Pablo Picasso

Pablo Picasso (1962) Picasson allekirjoitus

Pablo Ruiz Picasso (syntynyt Lokakuu 25, 1881 in Málaga , Espanja , † Huhtikuu 8, 1973 vuonna Mougins , Ranska , koko nimi Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso ) oli espanjalainen Taidemaalari , kuvanveistäjä ja graafikko . Hänen laajaan tuotantoonsa kuuluu maalauksia , piirustuksia , grafiikkaa , kollaaseja , veistoksia ja keramiikkaa , joiden arvoksi arvioidaan 50000. Sille on ominaista suuri valikoima taiteellisia ilmaisumuotoja ja tekniikoita. Hänen sinisen ja vaaleanpunaisen aikakautensa teokset ja kubismin perustaminen yhdessä Georges Braquen kanssa merkitsevät hänen poikkeuksellisen taiteellisen uransa alkua.

Yksi Picasson tunnetuimmista teoksista on maalaus Les Demoiselles d'Avignon (1907). Siitä tuli klassisen modernismin avainkuva . Lukuun ottamatta monumentaalimaalausta Guernica (1937), joka on taiteellinen esitys Espanjan sisällissodan kauhuista , mikään muu 1900-luvun taideteos ei ole haastanut tutkimusta yhtä paljon kuin demoisellit . Hänen julisteen kyyhkysen motiivista , jonka hän suunnitteli Pariisin maailman rauhankongressille vuonna 1949 , tuli rauhan symboli ympäri maailmaa .

Kattavat kokoelmat Picasson esitetään museoissa vuonna Pariisissa , Barcelonassa ja Madridissa . Hän on näkyvästi edustettuna teosten kanssa monissa maailman suurimmissa taidemuseoissa, joissa on esillä 1900-luvun taidetta. Museu Picasso Barcelonassa ja Musée Picasso vuonna Ranskassa luotiin hänen elinaikanaan.

Elämä

Lapsuus ja koulutus (1881–1900)

Alkuvuosina

Picasson syntymäpaikka Málagassa , 36 Plaza de la Merced (vasemmassa reunassa, tällä hetkellä numero 15). Nykyään talossa on Fundación Picasso ja Museo Casa Natal .

Pablo Ruiz Picasso oli José Ruiz Blascon (1838-1913) ja María Picasso y Lópezin (1855-1938) ensimmäinen lapsi. Sen jälkeen kun perinteiset nimeämistä Málaga, kun hän oli syntynyt vuonna 1881 hän sai lukuisia etunimet: Pablo, Diego José Francisco de Paula, Juan Nepomuceno, María de los Remedios, Crispiniano de la Santísima Trinidad, joista vain Pablo (kunnioitus Blascosin isoveliä, joka kuoli vähän ennen alkuperäistä hääpäivää).

Kyyhkyset, jotka on maalannut Picasson isä José Ruiz Blasco

Isä oli freelance-taidemaalari ja opettaja "Escuela de San Telmo" -taidekoulussa, joka pysyi 1800-luvun akateemisen maalauksen perinteenä, sekä pienen museon kuraattori. Hänen sisarensa Dolores (Lola) syntyi vuonna 1884 ja hänen sisarensa Concepción (Conchita) vuonna 1887.

Picasso kuvaili isänsä taiteellisia kykyjä: ”Isäni maalasi kuvia ruokasaliin; Pesäkyyhkyt tai kyyhkyset, kyyhkyset ja kanit: niissä näkyi turkista ja höyheniä, lintuja ja kukkia. Varsinkin kyyhkyset ja sirelit. ”Seitsemänvuotiaana hän alkoi maalata isänsä johdolla. Vuonna 1890 hän valmisti vuonna 1889 aloitetun Picador -öljymaalauksen, joka esittää härkätaistelijan areenalla ja jota pidetään hänen ensimmäisenä tunnetuksi öljymaalauksenaan.

Pablo Picasso sisarensa Lolan kanssa, 1889

Vuonna 1891 perhe muutti Coruña vuonna Galiciassa , jossa Picasson isä oli hyväksynyt kantaa taideopettajana Instituto da Guarda. Picasso hyväksyttiin sinne kymmenen vuoden ikäisenä Kuvataidekoulussa. Vuodesta 1894 hän alkoi pitää päiväkirjoja, joita hän kutsui La Coruñaksi ja Azul y Blancoksi ("sininen ja valkoinen") ja havainnollisti muotokuvilla ja karikatyyreillä. Samana vuonna hän aloitti työnsä ”P. Ruiz ”.

tutkimus

Difteriaan kuolleen sisarensa Conchitan kuoleman jälkeen tammikuussa 1895 perhe muutti Barcelonaan , jossa Picasso läpäisi helposti valintakokeen Taideakatemia La Llotjassa vain yhdessä päivässä 14-vuotiaana - hänen isänsä sai työpaikka siellä opettajana tarjosi - jotta hän voisi ohittaa kaksi ensimmäistä luokkaa. Vuotta myöhemmin hänen isänsä perusti ensimmäisen studionsa vanhempiensa asunnon lähelle, jonka Picasso jakoi ystävänsä, katalonialaisen taidemaalari Manuel Pallarèsin kanssa .

Vuonna 1897 Picasso opiskeli lyhyen aikaa arvostetussa San Fernandon kuninkaallisessa akatemiassa pääkaupungissa Madridissa , josta hän lähti uudelleen, koska hän ei pitänyt siellä olevista opetusmenetelmistä. Omakuvassaan vuosina 1897/98 hän vaihtoi allekirjoituksen "Ruiz" ensimmäistä kertaa "P. Picasso “- symboli sisäisestä irtautumisesta vanhemmuuden kodista. Madridissa Picasso vieraili museoissa, erityisesti Pradossa - kuten hän vieraili vuonna 1895 - ja taiteilijoiden baareissa.

Ensimmäinen yksityisnäyttely Els Quatre Gatsissa

Kärsittyään tulirokosta, joka pakotti hänet toipumaan Horta de Sant Joanissa (Katalonia), hän palasi Barcelonaan vuonna 1898. Täällä hän vieraili katalonialaisen modernismin avantgarde- taiteellisissa piireissä , mukaan lukien Ramon Casas , Carlos Casagemas , Isidre Nonell , Ramon Pichot i Gironès ja Santiago Rusiñol , jotka tapasivat kahvilassa ja taiteilijakeskuksessa Els Quatre Gats .

Kesäkuusta 1898 lähtien hän vietti kahdeksan kuukautta maalariystävänsä Manuel Pallarèsin (1876–1974) kanssa kotikaupungissaan Horta de Sant Joanissa . Vuonna 1899 hän tapasi runoilija Jaime Sabartésin , josta tuli hänen läheinen ystävänsä ja vuonna 1935 hänen sihteerinsä.

Helmikuussa 1900 Picasson ensimmäinen yksityisnäyttely näytettiin Els Quatre Gats -elokuvassa, joka kuitenkin arvioitiin kriittisesti ja johti vain kohtuulliseen myyntimenestykseen. Samana vuonna maailmannäyttelyn yhteydessä Picasso teki ystävänsä Casagemasin kanssa ensimmäisen matkansa Pariisin taidemetropoliin, missä Paul Cézannen , Edgar Degasin ja Pierre Bonnardin impressionistiset teokset tekivät häneen vaikutuksen . Lokakuussa hän jakoi tilapäisesti studion Montmartressa osoitteessa 49 Rue Gabrielle Casagemasin kanssa , josta Nonell oli luopunut. Juuri silloin hän tutustui Henri de Toulouse-Lautrecin työhön , joka inspiroi häntä luomaan värikkäitä kuvauksia suurkaupunkielämästä.

Pariisi - Madrid - Barcelona - Pariisi (1901–1907)

Casageman kuolema - sinisen ajanjakson alku

Tammikuussa 1901 Picasso palasi Madridiin. Hän sai viestin, joka järkytti häntä syvästi: hänen ystävänsä Carlos Casagemas oli ampunut itsensä helmikuun 17. päivänä pettyneestä rakkaudesta tanssija Germaine Gargalloon Pariisissa.

Picasso yritti uutta uraa Madridissa: saman vuoden maaliskuusta lähtien ilmestyi ensimmäinen viidestä numerosta taidelehti Arte Joven (nuori taide) , jota on toimittanut katalonialainen kirjailija Francisco de Assis Soler . Hänen allekirjoituksensa muuttui jälleen, hän allekirjoitti vain "Picasson" kanssa. Lehti oli kuitenkin lopetettava lyhyen ajan kuluttua taloudellisista syistä. Picasso lähti Madridista palkattuaan Arte Jovenin ja palasi Barcelonaan. Kaksi vuotta myöhemmin hän loi muotokuvan kirjailijasta.

Paul Cézanne : Ambroise Vollardin muotokuva , 1899

Toukokuussa pyrkivä taiteilija vieraili jälleen Pariisissa . Hänen ensimmäinen taidekauppias Pere Mañach , jonka luona hän asui, galleriaomistaja Berthe Weill ja ennen kaikkea taidekauppias ja kustantaja Ambroise Vollard yritti löytää lupaavan nuoren taiteilijan. 24. kesäkuuta 1901 alkaen Vollard esitteli Picasson teoksia ensimmäistä kertaa Pariisin näyttelyssä galleriassaan 6 Rue Laffite, ja hänestä tuli hänen suojelijansa Picasson sinisen ja vaaleanpunaisen ajanjakson aikana. Hän ei suhtautunut niin myönteisesti seuranneeseen kubistiseen työhön. Picasson kubistinen muotokuva Vollardista luotiin vuonna 1910.

Vuonna 1901 Picasso omisti ystävänsä Casagemasille kuvan Evocation - The Burial of Casagemas . Sitä pidetään sinisen ajanjakson ensimmäisenä maalauksena. Casagemasin muotokuva on kuvattu myös mieshahmossa melankolisessa maalauksessa La Vie (Elämä) vuodelta 1903 . Tämän ajan teokset ansaitsivat taiteilijalle enemmän suosiota gallerian omistajilta ja kriitikoilta kuin hänen aikaisemmat kuvansa. Gauguinin ystävä, runoilija Charles Morice, näki katsauksessa ”steriilin surun”, mutta todisti silti Picasson ”todelliseksi lahjakkuudeksi”.

Lokakuussa 1902 Picasso palasi Pariisiin kolmannen kerran ja asui ensin hotelleissa, sitten runoilija Max Jacobin luona, jonka täytyi työskennellä avustajana muotikaupassa. Talvella ystävät lämmittivät tilaa Picasson piirustuksilla, koska materiaalien lämmittämiseen ei ollut rahaa, samasta syystä Picasso käytti maalattamiseen öljyn sijasta petrolia ja säästeli sideaineilla .

Picasson studio Bateau-Lavoirissa

Pablo Picasso, 1904

Vuonna 1903 Picasso työskenteli erittäin tuottavasti Barcelonassa, mutta palasi Pariisiin, jossa hän asui Bateau-Lavoirissa huhtikuusta 1904 lokakuuhun 1909 . Tämä oli rappeutunut talo, jossa oli useita taiteilijastudioita Montmartressa. Espanjalainen kuvanveistäjä Paco Durrio, joka oli ystävä Picasson kanssa, ja taidemaalari Kees van Dongen olivat jo löytäneet sieltä majoituksen. Myöhemmin lisättiin muun muassa Max Jacob ja Juan Gris .

Fernande Olivier, 1906

Hänestä tuli ystäviä runoilija Guillaume Apollinairen kanssa ja tapasi vuonna 1904 Fernande Olivierin , joka oli hänen kumppaninsa ja museonsa vuosina 1905–1912 . Fernande oli eronnut nainen keskiluokkaisesta taustasta ja oli innostunut impressionistisesta maalauksesta . Hän kertoo tapaamisestaan ​​Picasson kanssa muistelmissaan Picasso et ses amis , jotka julkaistiin vuonna 1933:

”Hänessä ei ollut mitään viettelevää, jos et tuntenut häntä. Kuitenkin hänen oudosti ahdistunut katseensa pakotti huomion [...] tämä sisäinen tuli, joka hänessä tuntui, antoi hänelle eräänlaisen magneettisuuden, jota en voinut vastustaa. Ja kun hän halusi tutustua minuun, niin minäkin. "

Hän kuvasi Fernande Olivieria öljymaalauksessa La Toilette vuonna 1906 tai valettu pronssiin vuonna 1909 nimellä Tête de femme . Majoitus Bateau-Lavoirissa oli niukka. Picasson taidekauppias Kahnweiler muistaa talvisin jääkylmän ja syvällisen studion ja kertoo, että kesällä, "kun oli liian kuuma, Picasso työskenteli täysin alasti käytävällä ja ovet auki vain kankaalla kupeiden ympärillä".

Tuttu Gertrude ja Leo Stein sekä Matisse

Gertrude Stein, valokuva: Carl van Vechten , 1935

Clovis Sagot , entinen sirkusklovni, oli perustanut gallerian entiseen apteekkiin Rue Laffitte -kadulle. Siellä pariisilainen yhdysvaltalainen taidekokoaja Leo Stein , runoilijan ja taidekokoajan Gertrude Steinin veli , löysi Picasson maalauksen vuonna 1905. Taiteilijan ensimmäinen kuva, jonka Leo Stein osti, Nuori tyttö kukkakorilla , ei miellyttänyt hänen sisartaan. Kun Picasso tutustui Sagotin sisaruksiin, hän kutsui heidät studioonsa ja pystyi myymään heille kuvia 800 frangilla, mikä herätti myös Gertrude Steinin kiinnostuksen.

Steinit antoivat säännöllisesti seuroja lauantaisin salonkissaan lähellä Jardin du Luxembourg -aukiota osoitteessa Rue de Fleurus 27, jossa avantgarditaiteilijat tapasivat, mukaan lukien Picasso, joka tapasi ja ystävystyi Henri Matissen kanssa siellä vuonna 1906 . Vuonna Salon d'Automne , The Fauves , johon Matisse kuului, herätti huomiota niiden ensimmäisen ryhmän näyttely edellisvuodesta.

Gallerian omistaja Vollard osti pian Picassolta teoksia 2000 frangilla, mikä paransi merkittävästi hänen taloudellista tilannettaan. Hänen muotokuvansa Gertrude Steinista luotiin vuonna 1906, ja hänen sanotaan olleen mallina jopa yhdeksänkymmentä kertaa. Keväällä Picasso keskeytti muotokuvaukset Gertrude Steinin kanssa. Hän tapasi Derainin Alice Princetin välityksellä. Saman vuoden kesällä hän asui Fernande Olivierin luona Gósolissa. Palattuaan Pariisiin Picasso valmisti Gertrude Steinin muotokuvan muistista ja vähensi kasvojen piirteet yksinkertaisiksi iberialaisiksi naamioiksi.

Vaaleanpunaisen kauden alku ja Les Demoiselles d'Avignon

Vuodesta 1905 vaaleanpunaiset sävyt alkoivat hallita Picasson teoksia. Maalaus Poika putkella vuodelta 1905 merkitsee siirtymistä sinisestä vaaleanpunaiseksi. Siniseen aikakauteen verrattuna tämän ajan teoksissa on vähän melankoliaa. Sininen haalistuu taustalle. Erityisesti jonglöörejä, köysiharjoittelijoita ja harlekineja, surullisia vitsejiä Commedia dell'artesta , kuuluvat hänen motiiveihinsa.

Talvelta 1906 lähtien Picasso valmisteli lukuisia tutkimuksia ja muunnelmia suurelle Les Demoiselles d'Avignon -maalaukselle , jonka hän valmistui heinäkuussa 1907. Kun Demoiselles hän muurasi varten kubistisia ajatteli ja aloitti kauden tunnetaan nimellä "période Nègre".

Georges Braque, 1908

Ensimmäiset reaktiot tapaamalla demoiselleja Picasson studiossa olivat enimmäkseen negatiivisia. Kuvaa pidettiin suurelta osin moraalittomana, ja monet, jopa Picasson läheiset ystävät, arvostelivat sitä voimakkaasti. Lisäksi Wilhelm Uhde vain Leo Stein osoitti alussa ymmärrystä Demoiselles , mutta ei enää osti uusia teoksia. Taiteilijoiden Fauvismi , Matisse ja Derain , ilmaisivat tyytymättömyytensä. Gertrude Stein jatkoi Picasson edistämistä ja lähestyi kubismia kirjallisessa ilmaisussaan. Vuonna 1938 hän kirjoitti esitteen Picassosta.

Wilhelm Uhde kiinnitti nuoren saksalaisen galleriaomistajan Daniel-Henry Kahnweilerin , joka oli avannut ensimmäisen galleriansa osoitteessa Rue Vignon 28, huomion Picassolle. Kahnweilerista tuli hänen tärkein sponsori ja hän esitteli Picasson teoksia samana vuonna. Picasso oli osallistunut merkittävä retrospektiivinen on Paul Cézanne n teokset vuonna 1907 Pariisin Salon d'Automne , joka pidettiin vuoden kuluttua taiteilijan kuolemasta. Apollinairen kautta Picasso tutustui saman ikäiseen fauvistiseen taidemaalariin Georges Braqueen loppuvuodesta; ystävyydellä Braquen kanssa oli suuri vaikutus modernin taidehistorian kulkuun.

Picasso perusti kubismin rintamalla (1908–1914)

Yhteistyö Braquen kanssa

Juan Gris : Hommage à Picasso , 1912, Chicagon taideinstituutti , Chicago

Picasso vietti kesän 1908 Fernande Olivierin kanssa La Rue-des-Boisissa Pariisin pohjoispuolella. Saman vuoden syksyllä Braque ja Picasso vertailivat kesäkuviaan - Braque L'Estaquessa ja Picasso La Rue-des-Boisissa. Ne olivat kummallisen samanlaisia. Toisin kuin Picasso, Braque esitteli teoksensa Kahnweiler -galleriassa saman vuoden marraskuussa. Keskustellessaan Braquen maalausten näyttelystä ranskalainen taidekriitikko Louis Vauxcelles loi termin "kuutiot" ensimmäistä kertaa taidelehdessä Gil Blas . Vauxcelles viittasi erityisesti maalaukseen Braque's Houses in L'Estaque .

