Urkurimusiikki

Urkumusiikki on musiikkia, joka on improvisoitu tai kirjoitettu nimenomaan uruille . Urkumusiikki voidaan jakaa aikakausiin , analogisesti musiikkihistoriaan . Toinen erottava kriteeri historiallisen luokituksen lisäksi on urkumaisema , koska urkumusiikki on usein kirjoitettu tai ainakin innoittamana hyvin erityisille instrumenteille tai instrumenttityypeille. Kolmas erottava kriteeri on ero pyhän ja maallisen urkumusiikin välillä.

  • Pyhä urkumusiikki on sitä, mitä soitetaan uskonnollisten seremonioiden yhteydessä tai joka perustuu uskonnollisiin lauluihin. Tämä sisältää Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta urkumusiikki, jota soitetaan kristillisen jumalanpalveluksen yhteydessä ( liturginen urkupelaaminen ). Pyhän urkumusiikin alalla on yleistä erottaa "koraaliin liittyvä", ts. Pyhään lauluun perustuva, ja "ilmainen" kirjallisuus.

Urkumusiikki ja urkurakentaminen sisällytettiin vuonna 2014 yhtenä 27: stä kulttuurimuodosta ja käsityötekniikasta Saksan aineettoman kulttuuriperinnön valtakunnallisessa hakemistossa ja joulukuussa 2017 ihmiskunnan aineettoman kulttuuriperinnön edustavassa luettelossa .

Aikakausia

Keski-ikä

Robertsbridge Codexin (liite noin 1350) musiikkia pidetään vanhimpana kirjallisesti luovutettuna urkumusiikkina. Muutama lähde on tullut myöhään goottilaisesta kaudesta, kuten Codex Faenza (noin 1420), Winsenin saarnakokoelman urkukappaleet (1431), Magister Ludolf Lyingin (1445) Oldenburgin urkutaulut ja Stendalin Adam Ileborghin taulukko (1448). Buxheimin urkukirja (1460/1470) , joka oli tuolloin hyvin laaja, on peräisin musiikillisen mullistuksen ajan keskiajalta renessanssiin .

  • Fol. 44r "Robertsbridge Codex" -liitteestä
    , kirjoitettu noin vuonna 1350. Kuuntele
    Kaiutin Icon.svg

renessanssi

Vuonna 16-luvulla jo lukuisia, julkaistuissa tabulatuuri tunnustettu elin kappaletta. Urkumusiikki koki ensimmäisen kukoistuksensa. Tämän aikakauden tunnetut edustajat ovat u. a. Arnolt Schlick (~ 1460 ~ 1521), Leonhard Kleber (~ 1495–1537), Hans Kotter (~ 1485–1541), Antonio de Cabezón (1510–1566) ja Jacob Paix (1556–1623?). Renessanssissa pyhän urkumusiikin lisäksi oli paljon maallista urkumusiikkia. Kirkon lisäksi uruilla oli pysyvä paikka linnoissa ja vastaavissa kohteissa. Siellä käytettiin pääasiassa pienempiä instrumentteja ( talon urut , positiiviset , hylly ). Kolmekymmentävuotisen sodan seurauksena keskiajalta ja renessanssista peräisin olevat lähteet ja urut menetettiin Saksassa käsittämättömässä määrin.

  • Jacob Paix (1556–1623?) (Toim.):
    Ein gůter uudempi Teu.Tantz , taulukko 1583 kuuntelu
    Kaiutin Icon.svg

Barokki

Urkumusiikin koki toisen huippunsa barokin ajan . Tuolloin täysin kehittyneet, alueellisesti hyvin erilaiset urkutyypit johtivat vastaavasti monipuoliseen ja yhtä erilaisiin urkumusiikkiin. Barokkikauden urkumusiikki on edelleen olennainen osa monia urkukonsertteja nykyään, mikä liittyy myös siihen, että monia lähteitä tästä ajasta, mutta myös useita urkuja, on säilynyt tähän päivään saakka.

