Oratorio

Konsertti La Madeleinen kirkossa , Pariisi, 2013

Puhetaito ( kirchenlat. Oratorio "rukoushuone", mistä lat. Orare "rukoilla") kutsutaan musiikillinen teoria muotoa dramaattinen, moniosainen pisteytys lähinnä hengellistä toimintaa, Useassa ihmistä, kuorolle ja orkesterille . Se on kerronta-dramaattinen (ts. Juonielementtien välissä) sävellys.

Termi oratorio on johdettu italialaisesta "oratorio" tai latinankielisestä "oratorium", joka alun perin viittasi rukoussaliin. Tämä osoittaa genren alkua, joka kehittyi Rooman oratorion ei-liturgisista musiikillisista omistautumisista ja sai nimensä paikasta, jossa se luotiin ja esitettiin.

Toisin kuin italiaksi ja saksaksi, muissa kielissä tehdään ero rukoussalin ja musiikkilajin välillä: esimerkiksi rukoushuone kutsutaan englanniksi "oratorio" ja ranskaksi "oratoire", kun taas musiikkilaji "oratorio" molemmilla kielillä.

Erottelu oopperasta

Toisin kuin ooppera , oratorio esitetään vain konserttimuodossa , joten toiminta tapahtuu vain teksteissä ja musiikissa. Toinen tärkeä ero oopperan ja oratorion välillä on se, että ooppera on pääosin sekulaarista, kun taas oratorio keskittyy enemmän hengellisiin tarinoihin. Oratorioita esiintyy perinteisesti kirkossa. Kirkon paaston aikana ei yleensä annettu oopperoita; Tänä aikana oratorio kiinnosti yleistä kiinnostusta. Oratorio ja ooppera ovat aina vaikuttaneet toisiinsa esimerkiksi da capo -arian esittelyssä .

muoto

Varhainen oratorio on yleensä kahdessa osassa , mikä osoittaa sen musiikillisen alkuperän: Philipp Nerin hartauksissa musiikki toimi ”puitteina” näiden kahden osan välisen saarna. Esityksen kokonaiskesto on noin 40–50 minuuttia, tekstin pituus noin 350–450 riviä.

Teksti on runollisesti muotoiltu, usein riiminen (muuttuvilla tavuilla ja riimeillä). 1700-luvun puoliväliin asti solistin "testo" (latinalaisesta testis = todistaja) esittämät kertovat tekstiosat olivat vakiona, mutta 1700-luvun jälkipuoliskolla oratorion dramaattinen muoto ilman eeposta tekstin osista läpi. Tämä luo perustan vuosisatoja vanhalle kiistalle siitä, pitäisikö oratoriota pitää nähdä enemmän eepoksena , dramaattisena vai ehkä jopa lyyrisenä tyylilajina .

Keskustelijoiden, laulavien ihmisten lukumäärä on yleensä kolmesta viiteen, jolloin viisiosainen (SSATB) on italialaisen madrigalin , joka on yksi oratorion edeltäjistä, ominaisuus. Ryhmät ihmisiä, väkijoukkoja ja turba-kuoroja löytyy oratorioista varhaisessa vaiheessa, mutta ne tulivat yhä harvinaisemmiksi 1600-luvulla. Sen sijaan kappaleiden tarkkailun tai kommentoinnin äänet pyrkivät liittymään yhteen muodostamaan yhtyeitä.

Musiikillisesti recitatiivien ja aarioiden järjestys vahvistetaan oratoriossa kuten oopperassa , mikä korvaa alkuperäisen jatkuvan musiikillisen järjestelyn. Ratkaiseva tekijä on pariliitos: kutakin aaria edeltää recitatiivi, jolla on sama pisteytys. Tuloksena olevat merkitysyksiköt vastaavat laajemmassa merkityksessä oopperan kohtausten jakautumista.

Saksan protestanttinen oratorio perustuu raamatulliseen tekstiin, yleensä intohimoiseen tarinaan (usein sopusoinnussa evankeliumien kanssa). Kirjoittajansa, Barthold Heinrich Brockesin , mukaan nimetty Brockes-passio pysyi pitkään muotoilevana: oratorion juoni tarjoaa kertojan (Historicus, Testo tai Evangelist ). Hän esittelee yleisen juoni yleisölle recitative. Jeesuksen sanoja ja muiden toimijoiden yleensä sävelsi niin resitoivia tai monodic ariosi narulla säestyksellä. Esimerkkinä lyhyt ote Johann Sebastian Bachin Pyhän Johanneksen intohimosta :

John Passion Denial Beginning.png

Lisäksi on kuoron ja solistien esittämiä muita tekstejä, kuten madrigal runoja ja pyhää lyyriaa, jotka heijastavat ja kommentoivat tapahtumaa, sekä kuorojonoja. Tekstin lyyriset osat toteutetaan pääasiassa da capo -ariana solisteille tai lauluyhtyeille. Kuorolla on kolme tehtävää: se ottaa vastaan ​​kirjaimellisen väkijoukon ("turbaechoirs") puheen, kuorona musiikiksi soitetut madrigaaliset tekstit ja - eräänlaisena yhteisön edustajana - kuorot.

Tämä tekstijako johtaa erityiseen dramaturgiaan, niin sanottuun kolmitasoiseen dramaturgiaan, jota voidaan pitää oratorion ominaispiirteinä: Eeppisen kertomusraportin (1) lisäksi arioissa on yksittäisiä tunteen ilmaisuja (2). sekä uskovien yhteisöjen korallien kollektiiviset pohdinnat (3). Vaikka oratorio oli vaiheittain oopperaa kohti ja oli avoin dramaattisemmille suunnitelmille (mukaan lukien yksittäiset maisema-oratoriot), tämän tyyppisellä suunnittelulla on edelleen vaikutusta.

Oratorion materiaalit ovat enimmäkseen peräisin Vanhasta tai Uudesta testamentista , hagiografiasta ja kristillisestä allegoriasta . Jopa mytologian (kuten Hans Werner Henze ) tai maailmanhistorian ( Martin Luther tai Dietrich Bonhoeffer ) lukuja voidaan edustaa oratoriossa.

historia

Oratorion ja alkuperän edelläkävijä

Trentin kirkko 1545–1563, joka rajoitti tiukasti musiikin käyttöä palvonnassa, tarjosi puitteet oratorion syntymiselle tyylilajina . (Nämä säännökset vahvistettiin vuonna 1917, ja ne kumottiin vasta kirkkomusiikin uudelleenmäärittelyllä Vatikaanin II kirkolliskokouksessa 1962–1965.) Ainoastaan ​​urkupelaaminen ja laulaminen on sallittua, edellyttäen, että niitä ei sävelletä "ylenpalttisesti" ja "turhille juhlille korville" ja teksti on ymmärrettävää.

Trentin neuvoston vasta-liikkeenä kukoistivat lukuisat katoliset uudistusliikkeet, jotka muokkaivat kirkkoelämää 1500-luvulla, mukaan lukien Pyhän Philip Nerin oratorion seurakunta . Tämän uskonnollisen yhteisön rukoushuoneissa tapahtui kansankielellä (eli italiaksi) niin sanottu oratorio, hengellinen hartaus, täydennyksenä latinankielisellä liturgisella kielellä pidettyihin palveluihin. Hartaudessa rukoukset, pienemmät saarnat ja musiikkikappaleet vuorottelivat. Lauden , moniääniset ylistyslaulut perinteisen italialaisen kansanpyhän runouden teksteille, olivat erityisen tärkeitä musiikillisen suunnittelun kannalta .

Vuonna 1600 tuli työ perustuu tekstiin laudist Agostino Manni luonnonkaunis ja musiikin suorituskykyä, Rappresentatione di Anima et di Corpo jonka Emilio de 'Cavalieri (1550-1602). Se on kirjoitettu tuolloin modernilla tyylillä (toisin kuin muodollisesti yksinkertainen Lauden), ja vuorotellen yksinään yhtyeen ja kuorolaulun kanssa. Lukuisia allegorisia ja raamatullisia hahmoja esiintyy, kuten äly, neuvot, suojelusenkeli, maailma, helvetissä kirotut sielut, taivaassa olevat onnelliset sielut. Laudeniin verrattuna tämä tarkoittaa huomattavaa vilkkautta ja tekstin tehostamista. Sen jälkeen kun musiikkitutkijat pitivät tätä teosta pitkään oratoriona, sitä pidetään nyt ensimmäisenä pyhänä oopperana.

Toinen oratorion edelläkävijä on italialaiset pyhät madrigalit vuoropuhelumuodossa, jotka syntyivät 1700-luvulla uudella, konserttityylillä. Claudio Monteverdi on tärkeä edustaja esimerkiksi Selva morale e spirituale -kokoelman teosten kanssa .

Suunnilleen samaan aikaan kuin St. Philippo Neri loi Congregatio del Santissimo Crocifisson , roomalaisten yläluokan uskovien yhteisön. Hänen hengelliset harjoituksensa - kenties filippiiniläisen liikkeen mallin perusteella - rentoivat musiikillisesti, mutta enimmäkseen latinaksi. Paaston suurperjantaille, suurelle torstaihin ja pitkälle perjantaihin kiinnitettiin paljon musiikillista huomiota. Koska Congregatio del Crocifissolla on käytettävissään huomattavat taloudelliset resurssit, julkkikset, kuten Giovanni Pierluigi da Palestrina tai Emilio de 'Cavalieri, ovat usein sitoutuneet musiikkisuunnitteluun . On lueteltu pääasiassa Latinalaisen A-Cappella - motetteja , jossa dialogiset tässä muodot ovat edullisia. Toisin kuin italialaiset hengelliset madrigalit, tekstit ovat kuitenkin yleensä otteita, "tiivistyksiä" latinankielisestä Raamatun tekstistä ( Vulgate ).

Tämä loi perustan italialaisen ja latinalaisen oratorion kehittämiselle 1700-luvun puoliväliin saakka.

1600- ja 1700-luvut: alkuvaihe

Oratorion The Creation esitys vanhan Wienin yliopiston juhlasalissa 27. maaliskuuta 1808 Joseph Haydnin kunniaksi ja läsnäollessa
Lasten kuoro, sekakuoro ja orkesteri esittävät luomuksen , Haydnin oratorion , kirkossa vuonna 2011

Ensimmäiset oratorio-nimiset musiikkiteokset nauhoitetaan noin vuonna 1640. Termiä käytti ensin roomalainen säveltäjä ja kirjailija Pietro Della Valle , joka kirjoitti joulukuussa 1640 kirjeessä kynttilän oratorion esityksestä säveltäjän talossa. Muilla tämän ajanjakson teoksilla, jotka muistuttavat tätä oratoriota, on kuitenkin usein nimitys "Dialogo" tai "Cantata"; näiden sukujen rajaa ei ole vedetty jyrkästi.

