänen luentoonsa; [...] Paganini on taiteilija, joka unohtaa ympäröivän maailman ja toistaa oman elämänsä sävyinä, koska kärsimykset korostivat sitä ja ilo tasoitti sen. Jokainen, joka tuntee pelinsä, tuntee hänetkin. "

Carl Guhrin esteettisen arvion ja Paganinin viulunsoiton teknisen esityksen vahvistaa viulisti ja säveltäjä Ole Bull (1810–1880), joka oli yksi ensimmäisistä viulisteista, joka soitti Paganinin Capriccia nuorena .

Paganinin soittimet

Paganini kuolinpesä sisältää 15 viulua, joista seitsemän jonka Antonio Stradivari , neljä asiantuntijaa Giuseppe Guarneri (Guarneri del Gesù) ja kaksi Nicola Amati , sekä kaksi alttoviuluja mukaan Stradivarius, neljä selloa , joista kaksi jota Stradivari ja yksi Guarneri ja kitara .

Ilman tykinkuuloa

Guarneri del Gesù peräisin 1743, mikä Paganini kutsutaan "il mio CANNONE violino"

Guarneri-viulujen joukossa oli Paganinin suosikki instrumentti, jonka hän testamentissaan testamentoi Genovan kaupungille: viulu, jonka Giuseppe Guarneri rakensi Cremonaan vuonna 1743 , nimeltään lyhytnimellä il Cannone tai Cannone . Paganini oli saanut sen nuorena virtuoosina (luultavasti vuonna 1802 Livornossa) ja kutsunut sitä il mio cannone violino (" tykkiviuluni " ) sen voimakkaan äänen takia . CANNONE suurine, pyöreä sävy, oli ihanteellinen väline kuromiseksi Paganinin ohuilla että teki sävy hoikka.

Vuonna 1828 Paganini vei viulunvalmistajan Carl Nicolaus Sawickin viulun uudelleen Wienissä. Se sai loppuvinjetti samanlainen alttoviululle ja uusi otelauta , joka oli hieman lyhyempi ja oli voimakkaampi kaarevuus. Vuonna 1833 viulu kärsi vahinkoa Lontoossa, jonka korjaus viulunvalmistaja Jean-Baptiste Vuillaume valmistui vasta vuonna 1838. Vuillaume teki myös kopion, jonka Paganinin oppilas Camillo Sivori hankki myöhemmin opettajalta.

"Paganini-kvartetin" soittimet

Neljä Stradivari-instrumenttia tunnetaan nyt nimellä "Paganini Quartet":

  • 1. viulu: Paganini, Comte Cozio di Salabue (rakennettu 1727). Vuonna 1817 Paganini osti tämän viulun Milanon kreiviltä Ignazio Alessandro Cozio di Salabuelta.
  • 2. viulu: Paganini-Desaint (rakennettu noin vuonna 1680), varhainen amati-tyylinen Stradivarius. Paganinin omistuksessa vuodesta 1810.
  • Viola: Paganini-Mendelssohn (rakennettu 1731). Paganinin omistuksessa vuodesta 1832.
  • Violoncello: Paganini-Ladenburg (rakennettu 1736).

Paganinin kuoleman jälkeen neljä instrumenttia kulki eri käsien läpi. Esimerkiksi Emanuel Wirth soitti alttoviulua Joachim-kvartetissa 1800-luvun lopulla . Huolellisessa etsinnässä Emil Herrmann, tunnettu jälleenmyyjä ja soittimien restauroija New Yorkissa, onnistui lopulta yhdistämään ne lähes vuosisadan jälkeen. Varakas leski ja musiikin ystävä Anna E. Clark (1878–1963) osti neljä instrumenttia Herrmannilta vuonna 1946 155 000 Yhdysvaltain dollarilla ja antoi ne Paganini-kvartetin perustaneen Henri Temiankan käyttöön .