Tunnetuimpia barokin urkumusiikin säveltäjiä olivat:

  • Elinten tablature of Little Prelude E alaikäiseltä Nicolaus Bruhns

  • JS Bach, "Kuinka kauniisti aamutähti paistaa" -lehden nimikirjoitus , BWV 739

Klassinen

Jotkut Bachin opiskelijat, kuten B. Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) ja Johann Ludwig Krebs (1713–1780), mutta myös Georg Philipp Telemann (1681–1767) herkän tyylin edustajina viittasivat jo klassikkoon. Sen sijaan kuuluisat klassiset säveltäjät, kuten Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) tai Ludwig van Beethoven (1770–1827), tuskin koskaan sävelivät uruille, vaikka edelliset toisinaan soittivatkin urkuja. Christian Heinrich Rinck ( 1770–1846 ) seisoo klassisen kynnyksellä romanttisen kynnyksellä .

romantiikkaa

Barokkikauden päättyessä 1700-luvun puolivälissä kiinnostus urkuun väheni merkittävästi. Pitkän tauon jälkeen klassisessa musiikissa urkumusiikki koki kolmannen huipentumansa romantiikan aikana , jolloin sinfoninen urkumusiikki kehittyi uudelle kiinnostukselle vanhaan muotoon, joka yhdistettiin uuteen tonaaliseen kieleen. Tämän aikakauden kuuluisat edustajat ovat u. a. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Franz Liszt (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897), Julius Reubke (1834–1858) ja Josef Gabriel Rheinberger (1837–1901). Tältä historialliselta pohjalta Max Reger (1873–1916) kehitti oman myöhäisromanttisesti ilmeikkään urkutyylin, joka meni duuri-molli -tonaalisuuden rajoille. Ranskassa syntyi samanaikaisesti sinfoninen tyyli, jonka perustivat César Franck (1822–1890) ja Jacques-Nicolas Lemmens (1823–1881). Muita tämän tyylin kuuluisia säveltäjiä ovat Charles-Marie Widor (1844–1937) ja Alexandre Guilmant (1837–1911).

20. vuosisata

1900-luvun alkupuoliskolla syntyi erityinen uusklassinen koulu ( Siegfried Reda , Johann Nepomuk David ), toisaalta urkujen sinfonista musiikkia kehitettiin edelleen ( Sigfrid Karg-Elert , Louis Vierne , Charles Tournemire , Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Jean Langlais ). Säveltäjät dodecaphones ( Arnold Schönberg ) ja sen jälkeen serial musiikkia ( Olivier Messiaen ) kirjoitti myös, että elin. Lisääntynyt urkujen rakentaminen pyhien rakennusten ulkopuolelle ( elokuvaurut , urut konserttisalissa) merkitsivät sitä, että uruilla soitettiin jälleen maallista musiikkia. Kuitenkin kynnyksellä sähkömekaaninen elinten, ja myöhemmin sähköurut , suurin osa tästä uudesta maallista urkumusiikin on siirtynyt näitä välineitä.

Kokeellinen elementtejä ja uusia koostumukseen menetelmiä on käytetty myös koska toinen puoli, 20th century ( klusterin kanssa György Ligeti , graafinen notaatio kanssa Mauricio Kagel ). Lisäksi urkumusiikkiin virtaa vanhempien aikakausien (gregoriaanisen laulun, keskiajan, renessanssin, barokin) ja tyylilajista riippumattoman musiikkityylin (blues, jazz, rock) elementtejä. Lainoja elokuvamusiikista voidaan myös havaita, vaikka kyse ei ole ensisijaisesti vanhan elokuva-perinteen elvyttämisestä.