Italia

Ensimmäisiä tunnettuja italialaisia ​​oratorioita ovat Giacomo Carissimin "Daniele" ja "Oratorio della Santissima Vergine" (todennäköisesti kirjoitettu ennen vuotta 1642), Marco Marazzolin ylösnousemusoratorio "Oratorio per il giorno di Resurrezione" (vuoden 1636 jälkeen) ja useita Luigi Rossin teoksia. . Latinalaiset oratoriot on dokumentoitu hieman myöhemmin, myös Carissimi sekä Francesco Foggia ja Bonifazio Graziani .

Oratorio herätti pian kirkollisten ja maallisten arvohenkilöiden kiinnostuksen ja vakiinnutti itsensä nopeasti edustavaksi musiikkilajiksi kaikkiin tuolloin olleisiin Italian musiikkikeskuksiin: Roomaan, Bolognaan, Modenaan, Firenzeen, Venetsiaan, Napoliin. Ennen kaikkea italialainen oratorio, joka on muotoilultaan vapaampi, leviää; Latina on harvinaisempi.

Tärkeää Italian oratorio säveltäjiltä 17. vuosisadan ovat Marco Marazzoli, Domenico Mazzocchi Pietro Della Valle, Luigi Rossi, Giacomo Carissimi Francesco Foggiaan Alessandro Stradella , Alessandro Scarlatti , Vincenzo de Grandis , Giovanni Carlo Maria Clari , Antonio Caldara , Carlo Francesco Pollaiolo , Tommaso Pagano , Donato Ricchezza ja muut.

Wien

Oratorio saapui Wieniin 1600-luvun puolivälissä: kaksi venetsialaista, jotka pitivät tärkeitä musiikillisia tehtäviä hovissa, Giovanni Priuli (noin 1580–1629) ja Giovanni Valentini (1582 / 1583–1644).

Seuraavana aikana vakiintui erityistyyppinen "Oratorio al Sepolcro del Venerdì Santo", joka tunnetaan musiikkikirjallisuudessa nimellä "wieniläinen sepolcro". Siksi 1700-luvun Wienin oratorioilla on harvoin nimi "Oratorio", mutta niitä kutsutaan useammin Rappresentazione sacra al Sepolcro, Azione sacra tai Componimento sacro al Sepolcro. Wienin Sepolcrolle on ominaista luonnonkaunis esitys ja samalla yksiosainen muotoilu.

Esityksen kannalta Sepolcro on musiikillinen ja dramaattinen tuotanto Pyhän haudan edessä; se on ainoa musiikkilaji, joka syntyi autoktonisesti Wienin keisarillisen hovimusiikkibändin perusteella ja jota viljeltiin siellä vain noin 1640: n ja 1705: n välillä perjantaina tai maanantaina torstaina .

Tämän sepolcron säveltäjinä syntyi lukuisia wieniläisiä hovimuusikkoja ja oopperasäveltäjiä: 1600-luvulla Giovanni Felice Sances , Antonio Draghi ja Giovanni Battista Pederzuoli , 1700-luvulla Marc'Antonio Ziani , Johann Joseph Fux , Antonio Caldara ja Francesco Bartolomeo Conti . Keisari Leopold I sävelsi useita oratorioita. 1700-luvun jälkipuoliskolla Georg Christoph Wagenseil , Carl Ditters von Dittersdorf , Antonio Salieri ja Joseph Haydn tulivat esiin italialaisten oratorioiden kanssa.

Wienin oratorion tärkeimmät libretistit ovat hovirunoilija Nicolò Minato Sepolcron päälibretistinä 1700-luvulla , Pietro Metastasio ja Apostolo Zeno 1700-luvulla . Keisari Kaarle VI: n kuolemasta. Habsburgin linja Itävallassa päättyy ja Wienin tuomioistuimen hohdokas aika päättyy. Musiikkitoiminnan myötä oratoriotuotanto pysähtyy pitkälti.

Ranska

Ranskassa huguenottien sodat ja absolutismi aiheuttivat melkein vuosisadan kestäneen musiikkikannen, joka vaikutti erityisesti kirkkomusiikkiin. Tämä ei tarkoittanut vain sitä, että italialainen ooppera ei oikeastaan ​​saanut jalansijaa Ranskassa, vaan johti nopeasti itsenäiseen ranskalaiseen oopperaan, mutta myös esti oratorion perustamista.

Marc-Antoine Charpentier (noin 1643–1704), josta on säilynyt joitain latinankielisiä oratorioita, on poikkeus, joka on epätyypillinen aikaan ja jonka vaikutus musiikkihistorian jatkokehitykseen pysyi vähäisenä.

Barokki

Italia

Vielä jopa 18-luvulla Italiassa yksi tärkeimmistä oratorioita keskuksia edustavat. Tyylillisesti siirtyminen tekemästä Basso iästä sekä Wienin klassismin ja voittokulku napolilainen ooppera havaittavissa. Jälkimmäinen johti siihen, että oratorioon tyypillinen da capo -aria korvattiin yhä useammin muilla ariosomuodoilla (kuten cavatine , rondo ). Myös kuorojen, yhtyeiden ja instrumentaalikappaleiden määrä ja laajuus kasvaa. Kaiken kaikkiaan oratorio on tyyliltään konservatiivisempi kuin ooppera; Opera buffan tunnusomaisia ​​elementtejä eivät myöskään sisälly klassisen ajanjakson tyypilliseen motivaattis-temaattiseen työskentelymenetelmään. Suurin osa säilyneistä teoksista on italialaisia; Latinalaiset oratoriot muodostavat vain pienen määrän.

Vuosina 1730–1740 sävelletyt seitsemän oratorio librettia Pietro Metastasios , jotka soitettiin musiikkia lukemattomia kertoja seuraavina vuosikymmeninä, olivat ratkaisevassa asemassa italialaisen oratorion kehityksessä 1700-luvulla . Niille on ominaista recitatiivisen ja aarian johdonmukainen vuorottelu, jolloin recitatiivit sisältävät suuressa määrin narratiivisia, reflektiivisiä ja moralisoivia kohtia; "testoa" ei kuitenkaan ole keskeisenä kerrontaesimerkkinä.

Suurin osa tämän ajan oratorion säveltäjistä on suurten kirkollisten instituutioiden palveluksessa olevia yhtyeiden mestareita. Tärkeimmät ovat Niccolò Jommelli , Giovanni Battista Casali ja Pietro Maria Crispi Roomassa, Giovanni Battista Martini Bolognassa, Baldassare Galuppi Venetsiassa ja Domenico Cimarosa Napolissa.

Vuodesta Giulio Cesare Arresti , joka työskenteli siirtyminen 17.-18-luvulla, kolme oratorioita selvinneet: ”Getsemanessa” - L'Orto di Getsemani (Bologna, 1661), ”Jäähyväiset Jeesuksen Marialta” - Lisenssi di Gesù da Maria (Bologna, 1661) ja “Rebeccan häät” - Lo sposalizio di Rebecca (Bologna, 1675). Hänellä oli kuitenkin kadonnut neljäs oratorio: ”Pyhän Johanneksen päätä” - La decollazione di S Giovanni (Bologna, 1708).

Pohjois-Saksan protestanttinen oratorio

Johann Sebastian Bachin Pyhän Johanneksen passi , 1723/1724

Saksalainen evankelinen oratorio kehittyi itsenäisesti Italiaan verrattuna. Edeltäjät sisältävät reaktionaaliset intohimoasetukset sekä historiatiedot , jotka 1700-luvulla eivät rajoittuneet enää Raamatun tekstin asettamiseen musiikkiin, vaan sisälsivät tekstin ja musiikin lisäyksiä; vuoropuhelut ja pieni hengellinen konsertteja esimerkki Schutz ollut merkitystä.

Dietrich Buxtehude kirjoitti Lyypekin iltamusiikilleen sävellykset ovat tärkeimpiä saksalaisen protestanttisen oratorion edelläkävijöitä . Viidenä sunnuntaina vuodessa, iltapäivisaarnan jälkeen, hän esitti viiden osan henkisen sävellyksen, jolla oli yhtenäinen sisältö. Teksti koostuu kirjaimellisista ja muotoiltuista raamatunkohdista sekä hengellisistä runoista ja koraalijonoista; musiikillinen järjestelmä muistuttaa italialaista oratoriota.

Ensimmäinen saksalainen oratorio on ”Verinen ja kuoleva Jeesus”, jonka on säveltänyt Reinhard Keizer ja Christian Friedrich Hunoldin libretolla . Maailman ensi-ilta tapahtui Hampurissa vuonna 1704. Sävellys, jonka teksti säilyi, menetettiin kauan. Leipzigin musiikkitieteilijä Christine Blanken löysi nuotit Berliinin valtion kirjastosta vuonna 2007. Vuonna 2010 uudelleen löydetty oratorio esitettiin jälleen ensimmäistä kertaa Hunoldin syntymäkoti Wanderslebenissä. Verrattuna Passionin reagointiasetukseen on uutta, että taustalla olevaa Raamatun tekstiä ei oteta kirjaimellisesti, vaan se kerrotaan kokonaisuudessaan jakeessa. Raamatun tekstin vapaa kohtelu herätti kritiikkiä Hampurin kirkon viranomaisilta, joille vilkas Hampurin ooppera oli piikki sivussa. Kirkoissa ei esiintynyt Keiserin oratorioita eikä Matthesoneja ja Telemanneja. Tämän myötä oratorio menetti yhteyden jumalanpalvelukseen ja kehittyi kirkkomusiikkilajista konsertanttilaiseksi.

Keiserin muista oratorioista intohimoinen oratorio Vapahtaja Martyred ja kuolee maailman syntiin (1712) on erityisen tärkeä musiikkihistorian kannalta . Teksti perustuu intohimo runoon nuoren Barthold Heinrich Brockesin käsistä . Niin kutsuttu Brockes Passion sävelsi sittemmin lukuisia tärkeitä säveltäjiä ( Georg Friedrich Händel 1716, Johann Mattheson 1718, Georg Philipp Telemann 1722), ja lopulta auttoi oratoriota saavuttamaan läpimurron Saksassa.

Saksalaisen barokkioratorion materiaalivalinta rajoittuu suurelta osin intohimoon ja jouluun. Vain muutama oratorioita tunnetaan Johann Mattheson (jonka käsikirjoituksia tuli jotta Jerevan kuin ryöstettiin taidetta jälkeen toisen maailmansodan , ja siksi vain vähitellen saataville viime vuosina), jotka eivät käsitellä Passion tarina, kuten "The armollinen Joseph vastoin hänen veljet "vuodesta 1727; Georg Philipp Telemann kirjoitti myös melkein yksinomaan intohimooratorioita. Tätä varten Telemann ja hänen sanoittajansa tuovat oregion tapahtumiin allegorisia hahmoja eivätkä rajoitu raamatulliseen henkilökuntaan.

