Pariisin messuteatteri

Ulkoilmaesitys Saint-Germainin messuilla

Pariisilainen oikeudenmukainen teatteri (ranskalainen Théâtre de la Foire ) on nimi kirjo viihteen tapahtumista Pariisissa lähtien 17-luvulla, johon kuului teatraalinen parodioi , nukketeatteria , taiteellisuus , pantomiimi , vaudeville ja myöhemmin Opéra-Comique (vrt Volkstheater ) .

Näillä tapahtumilla oli kausiluonteinen ja paikallinen keskus Saint-Germainin, Saint-Laurentin ja myöhemmin Saint-Oviden messuilla. He olivat alkuperä kaikkien Manner-Euroopan teatterin muotoja, jotka eivät ole peräisin mistä tuomioistuimen teattereissa, vaan yrittäjyys on kolmannen Estate . Tämä merkitys liittyy vierailijoiden määrään: Pariisi, Euroopan suurin kaupunki, ylitti jo 500 000 asukkaan rajan 1700-luvulla, kun taas Wienissä , saksankielisten maiden suurimmassa kaupungissa, oli vain 200 000 asukasta noin vuonna 1790.

Messukeskuksen teatterit ovat aina olleet symboli yksilön (ja yksityisen sektorin) vastarinnasta kaupungin ja hovin vakiintuneille, aristokraattisille teattereille, jotka taistelivat kilpailua vastaan.

Saint Germain

Saint-Germainin messut

Messut mainitaan ensimmäisen kerran noin vuonna 1176, ja ne pidettiin Saint-Germain-des-Présin luostarin ympärillä . Se kesti yleensä kolmesta viiteen viikkoa pääsiäisen aikaan. Se on ollut avoinna 3. helmikuuta palmusunnuntaihin 1700 -luvulta lähtien . Myytiin laadukkaampia tekstiilejä ja astioita, mutta ei aseita tai kirjoja. Messut kestivät vuoteen 1789, jolloin niistä tuli kaupungin omaisuutta Ranskan vallankumouksen aikana . Vuonna 1818 se avattiin uudelleen kunnallisiksi markkinoiksi. Messut ovat palanneet sen elvyttämisen jälkeen vuonna 1978.

Ensimmäiset tunnetut koomikot, jotka tuottivat itseään näillä messuilla, olivat Jean Courtin ja Nicolas Poteau, jotka voittivat vuonna 1595 oikeudenkäynnin Hôtel de Bourgognen joukkoja vastaan , jotka vaativat heidän etuoikeuttaan . André Soliel ja Isabel Le Gendre menestyivät samoin vuonna 1618. Myöhemmin messuilla esiintyi nukketeattereita, köysikäyttäjiä, lattiaakrobaatteja ja eläinten kesyttäjiä. Vuonna 1696 rakennettiin neljä pientä teatteria, joissa oli noin 100 istumapaikkaa.

Vuoden 1700 jälkeen tapahtui kirjallisuus, myös messuteatterin politisointi. Esitettiin yhä enemmän oopperoita ja näytelmiä, jotka pilkkasivat tunnettuja hoviteatteritapahtumia. Kirjailijat, kuten Alain Lesage ja Louis Fuzelier, kirjoittivat messuteatterille .

Saint-Laurent

Esitys Saint-Laurentissa

Saint-Laurentin messut olivat olleet olemassa vuodesta 1344 lähtien Enclos Saint-Laurentissa samannimisen kirkon ja nykyisen Ostbahnhofin ( Gare de l'Est ) välissä. 1700 -luvulla se pidettiin 9. elokuuta - 29. syyskuuta.

Saint-Laurentin messut olivat kokouspaikka käsityöläisille, kauppiaille ja porvarillisille asiakkaille ulkona, kun taas katettu messu Saint-Germain toimi enemmän ostoskeskuksena ylellisyystavaroille, kuten koruille ja posliinille.

Myös monet taiteilijat ja teatteriryhmät Saint-Germainin messuilta esiintyivät täällä, koska yksi messu pidettiin keväällä ja toinen kesällä. Teatterikentän laajentuessa Saint-Germainin teatteriesitykset jatkuivat Saint-Laurentissa.

Saint-Ovide

Saint-Ovide -kopit

Saint-Ovide- messut on järjestetty Place Louis XIV -aukiolla (nykyinen Place Vendôme ) vuodesta 1764 lähtien ja muutettu Place Louis XV -aukiolle (nykyinen Place de la Concorde ) vuonna 1772 . Pienestä koostaan ​​huolimatta se oli tärkeä kilpailu Saint-Laurentilta, joka järjestettiin suunnilleen samaan aikaan (noin 15. elokuuta-15. syyskuuta).

Vuonna 1777 kioskit tuhoutuivat tulipalossa.

tarina

Koomikko Tabarin , joka menestyi erittäin menestyksekkäästi 1600 -luvun alussa, julistettiin ranskalaisten klassikoiden vihollisiksi, joten kilpailu suosittujen ja kohteliaiden esitysten välillä kehittyi. 1600 -luvun taiteelliset esitykset muuttuivat yhä enemmän pieniksi komedioiksi ja siten markkinoiksi lahjakkaille kirjailijoille ja säveltäjille.

