Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald Ritter von Gluck, maalannut Joseph Siffred Duplessis (1775)

Christoph Willibald Gluck , 1756 Gluck , (* 2. heinäkuu 1714 in Erasbach vuonna Berching , Oberpfalz ; † 15. Marraskuu 1787 in Wien ) oli saksalainen säveltäjä ja esiklassinen ajan . Häntä pidetään yhtenä tärkeimmistä 1700 -luvun jälkipuoliskon oopperasäveltäjistä .

Elämä

Lapsuus ja murrosikä

Gluckin muistomerkki Weidenwangissa

Gluck syntyi ensimmäinen yhdeksästä lapsesta. Syntymäpaikkana on yleensä Erasbach. Hänet kastettiin 4. heinäkuuta 1714 Weidenwangissa , jonka seurakunta Erasbach sitten kuului. Koska syntymäpaikkaa ei ole mainittu kasterekisterissä, siitä spekuloidaan edelleen.

Hänen isänsä ja esi -isänsä olivat metsänhoitajia , Gluckin äiti on tuntematon, ei hänen alkuperänsä eikä sukunimensä. Vuonna 1717 perhe muutti Böömiin : ensin Reichenbergiin , 1722 Kreibitziin ja 1727 Eisenbergiin , jossa isä työskenteli metsänhoitajana prinssi Philipp Hyazinth von Lobkowitzin palveluksessa . Christoph Willibald Gluckin kouluajasta ja nuoruudesta on annettu vain vähän tietoa, paljon voidaan vain arvailla. Gluck kertoo novelleissa: ”Isäni oli metsänhoitaja Böömin kaupungissa ja oli valinnut minut seuraajakseen. Mutta kotimaassani musiikki ohjaa kaikkea [...] Innostuin tästä taiteesta, edistyin yllättävän nopeasti, soitin useita soittimia. Loppujen lopuksi kaikki ajatukseni ja pyrkimykseni keskittyivät nyt musiikkiin eikä metsänhoitajaksi. "Jos uskot Gluckin raportteihin, seuraa salainen pakeneminen vanhempieni talosta:" Eräänä kauniina päivänä, muutama penni taskussa , Poistuin salaa vanhempieni kodista ja harhailin […] kiertotiellä Wienin suuntaan. Sain suojan ja ruoan laulamallani. Sunnuntaisin ja juhlapäivinä soitin kyläkirkoissa. ”Matkalla Wieniin Gluck vieraili ensin Prahassa , missä hän opiskeli vuodesta 1731 lähtien logiikkaa ja matematiikkaa . Mitään ei kuitenkaan tiedetä asteittain. Hän vietti todennäköisesti vuoden 1736 Wienissä.

Italia

Vuonna 1737 hän tuli Milanoon , missä hän siirtyi orkesteriin ja oppi oopperan toiminnan ja luonteen. Giovanni Battista Sammartini opetti hänet säveltäjäksi ja pian hän menestyi lavalla italialaisen oopperan kanssa. Ensimmäisen dokumentoidun esiintymisensä säveltäjänä hän oli jo 27 -vuotias: 26. joulukuuta 1741 hänen oopperansa Artaserse kantaesitettiin Milanossa .

Seuraavina vuosina hän kirjoitti näyttävästi näyttämölle: Demetrio (Venetsia, 2. toukokuuta 1742), Demofoonte (Milano, 6. tammikuuta 1743), Il Tigrane (Crema, 9. syyskuuta 1743), La Sofonisba (Milano, 18. tammikuuta) , 1743) . Tammikuu 1744), Ipermestra (Venetsia, 21. marraskuuta 1744), Poro (Venetsia, 26. joulukuuta 1744), Ippolito (Milano, 31. tammikuuta 1745). Kaikki ne ovat melko tavanomaisia ooppera -sarjoja , joista suurin osa käytti Pietro Metastasion librettiä .

matkustaa

Gluck aloitti pitkät matkat Euroopan halki. Hän oli Lontoossa kanssa Georg Christian von Lobkowitz . Siellä Caduta de 'giganti esitettiin 7. tammikuuta 1746 ja Artamene 4. maaliskuuta, mutta molemmilla oli vähän menestystä. Samana vuonna Gluck painoi Lontoossa kuusi trio -sonaattia , jotka Gluck oli todennäköisesti jo kirjoittanut Italiassa. Sen jälkeen hän näyttää liittyneen Pietro Mingottin ja sitten Giovanni Locatellin matkayhtiöön , ja hänen matka -vuotensa alkoivat. Tällaisia ​​liikkuvia oopperoita esiintyi kaupungeissa, joissa ei ollut pysyvää oopperataloa.

