Opera semiseria

Opera semiseria (italiaksi " puolivakava ooppera"; "semi" = puoli ja "seria" = vakava) on yleisnimi oopperalle, joka sekoittaa elementtejä opera buffasta ja opera seriasta , eli genere misto (sekagenre) . Kuten nimi semiseria ehdottaa, vakava elementti on hallitseva, vaikkakin onnellisella lopulla ( lieto fine ). Opera Semiseria kehitetty vaikutuksen alaisena Ranskan Comédie larmoyante . Sen kukoistus on noin 1789 ja 1830, ja juoksijat ovat noin 1850.

tarina

Esihistoria ja eriytyminen muista sukuista

Sarjakuvia ja vakavia hahmoja oli jo 1600 -luvun venetsialaisessa ja napolilaisessa oopperassa, ja ne olivat siellä varsin tavallisia (esim. Monteverdin myöhäisissä oopperoissa, Cavallissa , Provenzalessa jne.). Näillä ei kuitenkaan ole mitään tekemistä 1700 -luvun lopun ja 1800 -luvun alun oopperasemeria kanssa .

Jälkeen kehittämistä tai pilkkominen puhdas, aristokraattinen seria ja puhtaasti koominen, pikemminkin folk Buffa genre ensimmäisellä puoliskolla 18. vuosisadalla , tämä ei enää riitä, että säveltäjien ja librettists sekä valistuksen . Noin 1760 -luvulta lähtien monet oopperat esittävät siksi sekoituksen seria- ja buffa -merkkejä sekä hahmoja “di mezzo carattere” (keskikokoisia). Genreihin dramma giocoso (iloinen draama) ja dramma eroicomico (sankarillista-koominen draama) Tässä yhteydessä voidaan mainita. Edellinen on itse asiassa ooppera -buffa, jossa on vakavia elementtejä, kuten: B. Wolfgang Amadeus Mozartin Le nozze di Figaro (1786) ja Don Giovanni (1787); Toinen Käänteisesti ooppera seria koominen elementtejä, kuten Traetta n Il cavalier Errante (1776), Haydnin Orlando Paladinon (1782), tai joissakin oopperoiden Antonio Salieri . Kaikki tämäntyyppiset oopperat ovat " puolivakavia ", mutta eivät oopperan semiseria sanan todellisessa merkityksessä.

Lajin rajat hämärtyvät

On kuitenkin huomautettava, että hyvin selkeä ero mainittujen genrejen ja ooppera -puoliskon välillä ei ole aina täysin selvä ja yksinkertainen. Tämä johtuu osittain siitä, että aikakauden myrskyisässä italialaisessa oopperaliiketoiminnassa sitä ei usein otettu kovin vakavasti, ja joskus samalle teokselle annettiin eri nimet eri tuotannoissa, esim. B. Mozartin Don Giovannia - jota hän itse kuvailee "dramma giocoso", mutta joka todella ylitti nykyiset genrerajat sen epätavallisen juonen vuoksi - kutsuttiin virallisesti "dramatma tragi -comico" Napolin libreton mukaan vuonna 1812, mutta partituuri, jota käytettiin "tragicona" ja Milanossa vuonna 1814 "melodramma semiserio", ja Carlo Coccian Semiseria Clotilde esitettiin kolmessa eri tuotannossa Arezzossa vuonna 1819 "opera seria", Perugiassa "dramma semiserio" ja Pisa. "opera buffa" (Sic!) Annettu. Samanlaisia ​​epäselvyyksiä jatkuu myöhemmässä kirjallisuudessa, esim. B. Rossinin "melodramma giocoso" Matilde di Shabrania (1822) kutsuttiin joskus "semiseriaksi" tai ymmärrettiin väärin.

Aikaisemmat kirjoittajat pitivät usein Niccolò Piccinin asetusta Goldonin La buona figliuolaksi (1760) ainakin oopperaseminaarin edeltäjäksi, ellei ensimmäisenä esimerkkinä , mutta Jacobshagenin mukaan se on tietyistä arkaluonteisista piirteistä huolimatta selvästi dramaattinen giocoso.