Kiellot ja niiden kiertäminen

Sen jälkeen kun Ludvig XIV karkotti italialaiset koomikot Pariisista vuonna 1697 , uusia ranskalaisen teatterin muotoja on syntynyt. Näyttelyn ammattimaistaminen huolestutti jopa Comédie-Françaisea , joka alkoi nähdä vaarallista kilpailua. Useiden oikeudenkäyntien vuoksi, joita hän johti messukokousta vastaan, hän saavutti vuonna 1707 kuuluisan pièces dialoguées -kiellon messuilla, yleisen kiellon (ranskalaisille) vuoropuheluille , joista syntyi hiljainen pantomiimi .

Taito, jolla tätä kieltoa kierrettiin, synnytti uusia teatterimuotoja, kuten näytelmiä, jotka koostuivat yksinomaan monologeista . Myöhemmin keksittiin hölynpölyä ( Pendao le medicinao !: Pendons le médecin: ”ripustetaan lääkäri”), jotta ei rikottu Comédie-Françaisen ainoaa ranskalaista kieltä. Lopuksi esitettiin myös välitekstejä kylttien ja paperirullien avulla. Yleisöä kannustettiin laulamaan kiertääkseen laulamiskieltoa. Pariisin poliisikomentaja Ményer kuvailee tätä noin vuonna 1718 seuraavasti:

... Ensimmäisen näytöksen näyttelevät näyttelijät ja yleisö. Ylhäältä ilmestyvät levyt, joihin soitettava kappale on kirjoitettu vaudeville -tyyliin tekstinä tutuille melodioille. Esiintyjät pantomiimitsevat sen, mitä kyltteihin on kirjoitettu, ja yleisö laulaa tekstin. Välissä liittääksesi parit, esiintyjät sanovat muutaman sanan, ja kun merkkejä lasketaan, neljä viulua, basso ja oboe soittavat melodian, jolle seuraava teksti lauletaan.

Tällä tavoin Comédie-Française ei voinut enää ryhtyä toimiin menestyneitä tuotantoja vastaan. Toisaalta Pariisin oopperalla oli jo yksinoikeus laulaa ja baletti -esityksiä kaikkialla Ranskan kuningaskunnassa, joten sen ei tarvinnut pyrkiä kieltoihin. Oopperan johtajat yrittivät kuitenkin parantaa tulojaan myymällä teatteriyrittäjille oikeuden musiikkiesityksiin vuosimessuilla. Näin opéra-comique- tyylilaji syntyi vuonna 1714 .

Mutta kun messutuotanto kasvoi, ooppera nosti myös lisenssimaksuja ja sai vapaat yrittäjät vaikeuksiin. Comédie-Française puolestaan ​​hyödynsi tätä hyödyntämällä yleisen esityskiellon vuosimessuilla, lukuun ottamatta nukketeattereita ja köysikävelyä.

Oopperan esitykset

Vuonna 1716, kuoleman jälkeen Sun kuningas, joka oli karkotettu italialaiset, valtionhoitaja Philippe II perusti Comédie-Italienne , josta myöhemmin tuli Théâtre-Italiassa : se pelataan Saint-Laurent oikeudenmukaisen 1721-1723 ilman merkittäviä menestystä .

Kauppias Maurice Honoré pystyi hankkimaan uudistetun oikeuden oopperaesityksiin vuonna 1724. Muut lisenssinhaltijat seurasivat häntä. Messuteatterin tärkein edustaja Charles-Simon Favart arvosti Opéra-comiquea runollisten ja yrittäjyyteen liittyvien saavutustensa kautta, jotta se pystyi löytämään tiensä kuninkaalliseen Théâtre-Italiaan vuonna 1762 ensimmäisenä alun perin porvarillisena teatterilajina .

Vuosimessuilla syntynyt oopperaparodian tyylilaji vaikutti kauas Ranskan rajojen ulkopuolelle, mukaan lukien vanha Wienin Volkstheater . Favart vaimo Marie Duronceray, esimerkiksi hänen kuuluisa parodia Jean-Jacques Rousseaun Le Devin du village oikeus Les Amours de Bastien et Bastienne (1753) kuvasi tarjouksen maalaistyttö realistisesti puukenkiä ja murretta. Vakavan oopperan merkitys voidaan mitata siitä, kuinka usein sitä parodioitiin vuosimessuilla.

Lisää esityksiä

Lisäksi teatterin ja oopperaesityksiin, oli myös sirkusmainen esityksiä messuilla, näytöt poikkeavuuksia kaapit kuriositeetit , kiertävät eläinnäyttelyt, jne. Lopulta lähtien 18th century, tapahtumat siirretään yhä enemmän paikat Pariisin bulevardeilla, lähinnä Boulevard du Temppelillä .

kirjallisuus

  • Émile Campardon: Les spectles de la foire. 2 osaa. Berger-Levrault, Pariisi 1877.
  • André Degaine: Histoire du Théâtre dessinée. De la Préhistoire à nos Jours tous les Temps et tous les Pays. Nizet, Pariisi 1992. ISBN 2-7078-1161-0
  • Michel Faul: Les Tribulations de Nicolas-Médard Audinot, fondateur du théâtre de l'Ambigu-Comique, Symétrie, Lyon, 2013. ISBN 978-2-914373-97-5
  • Isabelle Martin: Foire -teatteri. Des tréteaux aux boulevards (= SVEC 2002, 10). Voltaire Foundation, Oxford 2002. ISBN 0-7294-0797-7

nettilinkit