Hampurin ulkopuolella tunnetaan vain muutama oratorio vuoteen 1760 saakka. Intohimoiset oratoriot ovat tulleet pääasiassa Carl Heinrich Graunilta Dresdenissä, Gottfried Heinrich Stölzeliltä Gothassa ja Christian Friedrich Rollelta Magdeburgissa; Pienemmät oratorioiden ylläpitokeskukset olivat väliaikaisesti Gdansk, Schwerin-Ludwigslust, Berliini ja Leipzig. Saksalaisen protestanttisen intohimon oratorion huipentuma ja johtopäätös ovat Johann Sebastian Bachin ( Johannes Passion BWV 245, 1724; Matthew Passion BWV 244, 1727/29 (varhainen versio) ja 1736 (lopullinen versio); Markus Passion BWV 247, 1731 ) intohimot. ). Bach oli tutkinut hampurilaisen oratorion perinnettä intensiivisesti, mistä ovat osoituksena hänen ohjaamansa Reinhard Keiserin intohimojen lukuisat esitykset . Musiikillisesti ja lyyrisesti hänen intohimonsa lainataan Keizeriltä ja Telemannilta, mutta hän täyttää hänen oman ilmaisunsa. Toisin kuin Brockesin työ, Bachin madrigalit ja koraalitekstit eivät enää toimi virityksenä raamatulliseen tekstiin vaan teologisena tulkintana; he eivät käänny käännynnäisen kuuntelijan puoleen, vaan hurskaasti koulutetun, perinnetietoisen kristityn puoleen.

Bachin muut oratoriot - jouluoratorio BWV 248 , pääsiäisoratorio BWV 249 , ylösnousemusoratorio BWV 11 - erottuvat selvästi intohimojen joukosta ja liittyvät enemmän hänen kantaatteihinsa . Itse asiassa ne kaikki koottiin alun perin kantaateiksi, ja vasta myöhemmin tai Bachin tarkistusten jälkeen heille annettiin otsikko "oratorio". Samoin kuin Bachin muut kantaatit, nämä teokset keskittyvät vähemmän raamatulliseen tekstiin kuin käytettyyn koraaliin.

Tunnetuimpia oratorioita, joita toistetaan edelleen usein, ovat mm . Händelin Bachin ja Messiaan oratoriot, joiden muita oratorioita ( Belshazzar , Judas Maccabaeus , Salomon ) on paljon vähemmän. Oratorioita Israelilaiset erämaassa ja Ylösnousemus ja Ascension Jeesuksen mukaan Bachin poika Carl Philipp Emanuel Bach käsitellä myös Raamatun aiheita .

Katolisen oratorion keskukset sijaitsevat saksankielisellä alueella

Kansi Johann Adolph Hassen oratorion vuodelta 1746, joka julkaistiin Dresdenissä

Jos 16. ja 17-luvuilla Dresdenin seisoi tärkeä paikka protestanttisen kirkkomusiikin, joka on läheisessä yhteydessä nimet Johann Walter , Schutz ym, tämä muuttui 18-luvulla kanssa muuntaminen Saxon vaaliruhtinas Friedrich August I ja Katolisuus. Tänä aikana Dresdenistä tuli paitsi arkkitehtonisesti myös musiikillisesti italialaisen barokin linnoitus Saksassa. Tällä Pyhän haudan , joka rakennettiin 1720-luvulla perustuu Wienin mallin Dresdenin tuomioistuimessa kirkon, intohimo musiikkiin ja oratorioita Vuosittain tehtiin Pääsiäislauantai, joskus pitkäperjantaina. Tällä tavalla italialainen oratorio wieniläisen Sepolcron jatkoa tulee kotiin Saksassa.

Tärkeimmät Dresdenin oratorion säveltäjät ovat Johann David Heinichen , Jan Dismas Zelenka , Johann Adolf Hasse ja Johann Gottlieb Naumann .

Lisäksi katolisten vaikutteisten saksankielisten oratorioiden tärkeimmät lähtöpaikat ovat pääasiassa Itä-Habsburgin alueella. Tärkeimmät säveltäjät ovat Gregor Joseph Werner Kapellmeisterina Eisenstadtissa, Johann Georg Albrechtsberger , urkuri Melkin luostarissa, ja Leopold Mozart ja Johann Ernst Eberlin Salzburgissa . Wolfgang Amadeus Mozart , Johann Michael Haydn ja Anton Cajetan Adlgasser avustivat katolista oratoriota (osallistuminen oratorion " Ensimmäisen käskyn velka " kokoonpanoon ).

Wienissä saksalainen kieli italialaisen oratorion sijasta alkoi vallita 1770-luvulla, mutta on edelleen numeerisesti pieni. Kuitenkin syntyvä kulttuuriympäristö porvarillisen Tonkünstler-Societätin kanssa ja paroni Gottfried van Swietenin väsymätön pyrkimys Johann Sebastian Bachin , Georg Friedrich Handelin ja Carl Philipp Emanuel Bachin teoksiin ovat perusta Joseph Haydnin suurten oratorioiden ( The Creation , The Seasons ) 1800-luvun kynnyksellä.

Fortunato Chelleri , joka sävelsi kaksiosaisen oratorion Beatæ Mariæ Virginis (Würzburg, 1723) , työskenteli Würzburgissa, mutta myös hiljattain Kasselissa .

Englanti

Georg Friedrich Händelin oratorio Messias säveltäjän käsialalla
Lontoon Covent Garden -teatteri oli tärkeä oopperoiden lisäksi myös oratorioiden esiintymispaikka 1700-luvun Englannissa

1700-luvun englantilaisen oratorion, kuten maan musiikkihistoria yleensä, muotoili ja hallitsi Georg Friedrich Handelin henkilö . Englannin kirkon etäisyyden vuoksi katolilaisuudesta Englannissa ei ollut oratoriota ennen Händeliä. Ainoastaan ​​kuningas George II: n uskonnollisen suvaitsevaisuuden vaihe loi sosiaaliset olosuhteet Händelin oratorioiden menestykselle.

Hän itse sävelsi nuorena kaksi italialaista oratoriota ( Il trionfo del Tempo e del Disinganno , 1707; La Resurrezione , 1708) ja intohimoisen oratorion, joka perustuu Barthold Heinrich Brockesiin ; nämä teokset ovat kuitenkin selvästi jäljessä hänen englantilaisista oratorioistaan ​​sekä määrällisesti että laadultaan. Hän käytti yleisnimeä "Oratorio" englantilaisessa teoksessa ensimmäistä kertaa vuonna 1732, kun hän sovitti ja esitti kaksi näyttämöteoksensa Acis, Galatea ja Esther (kumpikin luultavasti säveltänyt vuonna 1718). Tässä vaiheessa Händel oli jo työskennellyt oopperasäveltäjänä Lontoossa 20 vuotta. Hänen oratorionsa eivät kuitenkaan ole pelkästään hänen oopperateoksensa jatkoa, vaan niissä on huomattavia eroja. Englannin kielen käytön lisäksi tämä koskee ennen kaikkea laulutyyppiä, jota ei enää ole suunniteltu italialaisille virtuoosisille äänille , kuten oopperoissa. Sen sijaan Händel kehitti englanninkielisille oratorioille tyypillisen erityisen äänen, ja monissa oratorioissa kuorolle annetaan merkittävä rooli, mikä näkyy selvästi Messiaassa ja Israelissa Egyptissä . Handelin oratorion erikoisuus, joka erottaa sen mantereen teoksista, on sen kolmikantaisuus. Tämä johtuu oopperan vaikutuksesta, joka koostui periaatteessa kolmesta näytelmästä. Suurin osa aiheista on peräisin Vanhasta testamentista, joka oli erittäin suosittu englantilaisessa puritanismissa . Ororaatiot Deborah , Saul , Joseph ja hänen veljensä , Joosua , Salomo ja Jephtha löytyvät Händelin teoksista . Näin Händelin sanoittajat usein ei palannut suoraan Raamattua, vaan kirjallisuuden järjestelyjä sillä Samson, esimerkiksi libretistinä Newburgh Hamilton järjestetty Raamatun draama "Samson Agonistes" by John Milton .

Englanninkielisen oratorion menestys johtuu vähitellen kasvavan keskiluokan lisääntyneestä itseluottamuksesta. Tämä kääntyi pois aristokraattisena pidetystä italialaisesta oopperasta ja kääntyi oratorioon, jota ei pidetä kirkollisena, vaan hengellisenä, mutta teatterikonsertanttina.

Händelin seuraajana kaikkialle Englantiin perustettiin suuria musiikkifestivaaleja, joilla oli tärkeä rooli paitsi hänen työnsä ylläpitämisessä myös oratorion jatkokehityksessä. Mukana oli suuria kuoroyhteisöjä, joihin porvaristo kokoontui ja teki kulttuurivaatimuksensa selväksi yhteiskunnalle. Jo 1700-luvun puolivälissä Handelin oratoriot olivat osa musiikkifestivaalien ohjelmistoa Englannin kaupungeissa; "Messiaan" esityksillä oli erityinen rooli, joka - Handelin itse järjestämien ja ohjaamien esitysten esimerkkinä - palveli enimmäkseen hyväntekeväisyystarkoituksia.

Händelin ja hänen teostensa hallitsevuus merkitsi sitä, että vuosikymmenien aikana sävelsi vain muutama muiden säveltäjien (esimerkiksi John Stanley ja John Christopher Smith ) oratorioita . Näissä teoksissa voidaan havaita enemmän tai vähemmän selkeä Handelin vaikutus niin, että ne pysyivät marginaalisena ilmiönä.

Esiklassinen ja klassinen

Tämä Karl Wilhelm Ramlerin libretto palveli useita säveltäjiä Passion Oratorion perustana; Näitä ovat Carl Heinrich Graun , Georg Philipp Telemann ja Joseph Martin Kraus

Vaikka Bachin intohimot päättävät barokkioratorion perinteen viimeisellä huipentumalla, toinen aikansa suosittu teos paljastaa oratoriotyypin, jonka piti tulla hallitsevaksi seuraavalla kaudella: Carl Heinrich Graunin asettamassa intohimoisen libreton teoksessa Karl Wilhelm Ramler , "Kuolema" Jeesuksen "(1755; myöhemmin säveltänyt myös Georg Philipp Telemann ja Joseph Martin Kraus ). Ramlerin kaksi muuta oratorio-libretoa seuraavat myöhemmin: ”Paimenet Seimenissä Betlehemissä” (1758; säveltänyt mm. Johann Friedrich Agricola ) ja “Jeesuksen ylösnousemus ja ylösnousemus” (1760; säveltänyt Georg Philipp Telemann ja Carl Philipp Emanuel Bach muun muassa ). Kirjallisuuden historiassa ja estetiikassa nämä oratoriot kuuluvat (esiklassiseen) herkkyyteen , vaikka - toisin kuin vähän aikaa myöhemmin Georg Friedrich Handelin ”Messiaasta” - Klopstockilla ei ole suoria vaikutteita . Graunin ”Jeesuksen kuolema” oli erittäin onnistunut, kun se ilmestyi ja esitettiin usein; Berliinissä melkein vuosittain vuoteen 1858 ja uudelleen vuosina 1866–1884.