Tiedämme vain toisen esiintymisen 29. kesäkuuta 1747 kaksinkertaisten häiden yhteydessä Saksin kartanossa Dresdenissä. Sillä syntymäpäivä Maria Theresa oli La Semiramide riconosciuta (14 toukokuu 1748) lavastettu. La contesa de 'numi (9. huhtikuuta 1749) on dokumentoitu seuraavalle vuodelle , ooppera Kööpenhaminan kuninkaalliselle hoville . 15. syyskuuta 1750 Gluck meni naimisiin Wienissä St. ). Gluck oli häissään 36 -vuotias, kaksi kertaa morsiamensa vanhempi. Ilmeisesti Gluck ei asettu Wieniin tällä hetkellä.

Asuminen Wienissä ja kääntyminen pois klassisesta Seriasta

Lopulta Gluck asettui Wieniin ja myöhemmin hänestä tuli Kapellmeister . Hän kirjoitti Le cinesi (24. syyskuuta 1754) useita päiviä kestävälle festivaalille ja La danza (5. toukokuuta 1755) arkkiherttua Leopoldin syntymäpäivälle . Antigonon esityksen jälkeen (9. helmikuuta 1756) Roomassa Gluckista tehtiin paavi Benedictus XIV Kultaisen kannuksen ritari (2. luokka). Siitä lähtien Gluck käytti otsikkoa "Gluckin ritari" tai "Chevalier de Gluck".

Ajan myötä Gluckilla oli perustavanlaatuisia huolenaiheita oopperan sisällöstä ja muodosta. Oopperan vakava ja koominen muoto näytti vieraantuneen liian kaukana siitä, mitä Gluckin näkökulmasta oopperan todella pitäisi olla. Opera serian laulut näyttivät luonnottoisilta, pinnallisilta vaikutuksilta, niiden sisältö ei ollut kiinnostavaa ja kivettynyt. Opera Buffa oli puuttunut sen alkuperäisen tuoreuden jo jonkin aikaa, se oli käytetty sen vitsejä, aina sai nähdä samat ihmiset kuin pilakuvia. Erityisesti Seriassa laulajia pidettiin lavan ja musiikin ehdottomina hallitsijoina, joita he hioivat korkeimmalla taiteellisuudella ja joskus muuttivat niin paljon, että kuulija ei voinut enää edes arvata alkuperäistä melodiaa. Gluck halusi palauttaa oopperan alkuperäiseen alkuunsa. dramaattinen tilanne: ”suuri le parole, poi la musica”.

Seuraavina vuosina Gluck kääntyi kokonaan pois italialaisesta oopperasta seria ja työskenteli ranskalaisten opéra-comique- teosten parissa. Häntä houkutteli lyhennetty kieli sekä mielialan ja kohtauksen nopeat muutokset, jotka vaativat hänen mukauttamaan musiikkia. Gluck oli 44 -vuotias ja kuuluisa säveltäjä Euroopassa, kun hän julkaisi kahden vuoden taiteellisen hiljaisuuden jälkeen ensimmäisen koomisen oopperan. Näille koomisille oopperoille ovat ominaisia ​​yksinkertaisimman rakenteen lyhyet, laulumaiset laulut, joilla Gluck noudatti pääasiassa ranskalaista yleisnimeä. Lisäksi Gluck aloitti hajoamisprosessin täällä. Se  antoi nyt ylemmille äänille enemmän vapautta basson ollessa levinnyt . Se tarkoitti irtautumista vanhasta perustasta ja ulkoisen järjestelmän sisäistä elvyttämistä. Ensimmäinen näistä teoksista oli ilmeisesti Tircis et Doristée (1756), jossa hänen osuutensa on hyvin pieni.

Vuonna 1761 kiitettyä suorituskykyä Don Juan baletti tapahtui, jolle tanssija ja koreografi Gasparo Angiolini luotu koreografia . Angiolini kuvitteli animoitua tanssiesitystä. Näin tehdessään hän erotti itsensä annetusta hovibalettiperinteestä, jossa on naamarit ja siitä johtuva tyypillisyys ja jäykkyys; Hän halusi korvata tyypillisen edustavan baletin kerrontabaletilla, jonka pitäisi seurata mielekästä dramaturgista järjestystä. Hän sanoo Gluckista:

"Gluck asetti musiikin. Hän tarttui teokseen täysin ja yritti ilmaista esitettyjä intohimoja ja kauhua, joka hallitsee katastrofia! Musiikki on pantomiimin tärkein asia: se puhuu, me vain teemme liikkeet […] Meidän olisi melkein mahdotonta tehdä itsestämme ymmärrettävää ilman musiikkia, ja mitä enemmän se mukautuu siihen, mitä haluamme ilmaista, enemmän meitä ymmärretään paremmin. "