Nippon Music Foundationin vuonna 1994 hankkimat soittimet ovat lainattavissa maineikkaille jousikvartettoyhtyeille . Tokion jousikvartetti pystyi käyttämään neljää instrumenttia syyskuusta 1995 heinäkuuhun 2013 ja Hagenin kvartettia joulukuusta 2013 elokuuhun 2017 . Syyskuussa 2017 heidät palkittiin Quartetto di Cremonalle yhdeksi vuodeksi . Syyskuussa 2019 ne asetettiin Goldmund-kvartetin saataville neljän vuoden ajaksi .

Toimii

Julkaisut hänen elinaikanaan

Kyoko Yonemoto pelaa Capriccio No. 24 a-molli
  • 24 Capricci op. 1 viulusoolon oli tarkoitus palvella "artisti" opiskelua varten. Ne ovat innoittamana Locatellin viulukoulu LˋArte del violini , joka julkaistiin vuonna 1733 .
  • 12 sonaattia viululle ja kitaralle op. 2 op. 3 sekä kvartetoista viululle, alttoviululle, kitara ja sello op. 4 ja op. 5 oli tarkoitettu musiikin tekeminen pienessä, kamari-musikaali asetus ja olivat - kuten kaikki hänen elämänsä aikana julkaistut kitarateokset Paganinis - julkaistu Milanossa vuonna 1820.

Muut teokset

Opus 6 - Opus 14 julkaistiin vuonna 1851. Lukuun ottamatta op. 14, nämä ovat teoksia, jotka Paganini sävelsi omiin esityksiinsä.

  • Op. 6: Konsertti nro 1 viululle ja orkesterille Es-duuri
  • Op. 7: Konsertti nro 2 viululle ja orkesterille h-molli La Campanella
  • Op. 8: Le Streghe. Muunnelmat Franz Xaver Süßmayrin Il Noce di Beneventosta viululle ja orkesterille
  • Op. 9: Jumala pelastaa kuninkaan. Muunnelmat "Heil dir im Siegerkranz" -viulusta viululle ja orkesterille
  • Op. 10: Il Carneval di Venezia. Muunnelmia ”O mamma, mamma cara” viululle ja orkesterille
  • Op. 12: Ei pienempi mesta. Teema Rossinin Cenerentolasta muunnelmilla viululle ja orkesterille
  • Op. 13: Di tanti palpiti. Teema Rossinin Tancredista variaatioilla viululle ja orkesterille
  • Op. 14: Etude 60 muunnelmassa kappaleesta Baracubà viululle ja kitaralle

Monet muut julkiseen esitykseen sävelletyt teokset, jotka toivat Paganinille suuren maineen, julkaistiin vasta myöhemmin, usein 1900-luvulla tai ei vielä. Tämä sisältää:

  • Sonata Napoleone muunnelmilla neljännelle kielelle viululle ja orkesterille (1805–1809)
  • Sonata Maria Luisa muunnelmilla neljännelle kielelle viululle ja orkesterille (noin 1810)
  • Sonata merkkijono IV yli "Dal tuo Stellato Soglio" mistä Rossinin Mooses Egyptissä viululle ja orkesterille (1818/19)
  • Maestoso sonata sentimentale , Muunnelmat neljännestä jousesta "Gott erhalte Franz den Kaiser" -viululle ja orkesterille (1818/19)
  • Konsertto nro 3 viululle ja orkesterille E-duuri (1826)
  • Konsertti nro 4 viululle ja orkesterille d-molli (1829/30)
  • Konsertti nro 5 viululle ja orkesterille a-molli (1830)
  • Konsertti nro 6 viululle ja orkesterille e-molli (löydetty vuonna 1972, niin kutsuttu Concerto op.post )
  • Sonaatti per la gran alttoviululle ja orkesterille (1834)

Jotkut onnistuneet esitykset ovat keskeneräisiä. Paganinin soittaman sooloviulun ääni puuttuu usein. Esimerkki:

  • Sonata militare , muunnelmia W. A. ​​Mozartin Le Nozze di Figaron "Non più andrai" -lehden neljännestä merkkijonosta (1824)

Paganini sävelsi myös suuren määrän muita, pitkälti julkaisemattomia teoksia viululle ja orkesterille, muille soittimille ja orkesterille, viululle ja kitaralle, viululle ja pianolle, viulukoololle, kitarasoololle, kuten Suuri sonaatti A-duuri , mandoliini, sitten kamarimusiikki erilaisilla partituureilla ja laulumusiikilla.