Lyyrisesti ja musiikillisesti Graunin teos merkitsee uutta oratorion tyyliä. Raamatun tapahtuman välittömyys korvataan raamatunkohdan mietiskelyllä ja pohdinnalla. Tämä käy ilmi vähiten siitä, että näyttelijöiden sanatarkka puhe ei enää ole yksittäisten solistien käytössä, vaan se on integroitu kerrontaan lainauksena. Mietiskelyä muokkaavat protestanttisen teologisen valaistumisen näkemykset, jotka näkevät Jeesuksen esimerkillisenä viisaana ja johtavat teoistaan ​​hyveellisen elämäntavan, jonka oletetaan johtavan "sielun kuolemattomuuteen". Musiikillisesti vallitsevat galantit " pre-klassiset " tyylielementit: suuren kontrastin dynamiikka, symmetriset melodiat ja etusija kolmannelle ja kuudennelle rinnakkaisuudelle.

Luominen on Joseph Haydn johtaa siirrettiin vuotiaana klassisen musiikin ja vastaavan sävelkieli , joka oli suuri menestys säveltäjälle.

Wienin klassikon oratorion määrittävät Joseph Haydnin ( Luominen , Vuodenajat ) ja Ludwig van Beethovenin (Passion Oratorio Kristus Öljymäellä ) harvat oratoriot . Kaikki kolme edustavat yksilöllisiä kohtaamisia tyylilajin perinteen kanssa, joka kuitenkin jäi ilman suoria seuraajia. Haydnin teoksessa kuoron merkitys, joka siihen asti löytyy vain Händelistä, samoin kuin linkin poistaminen recitatiivisen ja seuraavan arian välillä, on erityisen havaittavissa. Beethoven on murtamassa uutta alaa Kristuksen hahmon musiikillisella suunnittelulla: Kristus esiintyy melkein oopperahenkilönä, ei paljon poistettuna, mutta hyvin konkreettisena. Oratorion välittömästä menestyksestä huolimatta Beethoven sai voimakasta kritiikkiä.

Tunnetuin maallinen oratorio on todennäköisesti Joseph Haydnin The Seasons .

Siirtymäkohdassa romantiikkaan, vakavat oratorio neljän viimeisen Things by Joseph Leopold Eybler kirjoitettiin vuonna 1810 . Felix Mendelssohn Bartholdyn Elias ja Paulus puolestaan ​​avaavat selvästi romanttisen oratorion aikakauden. Myös tässä siirtymässä romantismiin ovat Ferdinand Riesin teokset , jotka loivat kaksi pyhää oratoriota: Uskon voitto , oratorio kahdessa osassa sooloja, kuoro ja orkesteri op.157 (1829) ja Kuninkaat Israelissa , oratorio kahdessa osassa sooloille, kuorolle ja orkesterille op.186 (1836/37).

romantiikkaa

Saksankielinen alue

Vuonna 19. vuosisadalla, Sing-Akademie zu Berlin , yhdessä muiden laulua akatemioiden, tuli tärkeä keskus kansalaistoiminnan oratorio huoltoa Saksassa

Napoleonin sotien takia kulttuurielämä Euroopassa pysähtyi 1800-luvun alussa. Seuraavana ajanjaksona Saksa kehittyi johtavaksi oratorioiden viljelykeskukseksi.

Wienin klassikon teosten pohjalta oratorio vihdoin astui kirkosta 1800-luvun kansalaiskonserttien maailmaan. Jo nyt heikoiksi tulleet kirkkokuntien siteet katoavat siten kokonaan, samalla kun alueelliset piirteet hämärtyvät. Oratorio nähdään sinfonian hengellisenä vastineena, joka edistää sen "sekularisoitumista" sekä kirkkomusiikin palauttamistoimia, jotka viittaavat Palestrinaan ja a cappella -ideaaliin .

Kun tuomioistuinten ja kirkollisten keskusten merkitys oratorioiden ylläpidossa väheni, suurten musiikkifestivaalien sekä kansalaismusiikkiliittojen ja lauleakatemioiden merkitys kasvoi. Tärkeimmät ovat Tonkünstler-Societät Wienissä, Münchenin musiikkiakatemia ja Sing-Akademie zu Berlin . Jotta saavutettaisiin näiden konserttien mieltymykset, joissa harrastajat ja ammattilaiset soittivat usein yhdessä, kuorojen osuus ja erilaistuminen 1800-luvun oratorioissa kasvaa edelleen. Friedrich Schneider , jonka oratoriot olivat suosituimpia 1800-luvun alkupuoliskolla, miehittää useita numeroita eri kokoonpanoilla, jotka hän ottaa suurelta kuorolta - käsitteen, joka löytyy myös Felix Mendelssohn Bartholdystä. Händelin kuoroilla oli suuri vaikutus kuoro-osien suunnitteluun.

Tärkeimpiä 1800-luvun oratoriosäveltäjiä ovat: Friedrich Schneider ( Viimeinen tuomio , 1819; Gethsemane ja Golgatha , 1838), Carl Loewe ( Gutenberg , 1837; Uuden liiton sovitus , 1847), Franz Schubert ( Lasarus , 1820) ), Felix Mendelssohn Bartholdy ( Paulus , 1836; Elias , 1846; Kristus , 1847), Robert Schumann ( Das Paradies und die Peri , 1843; Der Rose Pilgerfahrt , 1851, sekä Goethen Faustin kohtaukset , 1853, jotka ovat vähiten lähellä lajityyppiä ), Franz Liszt ( Pyhän Elisabetin legenda , 1865; Kristus , 1873), Louis Spohr ( Viimeiset asiat , 1826; Vapahtajan viimeiset tunnit , 1835), Friedrich Kiel ( Kristus , 1870).

Raamatullisella aineistolla, erityisesti Vanhasta testamentista, oli tärkeä rooli koko 1800-luvun ajan: Franz Lachner asetti Mooseksen hahmon oratorion keskelle (op. 45, 1833). Belshazzarin (op. 73) kanssa Carl Reinecke kirjoitti oratorion, joka perustui raamatunkirjaan Daniel, jonka ensi-ilta tunnustettiin laajalti Leipzig Gewandhausissa vuonna 1885. Georg Schumann on edelleen saksalaisen romantiikan hengessä, mutta jo 1900-luvulla, raamatullisen oratorionsa Ruth (op. 50, 1908) kanssa. Ferdinand von Hiller käsittelee Jerusalemin kaatumisen raamatullista tekoa oratoriossa. Teoksen nimi on Jerusalemin tuho . Vuonna 1890 Albert Becker loi kirkkooratorion ”Armo siunattu” op. 61.

Oratorioita luotiin myös Sing-Akademie zu Berlinin läheisyyteen. Akatemian johtaja Eduard Grell loi oratorion Israelilaiset autiomaassa , laulaja ja musiikkitieteilijä Heinrich Bellermann kirjoitti Kristus Vapahtaja . Vuodesta George Valentin Roeder kaksi oratorioita tulevat Caecilia tai juhla Music (Teksti: Christoph von Schmid ) ja Messias (Teksti: Karl Wilhelm Ramler ), ensi-ilta oli vuonna 1822. Nämä työt jakautuvat alkuvaiheessa cecilianismin , kirkon musiikki restaurointiliike. Max Bruch , vahvasti Felix Mendelssohnin perinnettä noudattaen, loi pyhän Mooseksen (1893/94) lisäksi useita maallisia oratorioita, mukaan lukien tuolloin erittäin onnistunut Odysseus (1872) ja Friedrich Schillerin jälkeinen kello (1879). Tetralogia Kristus by Felix Draeseke voidaan pitää huippu oratorio koostumuksen saksalaisen romantiikan . Saman nimisen Lisztin teoksen tavoin se näyttää rinnakkaisuuksia Richard Wagnerille , mutta tällä kertaa Nibelungin renkaalle .

Kanssa Luise Adolpha Le Beausin Ruth (1882) ja Hadumoth (1893) kaksi teosta naisartisti löytyy kaanonia romanttisen oratorioita.

Ranska

Ranskalaisen centralismin takia Ranskan musiikkielämä tapahtuu pääosin Pariisissa. Oopperan valtavan vaikutuksen vuoksi julkiseen kulttuurielämään Jean-François Le Sueur oli ainoa oratoriosäveltäjä, joka esiintyi vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla . Hän käyttää sanaa oratorio hyvin yksilöllisesti, systemaattisesti. Hänen teoksensa, ei pelkästään genrehistoriallisesti ainutlaatuinen ”Coronation Oratorios”, edustavat katolisen ja italialaisen oratorion perinnettä, joka oli siihen mennessä melkein vaiennut. Ne ovat eristettyjä genren historiassa, eikä niillä ole vaikutusta myöhempiin säveltäjiin, edes hänen oppilaansa Hector Berlioziin. Mutta muu eurooppalainen oratorio on tuskin suosittu myös Ranskassa; vain Beethovenin Kristus Öljymäellä löytää tiensä konserttiohjelmistoon.

1800-luvun jatkuessa oratorioita löydettiin tärkeimpien sinfonisten tyylilajien rajoilta. Harvat säveltäjät käyttävät edelleen yksiselitteisiä genre-tehtäviä, varsinkin kun kirkon siteet ovat erittäin heikot. Teokset nimeltä “Symphonie dramatique” tai “Mystère” esiintyvät yhtä lailla kuin suuret konserttioratoriot Ensin maallinen teksti, toisessa hengellinen teksti.

Vasta 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella Ranskassa syntyivät lauluopistojen malliin perustuvat konsertiyhdistykset, jotka alkoivat hyväksyä klassisia ja nykyaikaisia ​​malleja. Tämä johtaa ranskalaisen oratorion luomisen elpymiseen, mikä osoittaa erityisen huomion joulutarinan käsittelyssä.

Tärkeimmät säveltäjät ja teokset: Hector Berlioz ( La damnation de Faust , 1846; L'enfance du Christ , 1854), Félicien David ( Moise au Sinai , 1846; Eden , 1848), Charles Gounod ( Tobie , 1854; Les sept paroles de Notre Seigneur Jésus-Christ sur la croix , 1855; La rédemption , 1882; Mors et vita , 1885; Saint Francois d'Assise , 1891), Camille Saint-Saëns ( Oratorio de Noël , 1858; Le Déluge , 1876; La Terre Lupaus , 1913), César Franck ( Ruth , 1846; Rédemption , 1874; Les béatitudes , 1879), Jules Massenet ( Marie-Magdeleine , 1873; Ève , 1875; La Vierge , 1880; La Terre Promise , 1900), Gabriel Pierné ( La nuit de Noël , 1895; La croisade des enfants , 1902; Les enfants à Bethléem , 1907) ja Henri Rabaud ( Job , 1900).