Otsikon vinjetti Orfeo ed Euridicelle (Pariisi 1764)

Angiolini piti erityisen tärkeänä sitä, että musiikki on sävelletty nimenomaan balettia varten, eli sitä ei ole luotu koreografiaksi vanhemmille kappaleille. Jopa uutta balettia ei voi kuvitella ilman Pariisin ehdotusta. 17. lokakuuta 1761 Gluck esitteli baletin Don Juan Wienissä . (Myöhemmin Mozartin oopperassa Buffa Le nozze di Figaro (1786) piti palata fandangoon, jonka hän oli kuullut tässä baletissa.) La rencontre imprévue (saksa "Odottamaton kohtaaminen") 7. tammikuuta 1764 muodostaa huippukokouksen Glucksin sarjakuvaoopperasta. Teos kuuluu hänen niin kutsuttujen uudistusoopperansa aikaan . Ooppera tunnetaan paremmin nimellä Les pèlerins de la Mecque ("Mekan pyhiinvaeltajat"). Oopperauudistuksessaan hän sai merkittävää tukea Wienin keisarillisen teatterin johtajalta Giacomo Durazzolta .

Oopperauudistus

Ernestine Schumann-Heink laulaa ”Voi, olen menettänyt hänet” (“Che farò senza Euridice”), Orfeo ed Euridice , 1907

Erittäin vakavaa balettia Angiolini seurasi 5. lokakuuta 1762 Orfeo ja Euridice Ranieri de 'Calzabigisin libreton perusteella . Tämä teos, joka teki Gluckista uuden musiikin luojan noiden aikojen kirjallisessa vastaanotossa, tuntui olevan yhtä raskas ja synkkä kuin Don Juan . Hänen Orfeo Gluck vahvisti dramaattinen ilmaus resitatiivien ja parempana - joilla on samanlainen työntövoima - Accompagnato - yli Secco resitoivia . Lisäksi hän ankkuroi ariat voimakkaammin dramaattiseen tilanteeseen ja antoi jokaiselle yksilöllisen muodon; kaiken kaikkiaan hän saavutti suuremman musiikillisen draaman yhtenäisyyden .

Alussa Aria "Misero e che Faro" alkaen Alceste on nimmarin

26. joulukuuta 1767 maailman ensi Alceste seuraa , kuvataan kriitikko Joseph von Sonnenfels kuin "vakavana Singspiel ilman kastraattikuoroja, musiikkia ilman solfeggias, tai kuten minä mieluummin kutsua sitä, ilman gargling, Walesin runo ilman gayness ja lepattaa "kehui. Toiset arvostelivat, että teos "paitsi kyynelissä" on: "[...] kaksi guldenia ostaakseen tyhmän, joka kuolee miehensä puolesta!" Zueignungsschrift for Alceste on yksi tärkeimmistä todistuksista Gluckin uudistuspyrkimyksistä. Se sanoo:

"Kun lähdin laittamaan oopperan Alceste musiikkiin, tarkoitukseni oli välttää huolellisesti kaikki väärinkäytökset, jotka laulajien väärinkäytetty turhamaisuus ja säveltäjien liian suuri kohteliaisuus olivat tuoneet italialaiseen oopperaan. kauniita ja upeita silmälaseja kaikkein tylsimmille ja naurettaville. Siksi yritin palauttaa musiikin todelliseen tarkoitukseen, toisin sanoen: tukea runoutta tunteiden ilmaisun ja tilanteiden kiinnostuksen tehostamiseksi keskeyttämättä toimintaa tai vääristämättä sitä hyödyttömillä koristeilla. "

Gluck selittää edelleen menetelmäänsä sanomalla, että hän on pärjännyt ilman "tylsiä ritornelleja" ja että hän on huolehtinut lausuntojen sujuvuudesta ja arioiden tekstiasetuksista sekä dramaattisen juonen selkeydestä "a" jalo yksinkertaisuus ”. Adolf Bernhard Marx näki Orfeo kuin epädramaattisiksi työn huolimatta arvostusta sävellyksen pelkästään tunnustettu dramaattinen juoni on Alceste , vaikka jälleen ainoastaan ansiosta päähenkilö.

Iphigénie en Tauriden (Pariisi 1779) painetun partituurin otsikkosivu

Pariisi

Nyt Gluck lähti levittämään ajatuksiaan myös Ranskassa. Entisen lauluopiskelijansa Marie Antoinetten suojeluksessa , joka vuonna 1770 ranskalainen Dauphin Louis XVI. naimisissa, hän allekirjoitti sopimuksen kuudesta oopperasta Pariisin oopperajohdon kanssa. Kaikki alkoi Iphigénie en Aulidesta (19. huhtikuuta 1774). Ensimmäinen esitys herätti odottamattoman kiistan, melkein sodan, joka muistutti kaksikymmentä vuotta aikaista Pariisin Buffonistiriitaa . Gluckin vastustajat toivat Apulian Niccolò Piccinnin Pariisiin todistaakseen napolilaisen oopperan paremmuuden , ja "tout Paris" osallistui Gluckin ja Piccinnin "seuraajien" väliseen kiistaan.