2000-luku

ORGAN² / ASLSP-projekti aloitettiin 2000-luvulla . Urun jokapäiväisen toiminnan lisäksi säveltäjät ovat kiinnostuneita myös soittimesta. Erityiset keskukset nykyajan urkumusiikin ovat Martinskirche vuonna Kasselissa ja Pietarin tekniikan asemalle vuonna Köln . Tilattuja sävellyksiä nykyaikaisille urkuteoksille palkitaan siellä säännöllisesti.

muotoilla

Yksin urut

Herra Jeesus Kristus, käänny luoksemme , urkukuoro BWV 726 Kuuntele
Kaiutin Icon.svg

Taiteellisesti merkittävin on soolourut. Barokista lähtien sen tärkeimmät muodot ovat olleet: Prelude , Toccata , Fantasia , Vapaaehtoinen , Tiento , Chaconne , Passacaglia , Ricercar , Fuuga , Muunnelmat , Sviitti , Sonaatti , Triosonaatti ja Urkusymfonia ; Fuugan yhdistelmä edelliseen jatkokappaleeseen (esim. Alkusoitto, toccata tai fantasia) esiintyy myös usein. Näitä urkukappaleita kutsutaan "vapaaksi" urkumusiikiksi, koska ne perustuvat säveltäjän vapaasti kirjoittamiin aiheisiin . Lisäksi on olemassa koraaliin liittyviä sävellyksiä: gregoriaaninen laulu tai protestanttinen ja katolinen virsi , joista osa koostuu myös edellä kuvatuissa muodoissa. Enimmäkseen protestanttisen virren yleinen urkujärjestely on koraalisovitus .

Katso myös: Luettelo urkusäveltäjistä

improvisaatio

Improvisaatio liittyy läheisesti urut. Yksi syy tähän on se, että muusikko voi luoda polyfonisen improvisaation yksin urulle, toisin sanoen olematta vuorovaikutuksessa muiden instrumenttien kanssa. Toisaalta improvisaatio on erittäin hyvä tilaisuus tutustua instrumenttiin, varsinkin kun joutuu kosketuksiin muusikon tuntemattoman urun kanssa ilman, että sävellettyihin kappaleisiin liittyvät ääniideat rajoittavat sitä.

Improvisaatio on erittäin tärkeää pyhässä urkumusiikissa ja olennainen osa opetusta jokaisessa kirkkomusiikkikasvatuksessa; se on myös olennainen osa liturgista urkupelaamista koraaliesitysten ja intonaatioiden muodossa ja syntyi kirkollisten palvelujen musiikille toiminnallisemmista vaatimuksista .

Katso myös: liturginen urku

Maallisessa urkumusiikissa improvisaatio on aina ollut urkujen säestys. Esimerkkinä tästä on elokuvan urkujen mykkäelokuvien taustamusiikki. Tähän liittyy melkein aina improvisointi, jolloin esiintyvän muusikon on hallittava tämä reaaliajassa juoksevan elokuvan kanssa. Yleensä tämä on mahdollista vain, jos muusikko jo tietää elokuvan.

Kamari- ja orkesterimusiikki

Tässä kuvatussa muodossa olevilla uruilla ei ole merkittävää roolia kamarimusiikissa . Pienemmät urut ovat olleet erityisen suosittuja basso continuo -instrumentteina barokista lähtien . Orkesterimusiikkia viljeltiin alun perin barokkikaudella, etenkin Georg Friedrich Händelin urkukonserteissa , harvemmin klassisella kaudella ja sitten suurilla urkuilla toisinaan romanttisella kaudella - jälkimmäisessä tapauksessa, jotta 1800-luvun loppupuolella yhä suuremmille orkestereille annettaisiin entistä suurempi sävyvalikoima ja laajentaa sävelkorkeutta alihankintakoktaaviin (urun 32 ': n rekisteri).

jazz

Jazzia soitetaan yhä enemmän kirkon uruilla , vaikka tähän liittyy erityisiä vaikeuksia kirkon huoneiden usein kaikuvan akustiikan takia, jotka usein estävät voimakkaasti korostettua soittoa. Barbara Dennerlein on tällä hetkellä tunnetuin esimerkki jazz-urkurista. Mutta jopa ”klassiset” kirkkomuusikot käyttävät jazzin elementtejä , erityisesti uusien pyhien kappaleiden liturgisessa näytelmässä , mutta myös sävellyksissä tai improvisaatioissa.