Syyskuun 1908 ja toukokuun 1909 välillä Picasso ja Braque tapasivat toisensa melkein joka päivä; Kahnweiler oli liigan kolmas ja välitti hyvin erilaisten taiteilijoiden, tasaisen, järjestelmällisesti toimivan Braquen ja henkisen Picasson välillä. Heidän työryhmänsä oli niin intensiivinen, että taiteilijat vertasivat itseään Wrightin veljeksiin , lennon edelläkävijöihin, ja pukeutuivat mekaanikkoihin.

Myös vuonna 1908 espanjalainen taidemaalari Juan Gris muutti Bateau-Lavoiriin, josta hänestä tuli Picasson studion naapuri. Kun hän alkoi kamppailla kubismin kanssa vuonna 1911, hän loi kubistisen muotokuvan Hommage à Picasso von Gris vuonna 1912 .

Rousseaun juhla

Henri Rousseau: Portrait de femme , jota kutsutaan myös Yadwighaksi , noin vuonna 1895, Musée Picasso , Pariisi

Marraskuussa 1908 Picasso piti suuret juhlat studiossaan Bateau-Lavoirissa Henri Rousseaun kunniaksi , jolta hän oli hankkinut Rousseaun entisen ystävän, niin kutsutun Yadwighan , luonnollisen kokoisen muotokuvan. säilyttää loppuelämänsä . Raynal kertoi silminnäkijänä Rousseaun taidehistoriallisesta juhlasta , johon nuori taidemaalari Marie Laurencin osallistui monien muiden taiteilijoiden, Apollinairen, Jacobin, Lohen , Uhden ja Stein-sisarusten rinnalla : ”Se oli todellinen navetta. […] Tavanomaisista koruistaan ​​vapautetuilla seinillä oli vain muutama kaunis neekerinaamio, kolikkopöytä ja kunniapaikalla suuri Yadwighan muotokuva, Rousseaun maalaama. ” Pian juhlan jälkeen Picasso lähti Bateau-Lavoirista vuonna 1909 ja asui studiohuoneistossa 130 Boulevard de Clichyllä vuoteen 1912 asti.

Eristäytyminen olohuoneen kubisteista

Fernand Léger ja Robert Delaunay tutustuivat Picasson ja Braquen työhön Kahnweilerin välityksellä. Tästä lähtien Picasson ja Braquen vaikutteet saivat tuntea itsensä monien maalareiden teoksissa. Vuonna 1911 muodostettiin ryhmä maalareita, joita kutsuttiin salonkubisteiksi . Légerin ja Delaunayn lisäksi heihin kuuluvat taiteilijat Albert Gleizes , Jean Metzinger ja Henri Le Fauconnier . Picasso ja Braque erosivat salongikubisteista.

Mona Lisan ryöstö

Kesällä 1911 ystäviä Apollinairea ja Picassoa epäiltiin osalliseksi Louvren kuuluisimman maalauksen , Mona Lisan, varastamiseen . Hän katosi jälkiä jättämättä 21. elokuuta 1911, ja molemmat joutuivat poliisin kohteeksi Iberian kivinaamioiden hallussapidosta, jotka oli hankittu belgialaisen seikkailijan Géry Pieretin välityksellä ja tilapäisesti Apollinairen palveluksessa. Talonetsinnän jälkeen Apollinaire pidätettiin 8. syyskuuta rikollisen pitämisestä ja varastetun omaisuuden säilyttämisestä. hän petti Picasson osallistumisen kahden päivän kuluttua. Hänet kuulusteltiin, mutta ei pidätetty. Apollinaire vapautettiin muutama päivä myöhemmin, ja häntä vastaan ​​aloitettu oikeudenkäynti laski tammikuussa 1912 todisteiden puuttuessa. Mona Lisa ei uusiutumaan Firenzessä asti 13 joulukuu 1913 ja palasi Louvre 1. tammikuuta 1914. Varas oli Vincenzo Peruggia , Louvren kuvankehittäjä.

Ensimmäiset näyttelyt Picasson töistä ulkomailla

Kubismin varhainen vaihe vuoteen 1912 asti tunnetaan nimellä "analyyttinen kubismi". Esimerkki tästä on Ambroise Vollardin muotokuva (1910). Vuodesta 1912 lähtien ilmestyi paperikollit , kollaasien varhainen muoto . Siirtyminen "synteettiseen kubismiin" oli alkanut.

Picasso maalauksensa Aficionado ( Kunstmuseum Basel ) edessä Villa les Clochettesissa, kesä 1912

Picasson teokset tulivat vähitellen tunnetuksi ulkomailla. Saksassa Picasso oli edustettuna Neue Künstlervereinigung Münchenin näyttelyssä vuonna 1910 sekä Kölnin Sonderbundin näyttelyssä , joka avattiin toukokuussa 1912, ja Herwarth Waldenin galleriassa Der Sturm Berliinissä. Neljä Picasson teosta sisältyi Blauer Reiterin toiseen näyttelyyn Münchenin Galerie Goltzissa samana vuonna : Frauenkopf (1902), Umarmung (1903), Kopf (1909) ja Still Leben (1910). Vuonna 1913 ensimmäinen suuri oli retrospektiivinen että Modern Gallery of Heinrich Thannhauser Münchenissä.

Marraskuusta 1910 näyttely Manet ja Post-impressionistien , järjestämä jonka Roger Fry vuonna Lontoossa , osoitti maalauksia, piirustuksia ja grafiikkaa Picasson sekä seurantaan näyttely 1912.

Overseas, kun Picasson ensimmäinen näyttely 1911 Alfred Stieglitz : n galleria 291 , uusi art liike oli edustettuna myös Armory Show , New York , 1913, jossa toimii Braque, Picasso ja Matisse oli esillä mm. Pablo Picasso Nude esitteli kahdeksan teosta, mukaan lukien kaksi asetelmapiirustusta vuodelta 1910, naiset, joilla oli sinappipataa vuodesta 1910, lainattuna Kahnweilerilta, ja pronssinen naisen pää vuodelta 1909, lainattuna Stieglitziltä. Kaikissa näyttelyissä kritiikki oli kuitenkin huomattavaa; nykytaidetta ei vielä hyväksytty.

Kun Picasson yhteys Fernande Olivierin kanssa katkesi vuonna 1912, Eva Gouel , syntynyt Marcelle Humbert, jota hän kutsui Evaksi , tuli hänen toiseksi kumppanikseen, kunnes hänen ennenaikainen kuolemansa vuonna 1915. Picasso vietti kesän 1913 Braquen ja Juan Grisin kanssa Céretissä . Samana vuonna hänen isänsä kuoli. Hän perusti asuinpaikkansa osoitteeseen 5 rue Schoelcher Montparnassella asuessaan lyhyen aikaa 242 Boulevard Raspailissa vuonna 1912.

Ensimmäisen maailmansodan aika (1914-1918)

Modigliani, Picasso ja André Salmon Café de la Rotonden edessä , Pariisissa, vuonna 1916

Picasso vietti ajanjakson kesäkuun lopusta marraskuun puoliväliin 1914 Eva Gouelin kanssa Avignonissa . Ensimmäisen maailmansodan puhjettua tilanne muuttui yhtäkkiä monille taiteilijoille. 2. elokuuta 1914 Picasso seurasi esitystilauksensa saaneita Braqueia ja Derainia Avignonin rautatieasemalle. Braque kärsi vakavasta päävammasta vuonna 1915, ja eloonjäämisen jälkeen toipuminen kesti yli vuoden. Saksalaisen taidekauppias Kahnweilerin oli lähdettävä Ranskasta; Picasso, jonka espanjalaisena ei tarvinnut suorittaa asepalvelusta, jäi Pariisiin taakseen ilman ystäviään.

Heinäkuussa 1916 André Salmon järjesti näyttelyn L'Art modern en France (ns. "Salon d'Antin") Barbazanges-galleriassa Pariisissa . Siellä Picasson teos Les Demoiselles d'Avignon esiteltiin yleisölle ensimmäistä kertaa; vasta tässä vaiheessa Salmon antoi maalaukselle tämän nimen.

Amedeo Modigliani : Muotokuva de Pablo Picasso , 1915, yksityiskokoelma. Ensimmäinen omistaja oli Frank Burty Haviland , Picasson ystävä.

Vuonna 1915 tuberkuloosiin kuolleen Eva Gouelin kuoleman jälkeen Picassolla oli suhde Gabrielle Lespinassen kanssa , jota hän kutsui Gabyksi. Hän asui Boulevard Raspailin lähellä hänen studionsa. Ollessaan Saint-Tropezissa vuonna 1916 hän ilmoitti rakastavansa häntä, mutta hän hylkäsi hänet ja meni naimisiin amerikkalaisen taiteilijan Herbert Lespinassen kanssa seuraavana vuonna. Lokakuussa 1916 hän muutti Montrougen lähellä Pariisia. Keväällä 1917 Picasson osallistui harjoituksiin ja Ballets Russes yhtye Roomassa johdolla Sergei Djagilew varten baletti paraati kanssa libretto Jean Cocteau ja musiikki Erik Satie . Hän suunnitteli linjasta pudonneet puvut, setit ja klassisesti romanttisen lavaverhon. Pariisissa maanpaossa asunut Neuvostoliiton kirjailija Ilya Ehrenburg kuvaili toukokuun 1917 Pariisin Théâtre du Châtelet -tapahtumassa esiintynyttä upeaa ensi-iltaa ja yleisön hälinää, joka vaati esityksen hylkäämistä: "Musiikki oli modernia, lavastus oli puolikuubisti [...] Ja kun hevonen, jolla oli kubistinen kuono, teki sirkustekoja, he menettivät lopulta kärsivällisyytensä: "Kuolema venäläisille! Picasso on Boche ! Venäläiset ovat bocheja! ”” Picasson ystävät olivat kuitenkin iloisia. Esimerkiksi Apollinaire näki ensimmäistä kertaa maalauksen ja tanssin, veistoksen ja edustustaiteen välisen taiteellisen liiton kokonaisvaltaisen taiteen alkuna, eräänlaisena "sur-réalismena".

Olga Chochlowa Picasson studiossa, Montrouge, kevät 1918

Työskennellessään Parade , Picasso tapasi tanssija Olga Stepanowna Chochlowa , prima ballerina on "Ballets Russes", jonka kanssa hän avioitui 12. heinäkuuta 1918 Pariisissa. Sulhaset olivat Cocteau, Max Jacob ja Apollinaire. Pari muutti joulukuussa huoneistoon osoitteessa rue La Boétie 23. Avioliiton jälkeen hän luopui boheemista elämästään ja hänestä tuli ”maalariprinssi”, jolla oli oma kuljettaja ja taloudenhoitohenkilöstö. Avioliitosta syntyi poika Paulo.

Kahnweilerin jälkeen Picassoa edustivat yhdessä maailmanlaajuisesti vuodesta 1918 lähtien taidekauppiaat Paul Rosenberg ja Georges Wildenstein . He ostivat vuosittain merkittävän määrän hänen maalauksiaan. Picasson yhteys Rosenbergiin kesti vuoteen 1939 ja Wildensteiniin vuoteen 1932.

Kääntyminen kubisteista (1916–1924)

Jo vuonna 1914 Picasso alkoi siirtyä pois kubistisesta piiristä. Hän muisti tämän jäähyväiset ja sanoi: ”Yksi halusi tehdä kubismista eräänlaisen fyysisen kulttuurin. [...] Tästä on syntynyt keksitty taide, jolla ei ole todellista suhdetta loogiseen työhön, jonka yritän tehdä. "

Vuosina 1916–1924 hänen teoksissaan on tyylillinen vastakohta. Klassikalististen maalausten, kuten Kolme naista kaivossa vuodelta 1921, maalattu Fontainebleaussa , ja Panpipe , 1923, maalattu lomakohteessaan Antibes , hän loi synteettisen kubismin tyylisiä teoksia, kuten kolme muusikkoa vuodelta 1921.

Lisääntyneen maineensa ansiosta Picasso pystyi käyttämään enemmän aikaa muodollisen kielensä kehittämiseen. Hän kokeili paljon ja kiinnitti uuden kuvan veistostyöhön, jonka hän oli avannut vuonna 1902 Sitzende Fraun kanssa . Samalla hän vieraantui vaimostaan ​​Olgasta.

Surrealismin käsittely (1924–1936)

Osallistuminen ja konfliktit

Pariisi, Montmartre , noin 1925

Vuonna 1923 Picasso tapasi surrealistisen André Bretonin . Picasson muovirakenne toistettiin jo surrealistisen La Révolution surréaliste -lehden ensimmäisessä numerossa joulukuussa 1924. Tammikuun 1925 toisessa numerossa kaksi sivua luonnoskirjasta tähtikuvioineen pidettiin Juan-les-Pinsissä kesällä 1924 . Neljännessä painoksessa oli kuva Picasson maalauksesta Les Trois Danseuses (Kolme tanssijaa) ja - ensimmäistä kertaa Ranskassa - Demoiselles d'Avignon .

Pitkäaikainen kontakti surrealistien kanssa ei kuitenkaan ollut konfliktitonta. Kun Eric Satien baletti Les Aventures de Mercure esitettiin vuonna 1924 Picasson setien ja pukujen kanssa, useat surrealistit protestoivat Picasson osallistumista kutsumalla tapahtumaa hyväntekeväisyystapahtumaksi kansainväliselle aristokratialle. André Breton , Louis Aragon ja muut surrealistit, jotka olivat vaikuttuneita Picasson kekseliäisyydestä, julkaisivat sitten anteeksipyynnön Pariisin lehdessä, joka julistettiin kunnianosoitukseksi Picassolle . Toisaalta vuonna 1926 Picasso syytti yksityiskohtaisessa lausunnossaan taiteensa aikomuksista ja päämääristä surrealisteja siitä, etteivät he ymmärtäneet häntä. Anti-Breton surrealistinen aikakauslehti Documents by Georges Bataille omistettu sen erityispainos nro 3 huhtikuun 1930 kokonaan Picasso.

Vuonna 1927 hän tapasi Marie-Thérèse Walterin , jonka hän kuvasi teoksessa Woman with Flower 1932 minimalistisella tavalla surrealistisilla kaikuilla. Hän piti suhdettaan Marie-Thérèseen, joka oli aluksi alaikäinen, pitkään salassa.

Minotauruksen motiivi ilmestyi hänen teoksissaan ensimmäisen kerran vuonna 1928 - espanjalaisena Picassoa on aina kiehtonut härkätaistelu. Surrealistisen taiteilijalehden Minotaure ensimmäinen numero ilmestyi 25. toukokuuta 1933 Picasso-kansilla, joka otsikon mukaan näyttää Minotauruksen. Vuonna 1935 hän loi sarjan etsauksia Minotauromachy , jotka innoittivat Francisco de Goyan Tauromaquia (noin 1815). Seksuaalisuuden, väkivallan ja kuoleman välistä yhteyttä tutkitaan aina uusissa muunnelmissa.

Kesällä 1936 Picasso tapasi taiteilijan ja taidekriitikon Roland Penrosen surrealistisen runoilijan Paul Éluardin välityksellä , jonka kanssa hänestä tuli ystäviä ja joka julkaisi ensimmäisen elämäkerran Picassosta vuonna 1958, johon taiteilija osallistui. Vuonna 1937 hän teki kuusi muotokuvaa Penrosen tulevasta vaimosta, valokuvaaja Lee Milleristä . Keskinäisten vierailujen aikana valokuvaaja otti noin 1000 kuvaa, joissa näkyy Picasso työssä ja vapaa -ajallaan.

Perheongelmat

Toinen Marie-Thérèse Walterin muotokuva näyttää selkeämmän kaikuensa hänen myöhäisestä tyylistään, sisustus piirtävän tytön kanssa vuodelta 1935. Seksuaalisuuden ja taiteellisen luovuuden välisestä yhteydestä tulee aihe, joka miehittää Picasson hänen elämänsä loppuun asti. Vuosi 1935 merkitsi kriisiä hänen elämässään ja työssään. Suhteesta Marie-Thérèseen, joka kesti vuoteen 1937, tytär Maya syntyi samana vuonna. Tämä saatiin hänen vaimolleen, joka sitten vaati avioeroa. Ranskan lainsäädännön mukaan Picasson olisi pitänyt jakaa omaisuutensa hänen kanssaan. Hän ei ollut kiinnostunut siitä, ja he pysyivät naimisissa hänen kuolemaansa asti helmikuussa 1955.

Vuonna 1936 Picassolla oli suhde Wolfgang Paalenin vaimon Alice Rahonin kanssa ja tapasi ranskalaisen valokuvaaja Dora Maarin , josta tuli hänen jatkuva kumppaninsa 1940-luvulla ja joka istui usein mallina hänelle. Marraskuussa 1937 hän vieraili Paul Kleessä Bernissä antamaan hänelle moraalista tukea, koska kansallissosialistit loukkaavat hänen teoksiaan pahamaineisessa rappeutunutta taidetta käsittelevässä Münchenin näyttelyssä . Vuonna 1941 Dora Maarin muotokuva luotiin samanaikaisesti edestä ja sivulta, Dora Maar kissalla ( Dora Maar au chat ) . Hän kilpaili Marie-Thérèse Walterin kanssa Pablo Picasson palveluksesta. ”En ollut kiinnostunut päätöksen tekemisestä. […] Sanoin heille, että heidän pitäisi selvittää se keskenään ”, taidemaalari kertoi kahden naisen välisestä kilpailusta.

Lausunnot Espanjan sisällissodasta - Guernica (1936–1939)

Espanjan sisällissodan tapahtumat ravistelivat Picassoa syvästi, ja luotiin kuvia, jotka muistuttavat Goyan sodan kauhua voimallisuudessaan , etenkin Guernica , joka teemoittaa kauhun , jonka saksalaiset pommittivat Baskimaan Gernikan kaupunkia 26. huhtikuuta 1937. Condor Legion . Tämän vaikutelman alaisena Picasso aloitti 1. toukokuuta tutkimukset samannimisestä monumentaalisesta kuvasta, joka esiteltiin seinämaalauksena Espanjan paviljongissa Pariisin maailmannäyttelyssä 12. heinäkuuta 1937 .