1900-luvulla Jeanne Marie-Madeleine Demessieux ja muut aloittivat Olivier Messiaenin ( La transfiguration de Notre-Seigneur Jésus-Christ ) lisäksi oranssin Chanson de Roland kuorolle, mezzosopranolle ja orkesterille. 1951–1956, aiemmin julkaisematon).

Belgia

1800-luvulla Peter Benoit tuotti runsaasti oratorioita neljällä teoksella: Lucifer (1865), The Schelde (De Schelde, 1868), The War (De Oorlog, 1873) ja viimeksi vuonna 1889 The Rein (De Rijn). Henkisellä alalla Edgar Tinel tulisi mainita oratorion Franciscus (op. 36, 1890) kanssa, jota seurasi kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1892, Paul Gilson dramaattisella oratorio Francesca da Riminillä Danten mallin perusteella .

Englanti

Oratorio Cambridgen yliopistossa, Pyhän Marian Suuren kirkko, 1842

Koska Napoleonin sodat eivät vaikuttaneet suoraan Englantiin, täällä on ainutlaatuinen kulttuurinen jatkuvuus, mikä tarkoitti sitä, että oratorio oli erityisen arvokas ylevyyden ruumiillistumana vuosisadan vaihteeseen saakka. Kuten Saksassa, suurilla musiikkifestivaaleilla ( kolmen kuorofestivaali Worcesterissä, Gloucester ja Hereford ja musiikkifestivaali Birminghamissa) ja maallikkokuoroyhdistyksillä oli tärkeä rooli oratorioiden ylläpidossa.

Vuosisadan alkupuoliskolla oratorion tuotannon muokkasi Georg Friedrich Handelin , varsinkin hänen Messiaan, voimakas malli . Vuosisadan puolivälistä lähtien Felix Mendelssohn Bartholdyn Elias- ja Johann Sebastian Bachin intohimot, jotka esitettiin vasta myöhemmin, toimivat melkein yhtä voimakkaina malleina. Vasta vuosisadan viimeisellä kolmanneksella Englanti avautui lisääntyvälle molemminpuoliselle musiikilliselle vaikutteiden vaihdolle muiden maiden kanssa, jota aiemmin oli hidastanut kirkon ainutlaatuinen homogeenisuus ja uskonnollinen genretietoisuus. Vain uuden englantilaisen koulun säveltäjät kulkevat omia, uusia polkujaan ja pyrkivät kansallisen tonaalisen kielen uudistamiseen.

Tärkeimmät säveltäjät ja teokset: William Crotch sävelsi kolme oratoriota: hän sävelsi Juudan vankeuden kahdesti, ja vuonna 1812 hän kirjoitti Palestiinan, ensimmäisen englantilaisen oratorion yli neljänkymmeneen vuoteen.

Lisäksi voidaan vielä mainita George Frederick Perry ( Hiskia ), George Alexander Macfarren , Arthur Sullivan ( Tuhlaajapoika , valo World , marttyyri antiokialaisen ), Alexander Mackenzie ( Rose Sharon , Betlehemin ), Charles Villiers Stanford ( Kolme pyhää lasta , Eden ), Hubert Parry ( Judith , Job , kuningas Saul ), Edward Elgar ( elämän valo , uni Gerontiuksesta , apostolit , valtakunta ), Charles Edward Horsley ( Gideon , David , Joseph ), Henry David Leslie ( Judith , Immanuel ), John Stainer ( Gideon , Jairuksen tytär , Pyhä Maria Magdalan , Ristiinnaulitseminen ).

Italia

Giuseppe Martucci loi raamatullisen oratorion Samuel vuonna 1881 . Lorenzo Perosi loi raamatullisen oratorion La risurrezione di Cristo vuonna 1898 .

Ruotsi

Friedrich Haeffner tuli Ruotsissa tunnetuksi oratorio Försonaren på Golgatha ("Vapahtaja Golgathassa") -teoksesta , joka kirjoitettiin vuonna 1809. Andreas Hallén tuli tunnetuksi Ett-juloratoriostaan (1904).

Puola

Feliks Nowowiejski tuli tunnetuksi orkiona Quo vadis, joka perustuu Henryk Sienkiewiczin romaaniin (1903).

20. vuosisata

Vuosisadan alku

1900-luku tuntee erilaisia ​​oratorion muotoja. Yleistä ohjetta ei voida vahvistaa, vaan sen sijaan syntyy monia erilaisia ​​ratkaisuja. Arthur Honegger valmisti oratorionsa Le Roi David vuonna 1921 , Igor Stravinsky kehitti Oedipus Rexin (1927), oopperan ja oratorion välimuodon - teoksen voi lavastaa, mutta ei tarvitse. Arnold Schönbergin teki hänen panoksensa genren kanssa Die Jakobsleiter (1917-1922, keskeneräinen). Vuosina 1917–1924 Gerhard von Keußler valmisti kolme hengellistä oratoriota Jeesus Nasaretista , Äiti ja Zebaoth , jota seurasi vuonna 1926 maallinen, Nuorina päivinä . Hermann Suterin tärkein teos on myöhäinen romanttinen oratorio Le Laudi di San Francesco d'Assisi , joka sävellettiin vuonna 1923 ja esitettiin Baselissa vuonna 1924. Paul Hindemith kantaesitti oratorionsa Das Unaufhörliche vuonna 1931 . Keksi alalaji on Jouluoratorio ilmaantunut tällä kertaa teos Richard Wetz 1900-luvulla A Jouluoratorio Old Saksan Runoja op. 53 on hänen laajin kuoromusiikin sinfoninen teos, joka muodostuu välillä 1927 ja 1929. otsikko Christmas Oratorio esiintyy nimellä Opus 17 (1930/31) myös myöhemmän Thomas Cantor Kurt Thomasin teoksessa . Myöhemmin hän teki oratorion Saat und Harvest (op. 36).

Aikana Bayerischer Rundfunkissa vuonna 1931 Werner Egk sävelsi oratorionsa Feartless und Wohlwollen tenorille, sekakuorolle ja orkesterille. Vuosien 1932/33 suuri kalenteri on maallinen oratorio neljässä osassa sopraano- ja baritonisoololle, sekakuorolle, lasten kuorolle, orkesterille ja uruille, Hermann Reutter , jonka työtä pidettiin rappeutuneena , vaikka se oli varhainen NSDAP - on ollut jäsen. Oratorion Yoram (1933) on kirjoittanut israelilainen säveltäjä Paul Ben-Haim .

Itävallassa Franz Schmidt vaikutti merkittävästi myös 2000-luvulta lähtien toistettuun genreen: Kirja, jossa on seitsemän sinettiä sooloille, kuorolle ja orkesterille, teksti perustuu Johanneksen ilmestykseen (sävelletty vuosina 1935 ja 1937 ; Ensiesitys Wienissä, 1938). Arthur Honeggerin oratorio Jeanne d'Arc au bûcher esitettiin myös vuonna 1938 . Sitten kuuli Michael Tippettin aikamme lapsi (1939-1941) 1900-luvun ensimmäisen puoliskon tunnettujen oratorioiden kanssa. Oratorio Jeanne d'Arc Orléans by Tony Aubin vuodesta 1942 tuli tärkeä Ranska .

Ranskassa Georges Dandelotin oratoriota Pax vuodelta 1935 pidetään hänen pääteoksena. Siinä hän käsittelee ensisijaisesti ensimmäisen maailmansodan kokemuksia , jotka muovaavat teosta. Ukrainasta peräisin oleva ranskalainen säveltäjä Igor Markevitch puhui Kadonnut paratiisi -operaatiossa Le Paradis Perdu , teoksessa vuosina 1934 ja 1935, joka perustuu John Miltonin tekstiin.

Kansallissosialismin ja toisen maailmansodan aika

Jotkut Joseph Haasin oratorioista kirjoitettiin Münchenissä natsiaikana . Hänen neljä tärkeintä genre-teostaan ​​on otsikoitu: Pyhä Elizabeth , Jumalan kirja , Vuosi laulussa ja Siunatut , joita on kuitenkin harvoin toistettu 1900-luvun toisella puoliskolla. Paul Höffer , joka sai kultamitalin kuoroteoksesta osana vuoden 1936 Berliinin kesäolympialaisia, kirjoitti Mysterium der Lieben oratorion vuonna 1944 Joseph Goebbelsin puolesta .

Sveitsissä Willy Burkhard loi oratoriat Jesajan kasvot (1933–1935) ja Vuosi (1940–1941). By Frank Martin , kuuluisa oratorio tulee terra PAX (1944), joka luotiin aikana toisen maailmansodan ja julkaistiin lopussa. Tässä osittain kaksikuoroteoksessa on sekä ranskankielinen että saksalainen alkuperäisteksti, ja se sisältää 12 nuotin kohtia, joilla ei tuskin ole ollut merkitystä oratorioissa tähän mennessä, mutta Martin käytti sitä myös vuonna 1942 ensiesitetyssä Le vin herbé -lehdessä . Muita oratorioita olivat Golgata (1949), Le Mystère de la Nativité (1959) ja hänen Requiem (1972).

Itävallassa säveltäjä Franz Schmidtin oratorio Kirja seitsemällä sinetillä kantaesitettiin vuonna 1938 . Schmidt asetti akopalyptisiä tekstejä Johanneksen ilmestyksestä musiikkiin . Vuonna 1946 maailmansodan vaikutuksesta Karl Schisken pääteos, oratorio Vom Tode opus 25, vihittiin veljelleen Hubertille, joka kuoli Riian lähellä vuonna 1944. Se kantaesitettiin vuonna 1948 Karl Böhmin johdolla Wiener Konzerthausissa.

Sodanjälkeinen aika ja 1900-luvun loppu

Toisen maailmansodan jälkeen tässä genressä oli uusi alku Johannes Driesslerin rikkaalla oratorisella teoksella . Suuremmat teokset kannattaa mainita tässä: Sinun valtakuntasi tule , op. 11 (1947/1948, ensiesitys 1950), De profundis , op. 22 (1952), Elävä , op. 40. (1954–1956), oratorioita, joista osa on yleviä (laulusolistit, kamarikuoro ja suuri kuoro, puupuhaltimet, vaskipuhaltimet, pianot, lyömäsoittimet) ja etsivät tapoja luoda uusi tonaalinen kieli tässä tyylilajissa. Alexandre Tansman loi kuorolle ja orkesterille tarkoitetun oratorion Isaïe le prophète vuonna 1950 . Samana vuonna Gustav Adolf Schlemm esitti oratorionsa Mediassa Vitassa kuorolle, sopraanolle, alttolle, bassosooloille ja suurelle orkesterille.