Gluck, kivipainetut FE Feller jälkeen Physionotrace mukaan Edmé Quenedey , joka puolestaan on kuoleman jälkeen syövytetään sen jälkeen, kun rinnan kuvanveistäjä Jean-Antoine Houdon 1776

Säveltäjät itse eivät osallistuneet polemiikkaan. Mutta kun Piccinni pyydettiin asettamaan libretto varten Roland , johon Gluck tiedetään toimivan, Gluck tuhosi mitä hän oli kirjoittanut siihen asti. Gluck tehnyt läpimurtonsa kanssa Iphigénie en Aulide , jonka jälkeen hän muokkasi hänen uudistus oopperaa Wienissä kääntää ne ranskaksi. Tätä tarkoitusta varten hän kirjoitti pääosan - alun perin alto -osalle sävelletyn - tenoriosalle , johon sisältyi muiden äänien saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä .

Jean-Joseph Rousseau Renaudina Armidessa , noin vuonna 1780

2. elokuuta 1774 kantaesitettiin hänen ranskalainen versio Orphée et Euridice , jonka pariisilainen yleisö sai jo suotuisammin. Samana vuonna hän palasi Wieniin, missä hänet nimitettiin keisarillisen kuninkaallisen hovin säveltäjäksi . Seuraavina vuosina säveltäjä, joka on nyt kuuluisa kaikkialla Euroopassa, matkusti edestakaisin Wienin ja Pariisin välillä, ja 23. huhtikuuta 1776 esitettiin Pariisissa ranskaksi käännetty Alceste .

Pariisiin hän kirjoitti Armide (23. syyskuuta 1777), Iphigénie en Tauride (18. toukokuuta 1779) ja viimeksi Écho et Narcisse (24. syyskuuta 1779). Gluck sai ensimmäisen aivohalvauksen 30. heinäkuuta 1779 harjoitellessaan Écho et Narcissea . Tämän oopperan jälkeen hän palasi Wieniin. Hänen perintönsä Pariisissa oli venetsialainen Salieri , jonka kanssa Gluck oli ollut ystävällisissä suhteissa Wieniin saapumisensa jälkeen vuonna 1767. Gluck esitteli Salierin Pariisiin ja antoi vuonna 1783 hänelle tragédie lyrique Les Danaïdesin oppikirjan . Teos julkistettiin alun perin Pariisissa kahden säveltäjän yhteisprojektina; ensi -iltansa ylivoimaisen menestyksen jälkeen 26. huhtikuuta 1784 Gluck ilmoitti tunnetussa Journal de Paris -lehdessä, että Salieri oli teoksen ainoa kirjoittaja.

Viimeiset vuodet

Muistotaulu Gluckin talossa, jossa hän asui ja missä hän kuoli, Wiedner Hauptstrasse nro 32, Wien (4. piiri)

Gluck kirjoitti muutamia pienempiä teoksia Wienissä, mutta asui enimmäkseen yksinäisyydessä. Vuonna 1781 hän tuotti saksalaisen version Iphigenie auf Tauriksesta . Myös muut hänen oopperansa saivat suuren suosion Wienissä.

15. marraskuuta 1787 Gluck sai toisen aivohalvauksen ja kuoli muutamaa tuntia myöhemmin. Juhlallisessa Requiemissa 8. huhtikuuta 1788 Salieri Gluck esitti De profundisin ja italialaisen säveltäjän Niccolò Jommellin Requiemin . Kuten monet muutkin kuuluisat muusikot ja maalarit, Gluck haudattiin Matzleinsdorfin katoliseen hautausmaahan. Tämä hautausmaa muutettiin Waldmüllerparkiksi vuonna 1923 . Gluck ruumis haudattiin 28. syyskuuta 1890 hautaan kunnian vuonna Wienin Keskushautausmaa (ryhmä 32, numero 49).

Vuonna 1894 Gluckgasse Wienin Innere Stadtissa (1. kaupunginosa) nimettiin hänen mukaansa. Gluck Peak , vuoren Etelämantereella nimeään kantavan alkaen 1,961th Milanossa "Via Cristophoro Gluck" nimettiin hänen mukaansa. Adriano Celentano asui täällä poikana perheensä kanssa, hän kirjoitti omaelämäkerrallisen kappaleen " Il ragazzo della via Gluck ".

Vuonna 1997 asteroidi (7624) Gluck nimettiin hänen mukaansa.