Vuodesta 1936 Picasso tuki Espanjan tasavallan hallitusta Pariisista, joka puolusti itseään putkistia ja tulevaa diktaattoria Francoa vastaan . Hän yritti, vaikkakin turhaan, saada Ranskan hallituksen puuttumaan asiaan, ja vuonna 1937 Espanjan tasavallan hallitus nimitti hänet poissa ollessaan tärkeän Madridin Pradon taidemuseon johtajaksi .

Toinen maailmansota (1940-1945)

Laatta osoitteessa 7 rue des Grands-Augustins, Pariisi

Taiteilija työskenteli Pariisissa vuodesta 1936 studiossa osoitteessa 7 Rue des Grands-Augustins, jossa Guernica luotiin ja jota hän myös käytti asuntona keväästä 1939. Alusta Saksan miehityksen vuonna 1940 aikana toisen maailmansodan kunnes Pariisin vapauttaminen 25. elokuuta 1944 hän asui täällä ilman matkustamista. Kansallissosialistien oli kieltänyt häntä näytteille, koska hän vastusti Francon. Picasson hakemus Ranskan kansalaisuudesta vuonna 1940 oli hylätty, koska viranomaisilla oli vuodesta 1905 lähtien asiakirja-aineistoja, joissa hän oli luokiteltu anarkistiksi .

Miehityksen aikana yhteistyökumppanit eivät sietäneet nykytaidetta . Taidemaalari André Lhote muisti taisteluhuudot "Matisse roskakorissa" ja "Picasso hullussa talossa!" Vapautumisen jälkeen poliittiset vasemmistot arvioivat hänet ensin taiteilijaksi, joka "symboloi tehokkaimmin vastustuksen henkeä".

Museum of Modern Art New Yorkissa alle sen johtaja Alfred Barr omistettu onnistuneen retrospektiivi on Picasson 1939 ja 1940 , mikä sai hänet tunnetuksi Amerikassa ja muun nykytaiteen kriitikoiden ja taiteilija kollegansa.

Vuonna 1944 Picassosta tuli Ranskan kommunistisen puolueen jäsen ja hän pysyi siinä koko elämänsä. Hänen tulonsa vakavuutta epäiltiin, ja häntä syytettiin väreillä ja muodoilla tekemässään työssä symbolisesta merkityksestä, jota hän vastusti: "Ihan vain ymmärryksen vuoksi en työskentele tavallisella tyylillä." muun muassa lausunto, joka johti syytökseen, että hänen kommunisminsa oli pinnallinen ja että hän ei uskonut taiteen ja politiikan erottamattomuuteen. Puolustuksekseen hän kirjoitti: ”Mikä on mielestäsi taiteilija? Hölmö, jolla on vain silmät, kun hän on maalari, vain korvat, kun hän on muusikko, jopa vain yksi lyyrä kaikille sydämen tasoille runoilijana tai jopa lihakset nyrkkeilijänä? Mutta päinvastoin! Hän on samalla poliittinen olento, joka elää jatkuvasti tuhoavien, palavien tai innostavien maailman tapahtumien tietoisuudessa ja muodostaa itsensä täysin heidän kuvakseen. [...] Ei, maalausta ei keksitty asuntojen sisustamiseen! Se on ase hyökkäystä ja puolustusta vihollista vastaan. "

Myöhemmät vuodet (1945–1973)

Henri Matisse toukokuussa 1933

Kuuden vuoden sisäisen maastamuuton ja eristäytymisen jälkeen Pariisissa toisen maailmansodan aikana Picasso vieraili Etelä -Ranskan paikoissa, kuten Antibesissa ja Nizzassa useammin vuodesta 1945 lähtien . Siellä hän vieraili Henri Matissessa , jonka maalaustyyli jätti selvän vaikutuksen Picasson myöhäiseen työhön. Kaksi taiteilijaa pysyi löyhästi yhteydessä monta vuotta, Matisse oli ainoa elävä taiteilija, jota Picasso piti tasa-arvoisena. Molemmat tunnustivat toisen tärkeyden, kunnioittivat toisiaan koko elämänsä ajan ja vaikuttivat toisiinsa eroistaan ​​huolimatta.

Hänen kumppaninsa näinä vuosina oli taidemaalari Françoise Gilot , jonka hän oli tavannut Pariisissa vuonna 1943. Suhde kesti vuoteen 1953; heidän poikansa Claude syntyi vuonna 1947 ja heidän tyttärensä Paloma vuonna 1949.

Vallauris ja Cannes

Nuoruutensa Välimeren ympäristö vei Picasson jälleen hänen loitsunsa alle, koska keväästä 1948 lähtien hän ja Françoise Gilot asuivat oleskelunsa jälkeen Golfe-Juanissa huvilassa "La Galloise" Vallaurisissa , jossa on perinteinen keramiikka , jossa hän on jo vuosi oli pysähtynyt. Siellä hän kokeili paikallisten savenvalajien ohjauksessa Madouran tehtaalla savia ja lasitteita , rikkoi perinteisen tuoterakenteen ja auttoi paikkaa tulemaan kansallisesti ja myöhemmin kansainvälisesti tunnetuksi.

Pablo Picasso Milanossa vuonna 1953, kuva: Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC)

Huolimatta liittymisestä kommunistiseen puolueeseen Picasso säilytti itsenäisen ajattelutavan. Maalaus Massacre Koreassa , joka luotiin vuonna 1951, suututti amerikkalaisia, hänen Stalin -muotokuvansa vuodelta 1953 kommunisteille, koska Neuvostoliitossa hänen maalaustyyliään pidettiin virallisesti dekadenttisena. Kuitenkin aina, kun Picassoa pyydettiin tekemään niin, hän oli sitoutunut rauhaan. Vuonna 1949 hän suunnitteli kyyhkysen julisteen Pariisin maailman rauhankongressille . Kyyhky sittemmin tuli rauhan symboli ympäri maailmaa. Vuonna 1952 luotiin kaksi suurta seinämaalausta: Sota ja Rauha Vallaurisin "rauhan temppelille".

René Bernasconi ja Pablo Picasso, Villa “La Californie”, 1955

Vallaurisissa sijaitsevan Madouran keramiikkamyyjä Jacqueline Roque oli Picasson uusi kumppani vuodesta 1953, kun Françoise Gilot oli jättänyt hänet, eikä Geneviève Laporte , jonka kanssa hänellä oli suhde, halunnut myöskään muuttaa hänen luokseen. Hän loi useita muotokuvia Roquesta, kuten Madame Z. (Jacqueline Roque) -muotokuva vuonna 1954 ja Jacqueline studiossa vuonna 1956 .

Vuonna 1954 Vallaurisissa hän tapasi 19-vuotiaan Sylvette Davidin , vaalean poninhäntäisen nuoren naisen, joka oli hänen mallinsa ja jota hän kuvasi lähes 60 muotokuvassa useita kuukausia.

Vuonna 1955 Picasso osti huvila "La Californie" Cannesissa . Toimii kuten naisten Algerin mukaan Eugene Delacroix vuonna 1955, Diego Velazquez n hovinaiset vuonna 1957 tai Édouard Manet n aamiaista ulkoilmassa 1961 osoitti hänen vuoronsa klassisen tulkintoja mestariteoksia . Jo 1946, näyttely Louvressa oli vastasi kuviaan klassisten mestareiden kuviin.

Vuonna 1956, Neuvostoliiton " sulan aikana ", Ilya Ehrenburg onnistui saamaan suuren Picasso-näyttelyn Moskovan Pushkin-museoon .

Vauvenarguesin linnan hankinta

Chateau Vauvenargues

Turistit ja ihailijat häiritsivät Picassoa yhä enemmän. La Californien välittömässä läheisyydessä rakennettiin korkeita asuinrakennuksia, jotka estoivat näkymän maisemaan ja antoivat vieraille mahdollisuuden nähdä hänen omaisuutensa. Hän yritti epäonnistuneesti saada taidekokooja Douglas Cooperin jättämään hänelle linnansa Château de Castille lähellä Avignonia . Sen sijaan, Cooper suositellaan Vauvenargues linnan lähellä Aix-en-Provencessa vuonna 1958, jotta on Paul Cézanne n suosikki motiivi The Montagne Sainte-Victoire vuoret . Picasso osti sen ja perusti studion sinne, mutta palasi jatkuvasti "La Californieen".

Picasson tyyli väheni yhä enemmän korostetuksi viivaksi. Korkealla tuottavuudella hän ei vain käsitellyt maalausta ja grafiikkaa, kuten litografiaa ja linoleikkausta , mutta vuodesta 1947 lähtien myös veistoksia ja keramiikkaa . Hän monipuolisti ja lainasi aiheitaan toistuvasti.

Mouginsin viimeinen asuinpaikka ja kuolema

Picasson viimeinen asuinpaikka: Mas Notre-Dame-de-Vie

Picasso ei koskaan eronnut vaimostaan ​​Olgasta taloudellisista syistä. Useita vuosia hänen kuolemansa jälkeen hän meni naimisiin Jacqueline Roquen kanssa vuonna 1961 ja muutti hänen kanssaan Mas Notre-Dame de Vie kartanoon Mouginsissa , pohjoiseen Cannesin rinteiden yli . Avioliitto jäi lapsettomaksi. Hän käytti Vauvenarguesin linnaa lukemattomien kuvien varastona.

Vuonna 1962 Picassolle myönnettiin kansainvälinen Leninin rauhanpalkinto .

Picasso Soshanan näyttelyn avajaisissa vuonna 1962 taiteilijan André Verdetin ja Édouard Pignonin kanssa Chimalte Grimaldissa, joka nimettiin uudelleen Musée Picasso d'Antibesiksi vuodesta 1966

Vuonna 1963 Barcelonassa avattiin Museu Picasso , joka myöhemmin sai suuren osan hänen kartanostaan. Säätiö perustettiin lahjoittamalla 574 teosta Picasson ystävän ja sihteerin Sabartésin toimesta. Françoise Gilot'n muistelmien , Life with Picasso, julkaisemisen yhteydessä vuonna 1964 tapahtui riitaa hänen lastensa Claude ja Paloma Picasson kanssa , jotka tulivat tästä suhteesta .

Vuonna 1971 retrospektiivi pidettiin Pariisissa Picasson 90 -vuotissyntymäpäivän kunniaksi Louvressa . Hän oli ensimmäinen taiteilija, joka sai tämän palkinnon vielä elossa.

8. huhtikuuta 1973 Picasso kuoli kotonaan Mouginsissa ja kärsi sydänkohtauksesta , joka oli laukaissut keuhkoödeemasta . Hänet haudattiin 10. huhtikuuta Vauvenarguesin linnansa puutarhaan. Picasso ei ollut jättänyt tahtoa. Hänen perillisensä maksoivat perintöveron Picasson taideteosten ja muiden kokoelmansa maalausten muodossa, kuten Matisse'n ja Rousseaun Yadwighan teokset . Ne muodostivat perustan Pariisin Musée Picasson kokoelmalle . Vuonna 2003 sukulaiset avasivat Picassolle omistetun museon kotimaassaan Málagassa, Museo Picassossa , ja antoivat hänelle monia näyttelyitä.

Hänen leskensä Jacqueline teki itsemurhan Mouginsin talossa vuonna 1986, 13 vuotta Picasson kuoleman jälkeen.

Picasson lapset

Paulo Picasso (4. helmikuuta 1921 - 5. kesäkuuta 1975) oli Picasson ensimmäinen lapsi avioliitostaan Olga Chochlowan kanssa . Taaperona Paulo oli mallina maalauksille Paulo aasilla (1923) ja Paulo harlekiinina (1924).

Maya Widmaier Picasso (syntynyt 5. syyskuuta 1935) tulee yhteydestä Marie-Thérèse Walteriin . Hänen isänsä maalasi useita Maya-aiheisia kuvia, mukaan lukien Maya à la poupée (Maya nuken kanssa) , joka varastettiin Picasson tyttärentytär Diana Widmaier Picasson huoneistosta helmikuussa 2007 . Elokuussa 2008 Ranskan poliisi löysi myös varastetut kuvat ja piirustuksen.

Claude Picasso (s. 15. toukokuuta 1947) on ensimmäinen lapsi suhteesta Françoise Gilotiin . Se oli kaksi vuotta Picasson kuoleman toimeenpanija käytetään perheen ja asuu Pariisissa.

Paloma Picasso (syntynyt 19. huhtikuuta 1949) on toinen lapsi Picasson suhteessa Françoise Gilotiin. Hän teki tuotemerkin luomalla koruja, muotiasusteita ja hajusteita.

tehdas

Mukaan On-Line Picasso projekti , joka perustettiin vuonna 1997 Enrique Mallen ( Sam Houston State University ), kokonaismäärä Picasson teokset on arvioitu noin 50000, mukaan lukien 1885 maalauksia, 7089 piirustuksia, 30000 tulosteita (etsauksia, litografiat jne .), 150 luonnoskirjaa, 1228 veistosta, 3222 keramiikkaa ja kuvakudosta. On-line-projekti käyttää logona pientä P-symbolia, joka perustuu @ -merkkiin.

maalaus

”Mielestäni maalaamisen kannalta” etsiminen ”ei merkitse mitään. Kyse on löytämisestä. "

- Pablo Picasso, 1923

Nuorisotyö (1889–1897)

Ensimmäinen Picasson kuva noin vuodelta 1889 on Picador , joka oli jo maalattu öljyllä. Härkätaistelu kohtaukset, kyyhkyset ja Herkules-patsaan kuvaus muodostivat hänen ensimmäisten piirustustensa aiheet. Öljyvärimaalaukset luotiin vanhojen mestareiden tyylimaalauksen tyyliin isän mallin perusteella. Yksitoistavuotiaana hän opetti akateemisen maalauksen perinteitä hänen ohjauksessaan. Kipsivalujen avulla hän teki piirustuksia, kuten Etude pour un torse .

Noin vuoden 1895 maalauksissa 1600 -luvun espanjalaiset maalarit olivat hänen mallinaan. Tuolloin hän opiskeli Barcelonan La Llotjan piirustusluokkaa. Jotkut hänen kuvistaan ​​näyttävät kaiut ja tutkimukset Francisco de Zurbaránin ja varhaisen Diego Velázquezin töistä , kuten Philippe IV: n muotokuva Velázquezin jälkeen. Vuodesta 1897 Picasso opiskeli lyhyen aikaa San Fernandon kuninkaallisessa akatemiassa Madridissa. Tämän ajanjakson piirustus näyttää matador Luis Miguel Dominguinin .

Vuonna 1896 hänen maalauksensa Ensimmäinen ehtoollinen oli esillä Barcelonan taidenäyttelyssä ja sitä kiitettiin suuressa sanomalehdessä. Vuonna 1897 hän maalasi suuren sävellyksen Science and Charity . Se vastasi tuolloin suosittua historian maalauksen moninaisuutta ja sai virallisen kunniamaininnan Madridin yleisessä taidenäyttelyssä. Myöhemmin se sai kultamitalin kotikaupungissaan Malagassa.

Orientointivuodet (1898–1901)

Kun Picasso lähti kuninkaallisesta akatemiasta vuonna 1897 16 -vuotiaana, hänen itsenäinen taiteellinen uransa alkoi. Vuodet 1898–1901 luonnehtivat suuntautumisaikaa: lähes kaikkien silloin edistyneiden ja avantgardististen suuntausten luovien periaatteiden johdonmukainen tarkastelu. Hän voitti puhtaasti akateemisen koulutuksensa tavalla, joka oli hänelle ominaista, aivan kuten hän oli oppinut ottamaan vastaan ​​uusia asioita: omaksumisena jäljittelemällä.

Hän vaikutti teoksia Katalonian maalarit modernismin , Isidre Nonell ja Santiago Rusiñol , ja sai lisäksi inspiraatiota - mainitakseni vain muutamia - alalta Symbolismi , Englanti prerafaeliittisen , wieniläinen modernismi , katalaani seinämaalauksissa 1400-luku El Grecon , Henri de Toulouse-Lautrecin ja jugendtyylisen kuvittajan Théophile Steinlenin teoksista . Picasso yritti jo muokata roolimallejaan. Vuonna 1900 Picasson sitoutuminen Toulouse-Lautrecin kanssa huipentui maalaukseen Le Moulin de la Galette . Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Els Quatre Gatsissa samana vuonna sai kuitenkin negatiivisia arvosteluja.

Sininen kausi (1901–1904)

Termi sininen kausi Picasson teoksessa asettaa hallitsevan yksivärisen värin etualalle. Sinisen ajan perustukset kehitettiin Pariisissa. Kuva Esittely - Casageman hautajaiset ovat ensimmäinen kuva siitä luovasta vaiheesta. Sen on tarkoitus edustaa ystävyyden loppua ja uuden alkua. Tämä johti teoksiin, kuten Sininen huone ja kuuluisa omakuva vuodelta 1901.

Muutettuaan Barcelonaan vuonna 1902 pääteemat olivat melankoliset hahmot. Edustettuina olivat yhteiskunnan ulkopuoliset ihmiset, kuten kerjäläiset, kodittomat, mutta myös yksinäiset ihmiset sekä äidit ja lapset. Näiden aiheiden avulla hän käsitteli sekä yksinäisyyttään vieraassa maassa että ystävänsä kuoleman. Teemavalinta Picasson teoksissa on verrattavissa Nonellin teoksiin. Kuitenkin, jos Nonell tunnistaa osan todellisuudesta ja sallii johtopäätösten tekemisen suuremmista yhteyksistä, Picasso ymmärtää kohtalon yksilönä erillään.

Vuonna 1902 luotiin Melancholie , melankolisen nuoren naisen muotokuva. Liian pitkä kuvaus hahmoista, kuten silitysnaisesta (1904), voidaan jäljittää keskusteluun El Grecon kanssa : "Se, että hahmoni sinisellä kaudella ovat pitkänomaisia, johtuu todennäköisesti hänen vaikutuksestaan." toisaalta sulkujen teema Silitysrauta seuraa saumattomasti Daumier'n esityksiä ja suuria Degas -tutkimuksia.

Sinisen ajan pääteos on La Vie (Elämä) toukokuussa 1903, jossa kuvattu mies kantaa ystävänsä Carlos Casagemasin kasvonpiirteitä .