Heinz Wunderlichin pääteos on luonnonkaunis pääsiäisoratorio Maranatha - Herramme on tulossa . Teos luotiin vuonna 1953, ja se kuvaa pääsiäisen aamun ja taivaaseenastumisen päivän välisiä raamatullisia tapahtumia, Heinrich Vogel käsitteli Kristusta samankaltaisessa suunnassa : Christ Triumphator luotiin oratoriona vuonna 1960; Tämä on kuitenkin oratorio, jolla on enemmän vaikutusta puhuttujen kuorojensa kautta. Jopa Kurt Fiebig 1954 loi pääsiäisoratorion upeana muotona. Perustana on Luukkaan evankeliumin viimeinen luku solisteille ja kolmelle kuorolle a cappella.

Emil Heckerin runoon perustuvan vuoden oratorion loi Hans Friedrich Micheelsen . Vuonna 1961 Günter Bialas soitti musiikkia alussa - luomistarina Martin Buberin jälkeen kolmelle kaikuäänelle, kuorolle ja orkesterille. Vuosina 1959 ja 1964 Klaus Huber työskenteli oratorion Soliloquia kanssa sooloille, kahdelle kuorolle ja suurelle orkesterille. Aurelius Augustinen tekstit muodostivat perustan tälle .

Theophil Laitenberger viittaa raamatulliseen profeetalliseen hahmoon Jeremia : Zeit des Jeremia (1972), suuri oratorio baritonille, suurelle ja pienelle kuorolle, huilulle, klarinetille, fagotille, trumpetille, vedenkeittimelle, jousille ja uruille. Max Baumann loi Ylösnousemuksen teeman (op. 94, 1980) laaja-alaisessa oratoriossa, jossa oli Pyhien kirjoitusten tekstejä (sopraanolle, baritonille, bassoille, puhujalle, puhujalle, puhuvalle kuorolle, kuorolle ja suurelle orkesterille).

Säveltäjä Giselher Klebe kirjoitti Jouluoratorion puolesta Rheinischer Merkurs ja kaupungin Bonn , keskellä on teksti Die Kunde von Bethlehem jonka Heinrich Böll . Seitsemänkymmentä minuuttia kestävä teos mezosopranolle , baritonille , puhujalle, sekakuorolle ja suurelle orkesterille kantaesitettiin vuonna 1989 osana Bonnin kaupungin 2000-vuotista juhlaa Bonnin Beethoven- salissa.

Maallisella alueella oli myös mielenkiintoinen uusi alku: Paul Dessau sävelsi suuren oratorionsa Deutsches Miserere sekakuorolle, lasten kuorolle, sooloille, suurelle orkesterille, uruille ja trautoniumille yhdessä näytelmäkirjailija Bertolt Brechtin kanssa vuosina 1943–1947 , joka kuitenkin tapahtui vasta 20. syyskuuta 1966, ensi-iltansa osana nykymusiikin päiviä ja Leipzigin musiikkitutkimusseuran kansainvälistä musiikkikongressia Herbert Kegelin johdolla . Josef Stalinin hallinnon aikana Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch kirjoitti oratorion: Metsän laulu (op. 81) vuonna 1949 ja Sergei Sergeyevich Prokofiev vuonna 1950 oratorion: Auf Friedenswacht (op. 124). Itävaltalainen Johann Nepomuk David käsitteli genre-oratoriota . Vuonna 1957 hän loi Ezzo-laulun , oratorion sooloille, kuorolle ja orkesterille ( op.51 ).

Omalla musiikkikielellään Hans Werner Henze kirjoitti oratorion Das Raft der Medusa (valmistunut 1968), joka vei tyylilajin lopulta kirkon alueelta. Sama pätee Milko Kelemenin työhön , erityisesti hänen oratorioonsa Salut au Monde , jota esitettiin vain kolme kertaa maailmanlaajuisesti (vuodesta 2005 lähtien) sen vaikeuden ja suuren kokoonpanon vuoksi. Wolfgang Rihm loi oratorion Dies vuonna 1984 neljälle äänelle, kahdelle puhujalle, lasten kuorolle, puhekuorolle, sekakuorolle, urulle ja orkesterille. Tekstit ovat peräisin Gradualesta ja Vulgatasta sekä Leonardo da Vincistä . Se kantaesitettiin Wienissä vuonna 1986.

Helmut Bieler loi oratorion Der Ackermann aus Böhmen Dietrich W. Hübschin libretolla (Johannes von Teplin samannimisen teoksen perusteella) kaiuttimille, kahdelle kaiuttimelle, alttolle, baritonille, urulle, syntetisaattorille, lyömäsoittimille ja nauhalle (1977) , tarkistettu 1982). Ensi-ilta oli vuonna 1977 Bad Hersfeldissä . Vuonna 1996 Jürg Baur sävelsi oratorionsa Perché Giuseppe Ungarettin runojen pohjalta .

1900-luvun loppupuolella Oskar Gottlieb Blarr kirjoitti kaksi oratoriota Jeesuksesta: Jeesus - Syntymä. Jouluoratorio (1988/1991) ja pääsiäisoratorio (1996). Violeta Dinescu loi Whitsun-oratorion viidelle solistille, sekakuorolle ja kamariorkesterille (1993). Bertold Hummel loi pääteoksellaan "Marttyyrien pyhäkkö" (1989) suuren mittakaavan oratorion, joka pystyy täyttämään genren nimen alkuperäisen merkityksen evankeliumin teksteillä, irlantilaisilla ja latinalaisilla rukouksilla. Tom Johnsonin Bonhoeffer Oratorio (1998), jossa nähtiin lukuisia eurooppalaisia ​​ja amerikkalaisia ​​esityksiä, sai paljon kansainvälistä huomiota . Täyspitkää työtä edelsi pienempi oratorio Trinity (1978), joka teemoi Luojan, Jumalan Pojan ja Pyhän Hengen. Toisaalta Steve Reich löysi uudelleen juutalaiset juurensa, ja toisaalta hän avautui 1900-luvun lopulla lukuisille uusille tonaalisen kielen keinoille. Kolmeosainen luola, multimedia-oratorio , joka luotiin vuosina 1990-1993 ja jota käytettiin laajalti, on osoitus tästä .

Heinz Martin Lonquich loi kaksi oratoriota Johann von Nepomukin hiljaisuus (1991) ja Muurin reunalla (1993). Matthias Drude loi Jouluoratorio (1995-1996), joka perustuu tekstiin Dietrich Mendt ; vieressä kammio-oratorio Kotiinpalamisen vaivoista , joka viittaa Vanhan testamentin ( Esran kirja ) motiiveihin Saksan yhdistymiseen . Sen maailman ensi-ilta oli Hallessa (Saale) vuonna 2000 Saksan yhtenäisyyden kymmenvuotispäivän kunniaksi.

Pyhän populaarimusiikin alalla lauluntekijä ja kantori Siegfried Fietz teki itselleen nimen luomalla oratorioita (ja niiden äänitteitä). Mainittakoon Paulus oratorio , Pietarin oratorio , Johanneksen oratorio ja hänen Lutherin oratorionsa . Maan säilyttäminen ihmisen tuholta on Georg Reuterin oratorion aihe , jonka hän sävelsi vuosisadan lopulla: Lied für die Erde (1994) ja Kratorsztof Meyer : Creation (1999).

Saksan demokraattinen tasavalta

Günter Kochanin suuri poliittinen oratorio : Rauhan festivaali tai osallistuminen tuli tärkeäksi DDR : n musiikkihistorialle . Oratorio sopraanolle, tenorille, bassoille ja kahdelle orkesterille (1978). Säveltäjä Paul Kurzbach loi oratorion Sininen planeetta (1988) vuotta ennen muurin kaatumista .

Sveitsi

Volkmar Andreaen jälkeen Hans Huber , Hermann Suter ja Arthur Honegger ovat kirjoittaneet sveitsiläisen oratoriosävellyksen perinteen Albert Jennyn ( Tuntematon Jumala (1956), Luomisen laulun (1960) ja Suuren ympyrän (1973)) ja Hermann Hallerin kirjoittamisen jälkeen. ( Job (1974) sopraanolle, baritonille, sekakuorolle, urulle ja orkesterille) oratorioita.

Italia

Italiassa oli säveltäjiä, jotka vaikuttivat tyylilajiin. Carlo Pedini loi oratorion Il Mistero Jacopone vuonna 1993 tilauksena RAI: lle , jonka RAI-sinfoniaorkesteri kantaesitti Torinossa Karl Martinin johdolla.

Viro

Jouluoratorio (Jõuluoratoorium) perustettiin vuonna 1992 säveltäjä Urmas Sisask . Kansainvälisesti tunnettu säveltäjä Arvo Pärt loi vuonna 1982 latinankielisen Pyhän Johanneksen passion nimen Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem sooloille, sekakuorolle, instrumentaalikvartetille ja uruille .

Israel

Karel Salmon loi oratorion Shir Hatekuma (englanniksi: The Song of Affirmation ). Avigdor Hameirin hepreankielinen tekstimuokkaus perustuu Moshe Yakov Ben Gabrielin tekstiin.

2000-luku

Suuri oratorioesitys nuorten kuoron, kuoron ja orkesterin kanssa

Saksa

Hans Georg Bertram tulisi mainita genre-oratorion jatkokehityksessä 2000-luvulta lähtien . Hänen Joboratorio (2001) ja Oratorio of Creation (2005) yhdistävät vanhan tyylilajin modernisuuteen ja sen uusiin keinoihin. Myös vuoden vaihteessa on Johannes Coolidge Adams hänen El Niño - syntymä Oratorio (1999-2000). Hanno Haag kirjoitti Franziskus- oratorion sopraanolle, kaiuttimelle, kolmiosaiselle kuorolle, huilulle, sarvelle, jousille ja lyömäsoittimille, opus 62 (2001). Wolfgang Pasquay sävelsi rauhan sensatorion . Erasmus von Rotterdamin ja Bertolt Brechtin sanoihin perustuva sodan vastainen oratorio (alun perin nimellä Erasmus Oratorio ; täydellinen versio 2003).