Christoph Willibald Gluckia pidetään ensimmäisenä kansainvälisesti tunnustettuna tähtisäveltäjänä. Menneet aikakaudet ovat kutsuneet häntä 1700 -luvun Richard Wagneriksi. Mozart ja Beethoven sekä Wagner ja Richard Strauss pitivät Gluckin musiikkia ja teoriaa modernin sivumusiikin alkua. Annetussa tuomiossa Eduard Hanslick , yksi tärkeimmistä kriitikot 19th century, Gluck oli ”juhlallinen ylipappi” musiikillisen tragedia.

tehtaita

Christoph Willibald von Gluck jätti noin 50 oopperaa sekä useita baletteja ja instrumentaaliteoksia. Gluckin oopperauudistus kantoi hedelmää - vaikka hän ei ollut säveltänyt yhtäkään saksalaista librettoa - saksalaisessa oopperassa, erityisesti Johann Christoph Vogelin , Carl Maria von Weberin , Heinrich Marschnerin ja Richard Wagnerin teoksissa . Wagnerin 1846/47 kirjoittama sovitus Iphigénie en Aulidesta oli oopperan vakioversio vuosikymmeniä ja sitä esitettiin lukuisissa oopperataloissa ympäri Eurooppaa.

Oopperat

  1. Artaserse , libretto: Metastasio , ensimmäinen esitys: Milano , 26. joulukuuta 1741 (vain kaksi aariaa selvisi)
  2. Cleonice (myös Demetrio ), libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: Venetsia , 2. toukokuuta 1742 (kahdeksan aariaa säilynyt)
  3. Demofoonte , libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: Milano, 6. tammikuuta 1743; jossa Giovanni Carestini (Symphonia, resitatiivien ja aaria kadonneet)
  4. Il Tigrane , libretto: Goldoni jälkeen Pietro Antonio Bernardoni n Tigrane uudelleen d'Armenia , ensiesitys: Crema 26. syyskuuta 1743 (yksitoista aarioita ja yksi duetto saanut)
  5. La Sofonisba (tai Siface ), libretto: Silvani (resitatiivit) ja Metastasio (ariat), ensimmäinen esitys: Milano, 18. tammikuuta 1744 (yksitoista aaria ja yksi dueto vastaanotettu)
  6. Ipermestra , libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: Venetsia, 21. marraskuuta 1744; kanssa Vittoria Tesi nimiroolin
  7. Poro (myös Alessandro nell'India ), libretto: Metastasio, maailmanensi -ilta : Torino , 26. joulukuuta 1744 (sinfonia, neljä aaria ja yksi dueto vastaanotettu)
  8. Ippolito , libretto: GG Corio, ensimmäinen esitys: Milano, 31. tammikuuta 1745 (kahdeksan aariaa ja yksi dueto vastaanotettu);
  9. La caduta de ' Giganti , libretto: Francesco Vanneschi , maailmanensi -ilta : Haymarket Theatre , Lontoo , 7. tammikuuta 1746 (viisi aaria ja yksi dueto vastaanotettu)
  10. Artamene , libretto: Francesco Vanneschi, maailmanensi -ilta: Haymarket Theatre, Lontoo, 4. maaliskuuta 1746 (kuusi aaria säilynyt)
  11. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , libretto:?, Ensimmäinen esitys: Pillnitz , 29. kesäkuuta 1747
  12. La Semiramide riconosciuta , libretto: Metastasio, maailmanensi -ilta: Wien , 14. toukokuuta 1748; sekä Vittoria Tesi ja Angelo Amorevoli
  13. La contesa de 'numi , libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: Charlottenborg lähellä Kööpenhaminaa , 9. huhtikuuta 1749
  14. Ezio (ensimmäinen versio), libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: Prahan karnevaali , 1750
  15. Issipile , libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: Prahan karnevaali, 1752 (neljä aariaa säilytetty)
  16. La clemenza di Tito , libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: Napoli , 4. marraskuuta 1752; kanssa Caffarelli
  17. Le cinesi , libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: Schlosshof Wienin lähellä, 24. syyskuuta 1754
  18. La danza , libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: Laxenburg , 5. toukokuuta 1755
  19. L'innocenza giustificata , libretto: Giacomo Durazzo Metastasion jälkeen, ensimmäinen esitys: Wien, 8. joulukuuta 1755; kanssa Caterina Gabrielli
  20. Antigono , libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: Rooma , 9. helmikuuta 1756
  21. Il re pastore , libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: Wien, 8. joulukuuta 1756; kanssa Caterina Gabrielli
  22. La fausse esclave , libretto: Louis Anseaumen ja Pierre Augustin Lefèvre de Marcouvillen jälkeen , ensimmäinen esitys: Wien, 8. tammikuuta 1758 (51 vaudevilles, 13 airs nouveaux)
  23. L'île de Merlin, ou Le monde renversé , libretto: Louis Anseaume, joka perustuu Alain René Lesagesiin ja D'Ornevals Le Monden renverseen , ensimmäinen esitys: Schönbrunn, 3. lokakuuta 1758