Ruusujakso (1904-1906)

Taidehistoria jakaa Picasson tuotannon vuodet 1901–1906 kahteen ajanjaksoon, siniseen ja vaaleanpunaiseen. Aikalaisille mainitut vuodet muodostivat kuitenkin kokonaisuuden. Vaaleanpunaisen värin pääasiallinen käyttö ei millään tavalla perustellut heidän erottamistaan ​​edellisestä, ja he puhuivat johdonmukaisesti sinisestä ajanjaksosta. Taaksepäin taiteilija näki sen myös.

Sinisen ja vaaleanpunaisen kauden kuvilla Picasso erotti selvästi itsensä tuolloin vietetystä virallisesta taiteesta. Vuodesta 1904 Picasso korvasi hallitsevan sinisen asteittain vaaleanpunaisella ja oranssilla sävyillä. Vaaleanpunaisen ajan motiivit tulevat usein näyttelijöiden ja taiteilijoiden maailmasta, jotka sitten ymmärrettiin taiteellisen maailman symboleina. Vaaleanpunainen kausi tunnetaan myös nimellä Harlequin -aika . Toisaalta arlekiinin hahmo näkyy molemmilla ajanjaksoilla. Picasso oli kuvannut itseään vuonna 1905 Pariisin kabaretissa Le Lapin Agile maalauksessa Au Lapin Agile harlekiinina silloisen rakastajansa Germaine Gargallon kanssa . Koska Picasso rakastaa Fernande Olivieria , kuvanveistäjien ja maalareiden mallia , jonka hän oli tavannut Pariisissa vuonna 1904 ja josta oli määrä tulla hänen monien maalaustensa kohteeksi, ja hänen ensimmäisten taloudellisten menestystensä lisäksi työ vaikuttaa optimistisemmalta. Maalausta Jugglers ( Les Saltimbanques ) vuodelta 1905 pidetään vaaleanpunaisen ajan pääteoksena .

Les Demoiselles d'Avignon ja période nègre (1907–1908)

Afrikkalainen kuononaamio .

Maalaus Les Demoiselles d'Avignon vuodelta 1907 on tänään kiistattomasti Picasson Sturm und Drang -kauden kohokohta. Kun teos löysi tiensä yleisölle vuonna 1939, siitä tuli modernismin keskeinen kuva . Demoiselles innoittajana jonka maalauksia Paul Cézanne ja teoksia Fauves , kuten Le Bonheur de vivre ( elämäniloa , 1905-1906), jonka Henri Matisse .

Picasson lähtökohtana oli hänen tutkimuksensa eurooppalaisesta taideperinteestä ja turvautuminen esihistorialliseen taiteeseen, mikä näkyy hänen miehityksessään Iberian taiteessa, joka alkoi kesällä 1906. Talvelta 1905/06 lähtien on tehty muodollisia tutkimuksia, jotka heijastavat tätä keskustelua. Lopullisen työn Demoiselles , Picasson niin sanottu période Nègre ( Negro ajan tai Iberian jakso ) alkoi. Tässä vaiheessa Picassolla oli vapaasti yhdistetty ehdotuksia afrikkalaisesta ja vähemmässä määrin valtameren taiteesta (ks. Primitivismi ). Picasso itse puhui aina vain taideteoksesta , koska hän " afrikoitsi " valtameren mallit. Yksi teos période nègresta on maalaus Alaston vaate kanssa kesästä / syksystä 1907.

Kubismi (1908-1916)

"Kubismi ei ole siemen eikä sikiö, vaan taide, joka koskee ensisijaisesti muotoa, ja kun muoto on luotu, se on siellä ja elää edelleen omaa elämäänsä"

- Pablo Picasso.
Paul Cézanne: Mont Sainte-Victoire , 1904, Taidemuseo, Philadelphia

Picasson keskeinen lähtökohta oli maalauksellinen taidemuoto Cézanne hänen elämänsä viimeisistä vuosista. Picasso oli tutkinut hänen töitään ja sanoi myöhemmin valokuvaaja Brassaïlle : ”Cézanne! Hän oli meidän kaikkien isä! ”Suosittuja motiiveja olivat asetelmat , erityisesti soittimet, maisemat ja ihmiset.

Picasson kubistinen jakso voidaan jakaa kahteen vaiheeseen: analyyttiseen ja synteettiseen kubismiin .

Analyyttinen kubismi (1908-1912). Picasson menetelmä - edustetun kehon suljetun muodon "avaaminen" muotorytmin hyväksi - sallii esineiden fyysisyyden ja niiden sijainnin avaruudessa esittämisen sen sijaan, että käyttäisivät illuusionistisia keinoja niiden simulointiin. Valaistuksella oli alisteinen rooli. Maalauksissa ei ilmoitettu, mistä suunnasta valo tulee. Tuloksena olevat erilaiset näkemykset esineistä luovat samanaikaisen perspektiivin vaikutelman , ikään kuin niitä voitaisiin tarkastella kaikilta puolilta samanaikaisesti. Tämä luo "kiteisen" rakenteen vaikutuksen. Yksi esimerkki on Ambroise Vollardin muotokuva, joka luotiin vuonna 1910 .

Synteettinen kubismi (1912-1916). Synteettinen kubismi syntyi Picasso ja Braier , papier Collé , harjoittamasta kollaasitekniikasta . Heidän kolmiulotteiset rakenteensa, paperiveistokset, jotka he tekivät paperista ja pahvista, Picasso myöhemmin peltilevystä, inspiroivat heitä luomaan paperikollit . Ne muodostavat perustan kaikille myöhemmille kollaasitekniikoille valmiisiin .

Teoksissa ilmestyi nyt paperi, sanomalehti, tapetti, puun syyt, sahanpuru, hiekka ja vastaavat materiaalit. Rajat maalatun ja todellisen ja kohteen välillä virtaavat toisiinsa. Tällä tavalla Braque ja Picasso loivat synteesin eri elementeistä, joista tämän luovan ajan nimi johtui. Tällä tavoin käsitellyt kuvat saavat konkreettisen, aineellisen luonteen, joka luo kuvalle uuden todellisuuden. Picasson ensimmäinen tällainen teos oli asetelma vuonna 1912 luodulla ruokotuolilla (Nature morte à la chaise cannée) , joka on ensimmäinen kollaasi. Toinen teos tästä vaiheesta on viulu ja viinilasi pöydällä .

Tyylinen rinnakkaiselo (1916–1924)

Aikana ensimmäisen maailmansodan , kaipuu ”puhtauden ja järjestyksen” ( Retour à l'Ordre ) syntyi Euroopassa . Palattiin klassiseen perinteeseen ja kaikki modernismit hylättiin usein räikeästi. Ranska piti itseään esimerkillisen antiikin suorana seuraajana ihmiskunnan turvana ja "barbaaristen saksalaisten" vastustajana. Muistelu tapahtui myös muissa romanssimaissa: esimerkiksi Barcelonassa Noucentismeessa , jonka Picasso tapasi matkallaan Espanjaan vuonna 1917. Ranskaan syntyi kaksi vastakkaista taiteellista leiriä. Yksi yhdessä pääedustajan Fernand Légerin kanssa yritti yhdistää kubismin muodolliset saavutukset klassisen ajan muotoon saadakseen taiteen palvelemaan poliittisia tavoitteita. Toinen, Picasson ollessa pääedustajana, seurasi klassisten arvojen suoraa tutkimista. Tuloksena oli klassismin elvyttäminen Picasson teoksessa.

Jo 1914/15 Picasson teoksissa on kuviollisia esityksiä, jotka klassisen ja eurooppalaisen klassismin perinteiden mukaisesti jatkuvat muodon määrittävästä linjasta, kuten Olgan muotokuva nojatuolissa vuodelta 1917. klassisia alastonkuvia, muotokuvia ja luonnonkauniita esityksiä Samaan aikaan hän kuitenkin loi synteettistä kubismia, kuten asetelmia ikkunan edessä Saint-Raphaëlissa kesästä 1919 tai kolme muusikkoa kesästä 1921. Tässä Vuodet 1916–1924 näyttävät muodostavan vastakohtien rinnakkaiselon ajan. Taidehistorioitsija Julius Meier-Graefe pilkasi : "Aamulla hän tekee kuutioita, iltapäivällä suuria naisia."

Koostumus Drei Frauen am Brunnen 1921 näkyy kolme voimakkaita naisia, pukeutunut antiikin jumalattaria jotka katsovat toisiaan melankoliaa. Toinen antiikkiteema on Panpipe -maalaus vuodelta 1924.

Surrealismin käsitteleminen (1925–1936)

Vuosina 1925–1936 Picasso kääntyi jälleen intensiivisesti muovisuunnitteluun. Kaikki kaksi- ja kolmiulotteiset ilmaisumuotot sijoitettiin vierekkäin ja yksi toisensa jälkeen lähes ”räjähtävässä” keskinäisen kirjeenvaihdon runsaudessa. Muodon torjunnasta Picasso sai noina vuosina tukea uuden taiteellisen liikkeen, joka oli syntynyt dadaismin virtauksista : surrealismi . Surrealistien mielestä Picasso oli modernin symboli. Kapeammassa mielessä Picassoa ei kuitenkaan voida luokitella surrealismille.

Vuonna 1925 Picasso osallistui Pariisin Pierre Galerien ensimmäiseen surrealististen maalareiden näyttelyyn . Hänen töitään voitiin nähdä siellä Hans Arpin , Giorgio de Chiricon , Max Ernstin , Man Rayn ja Joan Mirón teosten rinnalla . Jälkikäteen hän sanoi 1950-luvulla, että hän oli työskennellyt ilman surrealistisia vaikutteita ennen vuotta 1933. Tämä Picasson lausunto on kuitenkin vastoin sitä tosiasiaa, että hän oli havainnut tarkasti Giorgio de Chiricon teokset Joan Mirólle ja käyttänyt niitä mallina. Surrealistinen veistos antoi hänelle paljon inspiraatiota, erityisesti Alberto Giacometin teoksia . Nämä haltuunotot eivät kuitenkaan ole koskaan eristettyjä, vaan Picasso toiminnallistaa ne tarkoituksiinsa ja yhdistää täysin erilaisista taideliikkeistä saatuihin lainoihin. Picasso sanoi: ”Jotkut kutsuvat tietyn ajanjakson aikana luomiani teoksia surrealistisiksi. En ole surrealistinen. En ole koskaan poikennut totuudesta: olen aina pysynyt todellisuudessa. "

Surrealistisesti inspiroituja teoksia ovat esimerkiksi Nukkuva nainen nojatuolissa , 1927, Istuva uiva nainen rannalla ja Ristiinnaulitseminen vuodelta 1930.

Guernica (1937)

Kopio Guernicasta laattojen muodossa täysikokoisena seinämaalauksena Gernikan kaupungissa

Teemana ensimmäisen liikkeen, Picasso Espanjan sisällissodan luotu oli unelma ja Lie Franco , sarja 18 akvatinta - etsauksia että Picasso 8. tammikuuta 1937 oli alkanut. Pommitusten Gernika huhtikuussa 1937 suurikokoiset, noin kolme ja puoli metriä korkea ja lähes kahdeksan metriä leveä seinämaalaus Guernica luotiin tämän vaikutelman , joka oli näytteillä yhdessä Paul Éluard n runo voittoon Guernica kesäkuussa klo Pariisin maailmannäyttely Espanjan paviljongissa.

Alkuvaiheen kritiikkiä, joka perustui sen puute poliittisen selkeyden vuoksi julistettiin tunnetuin sodanvastainen kuva 20. vuosisadan vastaanotossa - kuvien mukaan George Grosz ja Otto Dix noin ensimmäisen maailmansodan seuranta on pitkän matkan . Joitakin maalauksen avainhahmoja, kuten Itkevä nainen ja Kuoleva hevonen , löytyvät hänen myöhemmistä teoksistaan.

Myöhäinen työ vuoden 1945 jälkeen

"Miksi luulet, että tapaan kaiken, mitä teen? Koska taiteilijan teoksen tuntemisesta ei riitä, on myös tiedettävä, milloin, miksi, miten ja missä olosuhteissa hän loi ne [...] Minulle on tärkeää jättää mahdollisimman kattava dokumentaatio jälkipolville [...] Nyt tiedät, miksi tapaan kaiken tekemäni. "

- Pablo Picasso, 1943

Jälkeen toisen maailmansodan , Picasson tyyli muuttui jälleen uudelleentulkintana taidetta vanhojen mestareiden ja etsii kilpailla niiden kanssa. Esimerkkejä ovat muotokuva taidemaalari perustuvan on El Greco , 1950, 15 versiot perustuvat Delacroix'n Naiset Algerin vuodesta 1954 ja hovinaiset perustuvat on Velazquez 1957 . Vuonna hovinaiset , Picasso korvasi mastiffi Espanjan kuningas ja hänen mäyräkoira Järkäle . Kopioille on ominaista muodollinen nokkeluus ja sisällön ironia. Hän ennakoi "lainauksen taidetta", ja sen oli tarkoitus tulla laajalle levinneeksi 1960 -luvulla.

Erityinen muoto LASIMAALAUS keksi by Jean Crotti "gemmail" (monikko "Gemmaux"), käytettiin Picasson hänen 1955 työtä Ma Jolie kitara . Tätä tekniikkaa käyttäen hän loi noin 60 teosta vuodelta 1954, joissa hän toisti aiempia teemoja.

Picasson omakuvat ovat harvinaisia: ”En todellakaan käsitellyt kasvojani kovin usein.” Sen sijaan Picasso esitteli itsensä salattuihin omakuviin, piilotettuina arlekiineihin, nuoriin miehiin ja vanhoihin miehiin, sekä Rembrandt ja Balzac (1952). Hänen uransa loppupuolella luotiin kuitenkin useita omakuvia. Huhtikuussa 1972 Picasso loi The Young Painterin . Muutamilla yksinkertaisilla vedoilla, jotka ovat vastakohtana viime vuosien ilmeikkäille, pastoosille maalatuille teoksille, hän kuvaa itseään leveällä reunalla varustetulla hatulla, pitäen siveltimen löysästi kädessään, ehkä yritys kuoleman edessä ole taas pieni Pablo Ruiz. Kesäkuussa seurasi toinen omakuva, jossa hän näytti vanhana ja tuijotti katsojaa suurella silmällä.

Picasson taidemaalari päättyi kuvaan The Embrace , joka luotiin 1. kesäkuuta 1972; kuolemaansa 8. huhtikuuta 1973 asti Picasso vain piirsi - kuvia oli vähintään kaksisataa. Kaksi väriä hallitsevat rakkautta: sininen ja vaaleanpunainen. Tässä Picasso palaa taiteensa perustaan: kuoleman kuviin, rakkauden päihtymykseen, melankolisen siniseen aikaan ja leikkisään vaaleanpunaiseen aikaan. Tässä viimeisessä kuvassa sininen aalto ryntää kohti tuskin tunnistettavaa pariskuntaa; sen voi päätellä vain otsikosta. Kehon ja sukuelinten ekstaattinen sotku hallitsee kuvaa.

veistos

Koska en ole koulutettu kuvanveistäjä Picasso luonut vuosien 1909 ja 1930 veistoksia , jotka tekevät suuri vaikutus veistos pitäisi olla 20-luvulla. Kolmiulotteiset teokset seurasivat hänen koko teostaan ​​ja palvelivat häntä kokeilukentänä hänen maalaukselliselle työlleen. Hän ei jatkanut innovaatioitaan enää, mutta ne palvelivat inspiraationa nykypäivän kuvanveistäjiä, kuten futuristeja , dadaisteja ja konstruktivisteja .

Picasson varhaisin veistos on pieni pronssinen istuva nainen vuodelta 1902, jonka hän mallasi hyvänä 20-vuotiaana. Hänen ensimmäinen merkittävä veistoksensa oli melkein luonnollisen kokoinen naisen pää (Fernande) kesältä 1909, joka luotiin Fernanden kuvien yhteydessä, jolla Cézannen myöhäisen teoksen käsittelyn jälkeen oli jo uusi, ei-perspektiivinen rakenne, pienennetty värilevy ja muodosta hajoaminen. Muita veistoksia tehtiin vasta vuonna 1912, jolloin luotiin ensimmäinen kollaasi , asetelma ruoko -tuolipunoksella . Samana vuonna hän loi Montage- kitaran , "rakenteen", joka oli tehty jousilla yhteen liimattuista pahvikappaleista.

Nimetön Picasso-veistos Chicagossa vuodesta 1967

Vuodesta 1914 on tullut sarja kuutta absintilasia , jotka koostuvat kubistisen muotoisesta pronssilasista, johon on lisätty todellinen absintilusikka ja väärennetty sokeripalikka ja jotka on maalattu eri tavoin - pronssin epätavallinen käsittely materiaalina . Tämä on kokoonpano . Todellinen lusikka on muistuttaa valmiita by Marcel Duchamp . Vuodesta 1923 Picasso työskenteli ystävänsä, kuvanveistäjä Julio Gonzálezin kanssa , joka tutustutti hänet veistosuunnittelun erilaisiin mahdollisuuksiin.

Vuosina 1928 ja 1929 hän loi rauta- ja lankaveistoksia, joista yksi hänen keskeisistä töistään oli lankarakentaminen (muistomerkki Guillaume Apollinairelle) ; se luotiin Pariisissa vuoden 1928 lopussa. Työvaiheessaan 1930-luvun alussa Picasso loi realistisia veistoksia, kuten naisen pää (Marie Thérèse) , 1931, joka viittaa rakkaussuhteeseen uuden kumppaninsa Marie-Thérèse Walterin kanssa . Muita veistoksellisia teoksia ovat esimerkiksi kokoelma Der Stierschädel vuodelta 1942, Man with Lamm , 1942/43 sekä malli monumentaaliselle veistokselle ilman otsikkoa vuodesta 1967 Chicagossa Daley Plazalla; kansalaiset kutsuvat häntä Chicago Picassoksi , ja häntä verrataan joskus lintuun tai naisen päähän. Picasson pojanpoika Olivier Widmaier Picasso kertoi Chicago Sun-Timesille vuonna 2004 , että taiteilija sai inspiraationsa hänen mallistaan Sylvetteestä veistosta suunnitellessaan .