Paganinin suunnittelemat projektit

Paganini itse oli tehnyt luettelon 28 onnistuneesta teoksesta, jotka hän halusi julkaista, mukaan lukien konserttien yksittäiset liikkeet. Ei vähäisimpänä, hän halusi torjua monia tällä välin ilmestyneitä plagiointeja, jäljitelmiä ja järjestelyjä. Paganini siis onnistuneesti ottanut oikeudellisia toimia vastaan Ignaz Moscheles ja hänen jalokivet la Paganini (3 tilavuutta, Lontoo 1832) ja sai korvauksia Moscheles.

"Sanon teille, että ilmoitan aikomukseni lähitulevaisuudessa julkaista sävellykseni sellaisina kuin ne ovat kirjoitettuina ja lisätä niihin koulu, joka selittää heidän toteutuksensa metodisesti."

Tätä julkaisua ei koskaan syntynyt, edes suunniteltu viulukoulu.

Taiteellinen jälkimainingeissa

Klassinen musiikki

Eri säveltäjät työskentelivät Paganinin aiheista hänen elinaikanaan, mukaan lukien:

Myöhemmät muokkaukset (valinta):

Paganini on päähenkilö Franz Lehárin saman nimisessä operetissa vuodelta 1925.

Crossover

Rock-musiikki

Kitaravirtuoosi Yngwie Malmsteen lainaa viulistia ( Johann Sebastian Bachin ja Ludwig van Beethovenin rinnalla ) yhtenä tärkeimmistä inspiraatioistaan.

Premio Paganini

Premio Paganinin kansainvälinen viulukilpailu perustettiin Genovassa vuonna 1954 tarkoituksena edistää ja löytää nuoria kykyjä.

tähtitiede

Vuonna 1986 asteroidi (2859) Paganini nimettiin Niccolò Paganinin mukaan.

kirjallisuus

Kronologisesti

Esitykset ja elämäkerrat

  • Georg Harrys : Paganini hänen matkustaja-autossaan ja huoneessaan, puhelevina aikoina, sosiaalisissa piireissä, konserteissa. Braunschweig 1830. Vastikään julkaissut Heinrich Sievers, Tutzing 1982, ISBN 3-7952-0364-3 .
  • Julius Max Schottky : Paganinin elämä ja toiminta taiteilijana ja ihmisenä, ottaen puolueettomasti huomioon kannattajiensa ja vastustajiensa mielipiteet . Julkaisija: J. G. Calve'sche Buchhandlung, Praha 1830. Uusintapainos Vaduz / Liechtenstein 1990, Textarchiv - Internet-arkisto .
  • François-Joseph Fétis: Nicolo Paganinin elämäkerta, hänen sävellystensä analyysi ja luonnos viulun historiasta . Schott Publishing House, Lontoo 1876, teksti-arkisto - Internet-arkisto .
  • Niggli: Nicolo Paganini. Julkaisussa: Paul Graf von Waldersee (Toim.): Kokoelma musiikkiluentoja . Neljäs rivi, nro 44/45. Julkaisija: Breitkopf and Härtel, Leipzig 1882, s.279-350, Textarchiv - Internet Archive .
  • Stephen Samuel Stratton: Nicolo Paganini: Hänen elämänsä ja työnsä . Strad-kirjasto , nro XVII. Charles Scribnerin pojat, New York 1907, projekti Gutenberg .
  • Jacques Gabriel Prod'homme: Paganini . Julkaisija H. Laurens, Pariisi 1907. Kääntäjä ranskasta Alice Mattullath. Verlag Fischer, New York 1911, Textarchiv - Internet-arkisto .
  • Julius Kapp: Paganini. Elämäkerta. Schuster & Loeffler (1. painos Berliini 1913), 9. - 12. Painos 1922, Textarchiv - Internet-arkisto .
  • Edward Neill: Niccolò Paganini. München / Leipzig 1990, ISBN 3-471-78232-X ; Pehmeäkantinen: München 1993, ISBN 3-426-02458-6 .