  24. La Cythère assiégée (ensimmäinen versio), libretto: Charles-Simon Favart Favartin jälkeen ja Barthélemy-Christophe Fagous Le pouvoir de l'Amour ou Le siegè de Cythère , ensimmäinen esitys: Wien, kevät 1759 (alkusoitto ja 26 Airs nouveaux vastaanotettu)
  25. Le Diable à Quatre, ou La kaksinkertainen metamorphose , libretto: Michel Jean Sedaine ja Pierre Baurans perustuvat päälle Charles Couffrey n paholaisen maksaa , ensiesitys: Laxenburg 28. toukokuuta, 1759
  26. L'arbre Enchanté, ou Le tuteur huiputtaa (ensimmäinen versio), libretto: Pierre Louis Moline perustuvat on Jean-Joseph Vadés Le Poirier , ensiesitys: Vienna, 1759 (alkusoitto kadonnut, 15 Airs nouveaux säilynyt)
  27. Tetide , libretto: Giovanni Ambrogio Miglavacca , maailmanensi -ilta : Wien, 10. lokakuuta 1760; mm. kanssa Caterina Gabrielli
  28. L'ivrogne corrigé , libretto: L.Anseaume ja Jean-Baptiste Lourdet de Santerre , ensimmäinen esitys: Wien, vuoden 1760 loppu
  29. Le cadi dupé , libretto: perustuu Jean-Baptiste Lourdieriin , ensimmäinen esitys: Wien, 8. joulukuuta 1761
  30. Orfeo ed Euridice , libretto: Calzabigi , maailmanensi -ilta : Wien, 5. lokakuuta 1762; jossa Gaetano Guadagni nimiroolin
  31. Il trionfo di Clelia , libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: Teatro Comunale di Bologna , 14. toukokuuta 1763
  32. Ezio (toinen versio), libretto: Metastasio, maailmanensi -ilta: Wien, 26. joulukuuta 1763
  33. La rencontre imprévue , libretto: Louis Hurtaut Dancourt perustuu Alain René Lesagesiin ja D'Ornevals Les pèlerins de la Mecqueen , ensimmäinen esitys: Wien, 7. tammikuuta 1764, myös otsikolla Mekan pyhiinvaeltajat
  34. Il Parnaso confuso , libretto: Metastasio, maailmanensi -ilta : Schönbrunn, 24. tammikuuta 1765; laulavat lapset Maria Theresia s
  35. Telemaco ossia L'Isola di Kirke , libretto: Marco Coltellini perustuva päälle Carlo Sigismondo Capece , maailman ensi-ilta: Wienin 30. tammikuuta 1765
  36. La corona , libretto: Metastasio, ensimmäinen esitys: suunniteltu 4. lokakuuta 1765, ensiesitys 13. marraskuuta 1987 Schönbrunnissa; laulavat lapset Maria Theresia s
  37. Il Prologo , libretto: Lorenzo Ottavio del Rosso , ensimmäinen esitys: Firenze , 22. helmikuuta 1767
  38. Alceste (italialainen versio), libretto: Calzabigi Euripidesin perusteella , maailmanensi -ilta: Wien, 26. joulukuuta 1767; kanssa Antonia Bernasconi nimiroolin ( digitoidaan libreton on Internet Archive )
  39. La Vestale ( L'innocenza giustificatan toinen versio ), Wien, kesä 1768 (mukautusta ei säilytetty)
  40. Le Fest d'Apollo , osissa: Prologo , Libretto: Gastone Rezzonico  - Atto di Baucis e Filemone , Libretto: Giuseppe Maria Pagnini  - Atto d'Aristo , Libretto: Giuseppe Pezzana  - Atto d'Orfeo , Libretto: Calzabigi, Parma , 24 Elokuu 1769
  41. Paride ed Elena , libretto: Calzabigi, maailmanensi -ilta: Wien, 3. marraskuuta 1770
  42. Iphigénie en Aulide , libretto: François-Louis Gandin Le Bland Du Roullet jälkeen Jean Racine , ensiesitys: Pariisi 19. huhtikuuta 1774; kanssa Sophie Arnould nimiroolin
  43. Orphée et Euridice (ranskalainen versio), libretto: Pierre Louis Moline perustuu Ranieri de 'Calzabigiin, ensimmäinen esitys: Pariisi, 2. elokuuta 1774
  44. L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupé (toinen versio), libretto: Pierre Louis Moline Jean-Joseph Vadén jälkeen, ensimmäinen esitys: Pariisi, 20. helmikuuta 1775
  45. Cythère assiégée (toinen versio), libretto: Charles-Simon Favart, ensimmäinen esitys: Pariisi, 1. elokuuta 1775
  46. Alceste (ranskankielinen versio), libretto: François-Louis Gand Le Bland Du Roullet Ranieri de 'Calzabigin jälkeen, ensimmäinen esitys: Pariisi, 23. huhtikuuta 1776
  47. Armide , libretto: Philippe Quinault perustuva päälle Torquato Tasso ( La Gerusalemme LIBERATA ), ensiesitys: Pariisi 23. syyskuuta 1777
  48. Iphigénie en Tauride , libretto: Nicolas François Guillard ja François-Louis Gand Le Bland Du Roullet Claude Guimond de La Touchen jälkeen , ensimmäinen esitys: Pariisi, 18. toukokuuta 1779
  49. Echo et Narcisse , libretto: Louis Théodore Baron de Tschudi perustuu päälle Ovidiuksen Muodonmuutoksia , kantaesityksen ensimmäinen versio: Pariisi 24. syyskuuta 1779 kantaesityksen toisen version: Pariisi 8. elokuuta 1780
  50. Iphigenia in Tauris (saksankielinen versio), libretto: Johann Baptist von Alxinger ja Gluck Nicolas François Guillardin jälkeen, ensimmäinen esitys: Wien, 23. lokakuuta 1781