Painatus

Vuosina 1930–1937 Picasso loi sadan kuvion sarjan, joka nimettiin Suite Vollardiksi kustantajan ja taidekauppiaan Vollardin mukaan ; hän oli tilannut ne taiteilijalta. Picasso vaihteli aiheita, kuten taiteilija ja malli sekä Minotaurus-aihe. Grafiikka museo Pablo Picasso Münster osti täydellinen sarja grafiikka 2001.

Härkätaistelusta , jonka Picasso kuvasi syövytyssarjassa vuonna 1935, tuli keskeinen teema . Härän ja härkätaistelun motiivit perinteisenä espanjalaisena teemana kulkevat läpi koko Picasson työn. Minotauromachy yhdistää muinaisen Minotaur myytin moderneilla härkätaistelun kohtauksia, joita löytyy esimerkiksi sarjassa etsausta unelma ja Lies Franco ja hänen monumentaalinen maalaus Guernican vuodesta 1937 . Minotauromachy on lainaus hänen maanmiehensä Francisco de Goya , joka loi sarjan etsauksia Tauromaquia noin 1815. Vuonna 1957 luotu La Tauromaquia -sarja, jossa on 26 akvatintaetsausta, luotiin esimerkkinä härkätaistelun ensimmäisestä oppikirjasta, La Tauromaquia, o arte de torear , vuodelta 1796 peräisin olevasta kirjasta, jonka kirjoittaja oli yksi kuuluisimmista härkätaistelijoista. aikansa, torero José Delgado y Galvez, nimeltään Pepe Illo.

Marraskuusta 1945, ensimmäisen litografiansa jälkeen vuosina 1919–1930, hän palasi litografiatekniikkaan Fernand Mourlotin työpajassa Pariisissa ; esimerkiksi Tête de femme , Les deux femmes nues ja Le Taureau luotiin .

Vuonna 1968 hän loi kaksi suurta kaiverrussarjaa: Painter and Model ja Die Liegend , jotka ottivat jälleen esiin hänen työnsä keskeiset teemat: sirkus, härkätaistelu ja eroottiset motiivit.

Neuvostoliiton postimerkki vuodelta 1981, joka kuvaa Picassoa ja hänen vuoden 1949 rauhankyyhkyä

Kaupallinen grafiikka Picasso toimi myös kaupallisessa grafiikassa - tuotti lehdistöpiirustuksia, julisteita ja kirjakuvia sekä luonnoksia kalenterikuville, korteille ja musiikkikirjoille. Kaupalliset graafiset teokset palvelivat alun perin nuoren taiteilijan toimeentuloa, ja myöhemmin ne luotiin ystäville kirjoittajille, säveltäjille, kustantajille ja gallerioiden omistajille. Vallaurisissa vuonna 1948 hän omistautui keramiikkaan ja linoleikkaustekniikkaan , jonka hän suoritti yhdessä painotalon Hidalgo Arneran kanssa. Hänen ensimmäiset teoksensa olivat härkätaistelu- ja keramiikkanäyttelyiden julisteita yhteisössä. Hänen tunnetuin juliste on Pariisin maailman rauhankongressin vuonna 1949 tekemä rauhankyyhky . Picasso teki noin sata piirustusta rauhankyyhkystä , josta tuli symboli kaikkialla maailmassa. niiden suunnittelu perustuu impressionistisiin tyylilaitteisiin. Huhtikuussa 1949 rauhankyyhky esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisin kongressissa, "Congrès mondial des partisans de la paix". Lisää kyyhkysiä seurasi Varsovan ja Wienin kongressit.

Kirjakuvitukset Picasso havainnollisti teoksia antiikin Kreikasta nykykirjallisuuteen bibliofiiliversioissa . André Bretonin Clair de terre vuodelta 1923 sisältää hänen ensimmäiset kirjakuvituksensa, jota seuraavat kuvitukset Luis de Góngoran , Francesco Petrarcan , Tristan Tzaran , Antonin Artaudin ja Pierre Reverdyn teoksille . Tunnetuin teos on Le Chef d'Œuvre Inconnu (Tuntematon mestariteos), jonka Vollard julkaisi vuonna 1931, kirjoittanut Honoré de Balzac ja taiteilijan piirrokset. Päähenkilön Frenhoferin, maalarin, kanssa hänet yhdisti ammatti ja katu, jolla hän oli asunut - Rue des Grands -Augustins.

Muunlaiset työt

Lavavaatteet ja verhot, puvut Jopa varhaisina vuosinaan Picasso löysi teatterin inspiraation lähteenä taiteelleen. Vuodesta 1905 hän oli valinnut maalaustensa aiheiksi melankolisen arlekiinin ja surulliset taiteilijat. Teatterikokemus käy läpi hänen koko teoksensa. Vuonna 1917 Picasso luonut kuusi sarjaa, esirippuun ja puvustuksen Sergei Djagilev n Ballet Russes , joka suoritetaan baletti Parade perustuu teema Jean Cocteau ja musiikki Erik Satie . Lavastussuunnitelmia Manuel de Fallan oopperalle Der Dreispitz seurasi vuonna 1919 , vuonna 1920 Igor Stravinskin Pulcinella -elokuvalle ja vuonna 1924 Satien baletille Les Aventures de Mercure . Vuoden 2006 lopusta vuoden 2007 alkuun Frankfurt Schirn esitteli yli 140 teosta: luonnoksia lavasarjoille , valokuvia, pukuja, lavaverhoja, piirustuksia ja maalauksia. Monet alkuperäisistä lavapiireistä ja puvuista ovat kuitenkin tuhoutuneet tai kadonneet. Alkuperäisistä koreografioista on usein jäljellä vain muutama mustavalkoinen valokuva.

Keramiikka Keväällä 1947 Picasso muutti studioon Ranskan Vallauris -kaupunkiin , tapasi sattumalta edellisenä vuonna keramiikkatehtaan Madoura -työpajan omistajat Suzannen ja Georges Ramien. Picasso teki ensimmäiset yrityksensä keramiikalla ja päätti omistautua tälle taiteelle. Hänen lähestymistapansa oli epätavallinen. Hän loi savista faunat ja nymfit , kaatoi maan kuten pronssi, koristi levyt ja levyt suosikkikuvioillaan, kuten härkätaistelu, naiset, pöllöt, vuohet, käytti epätavallisia substraatteja (sirpaleet, sagat tai rikkoutuneet tiilet) ja keksi valkoisen savimassa Valmistettu emaloimattomasta keramiikasta, jossa on kohokuviot. Kahdenkymmenen vuoden aikana Picasso loi suuren määrän alkuperäisiä keramiikkateoksia.

Luminografia Vaikka Picasso itse ei ollut kovin kiinnostunut valokuvauksesta, hän tiesi käyttää välineen mahdollisuuksia taiteellisiin kokeisiinsa. Vuonna 1949, yhdessä valokuvaaja Gjon Mili, sarja valon maalauksia, niin sanottu luminographs , luotiin Vallauris . Picasso vaihtoi lyijykynät taskulampuksi ja maalasi hahmoja ilmassa Milin kameran edessä pimeässä huoneessa. Pitkäkestoisen altistumisen kautta hänen valopolkunsa selviytyivät valokuvasta "luminogrammeina".

Mitalisti Suunnittelijana Picasso loi mitalit Arthur Rubinsteinin kansainväliselle pianomestarikilpailulle, jota on järjestetty joka kolmas vuosi Tel Avivissa , Israelissa vuodesta 1974 .

Kirjallista työtä

Kuvataiteensa lisäksi Pablo Picasso jätti kymmeniä runoja. Hänen tekstinsä löytyy kirjallisuusluettelosta kohdasta Peter Schifferli: Pablo Picasso. Sana ja tunnustus. Kerätyt sinetit ja todistukset.

Lisäksi Picasso esiintyi näytelmäkirjailijana. Vaikutelmana saksalaisesta Pariisin miehityksestä ja kovasta talvesta vuonna 1941 näytelmä Le Désir attrapé par la queue , joka ilmestyi ensimmäisen kerran Message- lehdessä , kirjoitettiin muutamassa päivässä . Se lavastettiin maaliskuussa 1944, ohjaaja Albert Camus, Michel Leirisin huoneistossa, johon osallistuivat Simone de Beauvoir , Jean-Paul Sartre , Raymond Queneau , Dora Maar ja Valentine Hugo . Se sai ensi -iltansa vuonna 1950 Lontoon Watergate Theatressa.

Paul Celan käänsi tämän draaman saksaksi otsikolla Kuinka tarttua toiveisiin hännästä . Sen saksankielinen ensi-ilta tapahtui vuonna 1956 Kleintheater Bernissä Daniel Spoerrin johdolla ja mukana Meret Oppenheimin (lavastus ja puvut) joukossa . Veit Relin toimitti teoksen ZDF: lle vuonna 1971 . Tämän SDR: n vuonna 1980 tuottaman ”dadaistisen, eroottisen komedian” radiosoittoversion yhteydessä Deutschlandfunk kirjoitti : ”Psykoanalyysin hengen innoittama pala on (mutta) hauska kollaasi absurdista kohtauksista ja surrealistisista kohtaamisista. runoilija, johon unelmakuvat ja todellisen maailman elementit lisätään, sulautuvat outoon synteesiin. "

Vuonna 1948 Picasso kirjoitti toisen näytelmän Les quatre petites , joka käännettiin saksaksi nimellä Neljä pientä tyttöä ja kantaesitettiin Lontoossa vuonna 1981.

vastaanotto

Todistajat aikalaisilta

Pablo Gargallo : Pablo Picasson rintakuva, pronssi, 1915

Picasson maanmies Salvador Dalí matkusti Pariisiin ensimmäistä kertaa vuonna 1926 ja vieraili Picassossa. "Kun saavuin Picasson luona, olin niin syvästi liikutettu ja täynnä kunnioitusta, ikään kuin minulla olisi yleisö paavin kanssa". Vuonna 1934 Picasso lainasi Dalílle rahat Yhdysvaltoihin, joita Dalí ei koskaan maksanut takaisin. Heidän arvostuksensa muuttui myöhemmin, heistä tuli kilpailijoita ja Dalí, toisin kuin Francisco Francon kannattaja Picasso . Dalín sanonta tuli tunnetuksi:

“Picasso es pintor, yo también; Picasso ja español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco. "
(" Picasso on taidemaalari, myös minä; Picasso on espanjalainen, myös minä; Picasso on kommunisti, en minä myös. ")

Surrealistinen kirjailija André Bretonin kehuu taiteilijan teoksessaan Surrealismi ja maalaus vuodelta 1928: ”Sinun täytyy olla riistetään kaikki mielikuvituksen Picasson satunnaisia predestinaatio edes uskalla pelätä laskuun häneen. O Picasso, joka ajoi hengen korkeimmalle tasolle, ei ristiriitaisuuteen, vaan vapautumiseen [...]. "

Gallerian omistaja Ambroise Vollard kertoo teoksessa Memories of Art Dealer 1936 yleisön reaktiosta teostensa näyttelyiden yhteydessä: "Jokainen Picasson uusi työ kauhistuttaa yleisöä, kunnes hämmästys muuttuu ihailuksi."

Vuonna 1942 Maurice de Vlaminck oli kriittinen: ”Hän ei vetänyt viivaa tai käyttänyt mitään väriä muistuttamatta alkuperäisestä. Giorgione , El Greco , Steinlen , Lautrec , kreikkalaiset naamarit ja hahmot: hän käyttää kaikkea [...] Ainoa asia, mitä Picasso ei voi tehdä: Picasso, joka tulee Picassolta ”(uusintapainos” My Testament ”, 1959 ).

Toisaalta Max Ernst ihaili Picassoa Spiegelin haastattelussa vuonna 1970 sanoin: "Picasso, kukaan ei voi lyödä häntä, hän on nero ."

Suhde Matisseen

Suhde Henri Matisseen on esitetty seuraavassa osassa: → Matissen suhde Picassoon

Picasso-myytti - "Picasso ja myytit"

Francisco López Hernández : Picassolle omistettu veistos Málagan syntymäkodin edessä, pronssi, 2008

"Kaikki keskustelut lentäjän kanssa on kielletty."

- Pablo Picasso

Kukaan muu 1900 -luvun taiteilija ei ollut niin kiistanalainen, eikä kukaan tullut niin kuuluisaksi kuin Picasso. Ketään ei ollut tulkittu aikansa ratkaisevaksi taiteilijaksi niin varhain, niin kauan ja lopulta niin johdonmukaisesti. Kukaan ei ole ollut runouden tai elokuvien aihe niin usein. Picasson isän sanotaan kunnioittaneen poikaansa, kuten osoittaa Picasson lainaus Sabartésista: "Hän antoi minulle värit ja siveltimet eikä koskaan maalannut uudelleen". Isän sanotaan tehneen tämän aikana, jolloin nuori Pablo ei voinut enää oppia häneltä.

Mielipiteet Picassosta osoittavat kaikki nykyaikaisten käsitysten äärimmäisyydet ja tulivat yhä ilmeisemmiksi. Jopa huomattava määrä elämäkerrallista perinnettä edustaa "vain pisaraa" verrattuna lausuntoihin, arvosteluihin, tutkimuksiin ja kirjoihin Picasson työstä, joka on virtannut vuosikymmenien ajan. Saat Klaus Herding , Picasson työ on perimmäinen haaste avantgarden ja Werner Spies " silmissä Picasso on jälleen’epäilemättä suurin valmistelija’20. vuosisadan. Mukaan William Rubin , Picasson teos edustaa taiteen 20-luvulla koko kautta "lajiketta sen tyylejä, lajike ja sen luovuutta."

Vuonna 2002 Hampurin Bucerius Kunst -foorumissa näytettiin Picasso ja myytit -näyttely. Petra Kipphoff tarkistetaan Die Zeit : ”Picasso ja naisia, Picasson ja lapset, Picasson ja kuolema, Picasso ja sota, Picasso, taidemaalari, kuvanveistäjä, valmistelija, graafikko: Mikään muu taiteilija 20. vuosisadan on niin paljon on näytteillä, niin laajasti julkaistu ja kommentoitu. […] Espanjalaiselle ja tunnustetulle macholle Pablo Picassolle sonni oli kuitenkin myytin kiinteä kohta ja ensisijainen muu identiteetti. Minotaur , tulos huolellisesti valmisteltu asia välillä Kreetan Queen Pasiphae ja härkä, on alku kaiken maskuliinisuuden legendoja. Picasso ei vain lainannut häntä uudestaan ​​ja uudestaan, vaan pelaa myös ihmisen ja härän kaksoisroolissa, toisinaan iloisena, joskus aggressiivisena. Kuuluisa härän pääkallo vuodelta 1942, jossa Picasso kiinnitti polkupyörän satulan ja ohjaustangon siten, että härän pään siluetti todella näkyy, osoittaa, että myytti esihistoriallisista ajoista voi saada vahvistuksen myös kadulla 1900 -luvulla. "

"Hommage à Picasso"

Paul Klee: Hommage à Picasso , 1914, Zentrum Paul Klee , Bern

69 esittelee nykytaiteilijoiden lainata Picasson ja hänen työnsä esitettiin näyttelyn nimeltä ”Hommage à Picasso”, kun 1000. vuosipäivän kaupungin Kronach vuonna 2003 taiteilijat maksettu taiteellisia kunnianosoitus häntä 90 vuotta halua todistaa vuonna 1971. Esitetyt linoleikkaukset, etsaukset ja litografiat ovat vuosilta 1971-1974, ja ne julkaistiin ensimmäistä kertaa vuosina 1973 ja 1974 portfoliossa, jonka ovat julkaisseet Propylaen Verlag, Berliini ja Pantheon Presse, Rooma. Salkku sisältää taiteilijoiden, kuten Henry Moore , Max Bill , Allen Jones , Robert Motherwell , Jacques Lipchitz , Giacomo Manzù , Pierre Alechinsky , Joseph Beuys , Roy Lichtenstein , Michelangelo Pistoletto , Richard Hamilton , Walter De Maria ja Hans Hartung , teoksia. Picasso erityisellä taiteellisella muotokielellään.

Joan Mirón 1973 teosta nimeltä Hommage à Picasso edelsi Juan Grisin samannimiset kuvat vuonna 1912 ja Paul Klee -nimiset kuvat vuonna 1914 .

Vuonna 2006 Deutsche Guggenheim esitteli tilaustyönä päivitetyn ja laajennetun version konseptitaiteilija Hanne Darbovenin teoksestaan Hommage à Picasso vuosilta 1995/96. Darboven rinnakkain 9720 kirjoitusarkia 270 kehyksessä huoneinstallaatiossa, jossa oli kopio Picasson maalauksesta Istuva nainen turkkilaisessa puvussa - hänen alkuperäinen teoksensa valmistettiin vuonna 1955 - jonka täydensivät sarja veistoksia, Picasson pronssinen rintakuva ja aasit koivun oksat. Toinen osa teosta oli Opus 60 , näyttelyn aikana esitelty sävellys.

Uudelleenarviointi Picasson myöhäisestä työstä

Hampurilaisen taidehallin , Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftungin , Münchenin ja Neue Nationalgalerien jälkeen Berliini oli jo esittänyt taiteilijan myöhäistä työtä näyttelyssä “Picasso, Die Zeit nach Guernica 1937–1973” vuosina 1992/93 . Picasson 125. syntymäpäivän kunniaksi. Näyttelyissä Albertinassa , Wienissä ja Düsseldorfin Kunstsammlung Nordrhein-Westfalenissa , otsikolla "Picasso - maalausta aikaa vastaan" vuonna 2006, Picasson myöhäinen työ, jota on kritisoitu pitkään, arvioitiin uudelleen. ”Hajanainen graffiti, jonka hullu vanha mies teki kuoleman eteisessä”, oli keräilijän ja taidehistorioitsija Douglas Cooperin tuomio esimerkiksi Picasson levottomasta, villistä myöhäisteoksesta.