Yksittäiset näkökohdat

  • Carl Guhr: Tietoja Paganinin viulunsoittotaidosta . Mainz 1829.
  • Johann Christian Lobe : Ihme ihminen G-kielellä . Julkaisussa: Gazebo . 1. painos 1872, s. 9–11 ja numero 2, s. 31–32 ( kokoteksti [ Wikilähde ]).
  • Muistoja Paganinista . Julkaisussa: Gazebo . Painos 7, 1884, s. 121 ( kokoteksti [ Wikilähde ]).
  • Józef Powrozniak: Paganini ja kitara , nova giulianiad 2/84, s.82 ja sitä seuraavat .
  • Philippe Borer: Niccolò Paganinin kaksikymmentäneljä kapriksia. Niiden merkitys viulunsoiton ja romanttisen aikakauden musiikille. Zürichin yliopiston ylioppilaskunnan säätiön keskusvirasto, Zürich 1997.
  • Werner Fuld : Paganinin kirous. Tarina legendasta. Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek lähellä Hampuria 2003, ISBN 3-499-23305-3 .

Romaanit

Elokuvat ja dokumentit

  • 1946 elokuva Paganini ( Magic Bow ) perustuu romaaniin Magic Bow: Romance Paganini jonka Manuel Komroff . Stewart Grangerilla on johtava rooli .
  • Kinski Paganini -elokuvaelokuvassa 1989 Klaus Kinski käsitteli Paganinin näkökulmaa. Elokuva sai vain vähän hyviä arvosteluja ja hyvin vähän kansainvälistä huomiota.
  • Vuosina 2006/07 Volker Schmidt-Sondermann loi Axel Fuhrmannin käsikirjoitukseen perustuvan dokumenttielokuvan Paganini's Secret for Tellux-Film ja Merkur TV. Kaksi Paganinin lastenlastenlapsea käyttää nykyaikaisia ​​tieteellisiä menetelmiä päästäkseen historiallisten lääketieteellisten asiakirjojen pohjalle.
  • 31. lokakuuta 2013 Bernard Rosen elokuva Der Teufelsgeiger avattiin saksalaisissa elokuvateattereissa. Tämä elokuva, jossa tähtiviulisti David Garrett oli pääroolissa, sai myös enimmäkseen huonoja arvosteluja . Erityisesti kritisoitiin epämääräistä käsikirjoitusta ja jatkuvasti heikkoa suorituskykyä. Paganinin musiikki ja sen Garrettin esittämät toisaalta saivat kiitosta kaikilta puolilta.