Pasticci

Gluckin patsas Pariisin oopperassa
  1. La finta schiava , libretto: Francesco Silvani, maailmanensi -ilta: Venetsia, 13. toukokuuta 1744 (musiikki: Lampugnani, Leonardo Vinci , kaksi aaria Gluckilta)
  2. Tircis et Doristée , libretto: Charles-Simon Favart, maailmanensi-ilta: Laxenburg, 10. lokakuuta 1756 ( L'innocenza giustificatan aaria parodioitu, luultavasti kaksi muuta Gluckin aaria)
  3. Le caprice amoureux ou Ninette à la cour , libretto: Charles-Simon Favart, maailmanensi-ilta: Wien, 1760 (luultavasti kaksi Gluckin aaria)
  4. Arianna , libretto: Giovanni Ambrogio Miglivacca, maailmanensi -ilta: Laxenburg, 27. toukokuuta 1762 (musiikki kadonnut)
  5. Isabelle et Gertrude , libretto: Charles-Simon Favart, maailmanensi-ilta: Pariisi, 14. elokuuta 1765 (Gluck parodioi kaksi aariaa La rencontre imprévue , luultavasti toinen Gluckin aaria)

Baletit

  1. Les amours de Flore et Zéphire , Schönbrunn, 13. elokuuta 1759
  2. Le naufrage , Wien 1759 (?)
  3. La halte des Calmouckes , Wien 23. maaliskuuta 1761
  4. Don Juan, ou Le festin de Pierre , Wien, 17. lokakuuta 1761 ( Calzabigin esipuhe painettuna)
  5. Citera assediata , Wien, 15. syyskuuta 1762 (musiikki kadonnut)
  6. Alessandro (Les amours d'Alexandre et de Roxane) , Wien, 4. lokakuuta 1764
  7. Sémiramis , Wien, 31. tammikuuta 1765 ( Calzabigin esipuhe painettuna)
  8. Iphigénie , Laxenburg, 19. toukokuuta 1765 (musiikki kadonnut)
  9. Achille (Scirossa) , Innsbruck , elokuu 1765 (ei luettelossa, musiikki kadonnut)
Johann Anton de Peters : Kunnianosoitus Gluckille , noin vuonna 1775

Instrumentaaliset teokset

  1. 9 sinfoniaa (oletettavasti alkusoittoja, joita ei voida liittää mihinkään tiettyyn oopperaan)
  2. 6-12 minuuttia, Wien 1763 (?; Lost)
  3. 6 trio -sonaattia (C -duuri, G -molli, A -duuri, B -duuri, E -duuri, F -duuri) Lontoo, 1746
  4. 2 trio -sonaattia E -duuri, F -duuri (käsinkirjoitettu)
  5. Huilukonsertto G -duuri

Uskonnollinen musiikki

  1. 50. psalmi ( Miserere mei ) kahdeksanosaiselle kuorolle (?), Torino, 1744–1745 (musiikki kadonnut)
  2. 8. psalmi ( Domine Dominus noster ), 1753–1757 (musiikki kadonnut)
  3. Alma sedes motet äänelle ja orkesterille ennen vuotta 1779
  4. 130. psalmi ( De profundis ), 1785–1787, esitettiin 8. huhtikuuta 1788 osana Wienin Tonkünstler -yhdistyksen järjestämää Requiem for Gluckia
  5. Psalmi 24: 9-10 ( Avaa maailman portit ) kuorolle