Werner Spies , joka tunsi Picasson henkilökohtaisesti ja jota pidetään erinomaisena työnsä asiantuntijana, julkaisi näyttelyn luettelon . ”Pablo Picasso jätti 1900-luvun taiteeseen pysyvän jäljen kuin mikään muu. Hänen työnsä lukuisista vaiheista ja tyylikausista vanhalla teoksella on erityinen asema. Hänen myöhäisille kuvilleen, jotka on kiinnitetty aistillisuuteen ja jotka kattavat jokaisen kuidun ja jotka osoittavat suudelmia ja parittelua lähikuvissa, on ominaista suuri levottomuus, jonka tavoitteena on kuoleman karkottaminen. Mestarillisen nopeat, "villit" maalaukset rinnastetaan teknisesti huolellisiin piirustuksiin, joissa vallitsee ainutlaatuinen kerronnan ilo. Lähes 200 teoksen - maalausten, piirustusten, tulosteiden ja veistosten - perusteella Picasson myöhemmän taiteen erityinen työskentelytapa ja dialektiikka. Ennen kaikkea Mouginsissa vuosien aikana kehitetty jännittävä vuoropuhelu maalauksen ja piirtämisen välillä osoittaa, että 1900 -luvun suurin taiteilija kilpailee hänelle jääneen ajan kanssa. "

Elokuva ja teatteri

Vuonna 1956 ranskalainen elokuvaohjaaja Henri-Georges Clouzot julkaisi reportage- tyyliin dokumentti noin Pablo Picasso ja hänen tapansa työskennellä elokuvateattereissa otsikolla Picasso (Le Mystere Picasso) . Picasso teki cameo vuonna Jean Cocteau n 1960 elokuva Le Testament d'Orphée (Testamentti Orfeuksen) . Vuonna 1978 ammuttiin ruotsalainen komedia Herra Picasson (Picasson aventyyrin) seikkailut , ohjannut Tage Danielsson . Vuonna 1996 luotiin elämäkertainen Mein Mann Picasso (Surviving Picasso) , jossa Sir Anthony Hopkins soitti taidemaalaria. Elokuva sijoittuu kymmeneen vuoteen 1943–1953, jolloin Gilot oli Picasson kumppani.

Picasson kuva Tyttö kyyhkysellä on keskeinen rooli Adolf Kabatekin suunnittelemassa Disneyn luottohistorian Picasson ryöstössä Barcelonassa (1985), sarjakuvassa , jossa Scrooge McDuck sukulaistensa kanssa kokee kaikenlaisia ​​seikkailuja Barcelonassa ja sen ympäristössä . Pierre Daixin , Pierre Philippen ja Pierre-André Boutangin tuottamassa 184 minuutin dokumentissa 13 päivää Pablo Picasson elämässä (Ranska 1999, ARTE-painos / absolut Medien) 13 päivää perustuu Picasson elämän käännekohtiin dokumentoitu taideteoksilla, luonnoskirjoilla, keskusteluilla ja elokuvaleikkeillä.

Vuonna 1993 yhdysvaltalainen näyttelijä Steve Martin kirjoitti näytelmän Picasso Lapin Agile -tapahtumassa . Siinä kuvataan Pablo Picasson ja Albert Einsteinin kuvitteellinen tapaaminen Pariisin Lapin Agile -abaretissa vuonna 1904 .

Puolitoista tuntia kestävä televisioelokuva Matisse & Picasso: Hellävarainen kilpailu tehtiin vuonna 2000; hän käsittelee muotokuvia kahdesta "jättiläisestä" 1900-luvun taiteessa. Hän näyttää harvoin julkaistuja valokuvia hänen maalauksistaan ​​ja veistoksistaan ​​sekä arkistoista otettuja valokuvia ja elokuvia, jotka esittävät hänet työssä. Geneviève Bujold on Françoise Gilotin ääni , Robert Clary on Matisse ja Miguel Ferrer Picasso. Kansallisen Emmy- palkinnon saanut tuotanto tulee KERA-Dallas / Fort Worth / Dentonilta yhteistyössä Kimbellin taidemuseon kanssa , Fort Worth, Texas .

Irlantilaisen kirjailijan Brian McAvera Picasson näytelmässä Naiset (Picasson naiset) kahdeksan naista kertoo kuvitteellisen lehdistötilaisuuden yhteydessä elämästään taiteilijan kanssa Picasson kanssa tutustumisjärjestyksessä: Puhu ensin Fernande Olivier ja sen jälkeen Eva Gouel , Gabrielle Lespinasse , Olga Chochlowa , Marie-Thérèse Walter , sitten Dora Maar , Françoise Gilot ja lopuksi Jacqueline Roque . Kirjan painos julkaistiin vuonna 1998. Vuodesta 2003 lähtien esityksiä järjestettiin kiertueina .

Italialainen näytelmäkirjailija ja taidemaalari Dario Fo kirjoitti näytelmän Picasso desnudo , joka esitettiin vuonna 2012. Hän itse koki, että tätä varten luomansa kuvat olivat ”Falso Picasso”, koska kuvan oikeudet tuntuivat hänelle liian kalliilta. Ne esiteltiin Stuttgartin galleriassa marraskuussa 2014.

Myös vuonna 2012 elokuvan La banda Picasso ohjasi espanjalainen Fernando Colomo . Hän käsittelee Mona Lisan maalauksen upeaa ryöstöä , joka alun perin asetti Guillaume Apollinairen ja Picasson epäilykseen.

Vuonna 2013 luotu Hugues Nancyn , Picasso, l'inventaire d'une vie (saksankielisessä versiossa Looking for Picasso ) -dokumentaatio näyttää monia hänen teoksiaan kronologisesti ikään kuin päiväkirjassa, erityisesti hänen henkilökohtaisesta omaisuudestaan ​​peräisin olevia teoksia, joita ei ollut aiemmin näytetty. Hänen ydintutkimuksensa on, vedoten Françoise Gilotiin ja John Richardsoniin, muutosta suhteissa naisiin seurasi tyylimuutos Picassossa. Se sisältää haastatteluja perheenjäsenten, ystävien, asianajajien ja elämäkerran kanssa.

National Geographic Channelin televisiosarja näytti huhtikuusta 2018 lähtien Genius -sarjassa saksalaisessa versiossa nimellä Genie: Picasso taiteilijan elämä. Vanhemman Picasson johtava näyttelijä on Antonio Banderas .

Elokuva Blow up - Picasso näytettiin Arte- televisiossa 12. huhtikuuta 2021. Se on saatavilla 14.4.2024 saakka.

Taidemarkkinat

Niistä kallein maalauksia maailman ovat teoksia Picasso, mukaan lukien: Les Femmes d'Alger (version "O") , Nude vihreät lehdet ja rintakuva , Poika putki, ja Dora Maar on kissa . Toukokuun 13. 2021 työ Sitzende Frau am Fenster (Marie-Thérèse), valmistui 1932, myytiin huutokaupassa klo Christien vuonna New Yorkissa . 19 minuutin kuluessa huutokaupasta maalauksen myyntihinta oli 90 miljoonaa dollaria. Palkkiot ja palkkiot mukaan lukien huutokaupan arvo ylitti symbolisesti tärkeän 100 miljoonan dollarin rajan, joten teos vaihtoi omistajaa yhteensä 103,4 miljoonalla dollarilla (vastaa noin 85,4 miljoonaa euroa).

Picasson teoksia ei myöskään säästetty väärennöksiltä . Orson Welles teki dokumentin F for fake vuonna 1974 , jossa hän kuvasi taiteen väärentäjiä; Heidän joukossaan on unkarilainen taidemaalari Elmyr de Hory , joka kopioi ”Picassos” -sarjan harhaanjohtavasti samalla tavalla.

"Picasso Fund" 2010

Vuonna 2010 Picasson entinen sähköasentaja Pierre Le Guennec ja hänen vaimonsa löysivät 271 aikaisemmin tuntematonta Picasson teosta, jotka väitetysti olivat varastoineet Guennecin autotallissa 40 vuoden ajan ja jotka ilmoitettiin käsityön palkoina. Myöhemmin oikeudenkäynti varastettujen tavaroiden vastaanottamiseksi saatiin päätökseen maaliskuussa 2015 kahden vuoden ehdollisella vankeusrangaistuksella. Lisätietoja löytyy artikkelista, joka koskee kiinteistönhoitaja Claude Picassoa .

varkauksia

Vuoden 1938 maalauksen Buste de Femme arvoksi arvioitiin 25 miljoonaa euroa vuonna 2019. Tuntematon varasti sen jahdista ankkurissa Antibesin rannalla Ranskassa vuonna 1999 . Vakuutusyhtiö tarjosi tuolloin 400 000 euron palkkion. Taidetsivu oli saanut vinkin alamaailmasta ja löytänyt kuvan liikemieheltä Amsterdamista vuonna 2019. Varkaus on vanhentunut, kuva on luovutettu vakuutusyhtiölle.

19. – 20. Toukokuuta 2010 mm Kyyhkynen herneillä , maalattu kubistiseen tyyliin vuonna 1911 tai keväällä 1912, varastettu Musée d'art moderne de la Ville de Parisista ja leikattu kehyksestä. Vuonna 2017 raportoitiin oikeudenkäynti kolmea epäiltyä vastaan, kuva puuttuu edelleen.

Kesäkuussa 2021 Picasson maalaukset Naisen pää vuodelta 1939 ja Piet Mondrianin vaurioitunut teos löydettiin 50 km: n päässä Ateenasta sijaitsevasta varastosta, joka oli varastettu Ateenan kansallisgalleriasta ( 2012) . Epäilty on tunnistettu. Picasson työn arvioidaan olevan 16,5 miljoonaa euroa. Hän oli henkilökohtaisesti antanut kuvan Kreikalle vastustuksesta kansallissosialisteja vastaan.

matkailu

Col.legi d'Arquitectesin julkisivu

Katalonian Barcelonan kaupunki "Picasso-reitti" johtaa hänen koulutuskeskukseensa "La Llotja", taiteilijakahvilaan Els Quatre Gats , hänen ensimmäisen näyttelynsä paikkaan, Museu Picassoon , ja näyttää kolme friisiä Col: n julkisivulla. · Legi d'Arquitectes, jonka loi norjalainen taiteilija Carl Nesjar (1920–2015) Picasson piirustusten perusteella , sekä perheen asuinpaikka, Porxos d'en Xifré -rakennus.

"Reittikirja Picasso" on vallinnut Etelä-Ranskassa vuodesta 2009 , joka johtaa Avignon kohteeseen Antibes . Se ohjaa taiteesta kiinnostuneet turistit paikkoihin, joissa taiteilija asui ja työskenteli.

tähtitiede

Asteroidi (4221) Picasso nimettiin hänen vuonna 1990.

Näyttelyt (valinta)

Toimii (valinta)

Picasson naisen pää Halmstadissa , Ruotsissa
Pienen alkuperäisen Homme aux bras écartésin (1961) jälkeen suurennettu Picasso -veistos Baselin taidemuseossa (uusi versio vuodesta 2007)

Taiteellinen työ

  • vuodesta 1889: Jotkut Picasson varhaisista teoksista
  • 1897: Tiede ja armo , öljy kankaalle, 197 × 249,5 cm, Museu Picasso , Barcelona
  • 1901: Evocation - Casageman hautajaiset , öljy kankaalle, 150 × 90 cm, Musée Picasso , Pariisi.
  • 1901: La Gommeuse , öljy kankaalle, 81,3 × 54 cm, yksityinen kokoelma.
  • 1902: Sleepy Drinker ( Buveuse assoupie ) , öljy kankaalle, 80 × 60,5 cm, Bernin taidemuseo
  • 1902: Kaksi sisarta , öljy kankaalle, 152 × 100 cm, Eremitaasi, Pietari
  • 1902: Melankolia , öljy kankaalle, 100 × 69,2 cm, Detroit Institute of Arts, Detroit
  • 1903: Family Soler , öljy kankaalle, 150 × 200 cm, Musée d'Art moderne et d'Art contemporain , Liège (Liège)
  • 1903: Elämä ( La Vie ), öljy kankaalle, 197 × 127 cm, Clevelandin taidemuseo
  • 1904: Karu ateria , etsaus, 46,3 × 37,7 cm, Ulmer-museo, Ulm
  • 1904: Ironer , öljy kankaalle, 116 × 73 cm, Solomon R.Guggenheim Museum, New York Fig.
  • 1904: Nainen variksella , hiilellä, pastellilla ja akvarellilla paperilla, 64,6 × 49,5 cm, Toledon taidemuseo
  • 1905: Harlekiini , akvarelli ja muste pahville 57,2 × 41,2 cm Berggruen -kokoelma, Berliini
  • 1905: Poika putkella , öljy kankaalle, 100 × 81,3 cm, yksityinen kokoelma
  • 1905: Jonglöörit ( Les Saltimbanques ) , öljy kankaalle, 212 × 229 cm, Kansallinen taidegalleria, Washington
  • 1906: Allan Steinin muotokuva , guassi pahvilla, 74 × 59,7 cm, Baltimoren taidemuseo Fig.
  • 1906: Gertrude Steinin muotokuva , öljy kankaalle, 100 × 81 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York
  • 1906: Omakuva , öljy kankaalle, 93 × 73 cm, Philadelphian taidemuseo
  • 1907: Les Demoiselles d'Avignon , öljy kankaalle, 243,9 × 233,7 cm, Nykytaiteen museo, New York
  • 1908: Suuri Dryad , öljy kankaalle, 185 × 108 cm, Eremitaasi, Pietari
  • 1910: Ambroise Vollardin muotokuva , öljy kankaalle, 92 × 65 cm, Pushkin-museo, Moskova Fig.
  • 1910: Daniel-Henry Kahnweilerin muotokuva , öljy kankaalle, 101 × 73 cm, Chicagon taideinstituutti
  • 1910: Nainen sinappipannulla , öljy kankaalle, n. 29 × 24 cm, Gemeentmuseum, Haag Fig.
  • 1919: Nukkuvat talonpojat , tempera, vesiväri ja lyijykynä, 31,1 × 48,9 cm, Nykytaiteen museo, New York
  • 1920: Kaksi istuvaa naista , öljy kankaalle, 195 × 163 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf
  • 1921: Kolme muusikkoa , öljy kankaalle, 200,7 × 222,9 cm, Modernin taiteen museo , New York
  • 1921: Kolme naista kaivolla, öljy kankaalle, 203,9 × 1744 cm, Nykytaiteen museo, New York
  • 1923: Panhuilu , öljy kankaalle, 205 × 174,5 cm, Musée Picasso, Pariisi Fig.
  • 1924: Paolo harlekiinina , öljy kankaalle, 130 × 97 cm, Musée Picasso, Pariisi
  • 1925: Embrace (The Kiss) , 130,5 × 97,7 cm, Musée Picasso, Pariisi Fig.
  • 1925: Kolme tanssijaa ( Les Trois Danseuses ) , öljy kankaalle, 215 × 142 cm, Tate Modern , Lontoo
  • 1927: Istuva nainen , öljy paneelilla, 130 × 97 cm, Modernin taiteen museo, New York
  • 1930: Istuva uimaranta rannalla , öljy kankaalle, 163,2 × 129,5 cm, Museum of Modern Art, New York
  • 1932: Alaston, vihreät lehdet ja rinta , öljy kankaalle, 162 × 130 cm, yksityisomaisuus
  • 1932: Tyttö peilin edessä , öljy kankaalle, 162,5 × 130 cm, Modernin taiteen museo, New York
  • 1932: Le Rêve (maalaus) (Unelma) , öljy kankaalle, 130 × 98 cm, yksityinen kokoelma
  • 1935: Sisustus tyttöpiirustuksella , öljy kankaalle, 130 × 195 cm, Museum of Modern Art, New York
  • 1937: Dora Maarin muotokuva , öljy kankaalle, 92 × 65 cm, Musée Picasso, Pariisi Fig.
  • 1937: Lee Millerin muotokuva Arlésiennenä , öljy kankaalle, Museu Picasso , Barcelona Fig.
  • 1937: Itkevä nainen , Tate Modern, Lontoo Fig.
  • 1937: Guernica , öljy kankaalle, 349,3 × 776,6 cm, Museo Reina Sofia, Madrid
  • 1939: Öinen kalastus Antibesissa , öljy kankaalle, 205,7 × 345,4 cm, Nykytaiteen museo, New York
  • 1941: Dora Maar kissan kanssa ( Dora Maar au Chat ) , öljy kankaalle, 130 × 97 cm, yksityinen kokoelma
  • 1942: Aamu serenadi (L'aubade, Serenade), öljy kankaalle, 195 × 265 cm, Center Pompidou
  • 1945: ruumishuone, öljy kankaalle, 199,8 x 250,1 cm, modernin taiteen museo, New York
  • 1946: La femme-fleur , Francoise Gilotin muotokuva, öljy kankaalle, 146 × 89 cm, Kokoelman osat
  • 1951: Verilöyly Koreassa , öljy vanerille, 109,5 × 209,5 cm, Musée Picasso, Pariisi
  • 1954: Sylvetten muotokuva , öljy kankaalle, 81 × 65 cm, yksityisomistus Kuva. Kuvavalikoima Sylvetten muotokuvasarjasta
  • 1954/55: Les Femmes d'Alger (The Women of Algiers) , 15 versiota, innoittamana Delacroixin The Women of Algiers
  • 1956: "La Californie" -studio Cannesissa , öljy kankaalle, 89 × 116 cm, Musée Picasso, Pariisi
  • 1957: Las Meninas Velazquezin jälkeen , öljy kankaalle, 194 × 260 cm, Museu Picasso, Barcelona Fig.
  • 1958: Ikaruksen kaatuminen , 800 × 1000 cm, seinämaalaus UNESCO, edustajien aula, Pariisi Fig.
  • 1961: Aamiainen ulkona Manetin mukaan , öljy kankaalle, 60 × 73 cm, Museum Ludwig, Köln
  • 1963: Nainen peilillä , öljy kankaalle, 116 × 89 cm, yksityinen kokoelma
  • 1964: Femme au chat assise dans un fauteuil , öljy kankaalle, 130 × 81 cm, Christie's, New York - Dimitri Mavromatis
  • 1965: Alasti nainen , öljy kankaalle, 115,8 × 88,5 cm, Christie's, Lontoo
  • 1969: Kaksi Fighters III , punainen huopakynä paperilla, 11,7 × 18,4 cm, Sotheby's, Lontoo
  • 1961: Mies putkella , öljy kankaalle, 130,2 × 97,2 cm, Sotheby's, Lontoo
  • 1968: Naisten ryöstö , etsaus, Dresdenin osavaltion taidekokoelmat
  • 1972: Nuori taidemaalari III , öljy kankaalle, 91 × 72,5 cm, Musée Picasso, Pariisi
  • 1972: omakuva , vahakynä paperilla, 65,7 × 50,5 cm, Fuji Television Gallery, Tokio Fig.
  • 1973: Istuva mies , punainen liitu paperille, 33,7 × 26,7 cm, Sotheby's, Lontoo