Varsinainen ooppera -semiseria

Termiä ”semiserio” käytettiin harvoin 1700 -luvulla, ensimmäistä kertaa Torinossa Giuseppe Maria D'Orengon libretin painoksissa L'illustre villanella (1769) ja Il trionfo della costanza (1769).

Ranskalaisen Comédie larmoyanten tunteet ja herkät vaikutteet olivat ratkaisevia Opera semiseria -kehityksen kannalta . Toisin kuin liioiteltu aristokraattinen ja mytologisia sankareita Opera Seria , ihmiset ihmiset ovat tyypillisesti keskityttiin myös Opera Semiseria , usein naisia, jotka eivät kuitenkaan ole tyypillinen flirttaileva tai haittaohjelmia Piirteistä Buffa sankaritar, mutta viattomat jalo, hyveelliset, jossain määrin naiivit hahmot joutuvat surullisiin, epäoikeudenmukaisiin, traagisiin tai jopa "pelottaviin" tilanteisiin. Yksinkertaisemman ja realistisemman, usein maaseutuympäristön ja täydellisen viattomuuden vuoksi jalojen hahmojen päähenkilön kärsimysten kärsimykset ovat kaikkien - tai "herkkien mielen" - ymmärrettävällä tasolla, mikä usein johti ja Tämän pitäisi johtaa siihen, että osa yleisöstä vuodattaa tunteiden ja myötätunnon kyyneleitä (esim. todisti Bellinin La sonnambula -elokuvasta ). Joissakin tapauksissa sosiaalikriittistä näkökohtaa ei voida sivuuttaa ( Paër : Agnese (1809), Donizetti : Linda di Chamounix (1842)).

Toisin kuin myöhemmin tyypillisesti romanttinen ooppera, ooppera semiseria päättyy aina hyvin ( use fine ), vaikkakin usein vain viimeisellä hetkellä, mikä voi entisestään tehostaa yleisön koskettavaa vaikutusta ( Paisiello : Nina (1789); Rossini : La) gazza ladra (1817); Bellini : La sonnambula (1831) ja I puritani (1835)). Buffa -hahmot ovat yleensä toissijaisia ​​hahmoja, mutta levittävät kansanomaista ja / tai realistista tunnelmaa. Myös aristokraattisia tai sosiaalisesti ylivertaisia ​​ihmisiä esiintyy myös päähenkilöinä ( Meyerbeer : Margherita d'Anjou (1820)), mutta heidät piirretään myös realistisemmin ja inhimillisemmin kuin Opera seriassa, joskus roistoina ja tekijöinä (Rossini: Torvaldo e Dorliska ( 1815)). Pahiksia voidaan myös liioitella groteskisti Buffan liikkeiden avulla (esim. Pahat sisaret ja isä Rossinin Cenerentolassa (1817)).

Kuuluisin ja ensimmäinen esimerkki uudesta sekaoopperatyypistä ja tärkeä edeltäjä 1800 -luvun romanttiselle oopperalle on Giovanni Paisiellon ooppera Nina, ossia La pazza per amore (1789), joka perustuu ranskalaiseen aiheeseen. Tässä kohtaa käsitellään sietämätöntä kärsimystä, joka johtaa päähenkilön (väliaikaiseen) hulluuteen, ja siitä keskusteltiin myös useita kertoja myöhemmin (katso myös: hullu kohtaus ). in Ferdinando Paërs L'Agnese (1809), ja Vincenzo Bellinin I puritani (1835), ja Gaetano Donizettin Linda di Chamounix (1842), ja myös Donizettin Lucia di Lammermoor (1837). Jälkimmäinen ei kuitenkaan kuulu semiseria -lajityyppiin, vaan se on tyypillisesti romanttinen draama, joka tapahtuu puhtaasti aristokraattisessa ympäristössä, jossa ei ole mitään sekoitusta buffa -oopperaan, ja ennen kaikkea sillä on traaginen, jopa kohtalokas loppu. se on maailmassa semiseria ei ole olemassa.

