Vaiheittain

On minimaalinen musiikki , vaiheistus (myös vaiheittain siirtymässä) kuvaa koostumusta, tekniikka , jossa kahden välineen suorittavat saman, usein toistuvia ääni , yksi pelaaminen tasainen tempo , kun taas toinen liikkuu etäisyyden kasvaessa ennen ensimmäistä. Nämä kaksi ääntä ovat aluksi " vaiheen ulkopuolella " ja vähitellen "vaiheittain" uudelleen ( vaihesiirto ). Molempien äänien katsotaan kuuluvan samassa tahdissa; on vain auditiivisiä vaikutelmia, joita voidaan muuttaa äänen ja rytmin suhteen.

Toista mediatiedosto

Esimerkki rytmivaiheista, joissa on 16 ääntä: Äänien ensimmäinen osa soittaa rytmiä (puoli, neljännes, puoli, neljännes) ja muut äänet soittavat samaa rytmiä 101% nopeammin ... 102%, 103%. .., 115%. Toistettu sävyinä: Ensimmäiset kahdeksan ääntä toistavat kahdeksan ensimmäistä sävyä, ja toiset kahdeksan ääntä toistavat samoja sävyjä, siirrettynä oktaavia alempana.

Vaihesiirron visualisointi kahdella rullalla, joilla on identtinen kuvio yhteisellä kelalla. Tätä kuviota voidaan verrata itseensä kaikissa asennoissa kiertämällä yhtä levyä.

Luominen ja vaikutus

sukupolvi

Vaiheensiirron takia nämä kaksi instrumenttia siirtyvät vähitellen pois harmoniasta ja tuottavat ensin pienen kaiun, jos yksi instrumentti soittaa vähän peräkkäin, tuplausvaikutus, jossa jokainen nuotti kuuluu kahdesti, sitten monimutkainen soittoääni ja lopuksi , kaksinkertaistaminen ja kaikuva, tulee takaisin yksimielisesti. Vaihesäätö on kahden aaltomuodon vaiheen läpi siirtymisen rytminen vastine kuten vaiheen säätämisessä. Kahden instrumentin tempo on vain melkein identtinen (objektiivisesti ei), joten molemmat osat koetaan subjektiivisesti samassa tempossa: Muutokset vain erottavat osat vähitellen. Joissakin tapauksissa, erityisesti live-esityksissä, joissa asteittainen erottaminen on äärimmäisen vaikeaa, vaihe vaihe saavutetaan lisäämällä ajoittain ylimääräinen nuotti (tai poistamalla väliaikaisesti yksi) saman toistetun lauseen toisen pelaajan lauseeseen, jolloin vaihe siirtyy minimaalisesti.

vaikutus

Vaikutus on samanlainen kuin mitä voidaan kuulla, kun lyhytaaltolähetin häipyy. Koska signaali vie useita polkuja ionosfäärin läpi, erilainen aikaviive tarkoittaa, että signaalilla on tyypillinen vaiheääni.

Uraauurtava työ

Löytö elektroakustisena vaikutuksena

Varhainen esimerkki elektroakustisesta vaihemusiikista on Earle Brownin " Musiikki Stadler-galleriaan " (1964). Teos sisälsi neljä äänitystä samasta instrumentaalikappaleesta, joita soitettiin jatkuvasti neljällä erillisellä nauhurilla. Ajan myötä äänitykset poistuivat yhä vaiheesta.

Vuonna 1965 amerikkalainen säveltäjä Steve Reich aloitti Terry Rileyn nauhasilmukoiden ja viivästysten käytön vaikutuksen, ja hän aloitti nauhasilmukkatekniikoiden kokeilun. Reich oli mukana Rileyn "In C" -elokuvan ensi-iltana ja ehdotti kahdeksannen pulssin käyttöä, joka on nyt standardi kappaleen esitykselle. Kokeidensa aikana amerikkalainen säveltäjä Steve Reich teki merkittävän havainnon: Hän huomasi, että nauhasilmukat, joissa oli täsmälleen sama musiikkimateriaali kahdella eri nauhurilla, eivät koskaan kulkeneet täsmällisesti synkronoituna, vaan vähitellen "pois vaiheesta". Nauhoitusten aikasiirron tulos oli muunnosprosessi, jossa kuultiin erilaisia ​​sävyjä, lyöntejä ja sävyjä. Jotkut näistä kuulostivat merkittävästi erilaisilta kuin tallennetun materiaalin alkuperäinen segmentti. Jos äänilähteellä oli luonnollinen poljinnopeus, vaihesiirto aiheutti inkrementaalisia muutoksia havaitussa rytmissä, kun materiaali ajelehti vaiheesta toiseen. Ylimääräisten raitojen ja silmukoiden käyttö identtisen lähdemateriaalin kanssa laajentaa mahdollisuuksia luoda laajempi vaihesuhde.

Keskusteltaessa teknisten näkökohtien mitä kutsutaan "vaiheensiirtolaite prosessi", Reich huomauttaa, että se liittyy ääretön kaanoniin, tai rengas kaanon, on keskiaikaista musiikkia . Vaihemusiikin ja perinteisten soittokanonien, joissa toistetaan kaksi tai useampia samanlaisia ​​melodioita peräkkäin, ero on se, että melodiset lauseet ovat yleensä lyhyitä toistuvia kuvioita ja jäljitelmä ei ole kiinteä, mutta vaihteleva.