Veistoksellinen työ

  • 1905: Court Jester, pronssi, 40 × 35 × 22 cm, yksityinen kokoelma
  • 1909: Fernanden pää , pronssi, 41,3 cm korkea, Musée Picasso, Pariisi Fig.
  • 1928: Lankarakenne (Guillaume Apollinairen muistomerkki), metallilanka, 50,5 × 40,8 × 18,5 cm, Musée Picasso, Pariisi
  • 1929–1930: Nainen puutarhassa , pronssi, 210 × 117 × 82 cm, Paloma Picasso Lopez -kokoelma, Pariisi
  • 1932: Naisen pää , pronssi, 128,5 × 54,5 × 62,5 cm, Musée Picasso, Pariisi
  • 1934: Nainen lehdillä , pronssi, 38 × 18,7 × 25,8 cm, Musée Picasso, Pariisi
  • 1942: Härän kallo , polkupyörän istuimen ja polkupyörän kahvan kokoonpano, 33,5 × 43,5 × 19 cm, Musée Picasso, Pariisi Fig.
  • 1943: Kallo , pronssi, 25 × 21 × 31 cm, Musée Picasso, Pariisi
  • 1944: Mies lampailla , pronssi, 220 × 78 × 72 cm, Philadelphian taidemuseo, Philadelphia
  • 1950: Nainen ristissä käsivarsilla , pronssi, 34 × 10 × 10 cm, Paloma Picasso Lopez -kokoelma, Pariisi
  • 1951: Paviaani nuorten kanssa , pronssi, 53,3 × 33,7 × 42,7 cm, Modernin taiteen museo, New York
  • 1952–1953: Nainen lukee , maalattu pronssi, 15,5 × 35,5 cm, yksityinen kokoelma, Pariisi
  • 1959: Varsi , pronssi, 57,8 × 16,5 × 16 cm, Hirschhornin museo ja veistospuutarha, Smithsonian Institution, Washington, DC
  • 1962: pää , rauta, metalli, 105 × 70 × 48 cm, Chicagon taideinstituutti, Chicago
  • 1964: Istuva Faun , lasi, puhallettu käsin, 11,5 cm, Sotheby's, Lontoo
  • 1972: Monumentti , 395,3 × 149,2 × 319,3 cm, Modernin taiteen museo, New York

Kokoelmat museoissa

Laajat ryhmiä teosten Picasso on esillä Saksassa vuoden Berggruen museon vuonna Berliinissä , The Sprengel museo Hannoverin The Nordrhein-Westfalenin taidekokoelma vuonna Düsseldorfissa , The Ludwig museo vuonna Kölnissä ja Stuttgartissa Staatsgalerie . Lähes kaikki hänen graafisen työnsä nähdään Pablo Picasson taidemuseossa Münsterissä . Tärkeimmistä kokoelmista Picasson maalaukset saksankielisissä Sveitsin näkyvät Kunstmuseum Basel , The Fondation Beyeler vuonna Riehen The Sammlung vuonna Luzernissa ja Kunstmuseum Bern .

Ranskassa, kokoelmia voi löytyä Musée Picasso vuonna Pariisissa , Musée National Picasson La Guerre et la Paix de Vallauris , että Lille Métropole Museum of Modern Art, Nykytaiteen ja Art Brut in Villeneuve-d'Ascq ja Musée Picasso Antibes Chateâu Grimaldissa . Venäjällä Puškinin museossa Moskovassa ja Eremitaašissa Pietarissa. Espanjassa Museu Picasso , Barcelona, Museo Reina Sofía , Madrid sekä Museo Picasso Málagassa ja USA: ssa Modernin taiteen museossa New Yorkissa ja Chicagon taideinstituutissa .

kirjallisuus

Teosluetteloiden ja apuvälineitä
sanastoja

  • Pierre Daix: Sanakirja Picasso . Robert Laffont, Pariisi 1995.
  • Johannes M.Fox: Picasson maailma. Sanakirja . Voi 1-2. Projektit Verlag Cornelius, Halle 2008.

Katsauksia teoksista

Grafiikka ja käsin piirustus

  • Brigitte Baer, ​​Bernhard Geiser: Picasso. Peintren kaivertaja. Catalog Raisonne de l'oeuvre grave et lithographie et des monotype 1899–1972 Vol. I - VII [+ lisäys luetteloon Raisonné 1969–1972]. Kornfeld, Bern 1984–1996.
  • Georges Bloch: Picasso. Luettelo grave et litografiasta . Nide 1–2 ja 4. Kornfeld, uudistettu painos, Bern 1975, nide 2 ja 4 uudistetussa painoksessa osana Picasso-projektia (katso verkkosivut ) Wofsy, San Francisco 2004; Vuosikerta 3 Catalog de l'oeuvre gravé ceramique . Kornfeld ja Klipstein, Bern 1972.
  • Arnold Glimcher: Je suis le cahier. Pablo Picasson luonnoskirjat . Rowohlt, Reinbek 1986.
  • Ernst-Gerhard Güse, Bernhard Rau: Pablo Picasso. Litografit . Gerd Hatje, Stuttgart 1988, ISBN 3-7757-0261-X .
  • Fernand Mourlot : Picasso, litografia . Sauret, Pariisi 1970, DNB 457641908 .

Sovelletut grafiikat

  • Christophe Czwiklitzer: Pablo Picasso. Julisteet 1923–1973. Luettelo raisonné . Deutscher Taschenbuchverlag dtv, München 1981, ISBN 978-3-423-02875-2 .
  • Sebastian Goeppert, Herma Goeppert-Frank, Patrick Cramer: Pablo Picasso. Kuvitetut kirjat . Hatje, Ostfildern 1995.

Keramiikka ja veistos

  • Georges Ramié: Céramiques de Picasso. Valokuvat: Edward Quinn. Cercle d'Art, Pariisi 1974.
  • Alain Ramié: Picasso de l'Oeuvre Ceramique Édité 1947–1971. Madoura, Vallauris 1988.
  • Werner Spies (toim.): Picasso: Veistoksia . Hatje Cantz, Ostfildern 2000, ISBN 3-7757-0908-8 .

Suositukset

  • Peter Schifferli (Toim.): Pablo Picasso. Sana ja tunnustus. Kerätyt sinetit ja todistukset . Kääntäjä Elisabeth Schnack , Paul Celan. Ullstein, Frankfurt am Main 1957.

Elämäkerrat

Ystävien ja perheen edustukset

Picasso ja naiset

Picasson työstä

  • Gereon Becht-Jördens, Peter M.Wehmeier: Picasso ja kristillinen ikonografia. Äitisuhde ja taiteellinen asema . Dietrich Reimer, Berliini 2003, ISBN 3-496-01272-2 .
  • John Berger : Taidemaalari Pablo Picasson loisto ja kurjuus . Rowohlt, Reinbek 1973.
  • Elisabeth Cowling: Picasso. Tyyli ja merkitys . Berliini, Lontoo 2002.
  • Pierre Daix : Picasson luoja. La vie intime et l'oeuvre . Pariisi 1987.
  • Mary Matthews Gedo: Picasso. Taide autobiografiana . University of Chicago Press, Chicago / Lontoo 1980, ISBN 0-226-28482-4 .
  • Graafinen museo Pablo Picasso Münster: Pablo Picasso - Taiteilijan studiossa . Luettelo samannimisestä näyttelystä Münsterissä (28. elokuuta - 21. marraskuuta 2010). Yleensä ottaen näyttelystä. ja luettelo: Markus Müller. Hirmer, München 2010, ISBN 978-3-7774-3281-6 .
  • Klaus Herding : Pablo Picasso: Les Demoiselles d'Avignon. Avantgarden haaste. Frankfurt a. M. 1992, ISBN 3-596-10953-1 .
  • Katja Herlach: Painettu päiväksi. Picasson kaupallinen taide . Kokoelma Margadant, Scheidegger & Spiess, Zürich 2005, ISBN 978-3-85881-160-8 .
  • Kestner Society Hannover: Homage à Picasso . Näyttelyluettelo, osoite Wieland Schmied , Hannover 1973.
  • Josep Palau i Fabre : Picasso. Nero lapsuus ja nuoruus . Könemann, Köln 1998.
  • Josep Palau i Fabre: Picasso. Kubismi. 1907-1917 . Könemann, Köln 1998.
  • Josep Palau i Fabre: Picasso. Baleteista draamaan. 1917-1926 . Könemann, Köln 1999.
  • Roland Penrose: Picasso ja hänen aikansa - valokuvakirja . Zürich 1957.
  • Roland Penrose: Picasson veistos . Nykytaiteen museo, New York 1967, ei ISBN.
  • Roland Penrose, John Golding (Toim.): Picasso jälkikäteen . Nykyinen kustantaja, New York Washington 1973, Granada London 1973.
  • Jane Fluegel, William Rubin (Toim.): Pablo Picasso. Retrospektiivi modernin taiteen museossa, New York . Prestel, München 1980, ISBN 3-7913-0534-4 .
  • Werner Spies (toim.): Pablo Picasso: näyttely 100. syntymäpäivälle; Teoksia Marina Picasso -kokoelmasta . München 1981, ISBN 3-7913-0523-9 .
  • Werner Spies, Götz Adriani (toim.): Picasso: pastellit, piirustukset, vesiväri . Gerd Hatje, Stuttgart 1986, ISBN 3-7757-0213-X .
  • Werner Spies (toim.): Maalaus aikaa vastaan . Picasson myöhäinen työ. Hatje Cantz, Ostfildern 2006, ISBN 978-3-7757-1831-8 .
  • Ulrich Weisner: Picasso . Kerber, Bielefeld 1997, ISBN 3-924639-78-7 .
  • Ingo F.Walther : Picasso - vuosisadan nero . Taschen, Köln, 12. painos 1999, ISBN 978-3-8228-6371-8 .
  • Carsten-Peter Warncke: Pablo Picasso 1881–1973 . Taschen, Köln, erityispainos 2006, ISBN 978-3-8228-5025-1 .

Valokuvat

Muut

  • Marie-Laure Bernadac, Christine Piot (toim.): Picasso. Kerätyt kirjoitukset . Abbeville Press, New York 1989, ISBN 1-55859-045-5 (ranska: Pariisi 1989).
  • Elizabeth Cowling: Vierailu Picassossa - Roland Penrosen muistikirjat ja kirjeet . Thames & Hudson, Lontoo 2006, ISBN 978-0-500-51293-7 .
  • David Douglas Duncan: Picasso ja Lump . Benteli, Zürich 2006, ISBN 3-7165-1435-7 .
  • Boris Friedewald : Picasson eläimet . Prestel, München 2014, ISBN 978-3-7913-4989-3 .
  • Michael Carlo Klepsch: Picasso ja kansallissosialismi . Patmos, Düsseldorf 2007, ISBN 978-3-491-35011-3 .
  • Piet Meyer (Toim.): Pablo Picasso Zürichissä 1932 . Piet Meyer, Bern 2010, ISBN 978-3-905799-09-5 .
  • Mariano Miguel Montanés: Pablo Picasso - viimeiset vuodet . Assouline Publishing, New York 2004, ISBN 2-84323-613-4 .

nettilinkit

Commons : Pablo Picasso  - Kokoelma kuvia, videoita ja äänitiedostoja
Wikiquote: Pablo Picasso  - Lainaukset

Kuvat

  1. ^ Pablo Picasso: Ambroise Vollard (1910) , pablopicasso.org
  2. Les Trois Danseuses , kesäkuu 1925, 215 × 142 cm, öljy kankaalle, Tate Gallery, Lontoo
  3. ^ Minotaure (1933-1939) , thenonist.com, käytetty 6. heinäkuuta 2011
  4. Picador , 1889, öljy kankaalle, Claude Picasso Collection, Pariisi
  5. Ude Etude pour un torse , 1894, 52,4 × 36,7 cm, hiili ja värikynä, Museo Picasso, Barcelona
  6. ^ Philippe IV: n muotokuva , 1897, öljy kankaalle, Museo Picasso, Barcelona
  7. ^ Matador Luis Miguel Dominguin , 1897, piirustus, Museo Picasso, Barcelona
  8. Commun Ensimmäinen ehtoollinen , 1896, 166 × 118 cm, öljy kankaalle, Museo Picasso, Barcelona
  9. Tiede ja hyväntekeväisyys , 1897, 197 × 249,5 cm, öljy kankaalle, Museo Picasso, Barcelona
  10. Le Moulin de la Galette ( Muisto 12. heinäkuuta 2014 Internet -arkistossa ), 1900, 88,2 × 115 cm, öljy kankaalle, Salomon R.Guggenheim -museo, New York
  11. Evocation - hautaaminen Casagema ( Memento heinäkuusta 12, 2014 Internet Archive ), 1901, 150 x 90 cm, öljy kankaalle, Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris
  12. Sininen huone ( Memento 12. heinäkuuta 2014 Internet -arkistossa ), 50,8 × 62 cm, syksy 1901, öljy kankaalle, Philipps Collection, Washington
  13. Omakuva ( Memento 12. heinäkuuta 2014 Internet-arkistossa ), 80 × 60 cm, loppuvuosi 1901, öljy kankaalle, Musée Picasso, Pariisi
  14. Lapin ketterä . 1905, 99,1 × 100,3 cm, öljy kankaalle, Metropolitan Museum of Art, New York
  15. Nature morte à la chaise cannée , 1912, 29 × 37 cm, kollaasi, Musée Picasso, Pariisi
  16. Olga nojatuolissa , loppuvuosi 1917, 130 × 88,8 cm, öljy kankaalle, Musée Picasso, Pariisi
  17. Asetelma ikkunan edessä Saint-Raphaëlissa , kesä 1919, 35,5 × 24,8 cm, öljy kankaalle, Heinz Berggruen -kokoelma, Geneve
  18. Panpipe , 1923, 205 × 174,5 cm, öljy kankaalle, Musée Picasso, Pariisi
  19. Ristiinnaulitseminen , helmikuu 1930, 51,5 × 66,5 cm, öljy kankaalle, Musée Picasso, Pariisi