Tärkeitä ja erittäin onnistuneita esimerkkejä tyylilajista, joka on sävelletty noin ja pian sen jälkeen, ennen kaikkea Ferdinando Paër ( Griselda (1798), Camilla (1799), I fuorusciti (1802), Sargino ossia L'allievo dell'amore (1803), Leonora ossia)) L 'amore conjugale (1804) ja Agnese (1812)). Muita tärkeitä Semiseria -säveltäjiä olivat mm. Johann Simon Mayr . jossa La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ) ja Elisa (1804), ja Carlo Coccia kanssa Clotilde (1815). Myöhään Opere osittain sarja vielä kirjoitti Pacini ( L'orfana Svizzera (1848), Zaffira (1851), Belfagor (1861)); nämä eivät kuitenkaan onnistuneet.

Noin vuonna 1830 yleisnimet "Opera seria", "buffa" ja "semiseria" alkoivat kadota yhä neutraalimman termin "melodramma" hyväksi (ei pidä sekoittaa melodraamaan ). Vaikka semiseria -tyylilaji käytännössä kuoli vuoden 1850 jälkeen, joten uusia teoksia ei syntynyt (tai tuskin), jotkut oopperat, kuten Rossinin La gazza ladra , Bellinin La sonnambula ja I puritani , sekä Gaetano Donizetin Linda di Chamounix esitettiin säännöllisesti ainakin vuoteen 1870 asti. Erityisesti Bellinin oopperat muistettiin ja ne olivat suosittuja.

tehtaita

1700- ja 1800 -luvut

Seuraava valikoima rajoittuu aikansa menestyneimpiin ja tunnettujen säveltäjien teoksiin. Laajempi luettelo ja teokset vastaavista genreistä, kuten lajityypistä Eroicomico tai Melodramma, löytyy Jacobshagenista.