Kantatat

  1. 2 Cori da cantarsia a Schlosshof , Schlosshof lähellä Wieniä, 1754 (musiikki kadonnut)

Lauluja ja aarioita

  1. Henkiset kappaleet Gellertin teksteihin perustuen (musiikki kadonnut)
  2. Kuollut Clarissa , teksti: Friedrich Gottlieb Klopstock (musiikki kadonnut)
  3. Le triomphe de la beauté , Ariette, noin vuonna 1780
  4. Laulaa Klopstockin sävellyksiä ja kappaleita pianolla , Wien 1785 tai 1786 (1. "Vaterlandslied", 2. "Wir und Sie", 3. "Kampfgesang", 4. "Der Jüngling", 5. "Die Sommernacht", 6. "Varhaiset haudat", 7. "Rinne")
  5. Kuolemaan , tallentanut muistista Johann Friedrich Reichardt
  6. Minona ihana ja armollinen , dueto
  7. Ah, negli occhi un tal 'incanto , aria

Kirjeet ja asiakirjat

  1. Kirjeet , valinnut ja kääntänyt Wilhelm Michael Treichlinger , Zürich 1951
  2. The Collected Correspondence and Papers of Christoph Willibald Gluck , toim. Hedwig ja EH Mueller von Asow, Lontoo 1962
  3. Patricia Howard: Gluck. Kahdeksastoista-luvun muotokuva kirjeissä ja asiakirjoissa , Oxford 1995

Maininta taiteessa

Gluck esiintyy ETA Hoffmannin tarinassa Ritter Gluck . Hänet mainitaan myös komediaryhmän Monty Python kappaleessa Decomposing Composers .

kirjallisuus

Gluckin tulokset, mukaan lukien kriittiset raportit, on julkaistu Gluck Complete Editionissa vuodesta 1951 .

Katso myös

nettilinkit

Commons : Christoph Willibald Gluck  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Wikilähde: Luettelo teoksista PDF  -lähteinä ja kokonaisina teksteinä

Yksilöllisiä todisteita

  1. Tiede pohtii toistuvasti, onko Gluckin syntymäpaikka Weidenwang. B. voidaan lukea jo Wurzbachissa, katso Constantin von Wurzbach : Gluck, Christoph Willibald . Julkaisussa: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 5. osa. Kirjailija-kirjailija-taiteilija-kustantamo. Establishment (L. C. Zamarski & C. Dittmarsch.), Wien 1859, s. 221–232 ( digitoitu versio ).
  2. Elämäkerta International Gluck Societyn verkkosivuilla
  3. Bruce Alan Brown:  Gluck, Christoph Willibald Ritter von, § 1: Esivanhemmat, varhainen elämä ja koulutus. In: Grove Music Online (englanti; tilaus vaaditaan).
  4. Dagmar Fuhrmann: Eikö Gluck syntynyt Weidenwangissa? Julkaisussa: Mittelbayerische Zeitung , 2. toukokuuta 2014.
  5. Uusista keskusteluista Gluckin syntymäpaikasta katso Werner Robl: Gluck -perheen polulla Erasbachissa ja Weidenwangissa. Haittoja ja ratkaisuja alueellisessa Gluck -tutkimuksessa. Multimedialuento Weidenwangissa 23. tammikuuta 2015 ( digitoitu ; PDF).
  6. ^ Adolf Bernhard Marx : Gluck ja ooppera . Ensimmäinen osa. Janke, Berliini 1863, s. 305-309 ( digitoitu versio ).
  7. Lainaus Adolf Bernhard Marxilta: Gluck ja ooppera . Ensimmäinen osa. Janke, Berliini 1863, s.
  8. Lainaus Adolf Bernhard Marxilta: Gluck ja ooppera . Ensimmäinen osa. Janke, Berliini 1863, s.440.
  9. ^ Adolf Bernhard Marx: Gluck ja ooppera . Ensimmäinen osa. Janke, Berliini 1863, s.436.
  10. Adriano Celentano in the Song of the Day 11 , osoitteessa schmusa.de, katsottu 14. maaliskuuta 2021
  11. Minor Planet Circ. 30802 (PDF), minorplanetcenter.net
  12. ^ Wiener Zeitung , 9. huhtikuuta 1788, s.855
  13. Christoph Willibald Gluck osoitteessa Zeno.org ., Käytetty 26. heinäkuuta 2021
  14. Teksti hajoaville säveltäjille osoitteessa lyrics.com (englanti), käytetty 26. heinäkuuta 2021