Yksittäiset todisteet

  1. B a b c d e Klaus Herding : Pablo Picasso: Les Demoiselles d'Avignon. Avantgarden haaste. Frankfurt a. M. 1992, s. 5
  2. ^ Jaime Sabartés: Picasso - Documents iconographiques , toimittanut Pierre Cailler, Geneve 1954.
  3. Syntymätodistuksen ja kastetodistuksen mukaan (digitaalisesti jäljennetty Online Picasso -projektissa )
  4. ^ Sabartés: Picasso. Keskustelut . S.13.
  5. Wilfried Wiegand: Picasso , s.7--11.
  6. Oikeista treffeistä ja traumaattisen kokemuksen vaikutuksista katso Mary Mathews Gedo: Katse taiteeseen sisäpuolelta. Psykoikonografinen lähestymistapa nykytaiteeseen . Cambridge University Press, Cambridge et ai. 1994, sivut 109-118
  7. ^ Wiegand: Picasso , s.13
  8. ^ Wiegand: Picasso , s. 24 f.
  9. ^ William H. Robinson, Jordi Falgàs, Carmen Belén Lord, Clevelandin taidemuseo: Barcelona ja nykyaikaisuus: Picasso, Gaudí, Miró, Dalí . Yale University Press, 2006, ISBN 978-0-300-12106-3 , s. 102 ( rajoitettu esikatselu Google -teoshaussa).
  10. ^ Francisco de Asis Soler, 1903 (öljy kankaalle). Julkaisussa: bridgemanimages.com (englanti).
  11. ^ Wiegand: Picasso , s.50
  12. ^ Wiegand: Picasso , s.41
  13. B a b Wilfried Wiegand: Picasso , s.42
  14. Thomas Altmann: Yksi pronssia ja öljyä olevista musoista. Julkaisussa: Mitteldeutsche Zeitung . 15. toukokuuta 2007, katsottu 28. toukokuuta 2021 .
  15. ^ Wiegand: Picasso , s. 50–57
  16. ^ Judith Cousins: Vertaileva elämäkerrallinen kronologia . Teoksessa: William Rubin: Picasso ja Braque. Kubismin syntymä . Prestel, München 1990, s.335
  17. ^ Gohr: Picasso , s.64
  18. Götz Adriani (toim.): Näyttelytaide: 14-20-vuosisadan mestariteoksia Fritzin ja Peter Nathanin kanssa . Hatje Cantz, 2005, ISBN 978-3-7757-1658-1 , s. 198 ( rajoitettu esikatselu Google-teoshaulla).
  19. ^ Wiegand: Picasso , s.63 f.
  20. ^ Bernard Zurcher: Georges Braque - elämä ja työ . Ranskan kääntäjä: Guido Meister. Hirmer Verlag, München 1988, ISBN 3-7774-4740-4 , s.42
  21. ^ Wiegand: Picasso , s.66 f.
  22. ^ Daniel-Henry Kahnweiler: Tie kubismiin . Verlag Gerd Hatje Stuttgart, ensimmäinen painos 1920, s.
  23. Siegried Gohr: En etsi, vaan löydän. Pablo Picasso - Elämä ja työ . DuMont, Köln 2006, s.20 f
  24. Juan Gris ( Memento of Lokakuu 15, 2005 Internet Archive ), g26.ch, pääsee 2. lokakuuta 2012
  25. ^ Wiegand: Picasso , s. 64 ja sitä myöhemmin.
  26. ^ Antonina Vallentin: Picasso . Kiepenheuer & Witsch, Köln 1958, s. 205 s.
  27. ^ Judith Cousins, julkaisussa: William Rubin, huomautus 119, s. 364 f., 419
  28. Picasso. Galerie Hans Goltz, käytetty 8. marraskuuta 2008 .
  29. ^ Thannhauser-kokoelma ( Memento 25. kesäkuuta 2014 Internet-arkistossa ), guggenheim.org, käyty 20. huhtikuuta 2016
  30. Picasso ja nykyaikainen brittiläinen taide . tate.org.uk, käytetty 6. maaliskuuta 2013
  31. ^ William Rubin: Pablo Picasso. Retrospektiivi, jossa on 758 levyä, 208 väriä ja 181 viitekuvaa . The Museum of Modern Art, New York, Thames and Hudson, Lontoo 1980, s.153
  32. ^ Wiegand: Picasso , s.72
  33. Gohr, s.24, 62
  34. ^ Elämäkerta André Salmon. André Salmon -sivusto, käyty 23. tammikuuta 2012 .
  35. Portrait de Picasso , sothebys.com, käyty 7. heinäkuuta 2016
  36. Billy Klüver: Päivä Picasson kanssa . MIT Press, 1999, ISBN 978-0-262-61147-3 , s. 45 ( rajoitettu esikatselu Google -teoshaussa).
  37. Pablo Picasso , galerie-boisseree.com
  38. ^ Wiegand: Picasso , s.93 f.
  39. Lainaus online-Picasso-projektista
  40. ^ Artforum International, 22. kesäkuuta 1995 , käytetty 27. elokuuta 2010
  41. Pablo Picasso: Art Diogenesista, Zürich 1988, s.69
  42. B a b c d Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (Toim.): Pablo Picasso , 1. osa, s. 327–328
  43. ^ Picasso ja Pariisin avantgarde. Philadelphian taidemuseo , käyty 30. huhtikuuta 2010 .
  44. Dirk Schultheiss : Hyperseksuaalisuus Pablo Picasson elämässä ja taiteessa . De Historia Urologiae Europaeae 24 (2017), s. 131-142.
  45. Picasso and the Penroses , museupicasso.bcn.cat, käytetty 13. toukokuuta 2013
  46. ^ Valokuvaaja Lee Millerin ystävyys Picasson kanssa tutkittu uudessa näyttelyssä , amateurphotographer.co.uk, käytetty 1. toukokuuta 2015
  47. Man Ray / Paul Eluard - Les Mains libres (1937) - Le dessin "Les amis" julkaisussa: lettresvolees.fr , käyty 18. joulukuuta 2014 (ranska).
  48. Katja von Nagy: Minulla on 60 tanssijaa ja menen nukkumaan myöhään. Julkaisussa: Welt am Sonntag , 1. maaliskuuta 1998.
  49. ^ Wiegand: Picasso , s. 107 f.
  50. ^ Wiegand: Picasso , s. 115 f.
  51. Klaus von Beyme: Avantgarden ikä: taide ja yhteiskunta 1905–1955 . CH Beck, 2005, ISBN 978-3-406-53507-9 , s. 811 ( rajoitettu esikatselu Google -teoshaussa).
  52. ^ Wiegand: Picasso , s.121
  53. ^ A b Charles Harrison, Paul Wood (toim.): Taideteoria 1900-luvulla. Taiteilijakirjoitukset, taidekriitika, taidefilosofia, manifestit, lausunnot, haastattelut . Verlag Gerd Hatje, Ostfildern-Ruit 1998, s.777 , ISBN 3-7757-0739-5
  54. ^ Wiegand: Picasso , s. 52 f.
  55. Varhaiset vuodet. www.francoisegilot.com, käytetty 21. maaliskuuta 2009 .
  56. Gohr: En etsi, löydän , s.232.
  57. Sylvette, Sylvette, Sylvette. Picasso ja malli , monopol-magazin.de, tarkastettu 6. huhtikuuta 2018
  58. Villa "La Californie" ja sen nykyinen omistaja, Marina Picasso , telegraph.co.uk, käyty 11. tammikuuta 2015
  59. Lainattu Joshua Rubensteinilta: Tangled Loyalties. Ilja Ehrenburgin elämä ja ajat. Tuscaloosa: University of Alabama Press, 1999, s.297.
  60. Picasso: Chronology of the Centre Pompidou , centerpompidou.fr, käytetty 1. joulukuuta 2015
  61. Artikkeli Пикассо Пабло että Ison Neuvostoliiton Encyclopedia (BSE) , 3. painos 1969-1978 (venäjäksi)http: //vorlage_gse.test/1%3D088988~2a%3D%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE%20%D0%9F% D0% B0% D0% B1% D0% BB% D0% BE ~ 2b% 3D% D0% 9F% D0% B8% D0% BA% D0% B0% D1% 81% D1% 81% D0% BE% 20% D0% 9F% D0% B0% D0% B1% D0% BB% D0% BE
  62. ^ Taide: Pablo Picasson viimeiset päivät ja viimeinen matka. Julkaisussa: Time , 23. huhtikuuta 1973 (englanti).
  63. spiegel.de: Maalaus talosta
  64. Ilman jälkiä ja vakuutuksia. Julkaisussa: Spiegel Online . 1. maaliskuuta 2007, katsottu 13. maaliskuuta 2009 .
  65. La Policía Francesa recupera dos Cuadros de Picasso robados en febrero fi Pariisissa. Julkaisussa: El País , 7. elokuuta 2007 (espanja).
  66. Ingeborg Ruthe, Carolin Meister: Picasson poika. Julkaisussa: Berliner Zeitung , 7. lokakuuta 2000.
  67. Lainattu julkaisusta On-Line Picasso Project , viitaten Robinson 1999, s. 10 ja Habarta 2000, s. 77
  68. Peter Schifferli: Pablo Picasso. Sana ja tunnustus. Kerätyt sinetit ja todistukset . Ullstein, Frankfurt am Main 1957, sivu 9 (26. toukokuuta 1923)
  69. ^ Wiegand: Picasso , s. 10 ym.
  70. a b Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (toim.): Pablo Picasso , osa 1, s.54–55
  71. B a b Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (Toim.): Pablo Picasso , 1. osa, s.81
  72. Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (Toim.): Pablo Picasso , 1. osa, s.59
  73. ^ Ingo F.Walther: Pablo Picasso 1881–1973: Genius of the Century , Taschen 2000, s.10, käyty 3. toukokuuta 2011
  74. Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (Toim.): Pablo Picasso , 1. osa, s.70
  75. ^ Gohr: Picasso , s.14
  76. B a b Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (Toim.): Pablo Picasso , 1. osa, s. 72–73
  77. ^ Gohr: Picasso , s.14
  78. Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (Toim.): Pablo Picasso , osa 1, s.89
  79. ^ Wiegand: Picasso . S. 48
  80. ^ Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (Toim.): Pablo Picasso , osa 1, s.86
  81. B a b Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (Toim.): Pablo Picasso , 1. osa, s. 111–112
  82. ^ Françoise Gilot: Elämä Picasson kanssa , 1987, s.77
  83. Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (Toim.): Pablo Picasso , 1. osa, s. 127–129
  84. ^ Wiegand: Picasso , s. 44–45
  85. ^ Klaus Herding: Pablo Picasso: Les Demoiselles d'Avignon. Avantgarden haaste. Frankfurt a. M. 1992, s.38
  86. Jean-Louis Paudrat: Afrikasta , kat. Primitivismi , s. 147–151
  87. Patricia Leighten: Valkoinen vaara ja L'Art Nègre: Picasso, Primitivism ja Anticolonialims , 1989, s.86
  88. Peter Schifferli: Pablo Picasso. Sana ja tunnustus. Kerätyt sinetit ja todistukset . Ullstein, Frankfurt am Main 1957, sivu 14 f. (26. toukokuuta 1923)
  89. Bernhard Grom: Ihmiset ja maailmankuvat modernista maalauksesta: Beckmann, Nolde, Rouault, Hrdlicka, Picasso, Chagall, Kandinsky, Mondrian, Newman, Ernst, Dalí, Tobey, Beuys, Bacon, Cézanne . BoD - Books on Demand, 2003, ISBN 978-3-8330-1125-2 , s. 173 ( rajoitettu esikatselu Google-teoshaulla).
  90. Jürgen Hohmeyer: Picasson maailmanloppu bordellissa . Julkaisussa: Der Spiegel . Ei. 8 , 1988 ( verkossa ).
  91. ^ Daniel-Henry Kahnweiler: Tie kubismiin . Ensimmäinen painos. Verlag Gerd Hatje, Stuttgart 1920, s.49-52
  92. ^ Daniel-Henry Kahnweiler: Tie kubismiin . Ensimmäinen painos. Verlag Gerd Hatje, Stuttgart 1920, s.25
  93. ^ William Rubin: Picasso ja Braque. Kubismin syntymä . 1990, s. 9-11
  94. ^ Anne Gantführer-Trier: Kubismus , 2007 s.16-18
  95. a b Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (toim.): Pablo Picasso , osa 1, s.250-251
  96. ^ Gohr: Picasso , s.83
  97. Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (Toim.): Pablo Picasso , 1. osa, s.245
  98. Wiegand: Picasso , s. 85 ja vrt. Julkaisussa: Julius Meier-Graefe Development History of Modern Art , 2. osa, München 1966, s. 676
  99. Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (toim.): Pablo Picasso , osa 1, s.308
  100. Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (Toim.): Pablo Picasso , osa 1, s.330–331
  101. oivalluksia. 1900-luku Pohjois-Rein-Westfalenin taidekokoelmassa . Hatje Cantz Verlag, Düsseldorf 2000, s. 638, ISBN 3-7757-0853-7 .
  102. ^ Wiegand: Picasso , s. 103 ja sitä seuraavat.
  103. Ulrich Baron: Picasson "Guernican" tarina. welt.de, 22. huhtikuuta 2007, luettu 21. marraskuuta 2008 .
  104. ^ Brassai: Keskustelut Picasson kanssa. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1966 (ranskalainen alkuperä: Conversations avec Picasso . Gallimard, Paris 1964), s. 79f
  105. ^ Siegfried Gohr: Picasso , s.132-148
  106. Picasso: Ma jolie guitar jungi.com, käytetty 25. marraskuuta 2010
  107. Picasso ja Gemmail . gemmail.com, käyty 17. huhtikuuta 2013
  108. ^ Wiegand: Picasso , s.139
  109. Gohr: Picasso , s.153 f.
  110. Niklas Maak: Myöhäisen Picasson salaisuudet. Julkaisussa: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 26. tammikuuta 2007, luettu 14. marraskuuta 2008 .
  111. b Gabriele Kopp-Schmidt: Picasso ja seuraukset: maalari nimellä "kuvanveistäjä". ( PDF ; 562 kB) Julkaisussa: Deubner Verlag taiteelle, teorialle ja käytännölle. Haettu 14. marraskuuta 2008 .
  112. Chicagon Picasso -veistos. Haettu 30. maaliskuuta 2009
  113. Sylvette , pablopicasso.org , luettu 20. maaliskuuta 2014
  114. Vollard-sviitti. Julkaisussa: Art Museum Pablo Picasso Münster . Haettu 2. lokakuuta 2012 .
  115. Bull Härkätaistelu. Julkaisussa: Welt am Sonntag . Haettu 29. helmikuuta 2016 .
  116. Fernand Mourlot, litografiat / kronologia. Julkaisussa: frjb.free.fr , käytetty 2. syyskuuta 2011 (ranska).
  117. Picasson kaupallinen grafiikka. Margadant -kokoelma . ETH Zürich, arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2010 ; Haettu 6. joulukuuta 2008 .
  118. ^ Wiegand: Picasso , s. 127 ja sitä seuraavat.
  119. kunstaspekte.de : Picasso und das Theatre , katsottu 25. marraskuuta 2010
  120. Picasso Vallaurisissa. Julkaisussa: frankreich-sued.de. Haettu 8. marraskuuta 2008 .
  121. Ike Heike Heuser: Ole oma Picasso. Marburgin yliopisto, vierailu 18. marraskuuta 2008 .
  122. ^ Vaikuttavat valokuvat: Picasso piirtää ilmaan kentaurin, Gjon Milin vuonna 1949. Julkaisussa: lomography.de. Käytetty 1. joulukuuta 2015 .
  123. KILPAILU 2017. 1. palkinto Arthur Rubinstein -palkinto. The Arthur Rubinstein International Music Society, käytetty 25. helmikuuta 2019 .
  124. Katso online-Picasso-projekti verkkolinkkien alla. Lisäksi: Picasso: "Runot", toim. Androula Michael, kääntäjä Holger Fock. Deutsche Verlags-Anstalt, München 2007
  125. Kuinka napata toiveita hännästä ( muisto 25. joulukuuta 2014 Internet-arkistossa ), even.ch, käyty 2. lokakuuta 2012
  126. Kuinka tarttua toiveisiin hänestä In: Deutschlandfunk , 19. huhtikuuta 2011.
  127. Neljä pientä tyttöä. Julkaisussa: theatertexte.de .
  128. Dalí. Lainaus, arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2004 ; Haettu 2. lokakuuta 2012 .
  129. Frase de Salvador Dalí julkaisussa: akifrases.com
  130. ^ Wiegand: Picasso , s.169 f.
  131. ^ Wiegand: Picasso , s. 165. In: Picasso: Word and Confession , s. 100
  132. Wi a b Wiegand: Picasso , s.147
  133. B a b Carsten-Peter Warncke, Ingo F.Walther (toim.): Pablo Picasso , Taschen Verlag, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-3811-2 , osa 1, s.9-11
  134. Werner Spies : Picasso - Pastellit, piirustukset, Aquarelle , 1986, s.11
  135. ^ William Rubin : Pablo Picasso. Retrospektiivi modernin taiteen museossa, New York, Prestel Verlag, München 1980, ISBN 3-7913-0534-4 , s.12
  136. Petra Kipphoff : Muinainen macho . Julkaisussa: The time . 18. joulukuuta 2002, luettu 10. marraskuuta 2008 .
  137. Kirstenin kylä: Hommage à Picasso. cyberday.de 2003, käytetty 12. marraskuuta 2008 .
  138. Angela Rosenberg: Kirjoitamme, siksi olemme Hanne Darboven ja käsitteellinen taide. Julkaisussa: db-artmag.com .
  139. Niklas Maak: Maalaus kuoleman edessä. Julkaisussa: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 28. syyskuuta 2006, luettu 21. elokuuta 2010 .
  140. Maalaus aikaa vastaan. art-in.de lokakuu 2006, käyty 12. marraskuuta 2008 .
  141. Picasso Lapin Agile -tapahtumassa ( Memento 5. marraskuuta 2014 Internet -arkistossa )
  142. Lähde: katso linkki Film Matisse & Picasso
  143. pelaa Brian McAveran Picasson naisia
  144. ^ Kirjallisuuspalkinnon voittaja Dario Fo "vääristi" Picasson julkaisun In: Westdeutsche Allgemeine Zeitung 11. marraskuuta 2014.
  145. La Banda Picasso , imdb.com, käyty 5. heinäkuuta 2016
  146. Tuotantoon osallistunut Station arte zum Film ( muisto 25. lokakuuta 2014 Internet-arkistossa ); Lokakuu 2014 Ensi -ilta 23. tammikuuta 2014 Festival International de Programs Audiovisuels. Tiedotus on Internet Movie Database (Englanti)
  147. ^ Hugues Nancy (ohjaaja), käsikirjoitus: Hugues Nancy, Olivier Widmaier Picasso. Tuottaja Gedeon , 2014, pe, 110 min.
  148. Carolin Würfel : Genie: Picasso , zeit.de, luettu 3. toukokuuta 2018
  149. Blow up - Picasso , arte.tv/de/videos, katsottu 3. toukokuuta 2021
  150. Christoph Rottwilm: Picasson kuva huutokaupattiin 103 miljoonalla dollarilla. Julkaisussa: manager magazin. Haettu 15. toukokuuta 2021 .
  151. F väärennös . Julkaisussa: moviemaze.de. Haettu 2. lokakuuta 2012 .
  152. Varastetut Picasso löytyy Amsterdamissa 20 vuoden kuluttua ORF.at 26. maaliskuuta 2019 näytetty 26 maaliskuu 2019.
  153. Picasso & Co .: Kaikki mitä aina halunnut tietää taiteen varkaus ... welt.de 23. toukokuuta 2010 näytetty 26 maaliskuu 2019.
  154. ^ Taidevarkaus : Picasson ja Matissen kuvat väitetysti laskeutuivat roskakoriin sueddeutsche.de, 31. tammikuuta 2017, katsottu 26. maaliskuuta 2019.
  155. Kreikan poliisi takavarikoi Picasson maalauksen »Naisen pää» , spiegel.de, 29. kesäkuuta 2021
  156. Picasso Route , barcelonaturisme.com, käytetty 26. elokuuta 2014
  157. Helge Sobik: Pablo Picasson kotona Välimerellä. Julkaisussa: Die Welt , 25. elokuuta 2014.
  158. Minor Planet Circ. 16044
  159. Näyttelyt 125. syntymäpäiväksi. Julkaisussa: Focus . 18. lokakuuta 2006, luettu 12. marraskuuta 2008 .
  160. Manuel Meyer: Picasso rakasti "Kolme muskettisoturia" julkaisussa: Wiener Zeitung , 15. elokuuta 2014.
  161. Picasso.mania , grandpalais.fr, käytetty 8. lokakuuta 2015
  162. Naanii Global Arts & Quality Lifestyle -Magazine 'en Vogue': 2.2016 , Taidenäyttely - Taidenäyttely - PICASSO 'Ikkuna maailmaan'. 'Windows maailmalle'. - Hampuri 6.2.-16.5.2016 , [www.naaniiglobal.com]
  163. Kuva oli Kölnissä, Wallraf-Richartz-museossa, menetetty takavarikoimalla "rappeutuneeksi taiteeksi" ja huutokaupattiin Luzernissa vuonna 1939 (museon sivulla)
  164. Maalauksen ja sen luomisen esittely museon verkkosivustolla kuvituksella; sai alkunsa Saksan miehityksen aikana Ranskassa. Picasson teoksia, jotka miehittäjät ovat merkinneet rappeutuneeksi taiteeksi , ei enää sallittu näytteillä Saksan museoissa.
  165. Cahiers d'Art , cahiersdart.fr, katsottu 11. kesäkuuta 2013. Staffan A. on Picasson keräilijän Theodor Ahrenbergin poika
  166. 15. helmikuuta 2014: The Zervos Picasso Catalog - Reedition , claudinecolin.com, käyty 3. lokakuuta 2015