  • Giovanni Paisiello : Nina, ossia La pazza per amore (1789; "commedia in prosa ed in verso")
  • Johann Simon Mayr : La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ). Luigi Cherubini oli jo säveltänyt saman tarinan vuonna 1791 kuin ranskalainen "comédie-héroïque", ja Rossinin Torvaldo e Dorliska (1815) perustui samanlaiseen tarinaan.
  • Ferdinando Paër : Griselda (1798)
  • Ferdinando Paër: La virtù al cimento (1798, "melodramma")
  • Ferdinando Paër: Camilla (1799; "dramma serio-giocoso")
  • Ferdinando Paër: Leonora (1804). Tämä ooppera vaikutti Ludwig van Beethovenin Leonore / Fidelioon .
  • Johann Simon Mayr: Elisa (1804)
  • Johann Simon Mayr: L'amor coniugale (1805; "dramma di sentimento")
  • Ferdinando Paër: L'Agnese (1809). Paërs L'Agnese kertoo naisesta, joka joutui laittomaan suhteeseen ja sai lapsen siitä, ja jonka "viettelijä" hylkäsi. Hänen isänsä Uberto on niin tyytymätön Agnesen käyttäytymiseen, että hän on tullut hulluksi; mutta lopulta kaikki menee hyvin.
  • Pietro Generali : Adelina (1810; "dramma sentimentale")
  • Carlo Coccia : La donna selvaggia (1813; myös nimellä La Matilde, 1814; versio 1841)
  • Johann Simon Mayr: Elena (1814)
  • Stefano Pavesi : Agatina, ovvero La virtù premiata (1814). Tämä ooppera käsittelee Cinderella teema ja perustuu Perraultin satu versio Cendrillon. Libreton sävelsi Rossini kolme vuotta myöhemmin vain hieman eri muodossa, kuten La Cenerentola , ja se korvasi Pavesin aiemmin menestyneen oopperan.
  • Carlo Coccia: Clotilde (1815). Tämä säveltäjän menestynein ooppera soitettiin kansainvälisesti ja pysyi lavoilla noin 50 vuotta.
  • Gioachino Rossini : Torvaldo ja Dorliska (1815)
  • Pietro Carlo Guglielmi : Paolo ja Virginia (1816; "dramma semiserio").
  • Carlo Coccia: Etelinda (1816)
  • Gioachino Rossini: La gazza ladra ( The Thieving Harakka, 1817), yksi hänen tärkeimmistä ja syvimmistä partituureistaan, yksi menestyneimmistä semiserioista. Se oli yksi "[...] eniten esitetyistä oopperoista 1800 -luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana".
  • Gioachino Rossini: La Cenerentola ( Tuhkimo ; 1817) kutsutaan alun perin "dramma giocoso", mutta päähenkilön vuoksi sitä pidetään myös semiseriana ; Verrattuna La gazza ladraan musiikillinen käsittely on yleensä paljon burleskia.
  • Giovanni Pacini : Adelaide e Comingio (1817) oli vihdoin kauan odotettu menestys säveltäjälle epäonnistuneiden oopperoiden jälkeen.
  • Giacomo Meyerbeer : Romilda e Costanza (1817) oli hänen ensimmäinen italialainen oopperansa.
  • Giovanni Pacini: La sposa fedele (1819)
  • Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou (1820) on romanttinen historiallinen draama ruusujen sotien ajalta . Juoni ja sen musiikillinen suunnittelu viittaavat jo Meyerbeerin myöhempiin Grand Opéras Les Huguenots ja Le prophète -teoksiin .
  • Saverio Mercadante : Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (1821) oli hänen ensimmäinen suuri menestyksensä, ja sitä esitettiin Italian teattereissa aina 1840 -luvulle asti.
  • Saverio Mercadante: Adele ja Emerico ossia Il posto abbandonato (1822)
  • Gaetano Donizetti : Emilia di Liverpool / L'eremitaggio di Liverpool ( 1824/1828 )
  • Michele Carafa : Il sonnambulo (1824)
  • Vincenzo Bellini : Adelson ja Salvini (1825)
  • Gaetano Donizetti: Gianni di Calais (1828)
  • Vincenzo Bellini: La sonnambula ( Die Nachtwandlerin , 1831; "melodramma") soittaa suhteellisen tyypillisessä pastoraalisessa ja maaseudullisessa tunnelmassa, ja se on myös musiikillisesti suunniteltu suhteellisen pastoraaliseen sävyyn. Aminan yö- tai unissakävelyä voidaan pitää vaarattomampana muunnelmana muiden oopperojen hulluissa kohtauksissa.
  • Vincenzo Bellini: Säveltäjän mukaan I puritani (1835) on sekoitus semiseriaa, kuten La sonnambula , sotilaallisia elementtejä; ei ole Buffa -ihmistä .
  • Federico Ricci : La prigione d'Edimburgo (= Edinburghin vankila, 1838; "melodramma semiserio")
  • Gaetano Donizetti: L'ange de Nisida (1839). Tätä ”melodramma semiserioa” ei koskaan esitetty, mutta säveltäjä muokkasi sen vuonna 1840 kuuluisaksi Grand Opéra La -suosikiksi .
  • Gaetano Donizetti: Linda di Chamounix (1842; "melodramma")
  • Giovanni Pacini: L'orfana svizzera (1848)
  • Giovanni Pacini: Zaffira (1851)
  • Carlo Pedrotti : Fiorina, o La fanciulla di Glaris (myös: La fanciulla di Glaris ) (1851; "melodramma semiserio"), yksi viimeisistä osittain menestyneistä ooppera -sarjoista ; Esityksiä vuoteen 1863 asti.
  • Giovanni Pacini: Belfagor (1861)