Reich tunnisti asteittaisen vaihesiirron mahdollisuuden sävellysmenetelmänä. Tämä asteittainen vaihesiirto oli ns. Minimaalisen musiikin syntymäaika. Steve Reichille siitä tuli keskeinen sävellyslähestymistapa kaikissa hänen varhaisissa töissään. On kuitenkin myös todettu, että tekniikka on peräisin Henry Cowellin " Uusista musiikkiresursseista" ja Conlon Nancarrow'n Tempo-tutkimuksista .

Siirretty sävellykseen instrumenteilla

Tekniikka alkoi " Tape Music " säveltäjä Steve Reich, jossa useita kopioita samasta nauhasta silmukka käynnistyvät samanaikaisesti eri nauhurit. Ajan myötä pienet nauhanopeuksien erot johtavat " flanger " -vaikutukseen ja rytmiseen erottamiseen. Vuodesta 1965 Reich alkoi tutkia asteittaista vaihesiirtoa soittimille sävelletyn musiikin yhteydessä.

Sävellysvaihemusiikki koostuu kahdesta tai useammasta soittimesta, jotka toistavat toistuvan lauseen (osan) tasaisella, mutta ei identtisellä tempolla. Vaiheittaisen vaihesiirron myötä eri instrumenttien tempo on alun perin lähes identtinen, joten molempien osien koetaan kuulostavan yhtenäisesti ja samassa tahdissa. Ajan myötä lauseet muuttuvat vähitellen ja luovat aluksi hieman kaiun, kun instrumentti soittaa vähän peräkkäin. Tätä seuraa kaksinkertaistuminen jokaisen nuotin kuullessa kahdesti. Seuraava asia on monimutkainen soittoääni, jonka jälkeen lauseet palaavat lopulta vaiheasentoon kaksinkertaistamalla, kaikuen ja yksimielisesti.

Useat tämän vaiheistamisen seurauksena havaitut muutokset, sekä muotoilussa että sävyssä, ovat luonteeltaan psykoakustisia. Steve Reichin mukaan tällä tavalla kuuntelija huomaa musiikissa kuvion, jossa korva poimii äänet yhtenäisenä äänen kokonaisrakenteena tai tekstuurina.

Vaiheensiirron käyttö koostumuksessa

Ensimmäiset käyttökohteet

Steve Reich käyttää vaihetekniikkaa ensimmäistä kertaa kokeiluna Robert Nelsonin lyhytelokuvan "Oh dem Watermelsons" pisteet varten. Reichin sävellykset " Come Out " (1966) ja " It's Gonna Rain " (1965) luotiin vaihesiirrolla. Vuonna 1967 hän käytti live-instrumentaalimusiikkiin siirrettyä vaihetekniikkaa noin 20 minuutin avaintyössä " Piano Phase " (1967). Se koostuu A-duurin kuuden ensimmäisen nuotin muunnoksista. Tämän mallin mukaan luotiin myös " rumpu " (1970-1971). Myöhemmin vaihemuutos oli pikemminkin kuin asteittainen, ts. Se suoritettiin vähitellen eikä vähitellen, kuten Reichin teoksessa " Taputusmusiikki " (1972).

Edelleen kehittäminen

With Music 18 Muusikot (1974-1976), Reich kykeni erottamaan asteittaisen prosessin ja siirtää sen kokonaisuus: käyttämällä useita välineitä, Steve Reichin saavutettu erittäin monimutkainen ristikot monenlaisista rytmisen rakenteita.

Sommittelun lähestymistavan vastaanottaminen

John Luther Adams käytti tekniikkaa orkesteriteoksessa " Unelma valkoisella valkoisella " (1992). Yhdysvaltalainen säveltäjä William Ervin Duckworth käytti niitä pianokappaleessa "Aikakäyrä Preludes " (1977-78).

Esimerkki populaarimusiikista on " The True Wheel " Brian Enon albumilla " Taking Tiger Mountain (By Strategy) ".

Toistuvien vaiheiden toistaminen samalla tempolla, mutta erilaisilla metrisin pituuksilla (lyöntiä mittaa kohden), kuten Philip Glassin ja muiden musiikissa , ei ole vaiheittaista, mutta sitä voidaan pitää polyrytmisenä .

Yksittäiset todisteet

1. B ^{a b c d} Kyle Gann: Vähäinen musiikki, suurin vaikutus. Julkaisussa: https://nmbx.newmusicusa.org/ . New Music USA, 1. marraskuuta 2001, käyty 9. joulukuuta 2019 . 
2. ^ Asukasneuvoja: Steve Reich. Julkaisussa: https://www.residentadvisor.net/ . Resident Advisor, 2011, käyty 7. joulukuuta 2019 . 
3. ^ Wim Mertens: American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Pro / Am Music Resources, 1988, ISBN 978-0-912483-15-3 , s. 50 f . 
4. ↑ Alex Ross: Loppu on melua . 2. painos. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 552 f .