Pyhän populaarimusiikin alalla Gregor Linßen kutsui oratorioaan "Die Spur von Morgen" (1998) NGL-oratorioon, koska se perustuu NGL ( Uusi hengellinen laulu ) -musiikin juurien runsauteen . Yhdessä oratorioiden ”ADAM” (2002) ja “Petrus und der Hahn” (2007) kanssa se muodostaa oratoriotrilogian ”Kysymys ja vastaus”. Katolinen kantori ja säveltäjä Thomas Gabriel teki itselleen nimen luomalla oratorioita (ja niiden äänitteitä). On mainittava hänen oratoriot Emmaus (2002), Bonifazius (2004) ja Kreuzweg (2006). Protestanttien puolella on mainittava Klaus Heizmann . Hänen oratorionsa ovat Israel Shalom (1988), Jerusalem Shalom (1994), Valo paistaa pimeydessä (1998), Pimeydestä valoon (2007), David Oratorio (2010).

Loppu ja alku on Tübingenin kantorin ja säveltäjä Gerhard Kaufmannin kirjoittama Bonhoeffer-oratorio sopraanolle, tenorille, bassoille, viululle, pianolle, urulle, vaskille ja lyömäsoittimille . Se luotiin Dietrich Bonhoefferin suuren syntymäpäivän yhteydessä vuonna 2006, ja se käsittelee niin kutsutun kolmannen valtakunnan tapahtumia. Samanaikaisesti teos herättää kysymyksiä myös nykypäivälle, jopa avauskuorossa: "Kuka kestää?"

Vuonna 2002 Matthias Nagel loi myös oratorion Dietrich Bonhoefferistä, jota hän kutsui Lied Oratoriaksi . Wolfram Graf esitteli suuren oratorisen teoksen : Resurrected. Pääsiäisen mysteerien oratorio (op. 166; 2006–2008) kahdelle puhujalle, solistille, kuorolle, lasten kuorolle, urulle ja orkesterille. Wolfram Graf itse kokosi libreton perustuen Vanhan ja Uuden testamentin teksteihin, Esra-kirjan apokryfilisäyksiin ja Wladimir Solowjow'lle , Fjodor Dostojewskille , Christian Morgensternille , Dante Alighierille , Hans Schollille , Dietrich Bonhoefferille .

Matthias Drude sävelsi kunniaksi taistelin, kärsin - Jeesuksen Passionin asemat (2000 ), Luomisen oratorio kaikesta, mikä hengittää, ylistävät Herraa (2003/04), Pääsiäinen Oratorio Auf - er - Stand (2009/10) ) ja helluntain Oratorio hengestä monimuotoisuuden (2013/14), jotka kaikki perustuvat teksteihin Hartwig Drude , sekä Passion Oratorio voimme Dare elämämme You (2014/15), joka on tekstiin Detlev Block .

Luomisen kaikilla silmillä -oratorion , joka kohdistaa luomistarinan luonnon tuhoutumiseen, loi Münsterin kantori ja säveltäjä Jutta Bitsch (* 1969). Se kantaesitettiin Münsterissä vuonna 2014.

Helmut Schlegel kirjoitti Limburgin hiippakunnan puolesta vuonna 2016 oratorion “ Laudato si '/ A Franciscan MagnificatPeter Reuleinin musiikilla . Vuonna 2016 Pfalzin Landaun kollegiaalinen kirkko toimitti Gunther Martin Göttschen Passion Oratorio Jerusalem op.90 -tutkimuksen . Se perustuu yksinomaan Raamatun teksteihin Martin Lutherin käännöksessä, muodollisesti vie oratoristen intohimojen perinteen, mutta kulkee omaa tietään kohtalaisen modernilla äänikielellä.

Vuonna 2000 Lothar Graap sävelsi maallisen oratorion Arnim Juhren tekstin perusteella , oratorion Reichstagin tulipalossa vuonna 1933, jonka otsikkona on Eräänä päivänä meidän on kerrottava totuus . Vuonna 2005 Moritz Eggert kirjoitti jalkapallon oratorion, joka perustui Michael Klausin teksteihin otsikolla Avaruuden syvyys vuoden 2006 jalkapallon maailmancupille.

Vuonna 2005 Esther Hilsberg sävelsi sinfonisen kuoron oratorion "Danten helvetti ja polku paratiisiin" Dante Alighierin " Divina Commedian " pohjalta, joka kantaesitettiin Konzerthausissa Gendarmenmarkt Berliinissä. "Jouluoratorion" jälkeen vuonna 2010 seurasi Esther Hilsbergin toinen oratorio, joka kantaesitettiin myös Konzerthausissa Gendarmenmarktilla. Se paitsi kertoo tunnetun joulutarinan, mutta myös painottaa erityisesti Herodeksen, Joosefin tai Marian kaltaisten hahmojen tunteita ja antaa kuulijan kokea joulutarinan aivan uudella tavalla.

Belgia

Pierre Bartholomée loi Ludas Sapiente -oratorion vuonna 2001 (Nicolas Blanmontin libreton perusteella).

Englanti

Paul McCartney on kirjoittanut kaksi oratoriota, Paul McCartneyn Liverpool Oratorio (1991) ja Ecce Cor Meum (2006). Phil Minton loi kuororatorion Songs from a Prison Diary , joka perustuu Ho Chi Minhin teksteihin .

Viro

Vuonna 2009 Arvo Pärt loi oratorion Adams Lament  neliosaiselle sekakuorolle ja jousiorkesterille. Aadamin valitus tilattiin Istanbulin ja Tallinnan kulttuuripääkaupunkien toimesta, ja sen ensi-iltansa esittivät Turkin presidentti Abdullah Gül ja Viron presidentti Toomas Hendrik Ilves Istanbulin Hagia Eirenessä Arvo Pärdille osoitettuaan kunnianosoituksen kesäkuussa 2010. hänen elämäntyössään.

Israel

Lior Navokin teos And the Trains Kept Coming ... on oratorio vuodelta 2007 tenorille, basso-baritonille, poikasopraanolle, kuorolle ja orkesterille ja käsittelee holokaustin teemaa .

Itävalta

Lorenz Maierhofer esiintyi Itävallassa raamatullisten oratorioiden kanssa; Muun muassa hän loi IM Anfang WAR DAS vierrekattila / IN Alussa oli sana , oratorio perustuu prologi on Johanneksen evankeliumin sekakuorolle, sopraano ja baritoni soolo, Sooloviululle, urut ja jouset; hän julkaisi teoksen saksaksi ja englanniksi. Ensiesitys oli Grazissa vuonna 2009.

Tehokkuuden, eli Angel oratorio - De Sanctis Angelis suurille kuorolle, solisteille, messinki, lyömäsoittimet, urut, syntetisaattori, kontrabasso perustuu teksteihin Rainer Maria Rilke , Friedrich Nietzsche ja Raamatun vuonna 2005 tuli kuluneeksi 50 vuotta siitä, kun Itävallan tasavallan seremonia Anniversary valtiosopimuksen mukainen. Teoksen luoja on itävaltalainen säveltäjä Franz Xaver Frenzel .

Litanioita oratorio perustuu teksteihin Franz von Assisi ja Teilhard de Chardin Alto, tenori ja baritoni, sekakuorolle ja suuren orkesterin luotiin Feldkirchin pedagogina ja yliopiston professori Bruno Oberhammer .

Klemens Vereno työskentelee myös Itävallassa runsaasti oratorioita. Hänen teoksestaan ​​on syytä mainita. Nyt aloitamme laulamisen , oratorion Salzburgin adventtilaululle vuonna 2006.

7. lokakuuta 2011 seurakunnan kirkko Brixen-Milland, Brixen , Genesis - Oratorio sopraanolle, baritonille neljästä kahdeksaan-osaan kuoro, 2 ja jouset ja lyömäsoittimet jonka Franz Baur oli kantaesityksensä. Säveltäjä käyttää Vanhan testamentin (tai Tanachin ) tekstejä , mutta aloittaa ensin kertomuksella maailman luomisesta evankeliumista Johanneksen mukaan ; säveltäjä seuraa Genesiksen seitsemän osaa kertovaa jaksoa. Baur lisäsi Raamatun tekstiä Empedoclesin , Melchior Vulpiusin , Michael Schirmerin , Joachim Neanderin , Jesajan ja Heinrich von Kleistin kommenteilla. Säveltäjä, jolla "oli aina heikkous oratorioissa", ei ollut uskonnollisista syistä niin kiinnostunut Johann Sebastian Bachin , Georg Philipp Telemannin , Dietrich Buxtehuden , Joseph Haydnin ja Felix Mendelssohnin suurista oratorioista teoksista [...] , mutta "musiikkimahdollisuuksien vuoksi" ooppera ilman kohtausta ", jossa teksti ja musiikki ovat etualalla." Baur ei käytä yhtenäistä sävellystekniikkaa. Jokainen hänen oratorionsa päivä “muotoillaan yhdellä tai useammalla erityisellä tekniikalla. Tämä luo suuri moniarvoisen tyylejä , joka sisältää , esimerkiksi, aleatorics , ääni pinnat ja kahdentoista sävy tekniikka . "

Michael Stenovin jouluoratorion ensi-ilta - ”Sanasta tuli liha - Kristuksen syntymä” - op. 11 tapahtui 11. joulukuuta 2011 Niederkappelin seurakunnan kirkossa . Pääsiäisoratorio - ”Ylösnousemus” op. 73, joka kantaesitettiin 10. toukokuuta 2018 Linzin Spallerhofin Pyhän Pietarin seurakunnassa , on peräisin samalta säveltäjältä .

Ruotsi

18. joulukuuta 1998 Dante Anarca Oratorion ensiesitys sopraanolle, aldolle , tenorille, bassoille, sekakuorolle ja orkesterille tapahtui Tukholman Berwaldhallessa . Anders Eliasson käytti italialaisen tutkijan ja runoilijan Giacomo Oreglian proosaruno Dante Anarca ei suoi sei maestri (Dante Anarca ja hänen seitsemän opettajaansa) 84 minuutin sävellyksen perustana .

Sveitsi

Thomas Fortmann loi fransiskaanisen oratorion (1981 / 82-2005). Vuonna 2016 Elia Rediger ja William Britelle säveltivät näyttämöprojektin LSD oratorio otsikolla Oh Albert esitykselle Basel Sinfoniettan kanssa , joka on tutkimusmatkailija Albert Hofmannin huumeiden LSD .

Amerikka

Richard Einhorn loi oratorion Alkuperä vuonna 2008 , teoksen , joka on innoittamana Charles Darwinin elämästä ja työstä. Vuonna 2012 Euroopan ensi-ilta oli Bremenissä.

Lisää lomakkeita

Iltamusiikki

Illalla musiikki koostuu jonka urkurina on Lyypekin Marienkirche ( Tunder , Buxtehude ) varten konserttisarja saman nimen keskeltä 17. vuosisadan on luokiteltu sub-genre oratorioita.

Noin 1960: stä lähtien oratorion uusia muotoja voidaan havaita.