20. vuosisata

kirjallisuus

Huomautukset

  1. ↑ "[...] Opera Semiseriassa, päinvastoin, komedia on sattumaa ja mahdollisesti traaginen juoni on etualalla".
  2. ↑ Tarkoitettu: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) ja L'incoronazione di Poppea (1642).
  3. ↑ Katso Jacobshagen, luku ”4. Historiallisen yleisen terminologian toiminnot ja rajat ". Jacobshagen mainitsee myös muutamia muita mielikuvituksellisia oopperanimiä, joita ei aina voida määritellä täysin selväksi, itsenäiseksi tyypiksi.
  4. ↑ Salieri itse teki vieläkin tarkemman eron "traagisen koomisen" (esim. Axur, re d'Ormus , 1788) ja "sankarillisen" (esim. Cublai, gran kan de 'Tartari , 1788) välillä.
  5. ↑ Muita esimerkkejä mm. Jacobshagen esittää sivuilla 34–35 termien ”semiserio” ja “eroicomico” vaihtoehtoista käyttöä.
  6. ↑ Esimerkiksi: 1) Richard Osborne: Rossini. Elämä ja työ . Käännös Grete Wehmeyer . List, München 1988, s. 261. Ja julkaisussa: 2) Herbert Weinstock : Rossini. Elämäkerta. Painos Kunzelmann, Adliswil 1981, s.434.
  7. ↑ Goldoni kutsui näytelmää Pamelaksi takautuvasti "un drame selon la définition des François" ja "une Pièce a sentimens", mikä tarkoittaa "[…] näyttämötaiteen tyylilajia komedian ja tragedian välillä, joka luotiin ja luotiin herkille sydämille. koska kyse on omasta lajistaan, se liikkuu paljon enemmän kuin traagisten sankareiden kohtalo. "
  8. ↑ Tämä sai myös kritiikkiä. Vuonna 1821 herra Andrea Majer puhui "ilkeästä sentimentaalisesta kuumeesta" ("[...] Una febbre maligna sentimentale [...]") ja "kyynelistä farsista ja kuunruudun semiseria -draamista" ("[...] farse lagrimanti e dei drammi lunatici semi-serj [...] "). Teos : Andrea Majer: Discorso sulla origine, progressi e stato attuale della musica italiana. Padova 1821, s.165.
  9. ↑ Senici puhuu "[...] juonesta, joka huipentuu viime hetken vapautumiseen, pelastukseen tai hyvien hahmojen palauttamiseen ja tuomitsemiseen tai (harvemmin) pahojen anteeksisaamiseen." (Senici, Virgins of the Rocks , s. 21f).
  10. ↑ Alkuperäisessä nimityksessä "dramma sentimentale".
  11. ↑ Jotkut Jacobshagenin teokset on mahdollisesti määritetty väärin Semiseria -sukuun (esim . Donizetti Francesca di Foix (1832)).
  12. ↑ Alkuperäisessä nimityksessä "dramma sentimentale".
  13. ↑ Jakobshagen käyttää vahingossa "prigonea" "prigionen" (= vankila) sijasta.

Yksilöllisiä todisteita

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Arnold Jacobshagen : Opera semiseria. Lajityyppien lähentyminen ja kulttuurisiirto musiikkiteatterissa (= musiikkitieteen arkisto . Liite 57). Habilitaatiotyö, University of Bayreuth 2002, Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08701-X .
  2. ↑ a b c d e f g h i j Arnold Jacobshagen : Dramma eroicomico, Opera buffa ja Opera semiseria. In: Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (toim.): Ooppera 1700 -luvulla (= musiikkityylien käsikirja. Nide 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , s. 84-92.
  3. ^ A b Frédéric Vitoux: Rossini (italialainen käännös Maria Delogu ranskalaisesta alkuperäisestä: Gioacchino Rossini , Éditions du Seuil, Pariisi 1986). Rusconi, Milano 1991.
  4. ^ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  5. ↑ a b c d Jeremy Commons, Don White: Vihkon teksti CD -laatikossa Sadan vuoden italialainen ooppera 1800–1810. Opera Rara ORCH 101.
  6. ↑ a b c d e f Jeremy Commons, Don White: Vihkon teksti CD-laatikossa Sadan vuoden italialainen ooppera 1810-1820. Opera Rara ORCH 103.
  7. ^ La sposa fedele (Giovanni Pacini) Bolognan yliopiston Corago -tietojärjestelmässä , käytetty 20. marraskuuta 2017.
  8. ↑ Katso CD -levyn kirjasto ja libretto: Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou . Annick Massis, Bruce Ford, Daniela Barcellona, ​​Alastair Miles, Lontoon filharmoninen orkesteri, David Parry. Opera Rara ORC 25, 2003.
  9. ↑ Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (Saverio Mercadante) Bolognan yliopiston Corago -tietojärjestelmässä , käytettävissä 20. marraskuuta 2017.
  10. ↑ Il sonnambulo (Michele Carafa) Bolognan yliopiston Corago -tietojärjestelmässä , käytetty 20. marraskuuta 2017.