merkinnät

Nykyinen urkumusiikki notatoidaan yleensä kolmella rivillä järjestelmää kohti. Kahdessa ylemmässä rivissä manuaalien soittaminen on yleensä noteerattu diskantti- ja bassoavaimessa, kuten piano-noottien tapauksessa, ja kolmannella rivillä on pedaalin soittamiseen tarkoitetut nuotit, jotka yleensä merkitään bassoavaimessa. Yksinkertaisissa koraaliliikkeissä myös kahden rivin notaatio on yleistä (kuten pianomusiikissa). Mitkä sävyt sitten soitetaan pedaalissa, ei ole ennalta määritelty tai helppo tunnistaa, mikä yleensä koskee syvintä ääntä. Urkukappaleille, jotka eivät liity koraaliin, kaksirivinen merkintä (kuten pianomusiikissa) ilmaisee usein soittamisen ilman pedaalia. Jos alin ääni on tarkoitus toistaa kokonaan tai osittain pedaalilla sellaisina nuotteina, tämä merkitään usein vastaavasti. Varovaisuutta suositellaan barokkityylisen urkumusiikin suhteen kaksirivisellä modernilla nootilla. Täällä voi syntyä vaikutelma, että syvin osa on soitettava pedaalilla, koska muuten kappaletta ei voida soittaa modernilla soittimella. Itse asiassa monia näistä kappaleista voidaan soittaa lyhyillä oktaavisilla barokkiurkuilla ilman pedaalia. Barberikauden iberialaisen urkumusiikin myötä tämä on sääntö muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta. Nykyaikaisissa soittimissa korjaustoimenpide on kiinnittää pedaali ilman omaa rekisteriä bassoäänen johtavaan käsikirjaan ja tarvittaessa soittaa bassoäänen nuotit pedaalilla.

kirjallisuus

  • Klaus Beckmann: Urkumusiikin ohjelmisto: säveltäjät, teokset, painokset; 1150-1998; 41 maata; a choice = Biomerkinnällinen hakemisto urkumusiikista. Schott, Mainz 1999, 2. tarkistettu. ja exp. Toim., ISBN 3-7957-0358-1
  • Rudolf Faber, Philip Hartmann (toim.): Urkumusiikin käsikirja. Säveltäjät, teokset, tulkinta. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6
  • Victor Lukas: Reclamin urkumusiikkiopas. Reclam, Stuttgart 2002, ISBN 3-15-008880-1
  • Daniela Philippi : Uusi urkumusiikki. Teoksia ja sävellystekniikoita avantgardista pluralistiseen nykyaikaan. Bärenreiter, Kassel jne. 2002, ISBN 3-7618-1587-5
  • Arnfried Edler , Siegfried Mauserin yhteydessä : Piano- ja urkumusiikin historia , 3 osaa , Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4
  • Gotthold Frotscher: Urkuroolin historia ja urkukoostumukset , 2 osaa, Merseburger Verlag, Kassel 1966

Katso myös

nettilinkit

Wikisanakirja: Urkumusiikki  - selitykset merkityksille, sanan alkuperälle, synonyymeille, käännöksille

Yksittäiset todisteet

  1. ↑ 27 kulttuurin muotoa, jotka sisältyvät saksalaiseen aineettoman kulttuuriperinnön hakemistoon. Lehdistötiedote. Kultusministerkonferenz 12. joulukuuta 2014 arkistoitu alkuperäisestä on 07 heinäkuu 2015 ; Haettu 12. joulukuuta 2014 .
  2. ↑ Saksalainen urkurakennus on Unescon kulttuuriperintö. Spiegel Online, 7. joulukuuta 2017, avattu samana päivänä.
  3. ^ Urutaito ja musiikki. Tietoja tästä Unescon verkkosivuilla, luettu 7. joulukuuta 2017. (englanti)