nettilinkit

Commons : Niccolò Paganini  - albumi, jossa on kuvia, videoita ja äänitiedostoja

kuvia

Lähteet, kommentit ja viitteet

  1. B a b c Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 14 ja 24 f.
  2. B a b Julius Max Schottky, Vaduz / Liechtenstein 1990, s.250 f.
  3. Martin Rätz (Toim.): Kitaran klassikot. Opiskelu- ja luentokirjallisuus 1700- ja 1800-luvuilta. Osa 2. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978; Lisenssipainos Schott, Mainz, s. 140 ( Säveltäjille ).
  4. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s.21.
  5. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 26–32.
  6. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s.31.
  7. B a b Edward Neill, München / Leipzig 1990, s.33 f.
  8. Julius Max Schottky, Vaduz / Liechtenstein 1990, s. 258 f.
  9. Katso myös Georg Harrys, Tutzing 1982, s. 41 f. (Alkuperäisessä s. 27).
  10. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 36–49.
  11. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, sivut 107-110.
  12. jstor.org.
  13. ^ Eduard Hanslick: Konserttien historia Wienissä - ensimmäinen osa (1869) - Paganini 1828 Wienissä - sivu 241 ja sitä seuraavat.
  14. Julius Max Schottky, Vaduz / Liechtenstein 1990, s.5–55.
  15. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s.203.
  16. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 205–212.
  17. ^ Julius Max Schottky, Vaduz / Liechtenstein 1990.
  18. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s.215-218.
  19. ^ Goethe 2. maaliskuuta 1831 keskustelussa Johann Peter Eckermannin kanssa .
  20. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s.222--224.
  21. Ernst Burger . Frédéric Chopin . München 1990, s. 48 f.
  22. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s.225.
  23. ^ A b c d Carl Guhr: Tietoja Paganinin taiteesta soittaa viulua. Mainz 1829 ( ladattavissa täältä ).
  24. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s.230 f.
  25. Ernst Burger: Robert Schumann. München 1999, s. 98 f.
  26. Martin Kreisig (Toim.): Robert Schumannin keräämät kirjoitukset musiikista ja muusikoista. Viides painos, Leipzig 1914, osa 1, s.27.
  27. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 232--233.
  28. Georg Harrys, Tutzing 1982.
  29. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s.239.
  30. ^ A b Edward Neill, München / Leipzig 1990, s.252.
  31. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 245 f.
  32. ^ Franz Liszt: Grand Fantasie de Bravoure sur La Clochette de Paganini. Säveltänyt 1832–34, Etudes d'exécution transcendante d'après Paganini. Sävelty 1838/39, julkaistu vuonna 1841, tarkistettu julkaisussa Grandes Etudes de Paganini. Valmistettu vuonna 1851.
  33. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, sivut 254-267 ja 270-273.
  34. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 265 f.
  35. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 267-276.
  36. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 307 f.
  37. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 314 f.
  38. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s.279 f.
  39. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 256, 277, 293, 301.
  40. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 288 ja sitä seuraavat.
  41. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 14, 293 ja sitä seuraavat, 336–352.
  42. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 298.
  43. a b c Julius Kapp: Niccolo Paganini. 15. painos, Tutzing 1989, s. 93 ja sitä seuraavat.
  44. Francesco Benati: Huomaa physiologique et patologique sur Paganini. Julkaisussa: Revue de Paris. 11, 1831, s. 113-116.
  45. ^ A b c Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 361–371.
  46. Schoenfeld: Nicolo Paganini, maaginen muusikko ja Marfan-mutantti? Julkaisussa: Journal Of the American Medical Association. 239, 1987, sivut 40-42.