Lasten oratorio

Termin "lasten oratorio" takana on piilotettu oratoriatyö, jonka voivat suorittaa joko lasten kuorot tai joka tarjoaa lapsiystävällistä sisältöä. Tässä tulee esiin edellä mainittu ero "Singspiel for children" (luonnonkaunis) ja "lasten oratorio" (konserttiversio). Tämä ja termi ”lasten musikaali” on erotettava toisistaan ​​(katso vastaavat selitykset tälle termille musikaalin alla ).

Esimerkkejä:

  • Paul Burkhard : Lasten oratorio Zäller Wienacht , 1960; Sveitsissä
  • Holger Hantke : Joulutarina lapsille . Oratorio sooloille, lasten kuorolle, äänikvartetille, huilulle, jousikvartetille ja obbligato-uruille, 1999
  • Chris Seidler: Lasten oratorio 7 taivas (uskontojen välinen työ)

Oratorio-intohimo ja intohimo-oratorio

Varsinkin Jeesuksen kärsimystä silmällä pitäen ja Uuden testamentin neljän evankeliumin intohimoisen raportin musiikillisen toteuttamisen aikana muodostettiin alilaji Oratorio Passion ja myöhemmin Passion Oratorio .

Henkinen draama

Henkinen draama ("dramma sacro") on oratorio, jossa on näyttämösuunnittelu . Esimerkkinä tästä on Johann Simonin Mayerin kahden teko Atalia . Se esitettiin ensi-iltana paaston aikana vuonna 1822 Teatro San Carlossa Napolissa, ja kuten Rossinin Ciro Babiloniassa (1812) ja Mosè Egitto (1818) tai Donizettin Il diluvio universale (1830), kuuluvat " paastooopperan " tyyppiin. Italialaiset oopperatalot pysyivät suljettuina intohimon aikana tai joutuivat rajoittumaan raamatullisiin aiheisiin. Mielipiteet eroavat siitä, voidaanko näitä teoksia kuvata oopperoiksi vai oratorioiksi.

Lavastettu oratorio ja oopperaoratorio

Luonnonkaunis oratorio sijaitsee alalajina oopperan ja oratorion raja-alueella . Tässä ovat Alfred Koerppen ja luonnonkaunis oratorio Der Turmbau zu Babel neljälle soololle , mieskuorolle ja suurelle orkesterille (1951) sekä Wolfgang Schoor teoksella Ein Denkmal für Dascha (teksti: Paul Wiens ) kahdelle soololle, kahdelle sekakuorolle ja suurelle orkesteri (1958/60) tulisi mainita. Cesar Bresgen kirjoitti oratorion Visiones amantis vuonna 1951 (The Wolkensteiner - Ludus tragicus kuudessa kuvassa, jotka perustuvat Oswald von Wolkensteinin runoihin ja tapoihin sooloäänille, puhujalle, sekakuorolle ja orkesterille). Se esitettiin osittain lavastettuna vuonna 1952, vaiheistettu maailman ensi-ilta oli vuonna 1971.

Mutta sattuu myös, että oratorio järjestetään myöhemmin varovaisella ohjauksella (maisemien, eleiden, pukujen kautta) ilman säveltäjän tarkoitusta. Georg Katzer loi oratoriset kohtaukset teoksellaan Medea Korintissa Christa Wolfin libreton perusteella vuonna 2002.

Oopperan oratorio kahdessa osassa on tyylilajin nimi Darius Milhaudissa . Hänen teoksensa Saint-Louis roi de France vuodelta 1970 on myös oopperan ja oratorion välillä. Maailman ensi-ilta oli 18. maaliskuuta 1972 Roomassa; hänet lavastettiin 14. huhtikuuta 1972 Rio de Janeirossa ( Theatron kunnassa ).

Christiane Michel-Ostertun loi teoksen Martin Lutherista vuoden 2016 uskonpuhdistuksen vuosipäivän edessä : Martin Luther - Oratorio luonnonkauniille tai konserttiesitykselle 4 solistille, 1-3 kuorolle, kamariorkesterille, nuorten puhallinsoittimien kuorolle , äänittäjäyhtye ja urut.

Baletti-oratorio

Jo vuonna 1932 Józef Koffler yhdisti tanssin ja oratorion ja sävelsi baletti-oratorion tanssijalle, sopraano- ja baritonisoololle, kuorolle ja orkesterille (op.15). Dieter Schnebel loi teoksen tälle erityislajille otsikolla Kuoleman tanssi vuosina 1992-1994 . Tämä baletti-oratorio on suunniteltu kahdelle kaiuttimelle, sopraano, basso, kuoro, orkesteri ja elävä elektroniikka.

Kansan oratorio

Termi folk-oratorio kutsui oratoriaa ihmisille ja ihmisille .

Pop-oratorio

Oratorio tällä yleisnimellä osoittaa, että se nimenomaisesti haluaa sisältyä populaarimusiikin musiikkityyliin.

Esimerkkejä:

  • Peter Maffay (musiikki), Michael Kunze (teksti) käyttäen Novaliksen ideaa Liesbeth Listin kanssa (solisti) ja muut avustajat: Sininen kukka. Pop-oratorio , 1972
  • Johannes Nitsch , Helmut Jost: Ikuisuus putoaa ajassa - pop-oratorio Kristuksen tarinasta , 1989
  • Gerhard Schnitter Christmas POPratorium - Licht im Dunkel 1996. Schneiderin ns. Joulukuoro otsikolla The Christmas Miracle , 2009, menee samankaltaiseen suuntaan
  • Helmut Hoeft (musiikki) ja Wolfgang Fietkau (teksti): Matkalla: Pysähdy nykyhetkeen - Enkelien ja kiduttajien välisellä köydellä. Pop-oratorio , 2001
  • Michael Benedict Bender : Kuningas Dave. Pop-oratorio (ei vuotta).
  • Klaus Heizmann : Israel Schalom Oratorio , 1988 ja DAVID Oratorio - Kuningas - laulaja ja runoilija , 2009
  • Gerd Schuller (musiikki) ja Sarah Hucek (teksti): Paulus- sävellys Steiermarkin katolisten nuorten tilaamana Pauluksen vuonna 2008/2009

Pop oratorio 10 käskyä , jonka Dieter Falk ja Michael Kunze, mikä osittain esitetty musikaali teki astua jättimäinen . 9000 katsojaa Dortmundin täysin miehitetyssä Westfalenhallessa katseli ensi-iltaa tammikuussa 2010. Järjestäjien mukaan näyttämön edessä ja takana oli mukana 2700 osallistujaa.

Pop Oratorio olen - Jeesuksen sanoja ja Ihmeet Uuden apostolisen kirkon mukaan Sigi Hänger ja Christoph Oellig , jonka libreton on kirjoittanut Jürgen Deppert ja oppikirja ja kehystä Benjamin Stoll , on pienempi . Yli 1500 nuorta laulajaa, Nordrhein-Westfalenin uuden apostolisen kirkon nuorten sinfoniaorkesteri sekä muut muusikot ja esiintyjät osallistuivat ensi-iltaan 1. kesäkuuta 2013 Dortmundin Westfalenhallessa ja 14. kesäkuuta O2- esityksessä. Maailma Hampuri . Eri tyylejä rockista bluesiin balladeihin ja evankeliumiin tulee esiin.

Rock-oratorio

Tämä oratoriotyyli toimii tonaalisen kielen ja rock-musiikin keinojen kanssa .

Esimerkkejä:

Katso myös

Tutkimushistoria

Arnold Schering suoritti habilitointinsa vuonna 1907 Leipzigin yliopistossa teoksella Oratorion alku , jonka hän julkaisi laajennetussa muodossa vuonna 1911 nimellä Oratorion historia . Tämä genren ensimmäinen systemaattinen esittely muodosti perustan kaikille muille musiikkihistoriallisille esityksille 1900-luvulla.

Günther Massenkeil sai tohtorin tutkinnon Mainzista vuonna 1952 väitöskirjalla Giacomo Carissimista (The oratorical art in the Latin histories and oratorios by G. Carissimis).

Kirjallisuus (kronologinen)

Yksittäiset todisteet

  1. Reinhard Keizer : Intohimoinen oratorio "Verinen ja kuoleva Jeesus" (Menantesin libretto). (PDF; 33 kB) menantes-wandersleben.de, käytetty 21. heinäkuuta 2013 .
  2. ^ Joseph Haas -seuran kotisivu .
  3. Württembergin evankelis-yhteisön virallinen lehti . Painos 46, 15. marraskuuta 2009, s.28.
  4. Jutta Bitschin dramaattinen oratorio. ( Memento 24. syyskuuta 2015 Internet-arkistossa ) julkaisussa: Ruhrnachrichten. 29. syyskuuta 2014.
  5. Maailman ensi-illan live-nauhoitus 28. syyskuuta 2016 YouTubessa .
  6. On Paavillisen messu- ja festivaalikonsertti - Limburgin hiippakunnan kirkkomusiikkiosasto juhlii 50-vuotisjuhliaan. (Ei enää saatavilla verkossa.) Limburgin hiippakunta , 25. lokakuuta 2016, arkistoitu alkuperäisestä 6. marraskuuta 2016 ; luettu 6. marraskuuta 2016 .
  7. Oratorion "Jerusalem" verkkosivu yksittäisillä viitteillä
  8. ^ Franz Baur: Genesis - maailman ensi-ilta. ( Memento 1.7.2013 alkaen web-arkistossa archive.today ) osoitteessa: kultur.tirol.at , 2011.
  9. CD-esite, CD 13013 ISRC-AT-TF 41 3001 Tiroler Landesmuseum 2013, s.2.
  10. Anders Eliassonin oratorio Dante Anarca ( muisto 15. joulukuuta 2013 Internet-arkistossa ) osoitteessa musikmph.de .
  11. ^ "Oh Albert" Baselin kasarmissa. Barfi AG, 30. syyskuuta 2016, luettu 24. lokakuuta 2018 .
  12. James P.Cassaro: Gaetano Donizetti: Tutkimus- ja tiedotusopas. Routledge, 2009, s. 136 ( verkossa Google-teoshaulla).
  13. Helen M. Greenwald: Oopperan oopperakäsikirja. Oxford University Press, 2014. s.733 ( verkossa Google-teoshaulla).
  14. Cesar Bresgen: Visiones amantis (The Wolkensteiner). Ludus tragicus kuudessa kuvassa Oswald von Wolkensteinin runojen ja viisaiden miesten jälkeen. Painos Peters, 1962.
  15. Kymmenen käskyä - Michael Kunzen ja Dieter Falkin pop-oratorio. Pääroolit Michael Eisenburger ja Bahar Kizil.
  16. Pop-oratorio “Minä olen” - Sanat ja ihmeet. wort-und-wunder.de, luettu 21. heinäkuuta 2013 .
  17. Pop-oratorio: Haastattelu ohjaaja Benjamin Stollin kanssa. Julkaisussa: www.nak-nordost.de. 14. kesäkuuta 2016, luettu 18. joulukuuta 2016 .