  47. b Andreas Otte, Konrad wink: Kerner taudit suuri muusikoita. Tarkistaminen. Stuttgart 2008, s. 146 ja sitä seuraavia. Siellä on myös kuva Paganinin oikean käden kipsivalusta.
  48. ^ RD Smith, JW Worthington: Paganini. Arvoitus ja sidekudos. Julkaisussa: Journal Of the American Medical Association. 199 (11), 13. maaliskuuta 1967, s. 820-824.
  49. ^ John O'Shea: Musiikki ja lääketiede: suurten säveltäjien lääketieteelliset profiilit. Oxford University Press, 1993, s.75.
  50. ^ Paul Wolf: Luovuus ja krooninen sairaus Niccolo Paganini (1782-1840). Julkaisussa: Western Journal of Medicine. 175 (5), marraskuu 2001, s. 345. Se sisältää otteen Daniel Maclisen (1806–1870) Paganinin muotokuvasta vuodelta 1831.
  51. ^ Niccolo Paganini Pariisin lääketieteellinen raportti 10. kesäkuuta 1832 . Käännös hänen hoitavien lääkäreiden nykyisestä käsikirjoituksesta (Paganinin lastenlastenlapsien hallussa Milanossa). Julkaisussa: Paganini's Secret. Volker Schmidtin elokuva, Merkur.TV 2006.
  52. Paganinin salaisuus . Volker Schmidtin elokuva, Merkur.TV 2006.
  53. perusta ja esivaiheen Tämä maalaus piirustukseen Kersting, jossa viulu on koukussa neljä jousille ja Paganini on hieman erilainen sormiasentojen kuin paljon tunnetumpi öljymaalaus. Piirustus näyttää todellisen kohtauksen, kun taas öljymaalaus G-kielellä vastaa huhuttua, mutta lopulta todistamatonta konsertti-ideaa ainoalla G-kielellä, joka on venytetty tai jätetty muiden jousien murtumisen jälkeen. Katso: Kurt Karl Eberlein: Tuntematon Paganini-muotokuva GF Kerstingistä. 2 kuvitusta . Julkaisussa: Zeitschrift für bildende Kunst 55 . Sivut 127-131.
  54. Carl Guhr, Mainz 1829, s. 60 - katso verkkolinkit .
  55. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 378–382.
  56. ^ Paul Metzner: Virtuoosin Crescendo. Berkley et ai. 1998, Paganini-luku.
  57. ^ Maria Rosa Moretti: Paganini divo e comunicatore: atti del convegno internazionale; Genova, 3.-5 . Joulukuuta 2004 . SerRl International, Genova 2007, s.10.
  58. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 353 ja sitä seuraavat.
  59. Historialliset viulut: "Guarneri del Gesù" premiopaganini.it (arkistosivu).
  60. Historialliset viulut: "Vuillaume" premiopaganini.it (arkistosivu).
  61. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1727, 'Paganini, Comte Cozio di Salabue' , tarisio.com.
  62. Kreivi Ignazio Alessandro Cozio di Salabue: Viulujen keräilijän muistelmat. Teksti käännetty italiaksi englanniksi ja toimittaja Brandon Frazier, Baltimore 2007, ISBN 978-0-9799429-0-7 .
  63. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1680, 'Paganini-Desaint' , tarisio.com.
  64. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1731, 'Paganini, Mendelssohn' , tarisio.com.
  65. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1736, 'Paganini, Ladenburg' , tarisio.com.
  66. ^ John Montgomery: Tokion jousikvartetti tuo kerrostettuja - Strads Raleighiin . ( Memento 14. joulukuuta 2014 Internet-arkistossa ; PDF; 884 kB) julkaisussa: Guild Notes. Syksy 2009. Julkaisija Raleigh Chamber Music Guild.
  67. nmf.or.jp: Tietoja Nippon Music Foundationista - Nippon Music Foundationin omistamat instrumentit , käytetty 11. tammikuuta 2018.
  68. ^ Strad: Saksalainen ryhmä on uusi vastaanottaja Paganini-kvartetille Nippon Foundationilta .
  69. ^ Ruggero Chiesa: Niccolò Paganinin teokset kitarasoololle. Julkaisussa: Guitar & Lute. 9, nro 4, 1987, s. 41-51, tässä: s. 41 f.
  70. ↑ Sooloviulun osa, joka on viritetty puolisävel korkeammalle, on noteerattu D-duurilla.
  71. ^ Ruggero Chiesa: Niccolò Paganinin teokset kitarasoololle. Julkaisussa: Guitar & Lute. 9, nro 4, 1987, sivut 41-51.
  72. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s. 267.
  73. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, s.334.
  74. Kansainvälinen viulukilpailu "Premio Paganini".
  75. Minor Planet Circ. 11157 (PDF).
  76. Paganini salainen klo miehistö yksimielisiä , pääsee 3. maaliskuuta 2021 mennessä.